上海琴行教学方法

① 钢琴教学入门教学方法

教幼儿弹钢琴一定要有一颗爱心、一颗童心、一颗责任心，用正确的方法使孩子的学习情绪高涨，培养孩子养成良好的演奏习惯，钢琴教学入门教学方法有哪些?下面我整理了钢琴教学入门教学方法，供你阅读参考。

钢琴教学入门教学方法一、儿童自身的兴趣是学琴的前提

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。 音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。 时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。

对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。3—7岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点，而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘， 但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。 学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。 此时家长不要急于答应， 让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的， 例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

钢琴教学入门教学方法二、重视家庭中的音乐教育氛围

1.家长的积极配合

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴， 在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成， 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子， 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

2.让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐， 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。 平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏， 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏， 这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事， 从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

3.给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰， 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话， 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

钢琴教学入门教学方法三、教师是孩子学琴的“领路人”

1.教师语言的魅力

语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言， 从中获得快乐; 爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。 所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。 那种远远地坐在一边很少活动的教师， 即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣， 同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣， 从而影响其学习钢琴的积极性。

2.乐曲示范的作用

每一个钢琴教师都知道示范的重要性， 示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。 示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用， 能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。 孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。

3.对不同的孩子选择不同教材

每一个孩子的接受能力都不同， 因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带图片的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解， 吸引孩子的注意力。 而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材;对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。

4.根据孩子自身差异采取不同的教学方法

首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上;但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容， 针对这种孩子应以诱导为主。 所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。小孩的天性就是活泼好动，弹钢琴往往坐不住，在钢琴学习中也会遇到很多困难，这是很正常的。 要使孩子能够“坐得住”，我们可以从培养孩子做事情“专注”入手。 因此老师不能太在乎孩子练习的成果有多好， 而要培养孩子形成一个正确的观念：“要么不做事，要做就要思想集中。 ”

其次，要培养孩子的细致、耐心程度。 弹钢琴不是一件很简单的事情，有些孩子常弹错音，弹得很慢，有些教师会对孩子发火，但是我觉得这是孩子很正常的表现，甚至可以说，有时是一件好事，特别在孩子初学及刚接触变化音的时候，当孩子在弹的时候，他无时无刻不遇到“不同的音符，不同的节奏”，例如《小汤二》里“轻轻的划”，孩子就会表现出畏难的表情，有的小孩子甚至会被吓哭，我认为这正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。 我们可借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯，这样孩子就不会养成“粗心、马虎、急躁”的不良习惯，而且不良习惯一旦养成就很难改掉。因此，要从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子各方面的能力，继而使孩子愿意自主练琴。

最后， 教师要根据各个孩子的特点采用不同方法引导他们学琴，作业量不要太大，难度要适中。 当然教师不仅要对学生上课， 而且要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。

5.教师的鼓励对孩子的重要性

每个孩子在学琴表现好时，都希望得到老师的赞赏，因此老师不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。在知识、技能的学习中，老师要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪就要及时查找原因，采取措施进行调整，一段时间之后孩子练琴“热度”会有所消退是免不了的。这时候，老师应适当督促他，对他讲一些着名的钢琴家成功的道路，多加鼓励， 千万不要采取简单粗暴的高压政策， 或者用一些“你怎么这么笨”“你永远弹不好琴“等语言刺激孩子。 只要注意了以上几点，在短时期内就能取得良好的效果。老师对学生的进步要及时给予肯定、赞扬，因为当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。

钢琴教学入门教学方法四、给孩子一个展示的舞台

弹奏钢琴本身就是一种艺术表演活动，现在的每个家庭都只有一个孩子，因此练琴比较单一、枯燥，所以我们需要给孩子更多交流和表演的机会，老师可以将学琴的孩子组成一定的团体，经常在一起进行交流和演奏活动。 比如说举办小型音乐会，或者在商场等公共场所地方看到钢琴的时候可以鼓励孩子上去弹奏他喜欢的乐曲，这样使孩子在与他人交往中获得心灵的满足。 老师也可以建议孩子考级，考级一方面可以检阅孩子目前的学习状况，准确了解学习程度，了解优点，改进不足，另一方面，有时考级在无形中也会给孩子带来一定的学习压力，所以一定要把考级的目的摆正，让孩子在快乐中练琴。

五、结语

② 一个较好的钢琴老师应该是怎样教学的

1、培养学生对音乐的兴趣和求知欲

虽然对初学者不能要求太高，兴趣也是逐渐提高的，但教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通过教师的示范演奏，或去听音乐会， 听录音， 参加演出和比赛等等。 教材要多样化， 好听， 那怕是技术练习，也要练起来有趣味。

2、教会学生正确读谱

识谱能力是一种非常重要的基础， 因为， 谁识得快， 谁就能学得多学得快， 有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符， 不懂音乐。

3、树立美好的声音概念

音乐是声音的艺术， 从一开始就要培养敏锐的听觉， 让钢琴发出好听的声音。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类， 因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来， 响而不炸， 轻而不虚。

4、进行系统的技术训练

技术是弹琴的重要基础， 没有技术就无法表现音乐，因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。在初级阶段， 手指的基本练习是不可缺少的。 手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调， 无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。

(2)上海琴行教学方法扩展阅读：

钢琴教学注意事项

现在的学生都很忙，他们不可能有很多练琴时间，因此教会学生高效率地练琴非常重要。 要指导学生安排好练琴时间。 练琴时间并非越长越好， 关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。 例如， 难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。

上来就弹快， 东错西错，欲快而不达。 相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。 这种方法看来慢， 实际上是快，因为不需要返工。

许多家长以为练琴时间越长越好，他们不懂得，错误的练习，越长越有害。学习要讲科学，要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的， 当他脑子不管用的时候是无效劳动， 是浪费时间。

③ 钢琴正确的弹奏方法和技巧

学钢琴 的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏 方法 和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面我整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。

正确弹奏好钢琴的方法技巧

一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。

二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想象和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想象美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

四、创设平台，培养学生创造美的能力

在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想象)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

弹好钢琴方法：学习 五线谱

众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

弹好钢琴的方法：掌握正确的手型

在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

弹好钢琴的方法：钢琴的基本手型

1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。

④ 钢琴的教学方法

钢琴教学，应该从视奏，基础，技术，练习曲，乐曲，听觉等方面抓起，初级最重要的是视奏和断奏，再往上一点就是连奏，基本按照“站，走，跑，跳，飞”五步走就可以了。
不好意思，你问的笼统，所以我会打得也很笼统，如果你想在具体点，那么你再问具体点。

⑤ 第一次去琴行教小孩弹钢琴怎么教

首先当然是要有耐心了啊小盆友毕竟小当然会坐不住，不要动不动就对小朋友发火不然小孩纸会渐渐对钢琴产生厌恶抵触情绪。剩下的就是，教认琴键、五线谱之类的了（这一块就是怎么教大人就怎么教小孩啊就是速度可能要放慢点）

⑥ 钢琴教学方法

很多学生学习钢琴很久之后，逐渐养成了一个习惯：不主动思考，不动脑筋!这样会使我们练琴的效率降低，更严重的会导致孩子有厌学的情绪。那么钢琴教学方法有哪些?下面我整理了钢琴教学方法，供你阅读参考。

钢琴教学方法1、动作惯性记忆法

这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。

钢琴教学方法2、键盘位置记忆法

这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。

钢琴教学方法3、和声分析记忆法

众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记 忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为 孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。

钢琴教学方法4、结构分析记忆法

此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，

因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。 以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。

钢琴教学方法5、内心听觉记忆法

大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身 的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。

钢琴教学方法 6、乐谱视觉记忆法

顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。

钢琴教学方法7、变换速度记忆法

在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的 依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动 作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。

钢琴教学方法8、分手练习记忆法

绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。 我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。 总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是，这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有 害无利的。

钢琴教学方法9、无琴无谱记忆法

对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。

钢琴教学方法10、演习检验记忆法

⑦ 琴行老师应该按照什么教学方法给学员上课

如果你是刚学的很多老师都是这样的，你应该学的是钢琴吧？学琴一开始都是三分教七分练的，因为一开始接受的速度正常不是很快，老师一下子给你讲很多，你很难一下子就全部接受，然后导致下节课上课的时候不会，老师就不好给你加入新的内容，因为上节课的内容你还没有掌握，这个的教学反而有问题，你如果觉得你现在老师注意教浪费钱的话，你可以试试把他教的所有内容每次上完课都练得很熟练，然后下节课完整的弹给他看，让他挑不出毛病，他正常会给你新的内容了。学琴关键还是靠自己，比较手指头长在自己身上啊！别人帮不了我们练习，勤练是最好的老师，祝你天天向上 琴技大增！

⑧ 钢琴教学方法

一、钢琴键盘乐器演奏姿势与手型。

坐姿时，身体自然放松，身体坐直，一般坐在凳子三分之一处，不要把凳子坐满，身体不要过于僵硬或者稀松，身体要自然，座位高低要根据演奏者而定，手要与键盘保持一个平行高度或者略高于键盘。弹奏钢琴时候手要保持放松状态，手型成为自然握球状态。大臂自然下垂，不要加紧，腕部与键盘似平行，弹奏过程要保持放松。

二、键盘基础知识与指法。

钢琴c1位置为中央c位置，钢琴组别分别是大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组。

钢琴右手弹奏基本指法123分别是大拇指，食指，中指，4、5、6、7、1分别是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。

钢琴左手弹奏基本指法12345为，小拇指，无名指，中指，食指，大拇指，6、7、1为中指，食指，大拇指。

三、钢琴键盘黑白键的关系与音之间的关系。

1、2、3、4、5、6、7叫做音阶，对应下面为调名C、D、R、F、G、A、B关系是全全半，全全全半。

所以两个白键之间加一个黑键既是全音，白键和相邻挨着的黑键叫做半音关系。两个黑键之间加一个白键是全音关系，黑键到白键是半音关系，两个白键中间没有黑键为半音关系，自然的音阶为3、4与7、1就是半音。

进阶技巧：

在钢琴弹奏中，需要左右手分工，双手分工是不同的，右手主要演奏主旋律，左手主要做伴奏，演奏钢琴主要是练习手指的灵活度与强弱关系和双手配合。

在钢琴等键盘乐器演奏中，乐曲组成为右手主旋律，左手编配，其组成知识是，单音，音程，和弦有在和弦与音程分为，旋律音程，和声音程，柱式和弦与分解和弦。

练习钢琴要慢练熟悉指法，双手配合时候要根据乐谱节奏演奏，练习钢琴要有耐性，不要急躁，只要掌握基础，练习好基本功后，才能熟能生巧。

⑨ 琴行吉他入门班教学，什么顺序最好

我算是一个吉他爱好者，水平肯定比你低。
不过我跟着我老师学习的时候，一直看我老师教一些初学者，
有时候简单的东西我帮着代课。
我自己也教过一些，一般把人教到入门为止。
当时的课程大体顺序是：
1 接受吉他结构和种类，让人有个大体了解。并且传授持琴姿势，右手姿势，右手拨弦的要领。就是手型，钩弦和靠弦。然后留作业联系：3/4拍的532123，和44的53231323

2 介绍吉他左右配合演奏，拨片和指弹，和弦伴奏和旋律独奏等等概念。然后训练左手，几种入门简单的爬格子指型。重点还是上课练习，及时纠正手形、紧张等错误。

3 教授识6线谱。介绍4个基础和弦 C AM DM G，并且传授按法，配合右手。但不要求做到和弦之间的连接转换。并再继续传授新的左手爬格子练习。

4 和弦连接，配合右手，演示第一首弹唱歌曲，如《你知道我再等你吗》。再教授新的基础和弦，如E,EM,A,D等等，开放和弦，不教大横按。

5 扫弦。向上下基本扫弦，44拍和43拍。最后留作业练习，就是经典的44拍童年的扫弦节奏性。不要求掌握那个空拍的乐理，但是需要能够弹奏。

6 和弦连接配合扫弦弹基础歌曲，继续传授新和弦，新和弦走向的练习，或者再加些格子练习。

7 大横按，F，BM和弦练习，以及与其他基础和弦转换的要点要领。重点教学。配合新歌演示。

8 重点练习几首简单歌曲，作为总结之前的知识，如童年等入门必修课。

9 C调0把位的音阶教学，弹奏单音独奏，如欢乐颂，两只老虎等等。并且不断巩固之前的知识。

10 11 12等之后的课程，自由度非常大。可联系一些简单加花的歌曲，独奏曲。或者教授拨片的使用等等。

希望你能够成功教学。