小学生声乐考级教学方法

㈠ 少儿声乐教学发声方法

少儿声乐教学发声方法

幼儿时期这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。接下来我搜集了少儿声乐教学发声方法，欢迎查看，仅供大家参考。

一、演唱的姿势

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

二、打开咽喉腔体

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

三、单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

四、呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

五、咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

六、节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

七、跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

八、歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格叽、格叽”象声词配上66556655｜660560的.旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

九、声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

十、“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。

㈡ 如何训练儿童声乐

链接:

这里有儿童声乐启蒙课希望能帮助你。

0-3岁是孩子音乐启蒙的最好时期，而家长是孩子最早的启蒙老师，这个时候家长是否对孩子进行音乐启蒙，决定了孩子日后的音乐学习的持久性和稳定性。

㈢ 声乐考级怎么考

各考区应及时发布少儿歌唱考级考试信息，本着方便考生的原则安排报名时间和地点，按要求办理填写或打印《音乐考级考生报名表》(简称“报名表”)、考级收费、发放《音乐考级准考证》(简称“准考证”)等手续。

1、报考对象

凡爱好音乐并具有一定歌唱基础的少年儿童均可报名。

2、级别设置

文化和旅游部艺术发展中心的少儿歌唱考级，等级设置为1～10级，10级为最高级别。另外，从少儿歌唱考级的实际以及展演角度出发，加设少儿歌唱考级表演级。

音乐考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的音乐水平进行评比与认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育、提高国民素质的一种重要手段。

考试须知：

1、每次报考只考本级相应考试内容，无其他加试内容，不加收其他级别费用。

2、考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，恕不办理改报或退报手续。

3、完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人一张报名表和准考证。

4、考生近期吋免冠彩色照片3张（报名表、准考证、《社会艺术水平考级证书》各一张），照片背面写上考生姓名、申报专业和申报级别。

5、已获得其他考级机构音乐考级证书的考生，可对应文化和旅游部艺术发展中心的相同级别按要求报考，须在报名表后附上已过最高级别证书复印件以供参考。

以上内容参考中国艺术考级网-2021年少儿歌唱考级报考简章

㈣ 声乐考级怎么考

1-3级考级如何考？

1-3级考级重点考察的是音准、节奏。

主要训练的是耳朵，一定要建立一个好的听觉习惯。对要达到的听觉训练能力可以归纳为：第一，要会听钢琴的音高并唱出钢琴的音高（有的孩子对钢琴音色不敏感，多加练习就会好）；第二，要会听老师范唱音高并唱出相同的音高（一般的孩子对老师的范唱音高都比较敏感）；第三，学会听自己唱出来的音准是否和钢琴伴奏或迷笛伴奏一致。

孩子们听唱的过程，就是修正音准的过程，耳朵起着决定性的作用。一般低级别歌曲的节奏都比较简单，但孩子们跟着音乐的律动演唱基本就可以完成。

1-3级要求孩子的声音自然（所谓自然就是天生的音色，纯净干净），唱歌就像说话一样，把音准说出来。注意一定不要要求学生大声唱，自然的音量、自然的音色和孩子最舒服的状态即可。

4-6级考级如何考？

要能够模仿老师的音色唱出来，作为教师应尽力把音色唱薄，唱假、唱轻、音量适中。孩子也要尽量模仿老师的音色唱出，只是音色的变化，不是动作和肌肉的变化。能够达到这样的歌唱状态，就是为高级别的用呼吸支持、用气唱歌打好基础。

演唱时面部表情要兴奋起来，面带微笑、睁大眼睛，要从小养成好的歌唱状态和习惯。

7-9级考级如何考？

首先是年龄，考生年龄大都在9-14岁之间，要求达到初级、中级的技术技巧。

声音要有一定的呼吸支持，就是在童声基础上加入一些混声，用气息支持声音，并且声音要向前流动起来，有方向感。

9级要求考生有一定的音量，是和成人接轨的重要阶段。考生在12-14岁之间有一定的理解能力，就可以讲一些发声方法了。

高级别也要求把歌曲的情感能够尽可能地表达准确，作品风格要把握恰当。这个年龄段的孩子一定要注意变声的问题，如果发现已经变声，要根据实际情况来教授声音技巧

㈤ 声乐考级难不难我家小孩考声乐四级 是中国歌剧园的考级，考过的人回答一下

同意楼上。。考级确实不难，我以前考过童声6级。平时准备得充分，基本上参加的人都能通过。。 基本上，考级是没什么用处的。不过呢，让孩子考一下，可以提升他的自信心，也可以了解一下他的声乐水平。。

㈥ 少儿声乐教学方法

一、教师的教学语言要形象化

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练

刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。