印章的分析方法

Ⅰ 个性印章的SWOT分析，内外部环境

亲爱的彬，你也是学营销的么？
S.W.O.T.为英文的缩写，即
：优势
、劣势、机会、竞争（挑战/威胁）。
S：个性印章新颖时尚，彰显个性，迎合年轻人追求美与时尚的消费需求。价格便宜，大众化，具有广泛的营销市场。新型产品，独具吸引力。（可自行修改扩充）
W：消费群体为比较单一的青年人，营销对象比较单一。具有一定的营销局限性。流行性产品，具有时效性。不够正式，尚不能运用到广泛的公文等商务活动之中。（可自行修改扩充）
O:个性印章为新型产品，技术含量较高，目前发展较为缓慢而不健全，营销范围较小，具有局限性而不具有普遍性。正因为这种局限性才给了个性印章更大的发展机会与空间。（可自行修改扩充）
T：新型产业，独具吸引力，初期为大多数人所接受，人们受消费心理影响，购买力较强。中期发展迅速，营销面较广，营销辐射范围较大，竞争比较激烈。需要充分运用+-×÷法进行改良，注重在创新上下功夫，才能立足于市场不败之地。（可自行修改扩充）

也许有写的不对的，不好的地方哦。反正这种题目类似的我做过两三遍了，都是这么做的。

唉，好像做题哦。我们上学期<国际市场营销学>期末考试的最后一题
创新设计题
就是这种题目。
自己设计一个营销方案，选定目标市场，然后进行SWOT分析，并对其进行“
加、减、乘、除”
做晕了。我写了个老师以前举的例子，儿童理发。效果还不错。考了80多分。
创新设计题应该可以接近满分了吧。

Ⅱ 篆刻印章该如何选择

印材(即印坯)是篆刻艺术最基本的凭借材料。宋元以前制印大多用质地较为坚硬的金、银、铜、玉或水品、犀角、象牙、竹、木等为材料。及至元代,王冕始试以花乳石作印。由于花乳石质地细腻温润,且容易受刀,一时间成为擅长书画的文人治印的普遍用料。到了明代,石质印材越来越被印人广泛采用。石章质地松脆柔糯,易于人刀,加上刀法不同会产生出比其他印材更为丰富的艺术效果,所以深受历代篆刻家的青睐。此后印坛即以石章作为刻印的主要材料,并一直延续至今。
印材(即印坯)是篆刻艺术最基本的凭借材料。宋元以前制印大多用质地较为坚硬的金、银、铜、玉或水品、犀角、象牙、竹、木等为材料。及至元代,王冕始试以花乳石作印。由于花乳石质地细腻温润,且容易受刀,一时间成为擅长书画的文人治印的普遍用料。到了明代,石质印材越来越被印人广泛采用。石章质地松脆柔糯,易于人刀,加上刀法不同会产生出比其他印材更为丰富的艺术效果,所以深受历代篆刻家的青睐。此后印坛即以石章作为刻印的主要材料,并一直延续至今。
在历代治印所选用的石材中,最常见的是青田石、寿山石和昌化石三大类,另外还有被引入印坛不久的内蒙石和东北石。各类石章由于产地不同,其质地、性能和色泽也各不相同,各有特点。一方名贵的石章,不但有其本身的价值，而且具有很高的艺术审美价值,所以名贵印石的收藏也代不乏人。
青田石产于浙江省青田县,并因此得名。青田石质细腻温润,极易受刀,且刀趣表现力丰富,为篆刻家最爱使用的印材之一。青田石有青、黄、淡红及青灰等色彩,其中以灯光冻、白果冻、松花冻较名贵,上品封门青最为着名。
寿山石产于福建寿山。由于出产坑口不同,各种寿山石的质地也不尽相同,有的在品性上甚至还有很大的差别。寿山石有田坑、水坑和山坑之分。就品质而论,田坑第一，水坑次之,山坑又次之。寿山石品类繁多,常见的有白芙蓉冻、脑脂胭脂冻等。向有“石中之王”雅号的田黄石是寿山石中的佼佼者,其表层透明色黄,肌里透澈规则。其中“黄金黄”、“桔皮黄”最为稀贵,“枇杷黄"、“桂花黄',与“熟粟黄',也为珍品。对于田黄石历来就有“黄金易得,田黄难求”之说。普通的寿山石,不如青田石细糯,运刀有一种粗涩感。
昌化石产于浙江昌化县。其石也有水坑与旱坑之分，水坑石质理匀恬粉洁,旱坑石则粗涩坚顽,且常与砂钉同生。但无论水坑、旱坑,总的受刀感觉皆紧滞阻涩。昌化石有红、黄、灰等色,且往往交织在一起。其中有一种犹如煮熟藕粉状的“藕粉冻"(昌化冻)较为上乘,一种在石中凝有像鸡血色状的称为“鸡血石"。“鸡血石”中以其石底质地越佳,血色越多，越鲜,越活,越为珍贵。一方石上如有黑白红三种色块组成，又被称为“刘关张”(即刘备、关羽和张飞之喻)。如一方石上布满鸡血,则有“大红袍”的美称,最为罕见珍贵。
内蒙石亦称蒙古石或巴林石,是近年来新行于市肆的石种,因产于内蒙而得名。此石最初被作为工艺美术品石雕石刻件的原材料,后被引进试用并由专家鉴定而作为印材。蒙古石晶莹洁亮,绚丽多彩。石中佳品为一般质性的青田、寿山所不及,因而很受印人刻家的青睐。
石质印材历来具有两种价值。从实用方面说,它可以用来镌刻印章,但同时,它本身又是一件令人赏心悦目的艺术收藏品。因此自古以来就有“一印在手、金石同寿"之说,更从人生吉祥物的角度,指出了它的存在意义。
对于篆刻艺术来说,如何选择印材是一门学问。而选材5经验,只能得之于经常接触实物、不断进行比较的实践积号。在着手选择印材时,一般首先要弄清印石的产地。优良。印材必然来自可靠的产地,换言之,如果不是出产于上述的日大产地,也就谈不上印石的品级了。
在确定了印石的产地之后,观察印石本身的透明度和匀洁度很重要。通常情况之下,一方印石的透明度越高,其匀洁度相对亦高;石质越是洁净,它的纹理必然越是细腻,容易受刃进刀。另外印石无论产自何地,皆以老坑出品为佳。所谓老坑,是指年代既久、素以出产量大且质精而着称的石材坑口。要识别印石出产于新坑还是老坑,根据多数人的经验,一是凭肉眼辨别,二是靠手掂试重量。
老坑由于历代久远,形成时间长,故而所出石材从表面上看色泽温润沉浑,火气褪尽而显自然状态,这种情形犹如一件上了年份的古董,使人一望而知其年资已深。新坑石材因其形成时间较短,往往给人一种质感单薄的直觉,有的虽然色彩夺目,但细观之则感燥气厌人,华而不美。老坑的石质缜密紧重;新坑则多松粗软嫩,稍加磕碰,极易坏损。因此,印材在透明匀洁的前提之下,以份量较重的为好。有些手感明显的“轻量级”石料,即使鲜艳洁透、秀色可餐,亦不足贵,甚至根本无法携刻。另外,在具体挑选印材时,还应留心石中有无暗钉或裂纹。所谓暗钉,是指夹生在印石中大小如钉眼的硬粒,其粒虽小,却坚硬无比,令人无法下刀。石中有裂纹的情形更多,近年来石矿开采多用炸药,打磨成形后即漫浸于油蜡,由此形成的暗纹令人难以察觉,故更应注意。辨认的方法是购得后先拭去油渍,或刮去蜡衣,并在亮光下反复映照和用力挤压,这样就能及时区别良秀,以免上当。
书画印章

一幅好的画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。
自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，已成为定式。
一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。一些着名的画家即是这样，如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦、高凤翰等。
他们不仅精书画，而且自己也会治印，由此他们使用的印章更能与自己的绘画作品相配合，达到更完美的和谐、统一。
书画上的印章，主要分为三类：一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。在这些所使用的印章中又分为三个方面：一、姓名、字号、斋馆、堂号印．二、闲文、吉语、警句印。三、收藏、鉴赏印。
姓名、字号印：一般盖在作者名字的下方或左右。斋馆、堂号印一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。也有盖在书画最显着的位置，以示自己的权威，如干隆、嘉庆皇帝等。
鉴赏书画，主要从作品的风格、笔墨、色彩、构图、章法、画法、印章、纸张、装裱、题跋等方面来观察，其主要的方面还是书画的本身及书法、印章。
印章作为鉴定书画的一个主要方面，是必须重视的，因为每幅画上大多有印。
凡印章与现在我们定为真迹作品上印章完全一致的，就存在了真迹的可能性。当然这不是唯一的标准，只是鉴定的一个方面，特别是自清末以来，西方照相制版传入我国，使得复制、翻版印章可以与原印几乎完全一致，这就不能仅以印章方面来鉴别书画。如果一幅清中期或以前时期的作品上的印章与可知确为真迹上的印章完全一致，其他方面又无疑问，基本上就可以定为真迹。因为在一般情况下临摹复制印章，人工的仿刻总会多少与原印有所不同，印章是极难仿制得与原印一模一样的。如果是清末以后的书画作品，就要从多方面，更加慎重地鉴别。
从印章鉴别上，会出现所见印章与真迹印章的一些差异。
如印文的粗细，边框的宽窄、破损，印迹的清晰与模糊等不同。
这可能有以下的原因：一方印章初用和久用会有所不同，初用的印章，字迹会清楚一些，印用久了，由于擦拭、磨损、磕碰，会使印章的清晰程度发生变化。印泥的好坏、质量、新旧、浓淡、干湿等也会使印章钤盖后产生不同的变化。边框的宽窄与盖印时的用力和下垫物有关，有时会产生宽窄不同的变化。印章石质较软，用久了会有磨损或磕碰，也会使印章边框四周，产生一定的变异。印迹的清晰程度又与使用印章的人手法有一定的关系，有人盖印用力大，有人用力小，有人稍加摇晃，下垫物的质量与多少，天气的冷暖印泥的变化，久置不用的印泥与经常使用的印泥，这些都会使钤出的印章效果不同，有的人还在刚盖过印章的印迹上撒上一些白粉或色粉，以防止书画作品挤压时的沾污。使用的印章，经常擦拭或刷洗也会与不经常擦拭、刷洗的印章盖出的印迹有所不同。
所需鉴别的印迹，只要与已知真迹印章大小一致、印文的文字笔画位置一致，基本上就可以了。
一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。如果印章很差，则有赝品的可能。印章的艺术水平，主要从书法、章法、刀法上来辨别，特别是文字上不能有错误，一个着名的书画家，是不可能经常出现写错字，用错字的现象。
鉴别印章还要看印泥的色泽，一幅古画印章的颜色，虽然可能是鲜艳的，但它还会有饱经岁月，历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着，印泥由朱砂制成，朱砂颜色稳定，但历久的印迹也会发生一些变化，虽然变化很小。黄金性能是稳定的，但新制品的黄金与传世多年的黄金还是会有所不同。所以古代书画上印章的色泽不可能与现代人作品上的印章色泽相同。
还有一些古书画上的印章，找不到真迹作品上的印迹来参照。这就要从印章的篆刻水平上来分析，是否与书画作品的时代风格相一致，还要从印章的新旧程度和内容上来分析。如果这些方面都没有问题还要从印章以外的各个鉴定方面综合评定，最后得出结论。
现代的很多书画家，往往继承传统不够，基本工较差，总想标新立异自创风格，只重构图，不重笔墨，没有书法的基础，更对篆刻没有研究，通过印章来分析作品，几乎是极困难的，他们的印章由别人代刻，盖在自己的作品上，至于风格是否协调一致，那就只有因人而异了。现代的印章照相制版技术已达到了真假难辨的地步，因此单单通过印章来鉴别某件书画作品，几乎是不可能的事了。
每个时代的艺术品有每个时代的风格特征，印章也是这样，书画上的印章必须与时代风格相一致，如不这样，必然是赝品。如清代中期以前的书画作品，不可能出现甲骨文字的印章。
现代的印章，大部分犹如现代的书法，字数少，变化大，怪诞，变形，只重变化，缺少传统，也许是时代节奏的加快，也许是受到海外的影响等因素，使现代大部分印章，只重刀法，不求对称，只求均衡，不重功力。现代印章能否在中国历史上留下灿烂的一页，还有待历史的评说。
书画印章辨伪
一幅好的画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。
自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，已成为定式。
一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。一些着名的画家即是这样，如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦、高凤翰等。
他们不仅精书画，而且自己也会治印，由此他们使用的印章更能与自己的绘画作品相配合，达到更完美的和谐、统一。
书画上的印章，主要分为三类：一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。在这些所使用的印章中又分为三个方面：一、姓名、字号、斋馆、堂号印．二、闲文、吉语、警句印。三、收藏、鉴赏印。
姓名、字号印：一般盖在作者名字的下方或左右。斋馆、堂号印一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。也有盖在书画最显着的位置，以示自己的权威，如干隆、嘉庆皇帝等。
鉴赏书画，主要从作品的风格、笔墨、色彩、构图、章法、画法、印章、纸张、装裱、题跋等方面来观察，其主要的方面还是书画的本身及书法、印章。
印章作为鉴定书画的一个主要方面，是必须重视的，因为每幅画上大多有印。
凡印章与现在我们定为真迹作品上印章完全一致的，就存在了真迹的可能性。当然这不是唯一的标准，只是鉴定的一个方面，特别是自清末以来，西方照相制版传入我国，使得复制、翻版印章可以与原印几乎完全一致，这就不能仅以印章方面来鉴别书画。如果一幅清中期或以前时期的作品上的印章与可知确为真迹上的印章完全一致，其他方面又无疑问，基本上就可以定为真迹。因为在一般情况下临摹复制印章，人工的仿刻总会多少与原印有所不同，印章是极难仿制得与原印一模一样的。如果是清末以后的书画作品，就要从多方面，更加慎重地鉴别。
从印章鉴别上，会出现所见印章与真迹印章的一些差异。
如印文的粗细，边框的宽窄、破损，印迹的清晰与模糊等不同。
这可能有以下的原因：一方印章初用和久用会有所不同，初用的印章，字迹会清楚一些，印用久了，由于擦拭、磨损、磕碰，会使印章的清晰程度发生变化。印泥的好坏、质量、新旧、浓淡、干湿等也会使印章钤盖后产生不同的变化。边框的宽窄与盖印时的用力和下垫物有关，有时会产生宽窄不同的变化。印章石质较软，用久了会有磨损或磕碰，也会使印章边框四周，产生一定的变异。印迹的清晰程度又与使用印章的人手法有一定的关系，有人盖印用力大，有人用力小，有人稍加摇晃，下垫物的质量与多少，天气的冷暖印泥的变化，久置不用的印泥与经常使用的印泥，这些都会使钤出的印章效果不同，有的人还在刚盖过印章的印迹上撒上一些白粉或色粉，以防止书画作品挤压时的沾污。使用的印章，经常擦拭或刷洗也会与不经常擦拭、刷洗的印章盖出的印迹有所不同。
所需鉴别的印迹，只要与已知真迹印章大小一致、印文的文字笔画位置一致，基本上就可以了。
一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。如果印章很差，则有赝品的可能。印章的艺术水平，主要从书法、章法、刀法上来辨别，特别是文字上不能有错误，一个着名的书画家，是不可能经常出现写错字，用错字的现象。
鉴别印章还要看印泥的色泽，一幅古画印章的颜色，虽然可能是鲜艳的，但它还会有饱经岁月，历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着，印泥由朱砂制成，朱砂颜色稳定，但历久的印迹也会发生一些变化，虽然变化很小。黄金性能是稳定的，但新制品的黄金与传世多年的黄金还是会有所不同。所以古代书画上印章的色泽不可能与现代人作品上的印章色泽相同。
还有一些古书画上的印章，找不到真迹作品上的印迹来参照。这就要从印章的篆刻水平上来分析，是否与书画作品的时代风格相一致，还要从印章的新旧程度和内容上来分析。如果这些方面都没有问题还要从印章以外的各个鉴定方面综合评定，最后得出结论。
现代的很多书画家，往往继承传统不够，基本工较差，总想标新立异自创风格，只重构图，不重笔墨，没有书法的基础，更对篆刻没有研究，通过印章来分析作品，几乎是极困难的，他们的印章由别人代刻，盖在自己的作品上，至于风格是否协调一致，那就只有因人而异了。现代的印章照相制版技术已达到了真假难辨的地步，因此单单通过印章来鉴别某件书画作品，几乎是不可能的事了。
每个时代的艺术品有每个时代的风格特征，印章也是这样，书画上的印章必须与时代风格相一致，如不这样，必然是赝品。如清代中期以前的书画作品，不可能出现甲骨文字的印章。
现代的印章，大部分犹如现代的书法，字数少，变化大，怪诞，变形，只重变化，缺少传统，也许是时代节奏的加快，也许是受到海外的影响等因素，使现代大部分印章，只重刀法，不求对称，只求均衡，不重功力。现代印章能否在中国历史上留下灿烂的一页，还有待历史的评说。

Ⅲ 上面的印章是怎么分析呢

印章上的字都是反写出来的子，用宋体、隶书、楷体和篆字，一下看不出来先写到纸上，打个灯光一看就明白。如果识别篆字印章，就得从书写和熟记临摹篆书字帖，多练习写反字，一周后会见效的！“老年字”也是从篆字练习和识别的。

Ⅳ 印章的排列字

古时竹简、奏表的书写，以及碑文、信函都延续了这种传统，从右书写，最后落款于左下方，以对人的尊敬之意，显示自己的谦卑之心。印章呢，也不例外，同样也延续了这种传统。下边我们来具体地分析一下印章文字的排序。

先看一下一个字的印章，如上图，哈哈，怎么排？只有一个字，对了，不用排！“禅”。

这是一方二字印章，很显然，我们应该从右向左来读：真、如，右边的“真”字为第一个字，此印为书画闲章，大家不知什么意思，但要记住不可从左向右读作如真。

我们再看这方二字印，这是一方姓名印，按照规矩从右向左应为“王力”。说明一点：但凡遇到姓名印章，姓，一定是放在第一个位置，以示对人的尊重。

这是一方三字的姓名印：宋逢今。第一个字“宋”在右上方，第二个字“逢”在左，等三个字“今”在右下，形成“回”形，应从右向左逆时针转一圈回来，这是一种形式，另外还有一种“列”式的形式，如下：

此印的排序先定第一个字：“大”字，在右上方，第二个字“合”在右下方，第三个字“堂”在左，从右向左排成两列式。

四字印章的第一种，首字“敬”在右上，向左“回”形逆时针排序，依次为敬、鑫、私、印。

四字印章第二种，两列式，首字为姓，“文”字起向下向再向左两列，依次为文、萍、私、印。以下再举两方四字印印文的排序，供大家参考：

(四字“回”形排序)

(四字两列排序)

大家看出来了吗，其实不外乎两种排序，“回形”和“列”形，下面看一下多字印文。

多字印文基本上是以“列”形多见，根据字数的多少，可分三列、四列、五列甚至更多。

最后再看一下，上下排的，不管多字少字，从上到下依次排列即可。

（从上到下：守拙）

（从上到下：如一居士）

Ⅳ 复印件公章造假能鉴定出来吗

可以的。印章印文鉴定对可疑印文和印章的鉴认识别。通过检验，鉴别可疑印文的真伪，分析确定伪造方法，鉴定不同文件上的两个印文是否为同一印章所盖印等，为某件调_提供线索和证据。检验的方法主要有：（1）目视法。多数不用印章直接伪造的印文有各自的特点，用肉眼或借助显微镜观察可发现其与印章所盖印的印文的差别，从而确定伪造的事实和伪造方法。对伪造印章盖印的印文也可通过观察判断伪造方法。（2）特征标示法。观察可疑印文和样本印文各个特征，标示出异同点并进行比较分析。（3）测量比较法。在可疑印文和样本印文相同部位确定若千基点，分别测量并比较两印文上相应基点间距离和位置。还可直接测量和比较印文直径和文字、线条的长短和大小。（4）划线比较法。在两相比较的印文的相同部位各选若干基点，互相连成直线；或以一两个基点为圆心，以相同半径划弧形线。比较同位线条通过的文字、线条部位是否相同。（5）拼接比较法。将可疑印文和样本印文制成同倍大照片，选定相应部位，分别裁剪下一部分，相互交换拼接，观察比较拼接部位的文字，线条是否吻合。检验时需注意印章在保管和使用过程中产生的胀缩、磨损、腐蚀、断裂，以及由于按压力大小、衬垫物软硬、蘸用印泥多少等引起的非本质变化。
【法律依据】
《中华人民共和国治安管理处罚法》第五十二条
有下列行为之一的，处10日以上15日以下拘留，可以并处1000元以下罚款；情节较轻的，处5日以上10日以下拘留，可以并处500元以下罚款：（一）伪造、变造或者买卖国家机关、人民团体、企业、事业单位或者其他组织的公文、证件、证明文件、印章的；（二）买卖或者使用伪造、变造的国家机关、人民团体、企业、事业单位或者其他组织的公文、证件、证明文件的；（三）伪造、变造、倒卖车票、船票、航空客票、文艺演出票、体育比赛入场券或者其他有价票证、凭证的；（四）伪造、变造船舶户牌，买卖或者使用伪造、变造的船舶户牌，或者涂改船舶发动机号码的。

Ⅵ 刻印章时，要注意章法。章法是什么意思

印文的章法就是字与字行与行之间的位置安排和整体布局的方法。简单来讲印文的章法就是印文的布局。
掌握印章的章法布局：

1、平正、匀落
这是汉印构图中典型的手法之一，也是篆刻学习者应该掌握的基本技巧和要领。它要求将入印文字的笔画排列整齐，使笔画之间布白均匀，使印文安排得匀称妥帖。这种方法通常在均衡构图中广泛使用。值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。这种比较简单的匀齐办法多用于笔画繁简近似的印文，对于繁简差别较大的印文，“齐”是可以办到的，要使“匀”，还须采用一些其他技巧。一般应使笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少。但应注意，过分讲究匀齐而不知变化，可能使匀齐走向极端——单调、板滞。汉印及名家印中不乏佳作，可仔细揣摩。
2、屈伸、变化
篆书字势有方、圆、纵、横、区、直等，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸、方圆变化处理，但应视印文而定。方法是将某些平直的笔画，变化成弯的屈的，使本来弯或屈的笔画伸直延长。屈伸具有填补空间之功能。同一内容，如连刻数印则要变化字体，或调整字体结构、位置，或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同。这是对几根平行线条，也应使粗细、长短、波折、顿挫、斜正等取得变化，以冲破平淡、板滞局面。
3、挪让、穿插
一印之中，文字笔画往往繁简、多寡不一，若平均分配位置，则不可能做到真正意义上的构图平衡，这就需要对整个字或字的某一局部进行移动，让出地盘以使全印气势展宽，达到布局合理、整体协调之效果，此谓之挪让。穿插是指有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往其中部分笔画随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连的方法，类似于书法中所讲的“避就”。“挪让”与“穿插”的不同点是：挪让是指局部乃至整体的移动，而穿插则是在个别笔画之间发生关系。采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。
4、疏密
通过扩大并突出文字笔画多寡和地位空间的矛盾，使密处更密，疏处更疏，产生笔画疏密强烈对比效果，来活跃构图变化的方法。对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多画字不让其占地多，对少画反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密(如万、无一等)，要做到彼此统一。
5、增减
为了妥善解决一方印中篆字之间笔画繁简差异过大的问题，可对其做增减处理，以适应构图的需要。增是指对笔画少的文字增加笔画，减(亦称为损)就是将笔画繁多、与其他印文不能协调平衡的文字，减化或省略一部分笔画。减是为了求得宽敞，增是为了求得茂密。增减都不是无原则的，要不妨碍字义，不失去依据，也不失篆体，更不能使人看不懂。如增减后变成别的字，或章法上并无需要而强自增减，会弄巧成拙。要求在一方印中使用最多不过一、二处，切不可逐字增减，否则必然出现牵强附会的现象，为人所不识。增减是调节印文笔画，改善构图的特殊方法，应慎用之 。
6、粘连(并笔)
粘连，就是将局部笔画做粘连处理的方法。有时白文印笔画繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字的局部笔画作“合并”处理，使全印浑然一体。改方法多运用于方向性一致的笔画之间，也可用于密集的交叉笔画之间，但不能出现笔画头尾相连的弊病。这种“并笔”相当于书画上的“墨渗”，但“渗化”到一定程度即止。在外围要防臃肿，在内心务必留细眼，而不是随意信手所能达到。在临印时应留心学习名印中的笔法。
7、呼应
呼应，主要指在章法上两个相同的局部，（包括空间）经过认为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，是实现构图整体感的重要手段之一。呼应的方法很多，如斜角呼应、左右呼应、上下呼应、并头呼应、盘曲呼应、留红呼应等。呼应不是简单的两侧重复，而是笔画、结构间的平齐、俯仰、向背、虚实等内在的呼应，使得整个构图气脉相贯。
8、巧拙、粗细
在实践中应力求印章风格的多样化，“巧”、“拙”就是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚，追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，一般认为“整体”、“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。粗细是对笔画的轻重做有变化的处理，能增加印章的起伏、节奏感。印文的粗细，在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。学习时应多留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
9、界格、边框
界格，是指在印面上刻的格子线，如“日”字格、“田”字格等。在创作中，为秋全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划、边框。加界格的目的，一般在于弥补印文构图松散所产生的或可能产生不完整感。所要注意的是，所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制。如在周秦印章格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。边框是印章的有机组成部分，其形式变化繁多，分为不断边、无边、残边（击边、破边）、借边等情况，与印文配合可产生出不同的艺术效果。
10、留红、空白
留红、空白是对印面文字笔画之间及文字以外空间的疏密处理手法。印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给人以强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”即留出的空处，好比造屋，设计前，先得定好门窗位置一样。在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
除了上除介绍的构图技巧外，还有一些特殊的构图方法，如朱白文相间、重复字的处理、文字嵌合的处理、回文、合文、其他文字入印等等。

Ⅶ 盖章有什么技巧吗

只有正确的盖章方式才能让章盖的漂亮，正确盖章步骤如下：

1.盖章时，要准备一个有印油的印台、可以当垫板的东西和一个好的章。

(7)印章的分析方法扩展阅读：

印章材料，是指用于篆刻印章的材料。主要包括金属材料、晶质材料、翠玉玛瑙材料、角质材料、石质材料、木材料、有机玻璃等七个大类，几十个品种。

印章作为一种雕刻和书法融合的艺术，是和中国书法、绘画密不可分的艺术形式。由于印章独具特色，所以在古玩鉴赏领域和古玩市场中占有较为重要的地位。

印章名称很多，不下十几种，主要有：玺、宝、图章、图书、图记、钤记、钤印、记、戳记等等。

印章的形状有方、圆、长方、椭圆等，但方者居多。文字很繁杂，有几十种。印章的质地古今不同，先秦以及秦汉时期多用铜和玉，也有用金银的。