⑴ 如何让绘本上的画面动起来
要想让绘本上的画面动起来，我们可以做一些折叠性的画面，或者画一些有立体感的画面，这样让我们看的时候画面就感觉要冻起来了
⑵ 怎样使说话更生动更有画面感
1. 具体到细节。画面感来自具体到细节的布景。越具体，越细节的道具，越有画面感。
比如：“大家用微信的时间真长。”具体的说法：”现在有多少人早上起床后，先刷朋友圈（停顿一下），再刷牙？“其中有床、有具体使用微信的行为，有刷牙刷，有一个很具体的场景。
再比如：”我希望黑人和白人获得平等。“马丁路德金的版本：”我梦想有一天，在佐治亚的红山上，昔日女里的儿子能和昔日奴隶主的儿子坐在一起，共叙兄弟情谊。“ 佐治亚的红山，是关键的细节道具。
2. 用类比。把抽象的东西用具体的东西做类比，很容易产生画面感。
比如：刘润5分钟商学院的用户量很大了。可以说：刘润5分钟商学院，已经帮大家共节省了26亿元的国民总时间。通过具体的钱数，代替用户量大和这门课的巨大作用。（作者：例子还是不好，国民总时间也是一个抽象概念，以后有好的例子再换掉。）
再比如：解释集团的副总的级别。可以说：相当于中国的正部级、中央委员。
3. 用排比，增加冲击力。
关键时刻用2-3次排比句，可以加深印象。
4. 用讲故事的形式。
把讲话内容精心组织成一个大家对背景很熟悉的故事，例如童年，放羊，一起到水池游泳；高中：上课在教科书上给老师画画。。。。
5. 制造一个意外的结论。会让画面感更加印象深刻。
比如：劝告不要轻易相信陌生人。有一个虚拟故事：
一个男人一觉醒来，发现自己躶体躺在一个酒店的浴缸里，浴缸中放满了冰块。这个人就报了警，
一个女警察接了电话问道：你是不是刚来台湾？
- 是。
- 你摸摸你背后有没有一根管子？
- 男子摸了一下，说：有。
- 你昨晚是不是跟一个陌生女子进的酒店？
- 男子回忆了一下，说：是。
- 很不幸，你被人偷走了你的肾。请不要乱动，我们马上接你去医院。
这个故事很多人听完一次，过很长时间后都会复述出来。因为：简单、具体，加上：意外。
⑶ 素描的画面怎么样才能生动，有东西可以看呢颜色怎么样才能整起来，把体块表现出来呢
其实生动的体现主要是来自画面整体的线条，结构，色调等
线条的粗细、柔顺、长短、明暗
结构是否紧凑，脱节；色调的对比，明暗这些都是整体画面感
其实针对这个
我自己以前也有很多经历，要做到大胆，不要把你看到的东西都给细微的画上去，要懂得取舍；主题要突出，不要再一副作品里面到处都是主体物，虚实结合恰当
但是也不要太过于的循规蹈矩！
希望对你有用
⑷ 素描怎样将台布画的形象生动，就是细节刻画有什么技巧或者方法
素描的表现方法有二大类
1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描
2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。
1:素描用具：
纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心
纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张
铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅)
绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。
橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。
画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。
高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。
线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。
画架，画板：
画板要求：板面平滑，重量适中。
画架要求：以稳，结实为选购要求。
使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。
执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，
才象平时写字那样执笔和运笔。
2:明暗
a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面
b：怎样画好明暗。
a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以
体系出重叠，层次，深浅。
b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。
C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。
3:怎样排线：
a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当
b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接
c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，
注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯
但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的
d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构
e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂
f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗
画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型，
g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感
h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。
i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面
j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。
4:
a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来
b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，
把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的
这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。
5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失
素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说
一般是采用颜色的表现手发来表现。
6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来
在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，
只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来
7:高光点
怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般
为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的，
8:画一副素描画是怎么样构思的：
首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来
9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的）
10:怎么样画好人体素描
掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物
11:学画画的步骤：
学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物
12:画人技巧
画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》
13:怎么样抓人形：
抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点 ,祝你成功！ ~~
⑸ 如何拍摄树林局域光让画面更生动
1. 如何拍摄阳光明媚的森林
如果你在一个阳光明媚的日子里，拍照用用相机自动的设置参数，那么你会得到这样照片：
整个照片没有景深，看起来还算正常，因为我选的角度可以（这个照片是我在教一个没有摄影经验的人如何摄影）。这个照片是用手机拍的，如果你有专业相机，就应该拍摄更专业的相片。
让我们看看森林里都能拍摄什么样的照片吧
这张照片看起来具有景深，给人舒适感，好像你真正站在森林的这条路径上。要制作这样的照片，你需要：
1. 单反相机
2. 焦距不重要，但是光圈要是1.4F
打开相机中的程序，找到模式A或者模式AV（光圈优先级）。并设置光圈2.0或者2.2，其他设置为自动调整。
现在你就可以聚焦任何对象，会突出你的物体，创建照片的景深。
PS.如果你想手动版控制，打开M模式，手动设置ISO，白平衡和快门速度，在阳光充足的情况下ISO应该相对减少，白平衡设置为日光。
3. 森林中的日落
如果你想拍一张日落的照片，因此我们要传达树木之间的光线之美。先上个错误示范：
为了避免这种平坦而丑陋的照片，一定要购买1.4F或者1.6F光圈的镜头。
⑹ 摄影12种构图方法
摄影12种构图方法
摄影12种构图方法，摄影在很多人心里都是有很大的意义的，摄影的学习在生活中也是有很大的技巧的，摄影的构图也是有很多需要学习的一个地方，以下分享摄影12种构图方法。
1、对称式构图
对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。
它的不足之处在于，画面显得有些呆板，缺少变化，缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体，建筑物以及特殊风格的物体。
2、三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，三角形可以是正三角、斜三角或倒三角，斜三角较多，使照片给人以安定、均衡、踏实之感，同时又不失灵活。
另外，还有一种三角形构图 ▼
此种三角形常用于建筑之类的摄影，用仰角拍摄以体现出雄伟之感。
3、S形构图
S形构图是利用“S”形曲线对画面景物进行布局，使整个画面看上去有韵律感与活力感，产生优美、雅致、协调的感觉，使画面显得更生动。
4、椭圆形构图
椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。
5、交叉线构图
交叉线构图充分利用画面空间，并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外，使画面更轻松活泼、舒展含蓄。
利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面，较为理想的引导线是某两个边角之间的连线。
6、X形构图
X形构图是按照“X”形对画面进行布局，这种布局透视感强，有利于把欣赏者的视线由四周引向中心，或能使景物由中心向四周逐渐放大，该构图方式常用于建筑、大桥、公路、田野等。
7、斜线式构图
斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，它能使画面产生动感，其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大与45度，否则会产生下倾 感，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
8、L形构图
L形构图类似于用L形的线条或色块将需要强调的主体围绕起来，起到突出主题的作用。
L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。
9、低地平线
当画面下部分平淡，上部分丰富是，建议把镜头稍仰。常用于拍朝（晚）霞，或高原云彩。
10、高地平线
当天空或背景平淡时，可适当把镜头俯一些。适合表现画面下半部分质感，如草原变化的草地、沙漠起伏的沙丘等。
11、放射式构图
以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。
12、延伸式构图
叶脉斜对角延伸到叶尖，延伸使得整个画面有了生命的动感。
构图是灵活的，需要根据我们不同的拍摄场景和表达方式进行灵活运用的。
一张好的照片中，往往蕴含着多种的构图方式。
所以需要我们多思考，多练习，才能拍摄出好照片来。
摄影机也分为好多种，有高速摄影机、航空摄影机、动画摄影机、网络摄影机等等。
摄影机报价
目前，在市面上摄影机的需求已经大大增加，不同品牌的摄影机具有不同的功能，价格也有所不同。比如：
索尼的HDR-PJ410高清数码长焦摄影机，有效像素在2000万以上，价格为2200元；而索尼FDR-AX30的高清具有平稳的光学防抖摄影机，具有影像传影器，支持多机连接，价格在5000元左右；还有一款家庭式的摄像机，三星的HMX-F90的高清家用摄影机，价格是在1000元以上；而一些肩扛的高清摄影机，比如松下HC-MDH2GK-K变焦在15-30倍，价格在6000元左右；索尼NEX-VG30EH具有可变换功能价格在12000元左右。
一些用于电影拍摄的摄影机价格都在20000元以上，甚至在100000元以上，不同价格的摄影机具有不同的功能，具有不同的变焦功能。
摄影机品牌
索尼摄影机
首先，的一定是索尼摄影机。索尼它是日本的一家跨国的企业集团。索尼的摄影机有着世界AVCHD高清DVD摄影机。索尼摄影机采用了先进的技术，可以拍摄中特别清晰的画面，它可以分析处理影响像素的东西，同时可以精确地与数据信息相结合，从而达到优化的影像效果，提升了画面的清晰度。同时索尼的摄影机又采用防抖的技术，它的广角摄影的稳定性比一般的防冻功能强10倍以上，怎样可以有效地避免在行走时焦距发生颤抖，可以有效地捕捉稳定清晰的画面。
第二、佳能摄影机
排名第二的是佳能摄影机，佳能初的成立时间是在1937年，在电子方面也是的。比如佳能LEGRIA HF
M60这一款摄影机，它有着38种的拍摄场景，有着难的拍摄模式，它可以根据不同的拍摄条件状况，自动切换适合的防抖模式或者是场景模式，可以让拍摄者拍摄前更加轻松，容易上手。同时拍摄出来的效果也是很好的`。
摄影机使用教程
1、条件允许的时候坚决使用三角架：使用三角架是保持画面稳定简单也是的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以的保持画面稳定。
2、保持正确的拍摄姿势：拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
摄影机功能
毫无疑问，摄影机的主要功能就是摄影。摄影机的分辨率一般都很高，因此其的画面质量是可圈可点的。而且摄影机所拍摄的影像资料的传输和制作很方便，只要把摄影机中负责储存的资料的硬盘取下，然后用一定的工具和电脑相连就可以直接进行传输和设置了。摄影机的摄影功能很多人都很熟悉，在这里就不多介绍了。让我来为大家介绍一些摄影机的一些其他的功能吧！
摄影机可以充当MP3的功能，当然这是有点大材小用的感觉了。其实要想使摄影机实现MP3的功能还是很简单的，只需要起所配置的音视频连线就可以了。用连线把电脑和摄影机连接好之后，然后按下摄影机关于录制的按键即可。
⑺ 速写场景如何可以画的生动,而且画面整体性要强
首先，速写简而言之就是短时间的较为感性的素描。即快速写生，速写的起源也是前辈们为了大量的积累素材而画的一种草稿，那时没有相机，瞬间的动态只能是用线或面快速的勾勒出来。其次，速写的重点在于必须构图好，动态生动，比例结构形体准确、塑造充分，有速写的意味等。 这些都是速写必不可少的构成因素。场景速写最重要的就是构图，结构好了，图就成功了一半，细节处不需要很多的处理，因为场景速写不要求人物细腻，看一些名画，重场景的，人物都不是很“清晰”。比例结构其实就只有近大远小四个字而已，画时注意顺序，统一好比例尺就行了。动态生动在场景速写中体现得不是很明显，或者说很难体现出来，这个不必强行追求，更多是靠练习的。个人觉得场景速写要注意整体的人物关系，它不要求把每个人物画的很细，多注意近实远虚的空间对比就行了。先选择人物和场景的结构角度关系，要有主次。不要什么都画的很细一般是“主体突出，其他虚画”。然后，从整体感和空间感虚实来讲 需要我们把握整体的同时，对空间和虚实下功夫，不能平均对等，一定要有重点，这样才会有绘画味，整体一定要强，黑白灰层次要分明，效果才会强烈。有空间，才能把二维的纸转入三维立体空间，才不会平。其实个人认为绘画没有理论，重要的是实践。多看名画，多临摹，经验到了，自然是：眼到、手到、心到。
⑻ 怎么样才能让画面色彩生动丰富起来呢
考试时最要紧的是打眼，否则会直接被扔到最后一档，注意以下内容：
1、画面灰，一是因为颜色不够纯，要记住不要调入太多的颜色，除了环境色、反光可以使用略为丰富的色彩外，基本上都是用物体本身的颜色构成画面；二是因为明暗对比不够强，记住暗的一定重下去，亮的亮起来。例如：画红苹果，暗面可以加入墨绿（一个人习惯而定），灰面就用大红，什么也不加，亮面加适当的白和淡黄......
2、空间关系拉不开，除了冷暖之外，还由构图决定，你再起稿时一定要用铅笔认真起型，注意里面尽量小，平面留多一些......
只是一些很小的方面，其它的还得你自己调整，快考试了，要加油阿！祝你好运！
⑼ 怎样可以让画面生动
素描表现出生动的画面和功力有关，没有长时间的绘画基础和扎实的基本功是不行的 在绘画的时候首先要照顾好静物之间的关系 注意近实远虚的绘画处理关系 近处的静物一般采取精细的刻画方式 尽量表现出静物的明暗 材质 注意高光 明暗交界线 反光之间的处理关系 后面的物体就不用表现得这样精细了 只要有个大体的处理就可以了尽可能和背景相融合一些 不要处理得太生硬