右手弓法的训练方法

1. 小提琴右手拿弓

你好，握弓是拉琴非常基础，也是非常重要的一部分。

握弓的正确姿势见下图：

1. 大拇指和小指一定要放松，微曲，但绝对不能绷紧。绷紧会导致肌肉紧张，会影响握弓姿势，也会使手腕无法放松。而手腕的放松则是运好弓非常重要的一个因素。

p.s.上弓的时候小指要伸得稍微直些，下弓时要弯的”圆“一些。

所有这些都可以去咨询老师，但也不能盲目相信，可以去看看一些大师的音乐会视频，仔细观察他们的右手的握弓和运弓。 练好这个跟练好左手相比，要困难的多，但也重要得多。

希望能够帮到你！不懂可以追问！

祝进步！

2. 小提琴的右手基本演奏方法

小提琴的右手基本演奏方法

导语：我认为在演奏小提琴时,整个右手和弓子好比歌唱家的气息,琴弦可比作声带,拉琴如歌唱家演唱时气冲声带振动原理一样。下面就由我为大家带来小提琴的右手基本演奏方法，欢迎大家阅读!

小提琴的右手基本演奏方法

一、定型

1.坚持正确的持弓方法,让右手始终处于自然状态下握好弓。好的持弓法应当是:拇指放在弓杆与马尾盒的交界处、拇指应当对着中指的第一关节或者是对着中指和无名指之间,不可对着食指,要让食指放松、弯曲地放在弓杆上,用食指第二关节靠上一点的侧面接触弓杆,并给予一种稳定而沉下去的感觉,小指头要放在弓杆上方,从弓根到弓尖,小指和食指是关键手指,它们之间的力量转换可以导致弓子的发音和运弓的灵巧度。持弓的4个手指应当自然靠近,但不能互相挤在一起,食指和中指应该微微分开,无名指和小指也要有一定的间距,这是为了让右手在运弓时处于自然状态,但如果将指头的间距分太开则会适得其反,导致肌肉和韧带的紧张而影响演奏。持弓应当是结实、稳定的,同时又是松弛与舒适的.,要让弓杆感觉到手的弹性不要反过来。

2.换弦。在换弦过程中,弓子的平面十分重要,因为换弦就是弓子的平面在变化,所以一定要提前准备。分弓与连弓,弓尖与弓根换弦的位置与方法各异,譬如四条弦由里到外或由外到里都要用到整个胳膊的落与抬,以完成分解和弦或者音节的连弓,但两条弦频繁的转弦就需要加入小臂、手腕和手指来换弦。

3.换弓。这主要是指演奏歌唱性旋律和在拉连弓的情况下,为了消除换弓痕迹,避免发出难听的声音。我认为解决这个问题最好的方法是借助钟摆和荡秋千的动作原理,在换弓之前有一点缓冲,而且手指要提前做换弓的准备,这样换弓的痕迹就可以自然消除。

4.明确在各个弓段上手与臀的主从关系。在演奏下半弓时,应当是大臂为主带动小臂与手腕手指;演奏上半弓时,应当是小臂为主手腕手指顺从;演奏中弓时,应当是小臂轻轻带动手腕手指;演奏全弓时,整个右臂与手都要很协调地统一行动,将弓稳定自如地按各条弦的轨道控制在一个平面上运行,一般情况下持弓的手指手腕在拉全弓时不应主动发力拉全弓,而应当顺从大小臂放松就行了,参与的动作是被动的。

二、放松

放松是有原则的放松,其目的是让弓子在琴弦上有好的发音和让方法简单、轻松、自如。

1.下弓、上弓都要落臂,有应力地让弓毛自然地挂弦,就像睡觉时让头部自然轻松地放在枕头上一样(如硬着或抬起头部是无法人眠的)。但落臂的力量要根据发音和强弱需要而适度控制好,一般中庸力度时将弓子的自重力量落下去,臂和手跟着弓子横向走就能很好地振动琴弦。

2.分析并组织好整个右手各部位的关节、肌肉、韧带、神经,让它们在自如的状态下积极配合,各司其责,协调一致,得心应手,一切都要服从大脑指挥。

3.借用牛顿的“万引定律”与地心吸力交“朋友”。从一定的意义上讲,小提琴只拉上弓不拉下弓。拉下弓时,让手腕手臂松,控制好弓毛轻轻挂在弦上(或叫粘在弦上),按序列让大臂、小臂、手腕及手指随运弓的轨道顺着地心的吸力自然掉下去就行了,只须根据节奏控制好弓速的变化,尽量避免用手去拉下弓(注:冲弓、顿弓发力例外);而拉上弓时,是与地心吸力相反的,当你从弓尖拉至弓根处时,应当是按运弓轨道贴着弦,挣脱地心吸力,产生一种向上飞翔的感觉,进而把弓子引上去。这个原理可在各类弓法中尽可能地广泛应用。

4.大拇指动作。大拇指是否紧张地捏弓对右手的发音好坏起着至关重要的作用。所以,大拇指应放松和避免捏弓现象。关于拇指动作,原则应为:从弓尖到中弓时,让大拇指处于自然的伸直状态;从中弓拉至弓根时应当让拇指顺其运动方向逐渐呈弯曲状,并让大指一关节稍稍外突,其它指头也要顺从。拉下弓时,则按以上讲的程序反过来回复到弓尖。

5.食指根部的动作。食指根部能否顺其运弓轨道与上下弓在各类弓法与弓段上游刃自如地参与犹如“弹簧圈”一样的适当动作,这对于学习者发音,右手技巧发展与规格高低将起着“领导者”或称为“带头羊”的作用。

6.固定持弓法。在练习和演奏时,常常发生持弓移位的现象,一旦出现这种情况,就应当检查持弓法是否正确,是否捏弓和手指动作过大而造成不稳定状况。正确的持弓法无论在弓尖、弓中和弓很部位基本形态都是不变的。

三、灵巧

1.右手的灵巧状况如何,和左手一样,也是和定型、放松息息相关的。没有右手方法上正确的基本形态,灵巧就无从谈起。

2.右手的灵巧概念必须与作品的形式、内容和艺术原则紧密地结合,正确与否,应当与演奏的效果好坏挂钩。能够得心应手地完成右手的各类弓法,如分弓、连弓、顿弓、跳弓、波弓、抛弓和平弓等,分寸尺度能掌握到恰到好处,使琴声非常悦耳动听;能忠实地表达作品,就能达到右手灵巧的标准。

四、结论

以上所谈点点滴滴,仅仅涉及小提琴演奏艺术领域里有关右手基本方法和技术的一部分问题,亦是我自己20多年来学琴、演奏与业余教学的一些心得和体会,不成章法,其意在于温故而知新。学无境,艺无涯,在有生之年,我在力所能及的情况下,争分夺秒,为我挚爱的小提琴艺术事业作出自己应有的贡献。

3. 二胡右手的正确运弓

二胡右手的正确运弓

二胡右手的正确运弓，我国文化的重要组成部分就是我们的乐器，而且乐器在我们的生活中都是很常见的，乐器的种类多种多样，很多人都喜欢学习乐器，二胡就是其中知名乐器之一，下面是二胡右手的正确运弓。

二胡右手的正确运弓1

握弓手型

各种弓弦乐器都有自己特有的持弓方法。二胡的持弓方法是把弓杆放在右手的食指第三关节上，起到托起的作用。食指的第一二关节与拇指形成小的对角。拇指用第一关节内的指面压住弓杆，中指与无名指从弓子的下方插入到弓杆与弓毛之间。在演奏时，主要运用拇指与食指的力量，控制弓杆的走向与平衡。

中指只用于其第二关节稍侧的背面处轻轻地抵住弓杆。小指呈自然弯曲状，在手掌内，切不可僵硬用力伸直在外。演奏内弦时，中指与无名指同时用力向内勾弓毛，这样使弓杆与弓毛形成反向的压力(弓杆稍成弓状向外扩张)，使腕部有稍微的紧张勾力。拉外弦时用中指第三关节轻轻顶住弓杆，以便于更好的控制弓杆的走向。

运弓手型(十二字秘诀)

拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”等不良现向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个圆弧状。

推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，手腕内收向左推弓。要以大臂回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

运功要求

1、即平直的原则进行训练。

2、弓毛的位置是靠近琴杆处，运弓时弓毛应沿着琴筒正面，贴在琴弦上。

3、避免上下摆动，小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。

4、运弓中弓毛的角度应尽量与弦的前后上下成直角。从物理学上讲，弓毛擦弦成直角时声音的`共鸣最大，如果把弓子向上拉或向下拉发出的音不扎实，有一种发虚的感觉。

5、运弓时右手腕要随着弓灵活自如地摆动，犹如鱼儿在水中摆尾一样。腕部是在肩与大臂的力量支持下活动的。学会了手腕灵活对今后的演奏有很大的帮助。

二胡演奏的右手姿势

1、‘弓杆要比弓毛略高’：以免弓杆敲到琴筒。

2、‘用(食指)指尖持弓’─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。

3、‘(中指)向内压弓毛时，要用指尖’：这是最省力、最灵敏的方式。

4、‘推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢’：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。

5、‘弓杆与琴杆之夹角越小越好’：夹角过大，一弓会拉到双弦。

6、‘向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓’：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。

7、‘拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外’：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。

8、‘长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕’：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。

9、‘琴弓如箭弓、压弦如弯弓’：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。

10、‘拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛否则接触点无力，音质就不够饱满。

二胡右手的正确运弓2

一、运弓时，手腕、小臂、大臂应该是一个协调统一的整体。

不少学生在运弓时往往大臂先走，之后带动小臂，再带动手腕。这样造成的结果不光是动作看上去不舒服，更严重的是由于贴不住弦而造成的声音虚软无力。因此无论是出弓还是进弓，手腕、小臂、大臂应同时运动协作：由手腕给出方向，小臂大臂给予力量支持。

二、运弓要成一条直线

练习长弓的要求有四点：平（上下）、直（前后）、稳（弓速：弓根、弓尖），且没有换弓痕迹。因此长弓的行进路线应该是一条直线。此外长弓的弓速应该选择一个相对较慢的速度，并且在换弓时弓速保持不变。拉长弓的时候要平心静气，气沉丹田，切忌心浮气躁，觉得长弓是浪费时间。

三、运弓要贴住弦

练习长弓的另一个要点就是贴弦。利用弓子的自重，或者说手臂的自重，拖着弓子走。这里需要提醒一点的是，外弦的贴弦需要中指向外顶。

一直以来很多学生都认为拉外弦不需要用力。其实是错误的。不得不承认二胡在设计上存在某些不科学的因素，因为它贴弦的用力方向是内外用力，而不能像提琴一样随重力作用向下贴弦。所以对二胡运弓的控制力有更高的要求。声音上来说，要通畅、圆润、饱满、干净，特别是换弓的瞬间要保持音色音量和音质的统一。

因此在练习长弓的时候，一是要对照镜子观察运弓动作的协调性和弓子的走向，

二是用耳朵听运弓的声音是否一致。

二胡右手的正确运弓3

一是放松、流畅地传递力量。以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。手臂的传输要通畅，不要有阻碍，传达要直接，靠手臂自然下沉的力量，把力量传递到琴弦上，不要把力量积攒到琴筒上。

二是合理、合法地调配弓段。一个曲子写得好，都是布局、段落、层次有深度，写作文要考虑篇幅、布局、主题。同样，运弓同样要总揽全局、统筹安排，合理运用弓段、弓序。右手控制好速度，不要太快，以节省并充分使用弓段。

三是灵活、精准地左右配合。右手的换弦与左手的换音保持协调、同步、统一。左手指“力点”要集中，把情感100%集中在指尖;右手也应该有一种力量，去迎合、寻找左手的“力点”，做到左右配合，有条不紊，推拉弓音色一致，这样发出的声音就会饱满。

四是和谐、同步的音手琴心。运弓只有实实在在，发出来的声音才不会飘，演奏中“大风车”式的轮弓，很难以保证很好的音色。弓子走到哪里，心就动到哪里，心若在，力就在，音色就在。音得之于心，应之以手，达到人琴合一的境界。

4. 二胡右手如何运弓的方法技巧

刚学习二胡的小伙伴，很多人都不知道怎么用右手运功。下面我整理了二胡右手运弓的 方法 ，供你阅读参考。

二胡右手运弓的方法：运弓的均匀
我们在学习作品的时候通常会按照老师的处理进行音乐变化的训练，例如渐强、渐弱、波弓等等。但是时间久了会形成一种惯性式的演奏习惯，这种演奏习惯并不完全是源于内心对音乐的认知，而仅仅是一种惯性演奏状态。带着这种演奏习惯去演奏一些要求平缓细腻均匀不变的音乐时往往会达不到技术要求而破坏音乐想要表达的意境。导致这种现象我认为有两个原因：一是没有经过太多自身对音乐变化的思考和认知，习惯于被动接受音乐处理，并且反复进行机械性的训练，从而形成演奏惯性。二是缺少均匀性发音训练，没有形成这种很重要的的演奏基本功。所以，当驾驭不断变化的音乐时，往往容易失控且不自然。均匀不变的运弓功夫往往是表现千变万化的运弓手段的根。这个根打的牢固才可以从容驾驭各种音乐表现要求。因此，均匀的运弓训练是需要训练者特别重视且要不断坚持下去的训练内容。

运弓的均匀主要是指一弓之内力度的均匀和弓速的均匀，也就是弓子在运行时，力度和速度均要保持稳定状态。

谈到声音的均匀不得不谈到不同弓段的不同运弓感觉。

通常情况，当弓子运行到弓中部位时，演奏者往往感觉到最容易发力，且运行起来最容易顺畅。所以，到了弓中部位时声音加大，两端的声音相对较小，出现“大肚子音”的情况。要想避免形成这样的演奏习惯，专门训练弓根运弓和弓尖运弓是非常有必要的,就像训练左手手指一样，将三、四指这些弱项手指专门进行强化训练，使之与一、二指一样灵敏有力。我们也要将弓尖以及弓根这些不容易掌握好的弓段进行强化训练，才可以保证运弓的均匀发音。

通常我们会发现拉到弓尖容易无力，这是因为运行到弓尖时，我们的右手离身体较为遥远，右手握弓过于变形，使发力点产生偏离，因此演奏者会有使不上劲的感觉。例如演奏外弦，到了弓尖手掌会向下倾斜塌陷，并且还有食指的支撑点移到接近指尖处等现象。这样都会削减掉右手食指力点的支撑力，大大减弱弓毛贴弦的力感。再有，到了弓尖部位弓速随着力量的减弱也会相应减慢，弓速的减慢也是力量重心减弱的结果。因此，到了弓尖部位，演奏者要注意重心的保持以及弓速的顺畅进行。

论完弓尖，我们再谈弓根问题。拉到弓根部位时往往容易出现杂音，演奏者为了避免弓根的杂音，容易端起右身刻意控制杂音，但这样只会让身体紧张，丧失重心从而破坏音质。要想避免杂音，依然要下沉于身，只不过要学会减少手指的力量，才可保证与其他弓段有着同样的声音。

我们认识到了不同弓段所产生的不同问题后，就要注意克服，加强训练，使得弓子运行到任何部位都可以保持同样的声音。(文/ 首都师范大学音乐学院器乐系:于川)
二胡右手运弓的方法：运弓的变化
我们在进行运弓变化训练时，首先要注意到不同声音强、弱下的弓速与弓力的比例问题。

有些演奏者在表现声音的强、弱变化时只是注重力度的变化，但却忽视了弓速的变化，使得声音在变强的同时变得紧张起来。这是因为在弓毛与琴弦的压力增大时，弓、弦摩擦的速度没有相应加快，琴弦在这个时候得不到充分的震动，这样就会使声音发紧，甚至会产生噪音。

因此，演奏者在进行强、弱变化的时候，一定要将力度的变化与弓速的变化同时注意到，将两者的比例进行很好地运用，使得声音在音量变化的时候，始终保持自然、较好的音质。 文章 选自中国二胡艺术网当然，特殊情况也不是没有的，例如演奏者在表现内心极度挣扎或是心情绝望等情感状态时，或许会在力度加大的时候刻意使弓速放慢一些，使声音更到位的表达出演奏者内心的情感状态。在表现情感时，演奏者可以随着情感需要，任意调整弓速与弓力的比例，使二胡产生丰富多彩的音质，更好的服务于情感表现。但是，作为声音强、弱变化的运弓训练来讲，训练者还是要在音量变化的时候，寻找到最自然的弓速与弓力的比例。

通常，弓根以及弓中部位较为容易发力，适合强力度发音。弓中以左以及弓尖部位不易发力，适合弱音量的控制。因此，演奏者在拉弓上演奏一个渐弱的音或是在推弓上演奏一个渐强的音都会觉得很舒适。但是，要想有效提高运弓水平，是要将不舒适的演奏弓法进行加强训练，直至与舒适的弓法同样自如驾驭。例如，推弓从强渐弱以及拉弓从弱渐强等弓法都要进行长时间的苦练，这样才可在表现作品时，轻松表现各种弓法上的需要。

有些演奏者习惯在拉弓的发音之初先以弱音开始，然后再逐渐放开声音，若是开门见山，直接从一个强力度开始发音，通常会带有音头的效果。这是因为声音的开始需要弓子由静止到运动这个过程。若是以强音开始，弓子就要由静止立刻到达较快弓速，这样一来，难免会有爆发性的音头出现。若不产生音头，弓子由静止到较快弓速时，容易产生一个小小的过度，就会出现一个短暂的由弱到强的音效。由此可见，虽然演奏者在拉弓上做出渐弱是件容易的事，但是，要想做到不带音头的从强渐弱，是有一定困难的，恰恰音乐中，有很多发音要求开门见山式的以一个强力度且通畅不带音头的声音作为入音效果。所以，需要演奏者在这方面加强训练，克服此困难。
二胡运弓方法七要点
一、肩和上臂的动作

肩和上臂是右臀运动的轴心和力量的总来源。一般在运弓上出现毛病时，大都与肩和上臂不合理的运动有关。所以，在运弓时一定要保证肩和上臂的自然状态。

二、肘关节和小臂的动作

上臂即大臂外展内收时，小臀即前臂和肘要保持同步平行运动，三者密切配合并且协调，形成一个统一体，任何情况下，任何一方不应有先行的动作。

三、右臂和手、腕的关系

弓子运行时，腕关节要保持自然、灵活。腕和手的活动是大臂、小臂协调运动的结果，而不应该是手、腕的主动动作。它们和右臂成相反得方向内收外展。

四、右手手指的动作

运弓的力来源于肩和大臂，然后通过小臂给予加强，又通过腕部传导到手和手指，随着右臂的左右运动(运行)，手指也应有相应的伸张和收缩。拉弓时手指由伸张逐渐转收缩，推弓时手指由收缩逐渐转伸张。

五、运弓的方向

不管是拉弓还是推弓，小臂的运动基本上要保持平直，弓毛与琴弦成90度角，这样使琴弦充分振动，发音干净、饱满。弓子运行的方向偏高或偏低、靠前或靠后都将影响二胡的发音、音质。

六、运弓的平与直

运弓的平是指弓子与琴弦的擦弦点要成90度角，并且在运行的过程中始终保持这一角度。初学者运弓时总是忽上忽下，擦弦点的角度总是在不停的变化，这样会影响二胡的发音。

运弓的直是指拉推弓时始终是保持同一线路运行与返回，即弓毛始终贴近琴杆方向左右运行。拉弓时不能出现向身体的后侧运弓，而推弓时不能出现向右前方推进，这样拉推弓成了一条弧形的运弓线路，在练习过程中是不可取的。

七、运弓的速度、用力和音量

运弓的速度是指弓毛和琴弦摩擦的快慢。用力是指主观上对弓子运行时给予的力量大小。音量是指弓毛和琴弦摩攃所产生的大、小、强、弱的音效。在通常情况下，弓速快所给解力可大些，音量也就强一些，弓速慢所给的力可小些，音量也就弱一些。如果弓速快，而给的力小，则发出的音就虚一些，如果弓速慢，而给的力又大，那么就会出现噪音。另外，在通常情况下，弓根处用力可小点，弓尖处用力可大一点。

5. 小提琴右手持弓方法

小提琴右手持弓方法

没有持弓以前，先要让右手感觉一下弓的重量。把弓放在右手的手指上掂一掂它的重量，就会发觉这琴弓原来只有一两多重。这就告诉我们控制这样一件乐器(琴弓也应作为一件乐器来对待)，过分用力以致引起肌肉紧张是完全不必要的。但是，往往见到一些人，他们只注意手指持弓的外形(不是不重要)，却不去感觉弓的重量，错误地认为使劲捏住弓、使劲地用弓在琴弦上压下去，琴就会发响。这样，肌肉僵硬了，动作不灵活了，违反了琴弦振动引起共鸣的`原理，阻碍了对弓法技术的掌握和训练。

初学者可以来取以下的几个步骤把弓拿好:

(1)右手手心向上平放在桌上。

(2)把弓杆斜放在食指的中间指节和小指的尖端，手指都要自热地伸展着，不需要过分伸直，张开或并拢，它们之间应稍有空隙。

(3)右手大拇指自然弯曲着用指尖轻轻地放在弓根(马尾槽)的顶端，它恰好和弓杆对面的食指形成一个环，这个环是控制弓的中心点。

(4)其它手指围绕弓杆，自然地卷拢起来，这样手指和手心形成一个圆形的空间，琴弓便被控制在手中了。

(5)用左手拿住弓的另一端(弓尖)，把弓从演奏者的右面转一个一百八十度弯到左面来，那么右手的手心也翻过来朝下了。经过几次以上的练习，知道了怎样持弓，就可以把弓放在琴弦上，使马尾和琴弦接触。

这时，弓子本身的重量是靠两点支持住的。一点是右手五个手指轻轻地拿住的弓根部分，一点是弓杆自然下落的重量通过马尾支待在琴弦上。手指的肌肉自然、松弛，指、腕、臂、肩也不紧张，这就是正确的持弓姿势。

小提琴右手放松的训练方法

小鸟飞翔：右手如持弓般拿铅笔，双臂张开，做鸟儿展翅飞翔动作，从肩膀到指尖全参与，小孩子也可以跑动起来，象小鸟飞。

2. 猴子爬杆：右手持弓，左手在弓下方马尾库处帮持弓，然后右手象五个猴子爬杆一样沿弓杆爬到弓尖再爬下来。(梅扭因)

3. 大雁啄食：右手如持弓般拿铅笔，让手指带动铅笔水平运动，不能滚动，腕子尽量不参与，拇指食指小指明显曲伸，象大雁啄食。(布朗斯坦)

4. 画圆圈：想象铅笔为琴弓，持弓弓尖向上，让弓根延长线在地面画圈，腕子和手指共同努力，小臂少参与，画的越大越圆就好。(丁止诺)

5. 钉钉子：夹持琴至肩，弓中部位接触弦静止，左手从琴上方回转，食指按住弓子接触琴弦点，钉住弓子保证静止，右手在原地做运弓的动作，一紧一松。(舍夫契克)

6. 缝扣子：用弓根十厘米，腕子和手指配合拉上弓，用克莱采尔第2课，每个音三遍或四遍，就像缝扣子。(扬格列维奇)