音乐考情分析方法

1. 从什么方面可以对音乐进行综合分析

对音乐作品全面的综合分析：如作品的构思、音乐主题、主题的展开、乐曲的结构布局、各种音乐表现手段的运用技巧、作品产生的背景及作品演出的情况等。通过分析，对音乐作品作出适当的评价，并从作品的各方面得到美的享受。流动的音乐之声。西方音乐风格与流派。

2. 高考中的调性分析和转调的调性分析的方法，要详细一点的

无论怎么详细都很难满足你的要求，但还是告诉你一些方法，供参考：
1、一般情况下，音乐会稳定结束在主音，这只是调式分析的最简单判断方法之一。
2、调式分析首先要有中外意识（通过视唱可以判断），然后进入细节分析，如果确定是大调或小调后可进入下一步（自然、和声、旋律）的判断。
3、如果是西方音调且没有稳定结束在主音，那一般都是结束转调或离调。这需要具体分析。
4、如果是中国音调而没有结束在你认为的“主音”，那很可能是同宫系统的相关调式。例如：调号是两个降，音乐很可能结束在bB,G,F,D,C这些音级上。如果你不读谱，第一个错误就是即使是结束在bB上，你会回答是bB大调。第二个错误很可能就是你目前的困惑：这段音乐明明是两个降号的“bB”大调，怎么就会结束到C音上呢？事实上这是bB宫系统的C商调。
当然，也可能是3，希望对你有所帮助。

3. 音乐艺考考什么视唱考试技巧注意事项

视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通过视唱了解考生的其他音乐素质。近年来，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及命题难度看，考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。

面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试？如何全面把握手中的试唱考题？下面针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出了分析，并为大家提出了应对策略。

一、试题的内容分析：

视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。

视唱试题包含的知识点有：

1。节奏、节拍方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音；常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

2。旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3。调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4。音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5。两种谱子：五线谱与简谱。

6。试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

二、考试形式分析：

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的考点之外，还在外省设有考点。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给评委现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，个别的院校则用钢琴给出第一个音的音高，目的给音准一把标尺。

三、考试应对策略：

1。考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2。视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等；主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a。首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是最快、最简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b。着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招考官留下太随便的印象，影响考分。

c。考试报号时要尽量讲普通话，唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3。要整体把握手中的视唱考题。

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名；看拍号，选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值，选择速度；看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱；看有没有连续的广音程或复音程（注意：这是所有考生的难点），如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试；看调式类别，把握调式的音乐风格。

4。要把握视唱考试的完整性。

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高；反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱考题的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。

4. 学情分析方法和工具有哪些

学情分析工具有翌学、考考、问卷星等。学情分析方法如下：

1、自然观察法，认真对学生个体的言谈、举止行动和表情等进行有目的、有计划的观察，以了解其心理活动的方法。

2、书面材料法，书面材料主要有两类。一类是现有资料，一类是诊断性资料。现有资料包括：学生填写的各种档案资料，如学生的学习成果、作品等，成绩单、操行评语等。

3、谈话法，谈话法是通过教师和学生相互交谈的活动来进行了解学生情况的方法。这种方法具有直接交流的特点，方便掌握第一手资料。

4、调查研究法，调查法是深入了解学生的重要方法。调查时要记下某些重要的内容，调查后要对了解到的内容做适当地整理，为学生做分析提供宝贵材料。

5、测验法，测验法适合于收集学生的知识水平、能力情况等学习信息。教师根据学生的答题情况，收集相关信息，为评价学生的学习水平提供依据。

5. 音乐试卷分析怎么写

举个例子吧。
试卷分析
1. 从考查内容上看，音乐学习中应掌握的重要的知识点在试卷中都有体现，覆盖面广，题型与中考接轨，培养学生综合能力，适应中考考试能力。
2. 检测学生的听辨能力和乐理、歌唱知识的运用能力为主。
3. 知识点、分值分配合理、全方位考查学生对音乐的掌握情况。例如：听力题选择了各单元有代表性的乐曲，歌曲知识、乐理知识灵活填空、判断、连线。
4. 考查初一学生的视唱填写能力。
发现的问题及对策
1. 听力题（ 60 分）失分 较多的是第 7 、 8 、 11 、 14 小题，学生对曲作者、曲名记忆不清。（第 11 题录制的是合唱曲）说明学生未认真、系统地去掌握，教师对乐曲的分析、讲解还不到位，对此在平时的教学中，要有计划地采用分散与集中的办法加强听力训练，采取有效的措施让学生牢固掌握乐曲的主题旋律，加强视唱练习并培养学生养成良好的学习习惯。要鼓励学生多听、多唱、多练，多积累。
2. 在填空题中出错最多的是《夜曲》的歌词填写，可见教师在平时教学中一定要加强歌曲的巩固与练习。
3. 个别学生对力度记号记忆混淆。应加强理解、运用。
4. 失分最多的题是旋律填充。教师应该想方设法让学生多唱、多记、多运用，平时多练习。
改进措施：
1. 面向全体学生，关注后进生，让他们也主动参与到音乐活动中来，体验学习音乐的快乐，享受成功的喜悦。
2. 不受课本知识束缚，音乐课堂与平时生活紧密相连，让学生感觉到音乐就在我们身边，音乐随处可见。
3. 加强音乐基础知识讲解，在活跃课堂的基础上让学生主动构建音乐知识。

6. 音乐鉴赏的过程及方法

音乐鉴赏的过程及方法一般由欣赏，品味，思考三个步骤组成。

二、品味

运用良好的知识储备去品味音乐所传达的深远含义，对音乐的感知和理解，就是对音乐的品味。

美国音乐心理学家莫蒂默卡斯曾说：“一个完整的音乐体验应包含对音乐产生心理上的感情反应和能够揭示作品意图的逻辑认识过程。”即我们要在熟悉了音乐作品的创作背景、创作手段、作品思想后，再进行实践活动。

不仅仅要对音乐的节奏、力度、旋律、和声等方面有所了解，更要积极主动地在实践过程中配合作曲家的创作意识进行理解、联想和想象。

三、思考 音乐鉴赏的最终目的应该是引发我们的思考。

在音乐鉴赏活动中，最终要达到的目的就是要通过音乐获得心灵的净化，领悟人生的真谛。从表面到实质，有感性到理性的艺术领悟。

欣赏者与创作者的思想能够产生共鸣，就达到了音乐鉴赏活动的极致，但并不是每一个欣赏者都能达到这个高峰。

优秀的音乐作品加上良好的音乐品味会对人格修养产生极大的积极正面影响。

7. 民族调式分析，求解题方法。谢谢！

一，民族调式分析的方法

1、直接分析方法：

A、如果音乐中，首调没有fa或si出现，只要音乐中包含了宫音，就可以直接按结束音在首调中唱什么，确定调式的种类。如果结束音首调唱do，那么答案为宫调式；如果结束音首调唱re，那么答案为商调式；如果结束音首调唱mi，那么答案为角调式；如果结束音首调唱sol，那么答案为徵调式；如果结束音首调唱la，那么答案为羽调式。

B、如果音乐中，出现了首调fa，但音乐中没有出现与fa所能构成的半音mi、或者fa出现在强拍、或者fa在音乐中大量出现，我们需要将所给音乐的调号，向下推纯五度，确定新的调号，再按照新调号用首调唱旋律，结束音唱do，答案就是宫调式；结束音唱re，答案就是商调式；结束音唱mi，答案就是角调式；依次类推。如果所有音乐的调号为E调，推完纯五度后，我们需要按照A调翻译乐谱。

C、如果音乐中，出现了首调的si，但音乐中没有出现与si所能构成的半音do、或者si出现在强拍、或者si在音乐中大量出现，我们需要将所给音乐的调号，向上推纯五度，确定新的调号，再按照新调号用首调唱旋律，结束音唱do，答案就是宫调式；结束音唱re，答案就是商调式；结束音唱mi，答案就是角调式；依次类推。如果所给音乐的调号为G调，推完纯五度后，我们需要按照D调翻译乐谱。

在中国古代有一种：“清角为宫，变宫为角”的说法，B、C两点就是根据这种理论，而得到的一种变形方法。

2、间接分析法：

这种分析方法是在确定音乐为民族调式的前提下，不需要通过将乐谱翻译简谱，二是直接将结束音，作为主音，将音乐中所有出现的其它音，按照高低关系，由主音到主音排列成音阶，排列后，如果没有发现有半音出现，直接确定该音乐为五声调式，下一步是找出音阶中唯一的大三度，因为知道五声调式中宫音与角音形成音乐唯一的大三度，找到大三度后八两个音假设是宫角，根据这俩个音的宫角名称，确定主音的实际名称。

（1）比如列音阶为DEGABD，看不到当中有半音，那它一定是五声调式，找出当中的大三度，是G与B两音，那么这俩个音就是宫音与角音。

（2）可以根据G为宫音，确定D音为徵音，因此答案为D五声徵调式。

这种方法最重要的步骤就是找出音乐中唯一的大三度，找到了大三度一切迎刃而解。

3，综上所述，针对一段音乐旋律的调式分析，不仅需要对音乐有一个基本的了解，还需要从音乐的风格，调式的类别进行多方面的分析，只要真正掌握了五声调式的分析，我们才能对六声调式、以及七声调式进行科学的分析。

二，民族调式分为五声调式、六声调式、七声调式，五声调式是所有民族调式构成的基础，了解了五声调式的分析方法，也就掌握了其它的调式的分析方式。

1、了解五声调式的基本构成

五声调式是按照纯五度关系排列起来的几个音，所构成的五个音：宫、徵、商、羽、角，形成的民族旋律。

它的基本特点：

（1）宫、商、角、徵、羽这五个音均可以作为调式的主音而形成五种不同的调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。我们也把这五个音在音乐中称作正音，它们是音乐构成的骨干音。

（2）宫—角两个音是五声调式中唯一的大三度，音乐中没有半音出现，更没有三整音、

三全音（增四度、减五度）这种音程出现。

（3）五声调式音乐的结束音就是主音，如果结束在宫音上，就是宫调式；结束在商音上，

就是商调式；结束在角音上，就是角调式；如果结束在徵调上，就是徵调式；结束在羽音上，就是羽调式。

（4）五声调式是不能没有宫音的，这一点我们必须加以重视，我们在分析完音乐得到某

种答案后，一定要按照这种答案，检查音乐中是否出现了宫音，如果音乐中没有出现宫音，那说明答案一定是错误的。我们始终要记住：“无宫不成调”。

5、 五声调式的旋律音程关系：作曲家为了让音乐平稳，所写的音乐中，音程关系通常

是以大二度、小三度为主要，纯四度、纯五度为辅助，偶尔在音乐中应用大跳，使音乐能够中平稳的基础上实现动态。平稳的目的是保持音乐的流畅，跳动的目的是使音乐变化丰富，有运动感。

（6）五声调式旋律的节奏形式，以前八后十六节奏、小附点节奏为主要出现的节奏，一些

地域性的民族音乐，比如说新疆音乐，我们会在音乐中经常见到一些小切分节奏，当然我们也不能教条的去死记这些节奏，而要辩证的、多方面的考虑。

（7）音乐的拍号以二拍子和四拍子居多，如果拍子是一拍子，那么它一定是中国民族的。

以上的七点是五声调式的基本特点，只要在了解了这些基本特点后，才可以开始调式分析。

8. 音乐本体分析应该从哪些方面来进行分析呢

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

9. 浅析音乐考核在音乐教学中的重要性

浅析音乐考核在音乐教学中的重要性

论文关键词：音乐教学 音乐考查 美育教育
论文摘要： 我认为它和其他学科的教学一样，其中一个重要环节就是考查或考试。在音乐教学过程中，应该十分重视音乐考查的意义，充分发挥出它的功能，努力寻求出正确科学的考查方法。实践证明，这样对提高音乐教学质量有效地实施美育目标，有很大的促进作用。
近年来人们逐渐认识到音乐审美教育在学校德育教育中的重要性，因此音乐教学开始得以普及，根据音乐教育教学大纲的规定，音乐教学内容应该包括唱歌、唱游、器乐、欣赏、视唱和听音。我认为它和其他学科的教学一样，其中一个重要环节就是考查或考试。在音乐教学过程中，应该十分重视音乐考查的意义，充分发挥出它的功能，努力寻求出正确科学的考查方法。在这里把自己在音乐教学中的一点实践体 会表达出来与大家探讨、交流。
一、音乐考查有助于培养学生审美能力
随着音乐教学改革的深化，音乐课已逐渐从单一的唱歌型和知识能力型的模式中解脱出来向审美型发展。如何通过考查来提高学生的音乐审美能力？关键是看教师能否利用灵活多样的方法让学生在比较中去分析，在分析中去认识和理解。音乐教学是表现情感的教学，音乐作品中蕴含着丰富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有着它特定的思想内容和表现情绪。因此在歌曲考查时，老师要求学生始将艺术美贯穿在歌曲演唱之中，强调美的表现：①音色美：能否按照正确发声方法来演唱歌曲。②情绪美：能否根据歌曲的思想内容用心声来歌唱。③表情美：能否用面部表情、动作，随着抑扬顿挫的旋律表现出来。怎样才能做到这一点，这时应着重在歌曲音乐背景上给学生加以介绍，引导他们理解歌曲的音乐内涵， 提高音乐审美能力，如有些抒情歌曲因旋律优美动听，易于上口，在考查此类歌曲时，我们要求学生从词和曲的角度反复体会，然后加以引导，让学生体会歌词所描述的意境，然后结合旋律的特点在老师的帮助下投入情绪，在大家的鼓励下大胆地上台演唱。评议的结果落实在“美”处，用美的 标准来衡量、打分。这种考查很容易激发学生唱、听、议的积极性，对学生审美能力的提高起到很大作用。
二、有助于音乐人才的培养和挖掘
由于学校的音乐知识学习大多是在集体练习中完成的，因此老师对每位同学的音乐学习情况不可能做到全面了解，这样就难免会忽视一些潜在的音乐人才。而全面的音乐考查，使他们个个展示在我们眼前，从而可以对他们进行培养，让他们通过考察这个平台来展现自己的音乐才能。考查中，我们经常发现个别同学音色优美，音准及节奏感好，这些同学我们都要及时记载下来，在以后的音乐教育中逐个加以培养。考查的目的是通过考查来全面了解学生，检查自己的平时教学情况，从而不断地完善我们的教学技巧，提高音乐教学质量，为祖国培养更多更好的音乐人才。
三、考查和系统复习结合起来有助于全面巩固深化所学过的音乐知识
考查可以巩固、积累、完善音乐知识，将每学期的音乐学习内容作一番归纳和总结。我们想通过每学期有限的音乐课让学生掌握诸多音乐知识，是比较困难的。这样就给我们提出一个更高的要求，怎样才能在有限的课堂教学时间里 ，完成大纲规定的教学内容，并做到让学生较牢固的掌握？书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识。考查前有目的，有步骤，有计划地将所考查的内容让学生进行复习，一是给学生一点点压力，让他们不要放松音乐知识的.学习；二是通过笔试考查所学过的音乐知识，用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括听音填空，划小节线，书写各种节奏和附点，创作旋律。这样的考察在音乐教学过程中属中级阶段。考查的难度较大，但效果非常好。它可以帮助学生进一步理解音高的概念，节奏的组合，克服只会唱不会写的毛病。再难一点的就是有旋律创作考查。这是集音、节奏为一体的综合练习。所以一般情况下，如果学生平时不通过动笔学习音乐，对音乐中的很多知识都不易牢固掌握，很难写出像样的旋律。比如，有的学生心 里有着优美的旋律，但不能辨别符杆的上下左右位置；不会正确书写各种节奏和休止符；对旋律中的音高排列也掌握不好，结果事与愿违。有个别的学生，钢琴弹奏得非常熟练，但在考查中让他写一些简单的节奏就感到吃力，为什么？主要忽视了写的练习。所以加强写的练习，完善笔试考查非常重要。通过几个学期的课堂练习和笔试考查，我们发现学生写的能力得到很大提高。
四、科学细致的考查是全面了解学生学习效果
根据大纲要求，找出各类的主要内容作为考查范围，制定考查方法。通过全面考查，我们发现，细致的考查结果反映出学生平时课堂学习中的许多不足。比如，在唱谱方面，有的同学视唱谱为天书，怕苦、怕难，不愿意多练习，当将这些同学单独挑出考查时，他们对各调中的音掌握不熟练，往往要通过主音的位置很慢地才能找到其他各音，影响唱谱速度；有些同学对附点音符及切分音击拍不准确。这些问题在平时的教学中都不易发现，而是在大部分同学的集体练习和歌声掩盖下蒙混过去。针对这些问题，我们在以后的教学中采取对症下药的方法进行。
考察只是一种手段我们的目的是通过考查可以知己知彼，使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果，从而不断地提高音乐教学质量。实践证明，这样对提高音乐教学质量有效地实施美育目标，起到了很大的促进作用。

参考文献：
［1］田大海.音乐艺术教学学科教研与专业课程设置全书[M].安徽文化音像出版社，2004.
［2］金亚文.高中音乐新课程案例与评析[M].高等教育出版社，2008.
［3］叶上雄.中学教育学：新编本[M].高等教育出版社，2008.

10. 怎样备考小学音乐教师面试试讲

首先面试的大体概况，从考情的分析的角度来看，考查形式为无生试讲的形式。什么是无生试讲呢，其实就是一个模拟试讲的过程，从字面意义上来理解就是下面是没有学生的，但是我们要模拟下面有学生这个状态来给学生讲课。下面是只有评委的，而且我们也是有时间限制的，是到十五分钟，大概就把你的课要讲清楚，也就是所谓的一个片段教学，你要在这个时间段内让考官知道你讲的是什么，你的排课方式是什么样子的。这个就是无生试讲。
那么下一个我们要了解的就是我们考试中常用的教材版本，也是我们考生最想知道的，他考得这个范围是什么样的。是历年小学音乐教师资格正考试的面试中教材版本通常以人民教育出版社于人民音乐出版社居多，偶尔也会涉及湖南文艺出版社，这种情况较少出现。义务教育分为三个学段，第一学段是1—2年级，这个相对出题较少，第二学段是3—6年级，第三学段是7—9年级，后两个年级的教材出题频率会较高一些。那我们常考的领域呢，在义务教育中我们有音乐与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化这四个方面。那出现最多的就是歌唱与欣赏了。在高中段呢我们以音乐鉴赏为主，那有条件呢可以加入舞蹈啊，戏剧啊多方面内容。
那我们在答题备考的时候是什么样的呢，首先学生去备考的时候会给你发一个备课纸，第一呢就是考生抽到的课题，也就是我们的一首歌曲的谱例，大部分都是我们教材中的内容，高中阶段的可能会出现一些乐谱，第二呢是围绕这个相应的课题抛出的几点让你去讲的关键问题，比如说让你改一个别的调来教大家唱出这首歌曲，或者是说着重来解释一下此首歌曲的大切分经常出现，这个新的节奏型我们怎么去给学生教会。这个呢就是我们抽到的题纸中出现的问题。
那我们怎么去上课呢，其实就是分为四个阶段，这个我们在进去面试之前可以在给你发的教案上简单写一下。这四个阶段分别是新课导入、新课教授、音乐活动以及课堂小结。首先新课导入这个是很重要的，俗话说良好的开端是成功的一半，那我们上课的一个开端也是我们课堂成功的一半，所以这第一方面我们就要去创新，这个很重要，主要就是激发学生的学习兴趣，引导他想去往下听，不然你一开始学生就不喜欢听，那你这节课估计他也集中不起来注意力了。那第二点就是我们面试的重点的内容就是新课讲授，我们要教会学生上这节课，也就是我刚刚说的他会在题纸上给出要求，你就按上面给的要求去讲课就行了。第三呢就是音乐活动，这个主要就是学生去巩固和复习的一个过程，用小游戏小活动的方式让他们更深得记住这节课讲的内容，他们也是很喜欢的，那最后就是课堂小结，就简单总结一下这节课的一个重点，或者以提问的方式问问学生讲了什么，再加以概括。然后再留一些课下作业，这样我们的试讲过程就很完整了。