钢琴基本和弦教学方法

㈠ 钢琴和弦弹奏方法及技巧

和旋技巧的演奏时钢琴学习的演奏技巧之一。下面我整理了钢琴和弦弹奏方法，供你阅读参考。

钢琴和弦弹奏方法：和弦弹奏指尖技巧

1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

钢琴和弦弹奏方法：钢琴和弦弹奏四个技巧

1从双音开始练习

最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习，这个时期是练习和弦最关键的时间，如果你已经错过了这个时间，建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。当双音得到很好的巩固后再进入三和弦，七和弦，原位和弦，转位和弦...

2触键是关键

触键的方法是关键，要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。避免用过多的外力去压。其次在弹奏和弦时，在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上，要感觉到每个手指的同步触键，以及触键到底。接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态，掌关节要保持撑住。

3掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏

在我们开设视唱练耳课程的过程中我们发现，那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们，在慢慢掌握和弦走向后，在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习。

4加强视谱能力

㈡ 钢琴和弦弹奏方法

和弦在钢琴演奏中是非常重要的一个环节，而和弦的种类又非常多，在乐曲中产生和声的效果，有时可以像一个骨架撑起整部作品。因此练好和弦对于钢琴爱好者们来说至关重要。下面我整理了钢琴和弦的弹奏方法，供你阅读参考。

钢琴和弦弹奏方法：和弦弹奏的指尖技巧

1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

钢琴和弦弹奏方法：弹奏的四个技巧

1从双音开始练习

最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习，这个时期是练习和弦最关键的时间，如果你已经错过了这个时间，建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善。当双音得到很好的巩固后再进入三和弦，七和弦，原位和弦，转位和弦...

2触键是关键

触键的方法是关键，要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。避免用过多的外力去压。其次在弹奏和弦时，在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上，要感觉到每个手指的同步触键，以及触键到底。接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态，掌关节要保持撑住。

3掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏

在近十年开设小小莫扎特视唱练耳课程的过程中我们发现，那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们，在慢慢掌握和弦走向后，在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习。

4加强视谱能力

㈢ 新手弹钢琴怎么弹和弦 记住这两点

1、先把基础和弦弹好。在基础钢琴学习中，三和弦和七和弦是最常用的和弦。三和弦演奏的手指基础是一种很好的双音演奏方法。要弹奏三和弦，一个人必须掌握四个连续的触键动作。首先，一个好的手形支架和一个宽松的手腕控制着三个手指来贴键弹下。第二是三个手指平衡、同步且均匀地触摸按键。第三是弹奏手指的弹奏重量应平稳地沉入键盘底部。第四，弹奏和弦后，手的举起是根据大臂带动小臂、手腕来完成的。这四个连续的演奏环节是柱式和弦弹奏的完美过程。

2、结合常用和声序进语言的连接方式。和弦弹奏练习可以结合常用和声序列语言的连接方式进行，例如，三个正和弦连接中的主和弦分别从五音旋律位置、根音调旋律位置和三音调旋律位置三种连接方式开始。此时，我们应该理解手指在记忆和和弦连接模式中的顺序。这种练习，还可以做很移调位练习，以便掌握键盘的和声位置和手感。

㈣ 钢琴和弦到底怎么配最容易懂的方法钢琴和弦配合方法

1、用左手把一个和弦的三个或四个音分解以后，按照上行或下行的方式依次弹出。
2、大调乐曲：凡曲调是1、3、5之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是4、6、1之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是5、7、2之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。
3、小调乐曲：凡曲调是6、1、3之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是2、4、6之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是3、5、7之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。
4、钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。

㈤ 如何才能弹好钢琴的和弦最全面的和弦弹奏方法讲解

莱谢蒂茨基认为：琶音 = 分解和弦 + 转指

1.和弦音程的手腕动作：

动作要领：

按下和弦后，

手指保持，

手腕向下压到键盘架然后再抬起，

直至前臂与手掌持平，

如是反复数次

和弦=有内声部的八度，

因此莱谢蒂茨基和科尔托的手腕技术，

都可以适用于和弦音程中，

这个练习不仅能在和弦技术中有效放松手腕负担，

更能提升和弦音程整体的音质。 如果手太小没有八度的话，

就少考虑大量和弦的曲目了【Alkan 李斯特 拉赫玛尼诺夫 普罗等】，

不是说40㎡不能装成三房两厅两卫，

而是你住进去的时候就别抱怨只能睡吊床，

学生的手小不及八度，

教师且先把密集的和弦八度教学放一放，

就好像你不会鼓励自家幼儿园孩子去申请银行贷款一样~~

2. 和弦音程的琶音式分解： 大家知道，

和弦砸在键盘上，

如果运气不好的话，会摔成一串琶音，

莱谢蒂茨基也是这么干的，

这个练习不仅能均衡和弦的每个音，

更能提升琶音的手位速度。

3.和弦音程的八度式分解： 像昂贵笨重费钱的月饼礼盒一样，

八度音程是和弦的外壳，

和弦音程有一半的难度在维持这个外壳上，

莱谢蒂茨基拆解开来，

这个练习不仅能分离和弦的内外声部，

能区分和弦音色的光泽，

也能提高八度演奏的技巧。

㈥ 钢琴和弦的弹法

钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。那么钢琴和弦的弹法有哪些?下面我整理了钢琴和弦的弹法，供你阅读参考。

钢琴和弦的弹法：八度弹法

一、触键时，手掌、手腕和小臂 要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。

有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。

有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。

二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。

但进行八度基本练习 ，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习 效果。不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。

三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。腕部既要用力，又要放松。

弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹;反之。若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。

四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。

不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹;二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。

克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再*臂膊。

五、弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力，落下后要*反弹力弹起，弹起后要*反弹力落下有如跳动之球，往复不断。这样弹，一则富于弹性感，效果生动;二则省力，能久弹。

一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪

六、弹技术性或华彩性织体的八度，通常以大、小指并弹为好。非特定情形，最好其中不夹换大指同四指并弹。

因为，大、小指并弹出的音，较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明，颗粒性、弹性感与清晰度也更强。

七、弹八度时，弹奏之大、 小指最前端小关节要弯曲、挺立，整个指头要坚硬。要用大、小指尖外侧部位触键，触键面要宜小不宜大。

一些人弹八度，指头散软，小关节松垮开不停甩动，像在琴上拂扫，弹出的音虚散、模糊。这种不良形态必须纠正。

八、弹八度时，弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立，掌关节也要挺起，整个形成 一种向上禹外支撑的自然形态的“架子”、“模子”。这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度，但不可紧张、僵硬，弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作，自身形状定型不变。

一些人弹八度，手不撑立和定型，乱晃乱甩，像把刷子，弹出的音含糊不清，并充斥手指拍键的杂音。这种坏毛病必须纠正。

九、弹八度，手背内、外两侧高低要大体相等，整个手臂呈基本水平状.

不少人弹八度因小指无力支撑,致手背外侧倾斜下陷,形成手背内高外低.本已无力的小指又被下陷的手背压住,更用不上劲,弹不出有力之音.这样，还往往出现一恶性循环：小指无力致手背下陷;下陷的又压住小指，使之难以充分活动，而练不出自身之力，令手背下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是：弹奏时，尽力令小指支撑住，使手背下陷不了;甚至有意识将手背外侧微微抬高，给小指以足够空间充分活动，使其自身之力慢慢练出。

十、 弹一般音量八度，臂膊要放松，手要有一定紧度和硬度。

这是一个矛盾难点：往往臂膊放松，手也随之松散、疲软;手有紧度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也连带绷紧、僵硬。要努力使这二者协调。办法为：

1、意念上将二者区分开，心中同时想到和感到一处放松，另一处有紧度和硬度;

2、掌握好手腕的用力与放松。手腕是臂膊和手的交界部位，与二者紧密关联，手腕的用力与放松关系掌握好了，臂膊和手的同类关系也就易于协调了。

十一、在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:

1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音

2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音;

3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。

第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强;第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多;第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。

人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。对此，弹奏中要随时留意纠正。

十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。

十三、弹八度的人体技术关键部位是手腕，而关键作用仅次于手腕的则是大、小指指尖部位，包括大、小指指头最前端小关节。

手腕在八度弹奏中的功能主要为：启动手的弹奏动作，并作为动作轴心;发出手的弹奏力量;支配手的弹奏位置。

指尖部位的功能主要为：支撑手的落键;向琴键传送手的弹奏力量;对手的触键进行细微调节。

许多人弹不好八度，究其原因，多因缺乏手腕功夫，次为指尖部位功力欠缺。因此，要弹好八度，关键要练好手腕及指尖部位的相应弹奏技能，即手腕要灵活、有力、有弹性、有耐力，指尖部位要坚硬、敏锐。

十四、遇到长的快速连续八度段落，即使八度技术强的人，弹到后面，手臂也难免一定程度愈弹愈累。要圆满弹下来，不致因手臂过累而坚持不下，就要掌握好手臂，尤其是小臂的放松，调节好整个弹奏过程中手臂力量的耗用，使手臂弹到最后仍有余力。

钢琴和弦的弹法：基础练习法

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

㈦ 钢琴和弦的具体弹法

钢琴和弦弹法:

1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型-般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

拓展资料

在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:

1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音。

2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音。

3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强。

第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。

对此，弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。

㈧ 钢琴的和弦怎么弹 有哪些和弦

一、钢琴和弦弹奏方法

1、先弹好基础和弦

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

2、结合常用和声序进语言的连接模式

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

二、钢琴的和弦

按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。

三和弦：

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要类型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

五音......51小三度

三音......36

根音......14大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......6 7 3 或或大三度

三音......451小三度

根音......236 较少使用的类型有

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。

五音......＃5＃1大三度

三音......36

根音......14大三度

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。

五音......4小三度

三音......2

根音......7小三度

(8)钢琴基本和弦教学方法扩展阅读：

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。

参考资料：和弦网络

㈨ 钢琴和弦的弹奏技巧有哪些

1、练习和弦之前，先练习双音音程。走单音—双音—和弦之路线，便于熟悉和适应单指—双指—多指的过程，这完全符合循序渐进、由易到难的原则。
2、根据手型变换的难易程度，宜采取先原位和弦后转位和弦，先大小三和弦后各类七和弦、九和弦等，这也等于逐个增加手指个数和加大手指跨度，同样符合循序渐进、由易到难的原则。
3、不论弹什么和弦，要善于利用手的自然重量，而不要机械生硬地死压死弹。刚开始练习时，每一个和弦要按照正确指法摆好手型，然后通过手腕把手指向上提起(高度约5公分左右)，同时注意保持手型，弹下去时注意把琴键摁到低，再次强调不要死压，也就是肌肉不要绷紧，做好手指支撑(手指站稳，不瘪不塌)，然后重复以上动作弹下一个和弦。
4、当单手和弦能弹得轻松而准确，方可练习双手的和弦(双手同时弹奏和弦)。
5、要想把和弦真正弹得得心应手，以及具有编配和声的能力，还须切实搞清和声的概念，学习和声编配的原则等等。

㈩ 钢琴配和弦的基本方法是什么

但原则是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大调为例，如果旋律为4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子。

可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在这种编配方式下，左手分解和弦的第一个音或最后一个音对应的右手主音应该是1、3或5。

和弦介绍

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。

以上内容参考网络-和弦