Ⅰ 精神分析批评法
精神分析批评法
自1897年，弗洛伊德将精神分析理论研究建立在文学作品，尤其是《俄狄浦斯王》和《哈姆雷特》的阅读之上，与病人跟他自身联系起来分析，发现了“俄狄浦斯情节”后，出现了精神分析文学批评方法，到现在，这种文学批评法也经历了将近百年的时间，它的存在价值不可否认。同时，也不能否认精神分析最大的贡献——无意识。但是，要认可精神分析的贡献，就必须考虑其在文学批评领域，甚至艺术领域的介入。
然而，弗洛伊德在文学文本中的实践，也让我们看到了要运用一个简单的“实用精神分析”纲要是非常困难的：一方面，精神分析建立在精神病理学领域中，只与临床病症相关；另一方面，必须在一个完全陌生的文化产品领域，采用精神分析科学经验进行批评。
其实，读过弗洛伊德的书之后，我们发现，精神分析的实践其实是对言语和话语的试验。而文学也是语言的实践，能够创造出不受常见交流限制的特殊空间。精神分析和文学其实是建立在语言和想象之上的两个主体间性的形式。因此，需要讨论精神分析对文学批评的贡献，而不是简单地将精神分析当作解释性要点的集合。
Gilbert Lascault提出了分析者的两大倾向：第一种是在文学作品中寻找他们论题的简单说明，另一种是文学批评在精神分析中寻找现成的理论，来揭示文本的“真相”。他认为，“真正的阅读工作”，也就是真正的精神分析批评，必须找到文本在读者脑中唤起的无意识，同时也对其进行阐释。
1、批评方法的基础
精神分析这种方法是否能被用在另一个领域，即文学阅读领域，如果可以，又是在什么条件下？为了探讨这个问题，必须首先了解精神分析实践的原则。
“基本规则”：在沙发和座椅之间
1892年，弗洛伊德开始实践“谈话疗法”（talking cure），让病人随欲望“述说自己想要说的”，医生则并不介入。弗洛伊德发现了说话的医学功效，并写在了《癔病研究》中。
— 病人方面：自由联想规则
— 医生方面：飘忽不定的注意力规则
— 精神分析是只存在于语言中的经历
这种精神分析是具有主体间的性质，哪怕病人看不见分析者，哪怕分析者并不说话：“没有没有回答的言语，即使与言语相遇的只有沉默，但是言语是有听者的……这就是分析中的核心的功能”（拉康，《拉康论集》）。分析者是双重他者，既是说话者说话的证人，又是说话的对象这样一个他者。后者可以说，只不过是病人言语投射的场所，也就是人们所说的“移情”（transfert）的场所。
无意识
无意识并非简单的意识的反面，是指人的大部分不能通过前意识到达意识的思维活动，这些思维活动只能通过特殊的办法以间接的形式在意识中得以体现。可以说，无意识是精神分析的基础概念，是对当代思想最重要的贡献。弗洛伊德在他的第一个拓比中（将精神空间分为三个体系：无意识、前意识和意识），明确了构成无意识过程的“另一种逻辑”。他研究了与“欲望”和“抑制”相关的无意识的动态，辨读无意识在精神产物中所占的分量。有关着作有《梦的解析》、《日常生活中的心理病理学》、《玩笑及其无意识的关系》。
另一种逻辑
弗洛伊德在系统分析梦的时候发现了走往无意识的大道。他比较了梦的“显在内容”（显意）和“潜在内容”（隐意），借助对自由联想的分析，将重点放在制造梦境的“梦的工作”上。在“梦的工作”中，有四个构建梦的因素：
— 凝缩作用（condensation）：凝缩作用是梦与潜在内容相关的联想链的一个因素，可以是一个人，一个画面，一个词语。这一因素是复因决定的。
— 移置作用（déplacement）：在表面看来毫无意义的复现表象中，注入视觉强度和惊人的情感冲击。情感与原有的复现表象分离，置换到另一复现表象上，使其变得不可理解。“在梦的形成中，这些似乎是具有最强烈兴趣的基本元素却只有很小的价值，它们的梦中的位置被其他元素所取代，而后者在梦念中有着很小的价值。”弗洛伊德认为，联想导向的是愿望的对抗和对色欲的儿时的回忆。
— 可成像性（figurabilité）
— 二次加工（润饰作用，élaboration secondaire）
— 美学或理性的帷幕掩盖了无意识的赤裸裸的真相。
— “显在文本”像梦的“显意”一样，其象征性与无意识的“隐意”紧密相关。
欲望和抑制
弗洛伊德提出了无意识的动态理论，因为他将梦作为了抑制状态下的欲望的精神解放，但这不过是伪装的实现。因为，无意识的欲望寻求满足，与意识甚至前意识的压抑作用相冲突。这样，所有的精神产物都是欲望和意识的抑制力妥协的结果。“心理冲突”这个概念指的就是欲望和禁忌之间、无意识的欲望和意识的欲望之间、无意识的欲望和无意识的欲望之间的冲突。
弗洛伊德认为，在所有的精神变化中都有相同的进程和冲突在运转：梦、口误、失控行为、病征、艺术创作等，虽然它们明显是不同的，但是它们有共同的结构，“幻觉”（fantasme）：这种想象的剧情中，主体是在场的，并以多多少少因防御过程而变形了的方式，表现出欲望的实现，最终完成无意识的欲望的实现。
阐释
阐释环节，就是要揭示材料的潜在意义，明晰防御式冲突的方式，力求找到所有无意识产物所表达出来的欲望。 这里提出四个重点：
— 对于分析者，每个话语都是谜，因为话语都是与无意识和意识的进程跟意义相连的。
— 精神分析和侦探的工作很相似，都是收集未知的线索，将其分类，找出线索之间关系。一个动作、一个词语、一个声调、一个巧合等等，都能成为线索。这两种工作都是需要重构故事的，目标都是寻求难以确定的真相。
— 对问题的解决加剧了我们想要知道的欲望：我们的阐释不断改变着别人的阐释。在心理分析文本中，一个案例可以被阐释出不同的十几个版本，我们又会不断改变自己的阐释。因为对言语、经历和具体想象的意义阐释的可能性是无限的。
— Carlo Ginzburg将精神分析放在知识的“符号学”体系中，建立在“符号”（或是“迹象”、“痕迹”）的阐释上研究。这样的研究与数量科学不同，而是与“间接的、迹象的和猜测的知识”相联系。Carlo Ginzburg强调了人文科学的两难境地：“要么采用薄弱的科学规律来获取重要的结果，要么采用强大的科学规律来获取不重要的结果”
精神分析学家在这两种立场之间犹豫。而我们选择阐述猜想和操作性的观念，让这门学科成为阐释的一门技术和全新的理论。
精神分析阅读
— 精神分析的文学批评是一种阐释性批评
精神分析就是对心理的分析，可以看到标志这一方法的特殊性的新词层出不穷：心理分析（psychocritique）、语义分析（sémanalyse）、文本分析（textanalyse）、精神阅读（psycholecture）等。
— 精神分析批评是一种特殊的阐释实践
与其他批评方法相比，精神分析批评有其局限性，因此，每次都必须指出其选择、目的和方法。
— 分析批评是变化的实践
这一“变”与作者和作品无关，而是跟“已读的作品”有关。应从被阐释的话语主体与接受阐释的主体之间得出批评，也就是作者与批评文章的读者之间。
我们可以对比一下精神分析治疗的场景和阅读的场景之间的差异：私人言语/公开写作；无序的言语/构建甚至是经过三思的写作；身体上的接近/距离，甚至包括历史的距离；作为阐释对象的自由联想的在场/不在场。另外，作者对想象出来的或真实存在的读者的要求不是被分析者对精神分析者的要求，读者的期待也不是精神分析者的期待。最后， 像拉康说的，精神分析者是“象征域的实践者”，而作家不是。
2、精神分析对文学的需要
文学文本在医学临床和理论之间扮演着媒介的角色：凝聚起产生的推测，为其做证明，最后找到在医学领域的特殊发现的普遍性。弗洛伊德通过将病人的联想、他自己的联想、俄狄浦斯王和哈姆雷特四个不同因素联系起来，发现了一个重复出现的动机：对父母的爱意与敌意。
弗洛伊德读俄狄浦斯王
A、从俄狄浦斯的故事中，弗洛伊德发现了个人欲望的“无人称或复数人称表达”。虽然弗洛伊德的这一发现是被放入我们的现代文化背景之下的，但是由于这是弗洛伊德对病人、梦、病症、言语的分析形成的新的网络，所以保障了其普遍适用性。
B、悲剧的主角成为了孩子欲望的象征。
C、悲剧主角具有双重身份：他既是调查的主体，又是调查的客体。由此，弗洛伊德让自己与俄狄浦斯成为合为一体，将精神分析与痛苦地盲目探寻真相等同起来，并在探寻中遇到了自身中未知的他者。
弗洛伊德读哈姆雷特
在《俄狄浦斯王》中，孩子实现了欲望幻想，而在《哈姆雷特》中，欲望幻想都是被抑制的，只有在人物的神经官能症发作的时候才为人所知。戏剧建立在哈姆雷特的犹豫之上，他害怕不能完成父王的亡灵交给他的任务，欲望他的复仇对象是一个完成了他儿时愿望的人，也就是杀王娶后的愿望，这是他儿时抑制的欲望。哈姆雷特的癔想和对性的憎恶都是他的无意识。随后，弗洛伊德从莎士比亚的人格来分析哈姆雷特的无意识渊源。
现在人们斥责“实用精神分析”，研究人物的心理，用临床医学知识做评判，没有细致阅读作品就妄加阐释，还将作家和人物看作相似的来探讨，但是精神分析的精准性并没有受到质疑。其实，哈姆雷特不仅是弗洛伊德的癔想症病人，而且他自己为之折磨，可以说对哈姆雷特的分析和他的自我分析是紧密相连的：莎士比亚写《哈姆雷特》是在自己的父亲去世之后，而弗洛伊德辨读哈姆雷特并自我辨读，也是他他自己的父亲去世后一年。弗洛伊德的阐释将自己也包含其中，丰富了精神分析阅读。这样，文学作品既不是病症，也不是被分析的言语，而是为我们提供了从无意识心理角度看问题的象征形式。
拉康与坡的《被窃的信》
拉康的文集就是由爱伦坡的《被窃的信》的研究开始的。拉康试图构建一个全新的无意识理论和主体间关系的规则，寻求无意识、主体间性和真相的关系。他对《被窃的信》的分析是为了说明小说有自己的一套规则，和使意识产生秩序的象征界的运作方式一样。他将弗洛伊德的理论性文本和坡的小说类型文本结合起来，以此得出“真相”。
— 主体间性的戏剧
小说中有两个场景，一个是大臣在国王面前偷走了王后的信，另一个是私人侦探杜邦转移了大臣的注意力，在大臣房间很显眼的地方偷走了夹在纸板夹里的信，并换成了假信。拉康将人物的心理研究放在一边不谈，而进行结构性阅读。他认为，第二个场景是对第一个的重复，王后、大臣、杜邦三个人物被同一个事件联系起来，即窃信，而且是同一封信。于是他着重研究其中的逻辑。
— 真相的关系逻辑
拉康认为这是一个视线（regard）的游戏。这里，看到就等于知道（voir=savoir）。小说一共包括三种视线：第一种是国王和警察的视线，全能却又什么都没有看见。这与被自身镜像所迷惑，并被它取走而变成盲人的妄想性自我的视线是同一性质的。第二种是王后与大臣的视线，他们看到前者什么都没有看到，企图隐藏信，消除其隐藏的痕迹，却因在第一种视线下不能行动。第三种是大臣和杜邦的视线，看到前者藏信的意图，并将信偷过来。
— 主体间性的逻辑
关键在于《被窃的信》中的信是一个物质性能指，即从最初就被盗走的东西。操纵游戏的是以信为中心的三个象征性的位置，信的转移操纵着人，并且决定其主体性，拥有信的人掌握优势，每个主体都屈从与“象征秩序”，无论主体社会地位如何，性别个性或才能如何。
拉康围绕phallus建立了主体间性的普遍法则：国王掌握着phallus给予的权力，王后没有权力，只有转移权力的权利。她必须忠于国王，她是国王的“阴性主体”（sujette）。可以看出在无意识中，这个法则和父权社会的法则是协调的一致的。拉康对故事的阅读，将俄狄浦斯变成了同源秩序中的主体的普遍逻辑。
通过对《被窃的信》的分析，拉康揭示了小说的深层结构：重复的自动性。弗洛伊德的理论中强调的是性，而拉康也强调phallus，不过拉康的phallus和性没有关系，它代表的是一个能指，是“转喻存在”，表明或缺或不在场，即欲望的永不可达。Phallus既是象征又是事物本身。作为一种符号结构，它是一个独立的生命运动系统，可以借助于“转喻”的中介，不断进行自我转换，并以象征性为中介，同他者、世界和自我发生新的互动关系。“拉康最重要的发现，就是以阳具功效取代弗洛伊德的‘俄狄浦斯恋母情节’。他认为，只有考阳具，这个象征性的能指才能揭示人的各种各样欲望的终结根源和基础动力。”[1]
文学作为理论依据
文学文本与精神分析相互证明，相互解释，但同时也要考虑到文学的特殊性。在精神分析的发现中，文学对于其理论构建、证明有着重要意义。在不断的阅读中，还可以有新的发现，因为变化多端的文学为仍在游荡的临床研究的直觉提供了各种想象的形式、象征、词语。 或者我们只是凭意愿去读书，弗洛伊德就是这样在詹森的《格拉迪沃》（Gradiva，孕妇）确认了他关于梦和妄想的理论。
3、文学作品作为研究对象
这回，文学文本不再是医学临床和理论之间的媒介，而是精神分析扮演了作品和读者之间媒介的角色。
作品的身份/作者的身份
弗洛伊德在《詹森的<格拉迪沃>中的幻觉与梦》的开头强调诗人的优越性，认为他们是创造者，充满着常人没有的灵感源泉。但是在最后，文学和精神分析的关系又颠倒过来了：对小说的分析没有对梦的研究有所补充，反而对诗歌创作有所贡献。其实， 精神分析家可以“发现”作家受到限制而不能表现出来的东西，总是比作家知道的多，因为精神分析家是唯一的发掘欲望和无意识真相的大师。分析家要有意识地观察他者身上反常的精神进程，目的在于猜测或陈述出规则。自我分析消失了，存在的是学者和他者。艺术家接近于自我认识，他能在自身了解我们要通过他人来了解的东西。这种无声的对抗赋予“诗人”一种介于医生和神经官能症患者之间的不确定的身份。准确的说有这样一种情况：他可以被看作是将写作作为小小的支撑或发泄途径的病人。
于是， 文学现象通过类比讽刺地悬于病理学与医学之间，美学不再是一项象征化的工作，而是掩盖真相的帷幕，所以要留给美学家来研究。而文学则成为了精神分析临床研究的巨大发的材料储存器。文学作品依附于精神分析的知识，仿佛只有精神分析能呈现出小说的真相，以无意识“科学”的名义来解释、评价文学文本，形成一种批评模型。精神分析与其他人文学科一样，与文本的关系是模糊的、暧昧的，文本被看作是一个真相或由理论产生的模型的经验论研究方式。
人物与作品的病理学
小说中的人物与真实的人总是有一致的地方，分析作品时往往会直接将作品与作家的心理联系起来。作家作品的风格化使其作品与普通病人的陈述区别开来。但是，小说中会有作家的精神发泄和自我意识，会影响读者。美学的帷幕则避免的其与真实现实的直接冲突和对立。
以下是几种不同的批评立场：
— 弗洛伊德阅读施莱博（Schreiber）总统的回忆录，构建他的偏执狂理论，以一个文本为例，创造了一个医学概念。
— 拉福格（勒内·拉福格，René Laforgue，弗洛伊德的学生）写了《波德莱尔的失败》，从作品的病理书写引向作家的病理研究。他将诗学语言直译成医学语言，将文学创作还原成神经症的直接表达。
— 拉康将人物当作真实的人，以象征阐释来分析。
— 茱莉亚·克里斯蒂瓦在以忧郁为主题的《黑日》中致力于精神诊断。她研究忧郁的美学的辩证化，将杜拉斯的作品作为这一痛苦的非间接表达来分析。她在劝戒脆弱的读者时说，死亡与痛苦是杜拉斯的文本的蜘蛛网，有同感的读者将无法抵挡其魅力。
精神史（psychobiographie）
精神分析不能避开主体的问题，作家与作品必然是有联系的。无意识和心理冲突哲学概念能够明晰个人、创作活动以及作品的来源与发展历程。
— 精神史研究的基础
精神史的研究是建立在弗洛伊德的研究之上的。
波拿巴（Marie Bonaparte）力图定义坡的神经官能症，尤其是恋尸癖。她在研究了大量作品的相同结构之后，揭示了文本想象、构成和象征中设置的心理冲突的各种形式。
拉康，赞颂让·德雷（Jean Delay）所着的《安德烈·纪德的青春时代》，并将纪德的个人案例普遍化：纪德提出了一个很个人的问题，存在和表象的问题，而且他描写家庭的小说成了陷入母亲陷阱和父亲话语消失的主体的例子。拉普朗什（Laplanche）在《荷尔德林或父亲问题》中，通过荷尔德林的生平和诗歌，揭示其疯狂的原因：丧失权力，丧失了父亲之名的权力。
多米尼加国·费尔南迪重新定义了精神史，他认为：“是怎样的孩子，就有怎样的作品”。同时他也强调，人是作品的来源，但是只有在作品中才能理解人。他的研究建立在波拿巴的模型之上，第一部分细致分析传记，第二部分分析作品主体。根据他的观点，作品是由作家年轻时的冲突决定的。这种线性决定论受到了考夫曼（Sarah Kofman）的批评，他提出了一种与其对立的因果关系，“作品形成作家”。
— 自传的分析研究
菲利普·勒热纳（Phlippe Lejeune）在《自传契约》中对卢梭、萨特、列维纳斯的自传进行了考察，提出了两个基本问题：回忆的真相问题和陈述活动的问题。他分析幼年时的回忆，研究抑制与抵抗的妥协的形成，以及凝缩作用。童年不同时期的真实与幻想因素组成了毫无个性的内容，但是具有强烈的情感价值，应该用文本网分析来解构自传，因为自传是对童年和生平的重写或改写，是文本化的。他通过研究叙事内容、陈述主体、陈述活动的主体，分析书写主体在想象与语言之间的工作。由此，分析开始注重文本本身了。
4、新方向
现在，精神分析批评与其他认为学科结合，产生了新的阅读方式、新的文本理论和文本创作理论。莫隆的理论得到了继承和发展。Anne Clancier致力于无意识人格分析和诗学象征分析，作为女读者来看待文本（移情/反移情）。Yves Gohin和Serge Doubrovsky研究“心理阅读”（psycholecture），研究一个文本极端特殊性中的意识结构和无意识结构的关系。MarcelleMarini（即论文的作者）探讨陈述活动，从固定不变的幻想表达中摆脱出来的幻想化，以及陈述产生的距离与矛盾。
这些分析方法与主体阅读区别开来，研究抑制和非暗含的东西，即婴儿时期性欲造成的无意识。萨特的《家庭中的白痴》是对福楼拜研究的巨大发展，只是萨特没有言明其中包含的精神分析方法而已。
让·贝勒曼-诺埃勒（Jean Bellemin-Noël）的“文本的无意识”
贝勒曼-诺埃勒的“文本分析”（textanalyse）是一种接近精神阅读的阅读策略，但是拒绝作者和“人物神话”“过于人道的”观念。他提出一个独到的方法——“l’inconscient d’une écrivance”，让主体远离文本，这样作者是不在场的。其危险在于，用阅读的主体代替了写作主体，将理论研究主体当作唯一的对话者。
不过，他写过一个漂亮的句子，将他的批评恢复为实践：“在半哑的他与半聋的我之间的对话”。作家为他自己的内部读者而写，读者在阅读中塑造作家。
茱莉亚·克里斯蒂瓦的符号分析
以符号分析为基础，克里斯蒂瓦创造了一个囊括所有现代知识的理论，将符号学与精神分析学结合起来。
— 符号体系和象征体系的对立
符号体系（生成文本（géno-texte）角度）与孩童时或精神分裂症的冲动、语言活动相关，被视为母性-阴性。象征体系与语言法则（符号的安排、句法、线性语义、话语这些构成现象文本（phéno-texte）的因素）相关，被视为父性-阳性。这种西方哲学的二分法（母亲-身体-自然/父亲-语言-文化）是克里斯蒂瓦阅读诗歌文本的基础。她通过符号分析，释放出诗歌中冲动的力量（音乐性、意义的爆炸、意义的工作、言语模仿）。
— 过程中的主体
以拉康的理论为基础，克里斯蒂瓦将主体的发展与语言的发展联系起来。她在现代派诗人中看到了过程中的主体固有的特质：说话主体唯一的自由来自于他与符号的难以预料的特殊游戏。她认为，精神分析必须注重的是意义、主体和结构的骤变。她拒绝将文化产品性别化，分成男女，因为陈述主体在产生活动中会有意躲开这样的分类。作家写作就是为了摆脱一成不变的角度和描写。
正统的批评观念否认精神分析批评的社会历史性，否认以其经典的俄狄浦斯情节定义人类发展的社会历史性。Vernant、列维斯特劳斯、Green、Laplanche对此都各有看法。而作者本人认为，对与这些观念的盲目崇拜使得我们难以倾听文学中共同的变化，忽略了女性作品、边缘化的男性作品等。文学批评理论应当被看作是一个多样化的研究领域，甚至有时候是矛盾的，这正是现代文学批评理论没有意识到的，是问题的核心所在。
[1] 伊丽莎白·赖特：《拉康与后女性主义》，王文华译，北京大学出版社，2005年，第10页（导读 走进拉康）。
Ⅱ 什么是精神分析法
精神分析法
精神分析法又称为心理分析法，一般以1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的《关于歇斯底里的研究》作为心理分析正式创立的标志。
一．理论基础
1.潜意识理论：弗洛伊德把人的整个心理活动分为三部分：即意识、前意识和潜意识。
2.人格结构理论：人格由本我、自我、超我三部分组成。
3.性欲学说：弗洛伊德认为人的一切行为都是以性力为动力的。性心理的发展，依次通过五个阶段：
（1）婴幼儿期性欲，包括口腔期和肛门期；大约在1-2岁
（2）儿童期性欲，包括恋母期和恋父期；年龄在3-6岁
（3）潜伏期性欲，又称少年早期；年龄在6-12岁
（4）青春期性欲，通过正常的性行为求得满足。
4.精神分析学说的修正
第一次修正是在本世纪初，阿德勒和荣格修正的重点在于幼儿性欲学说；第二次修正在三四十年代，以沙利文、霍妮、弗洛姆、艾里克森为代表，创立了新弗洛伊德主义。
二．辅导方法
1.基本原理：精神分析法主要是把来访者所不知晓的症状产生的真正原因和意义，通过挖掘潜意识的心理过程将其招架到意识范围内，使来访者真正了解症状的真实意义，便可使症状消失。
2.辅导目标：一是使潜意识意识化，使潜意识冲突表面化从而帮助来访者重新认识自己或重建人格；二是帮助来访者克服潜意识冲突。
3.辅导关系：强调辅导员隐藏的角色，以使来访者能将他们的情感投身到辅导员向上。
4.辅导过程：一般分为准备期、预备治疗期和治疗一至三期。
5.具体方法：一般采用自由联想、移情、阻抗、阐释等典型的方法和策略。
其中释梦是精神分析的一种重要方法，“梦的工作”包括以下六种规律：
（1）象征化： （1）象征化：用一种中性事物来象征、替代一种所忌讳的事物，以减少或引起梦中自我的痛苦或创伤。
（2）移置：在梦中将对某个对象的情感转移和投身于另一个对象方面去。
（3）凝缩：在梦中将内心所爱或恨的几个对象凝缩成一个形象表现出来。
（4）投射：在梦中将自己某些不好的愿望或意念投射于他人，以减轻对自我的谴责。
（5）变形：在梦中将潜意识的欲望或意念用其他甚至相反的形式表现出来。
（6）二次加工
三．贡献与局限
心理分析理论是最早发展起来的一种辅导模式，它强调潜意识对行为的重要作用，重视婴幼儿期心身发展的意义，所创立的一些方法和技术都有积极的贡献。为其后许多新的理论的创立提供了参考。但由于这种方法必须由受过专门训练的咨询者施行，需对来访者付出较多的时间和精力，限制了它的推广；本身潜意识的作用，过分强调婴幼儿期的发展，特别是过分强调婴幼儿期的性经验，都使这一理论受到局限。
Ⅲ 如何评价精神分析批评（100分）
精神分析批评的局限同样是显而易见的，作为精神分析最突出的特点也是最遭人非议之处是它对文学活动中“性”的搜寻和解释。把文学作品中的一切都解释为性的象征，大多数批评家是持不赞成态度的。韦勒克曾尖锐地指出，这种方法“对作品文本的理解迟钝得令人惊讶，而它对性象征的搜寻也令人生厌”。此外，精神分析批评在阐述作家作品的无意识心理时，一般长于分析短于判断。在精神分析批判中似乎没有道德评价、历史评价和社会评价的位置。这些明显的缺陷构成了精神分析批评的死角<br /> 精神分析是一种十分奇妙且可行的批评方法，当然，它绝非唯一的批评方法。</span></p>
Ⅳ 如何评价精神分析批评
精神分析批评对千百年来争论不休的文艺现象的解释，尽管其中有许多错误或失之偏颇，但它毕竟为人们提供了一个新的视角。同时，作为一种批评模式，精神分析批评不再停留在作品的表面层次上，而是进入作者和读者的深层次的精神世界，这对于开拓文学批评的视野也是十分有益的。当然我们也必须看到精神分析学本身存在的错误，尤其对泛性论和无意识决定论等唯心主义和反理性的思想观点，要以科学批评的眼光充分认识他的消极因素。
Ⅳ 什么是精神分析批评方法论
精神分析psychoanalysis 是奥地利医学家S.弗洛伊德创建的治疗神经症的一种方法。其理论的中心概念是无意识；不符合社会规范的欲望和冲突被压抑在无意识中仍影响着意识，并可表现为神经症症状。
批评方法论？？...不知道你说的是什么意思。。。。
Ⅵ 文学批评中是如何分析精神分派的
文学批评中的精神分析派在作品分析中采用了弗洛伊德的某些理论。如对梅尔维尔《白鲸》的分析中，就采用了“本我”“自我”“超我”的理论。弗洛伊德的理论是一种泛性欲主义，即基本上是用性欲冲动来解释人的各种精神和实践活动。
Ⅶ 如何评价弗洛伊德的精神分析批评
19世纪末由弗洛伊德创立的精神分析学说在人类文化史上矗立起了一块划时代的丰碑，它的巨大而深刻的影响不仅仅是在心理学的领域，而且波及到了人类文化的各个方面。尤其是文学，几乎在精神分析学刚刚问世之时，文学就成了精神分析这一心理科学的最好的盟友，文学既是精神分析学的主要对象，同时又是精神分析学的最为广阔的用武之地。自从精神分析学介入文学创作以后，文学对于人性以及人的本质的刻画已经获得空前未有的深度；在现代作家之中，能够比较地道、比较娴熟地运用精神分析学进行人物心理描写的，可谓大有人在；中国情爱文学便是在精神分析学影响下形成的一种独特文学形式。弗洛伊德精神分析学不仅影响了现代文学创作活动，还影响了现代西方文艺批评思潮。并且，对于后者的影响更为直接、深刻。
精神分析学批评( ychoanalyticcri ticism)作为20世纪西方思想文化界最具有冲击力的一种理论思潮和文学批评界具有最广泛与持久影响的一种批评理论，便起始于弗洛伊德心理学，是弗洛伊德所创立的精神分析心理学在文学批评上的运用。它主要有三个方面的思想和观点：第一，在文学艺术的性质上，弗洛伊德认为，艺术是艺术家的白日梦。梦是人类文化史上一个从古至今不可穷尽的永恒话题，在人类刚刚学会用文字记载自己的思想的时候，人类就开始了对于梦的探究。古人往往将梦视为神谕，是人之吉凶祸福的一种预兆，所以古代的方术之中也有释梦之说。1900年弗洛伊德出版了他的代表着作《梦的解析》，把释梦这一传统的方术纳入现代心理学的领域之中，赋予了梦以全新的心理学意义。弗洛伊德的贡献在于他首次提出了“梦是愿望的达成”的观点，并且围绕这一观点对梦的改装、梦的运作等做了深入的分析。这一理论对世界文学的影响是怎样估价也不过分的，因为不仅梦本身乃是人的一种生命显现形式，是人之生活一种重要而又神秘的内容，而且弗洛伊德以此对文学与梦的关系作了一个石破天惊的界定：文学是作家的白日梦。也就是说艺术的本质是满足无意识本能欲望的方式，艺术作品是为了满足无意识本能欲望而幻想的产物。作家创作就是通过升华的活动，以能为社会所接受的形式伪装无意识的本能欲望，将性能量转化为艺术文化能量，从而把被人厌恶的幻想通过艺术的表现方式转化为被人欣赏的对象，为人们提供发泄压抑情感的途径，使压抑的身心紧张状态得到舒缓。因此，文学作品就和梦一样，只是无意识欲望巧妙伪装的结果，从而也可以用释梦的方法解析文学。第二，在文学艺术创作论上，弗洛伊德主张创作动因产生于力必多的****冲动，创作活动是无意识的或自由联想的心理活动。弗洛伊德强调精神分析的个体性和独立性，因此他在文学批评方面，也和病理性分析时一样，将个体的无意识（****冲动和童年经验的混合体）作为文学作品产生的强大的，也是唯一的驱动力。所以文学创作是欲望的表现，作家通过艺术创作的形式使本能欲望经过改装得到满足和升华。第三，在文学批评的方法上，批评家应抓住“俄狄普斯情结”等力必多情结来分析作品主体，用艺术家性本能升华作用来评价人物塑造。弗洛伊德研究人类的心理发展非常重视人的童年时代。在弗洛伊德看来，人的心理发展在前20年中虽然是一个逐步的不断的过程，但也可以把它分为婴儿期、童年期与青春期、成年期，每一个时期都有自己的心理发育特征。一般情况下，人是稳定地从一个阶段发展到下一个阶段，但如果那一个时期出了问题，发展也会停留，不能登上更高一个阶段。这种问题被弗洛伊德称之为固结，这种固结最容易在童年时代形成，它往往是由童年时代的某种创伤性经验所致，一旦形成，它就潜藏在人的人格发展动力结构之中。如果没有机会解开或宣泄这种固结，它就会对人的人格各个阶段的发展产生意识不到却又确实存在的影响，妨碍着人的心理潜力的充分释放。不过，由于各种固结对人格发展的制约，往往某种固结极有可能导致一种人格的偏差。对于作家而言，一种特殊的固结也许成就他一种独特的艺术风格，对于作品中的人物而言，一种独特的固结则有可能产生一种独特的艺术典型。所以，弗洛伊德对创伤经验与童年固结的重视，给世界文学的意义深度带来了极其伟大的理论启示。因此，形成了通过探讨作家的无意识心态、揭示人物的无意识心理、阐释作品的潜在意义、探究文学创作中的集体无意识以及关注读者的阅读反应来开展文学批评的运作模式。
一位年轻人曾问弗洛伊德：“弗洛伊德先生，您如何评价精神分析的作用？”弗洛伊德回答：“它可以使人类更加了解自己。”那我们今天又该如何看待精神分析批评呢？
无疑，精神分析批评极大地拓展了文学批评的领域。以弗洛伊德等人为代表的精神分析学文论，发现了“无意识”在人的心理活动中的重要地位，并由此出发，对文艺现象作出种种独特的解释，揭示出许多过去被忽视的文艺创作与接受的重要心理特征，在20世纪西方文论中产生了深远影响，使得一向由与形式或内容相关的纯文艺理论和纯美学理论主宰的文学批评出现了由心理学、宗教研究、神话学等各学科融会而成的新型批评派别，即精神分析批评和原型批评。同时精神分析方法也深深渗透到女性主义文学批评中，欲望与语言的关联一直是女性主义文学批评的一个重要课题，而从文学文本的沉默、空白和矛盾中揭示出意识形态的结构和变化更是“马克思主义——女权主义文学集体”的“一块探索的高产田”。而且，它对20世纪文学创作的影响和渗透作用也是有目共睹的。但是精神分析批评的局限也是不容忽视的。作为一个心理医生，弗洛伊德把作品等同于日常的梦，认为作品是“对潜意识欲望的一种想象中的满足，后者又唤起和满足其他人的同样的欲望；”弗洛伊德的做法主要是依据他在精神病学方面充分的实践以及在此基础上提出的大胆的假说。例如他在文学分析中引入了“意识”、“无意识”、“潜意识”、“伊德”、“力必多”等心理学概念，并通过作品分析主要寻找作者在写作时的心理层面的线索。这样的解读文本的方法，似乎确实能够更好地阐释某些含混不清的细节和主题，并得出令人耳目一新的结论。但精神分析只看到了文学作品和梦的相似之处，对作品的分析只注重于心理上，且将艺术的作品当作“真实的病历”，一味用精神分析的方法，也难免生搬硬套，穿凿附会。加之弗洛伊德过于拘泥于他的泛性视角，注重对文学活动中“性”的搜寻和解释，逐渐形成一种长于分析短于判断的模式，因而“对于美简直是最最没有发言权的”；同时弗洛伊德的文学观认为艺术是“一种满足的代用品”，是“一种与现实相反的幻想”，使得艺术成为消极的安慰品，变成对现实秩序的维护和妥协，艺术的批判功能消失。弗洛伊德对作家创作动机的揭示也忽视了作家的理性因素和社会责任感。
总之，单单通过弗洛伊德的透镜来观看一部杰作的文学批评家，往往会有透过有色镜片看艺术，差之毫厘，谬以千里的危险。然而，把精神分析理论看作痴人的疯狂而予以拒斥的读者，却等于是让自己白白丢掉了一件不但有助于理解文学，而且有助于理解人性以及读者自身的宝贵工具。
Ⅷ 精神分析批评视野下的《西游记》解读
一、 精神分析批评简述
精神分析批评是20世纪西方文学批评中影响最人的批评方法之一，它是种把西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Frued)的精神分析学说理论运用于文学研究的文学心理学批评模式。精神分析批评可以分为两个阶段，前期主要是以弗洛伊 德精神分析学说为中心的经典精神分析批评，后期主要是以 雅克·拉康(Jacques Lacan)和诺曼·霍兰德(Norman HooIland)等重新阐释和发挥的新精神分析批评。但无论新旧，精神分析批评的理论核心都是弗洛伊德的精神分析学说及其文学思想：弗洛伊德精神分析批评的主要理论有：无意识理论，无意识升华说，梦的理论，俄狄浦斯情结等。本文所用的精神分析批评主要是弗洛伊德经典精神分析批评理论，其具体内容为无意识理论。
二、精神分析批评与《西游记》
根据精神分析学说创始人弗洛伊德的观点，人的心理结构分为三个层次，底层为无意识，上层为意识，中间为前意识。如果把《西游记》中师徒四人看作一个整体，即一个“取经人”，就会发现作品中师徒四人的角色分别代表了“取经人”心理结构中的三个层次：唐僧——前意识，猪八戒——无意识，孙悟空与沙僧——理想的与现实的意识。《西游记》揭示的正是“取经人”在无意识的驱使下，在前意识的压制所形成的人格分裂状态，即理想的意识和 现实的意识之间的分裂，而这正是现实生活中大多数人的生存状况。
(一)“取经人”的无意识与猪八戒
在弗洛伊德看来，“一种历程若活动于某一时间而在那一时间内，我们又一无所觉，我们便称这种历程‘潜意识 的’(潜意识为无意识的另一译名)”。无意识是一种本能冲动，弗洛伊德称之为“力比多”，即性欲。无意识虽不能被个人所感知，但却能从根本上影响入的行为。在《西游记》中，猪八戒正是“取经人”无意识的体现。在猪八戒诸多的个性特征中，贪色是其最大的特点，文本多次描写到猪八戒的好色行为，整部作品从头至尾都贯穿着猪八戒强烈的、急于发泄的性欲。猪八戒在天庭调戏嫦娥被贬下凡，后在高老庄强娶高太公的女儿做媳妇；取经过程中猪八戒见到女人就急于示爱，结果被众菩萨假扮的寡妇一一家戏弄；和盘丝洞众蜘蛛精同浴，差点丧命；取经途中猪八戒一直对高老庄的媳妇念念不忘，作品中多次写到他一遇到困难就萌生回高老庄找媳妇的念头：甚至到了西天佛祖圣地天竺国，猪八戒见了从天宫下凡收取玉兔精的嫦娥，还想重叙旧情：如来佛祖对师徒四人封职时曾这样评价猪八戒：“入吾沙门，保圣僧在路，却又顽心，色性未泯……”引由此可见，猪八戒直到取经结束还是为情所困，为欲所累，而自己却浑然不觉。食色，性也。好色是作品中猪八戒的特点，也是他的本能，情欲在猪八成身上体现得一览无余。由此可见，猪八戒 代表的正是“取经人”的无意识。
(二)“取经人”的前意识与唐僧
精神分析学派认为，在意识和无意识之间有一个缓冲地带，称之为前意识。前意识的主要内容是过去的经验，其生 要作用是阻止无意识本能欲望进入意识领域，充当检察官的角色。在《西游记》中唐僧和猪八戒的行为相差迥异，唐僧时常在吃喝和对待女性的问题上约束着猪八成的行为。特别是在对待女性的态度上，师徒二人在原则上截然相反。唐僧是禁欲主义的杰出代表，在取经途中他不乏爱慕者，有的女人甚至以身相许，但都被唐僧坚决拒绝，而与此间时，当唐僧要被招亲时，猪八戒总是试图说服唐僧就从，但都遭到唐僧的呵斥，甚至怒骂。唐僧以自己的亲身实践为猪八戒树立了榜样，并且以此来约束和要求猪八戒。可见唐僧在取经过程中充当了检察官的角色，对猪八戒所代表的无意识进行压制，这正是前意识的主要功能。
(三)“取经人”的分裂意识与孙悟空和沙僧
精神分析学派认为，“意识处于表层，是指一个人所直接感知到的内容。它是人的有目的的、自觉的心理活动，可以用语言表达，并受社会道德的约束。”孙悟空和沙僧的角色与猪八戒所代表的无意识有很大的不同，他们天生既不贪吃，也不好色，有明确的取真经、修正果的目。能按道德规范行事，基本上是在师父唐僧所代表的前意识的审查下各司其职，而这些正是他们作为意识的具体体现。同时，在作品中孙悟空和沙僧的角色地位是不一样的，孙悟空神通广大，叱咤风云，却一路磕磕绊绊，多次被师傅误会，甚至遭到师傅的惩罚，痛苦不堪。沙僧能力平平，做事按部就班，严格按师傅要求做事，时时又听师兄孙悟空和猪八戒的话，一路默默无闻，无忧无惧，终成正果。通过孙悟空和沙僧的对比，不难发现孙悟空和沙僧其实是“取经人”意识分裂的两端，即理想的意识和现实的意识。他们通过了师傅唐僧的监督，进入意识领域并为人所意识到，但同时孙悟空和沙僧通过师傅监督进入意识领域的方式是不同的。沙僧是合法的经过师傅的过滤被放进来的，所以在作品中沙僧和唐僧几乎没有冲突，而孙悟空是非法强行通过，因此作品中的孙悟空和唐僧时常有矛盾，孙悟空曾多次遭到师 傅唐僧“紧箍咒”的制裁，甚至被驱逐流放。这就像我们乘火车一样，沙僧是购票乘车，悟空是无票或逃票乘车，虽然两人都能上车到达目的地，但两人的经历是不一样的。悟空的角色是理想的人格，而沙僧的角色则是现实的人格，生活中人人都想逃票，可还是要去买票。大多数人为理想而奔波，却总是在现实中生活。
综上所述，《西游记》中人物角色的设置和精神分析学说提出的人类心理结构的三个层次不谋而合，读者阅读《西游记》的过程也是在阅读自身心理的过程。弗洛伊德曾把人的心理结构比作人海罩的冰山，露出海面的部分是意识，它只占冰山的很小一部分，而处于海水里的大部分则是无意识，它不为人所知却是人们行为和愿望的动力，人们在不知不觉中受到无意识的支配。这或许可以解释为什么数百年来在民间对《西游记》各角色的演绎中，猪八戒这一角色远比其它的角色演绎得多的原因。因为猪八戒作为无意识的代表，它远比代表意识和前意识的孙悟空、沙僧和唐僧要丰富得多。 经典作品之所以经典，是因为它写出了人类共同的心理结构，它能够让不同时代的人们在不断地阅读中“认识你自己”。正如丹麦文论家勃兰克斯所言“文学史，究其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史”。
Ⅸ 精神分析的论述和评价
精神分析疗法的科学认识和正确评价
升解心理
2019年04月19日 · 重庆师范大学硕士 心理领域创作者
精神分析可以说是世界上第一个专业的心理疗法。到目前为止精神分析已经经历了好几代的发展，经典的精神分析是建立在弗洛伊德的神经焦虑理论的基础之上。精神分析家都认为任何适应不良的行为的根源是童年的经历及持续影响一生的婴儿期的思维和情感，对童年时期成长过程的洞悉有助于采用更为成熟和有效的方式使生活更开心，也会使成年期的生活更有活力。同时，精神分析还认为所有心理行为异常都与某种满足本能欲望的努力被固着在早期发展阶段有关。人在发展的过程当中如果经历了阻碍，会在本能欲望和惩罚的恐惧之间产生冲突。这种欲望和恐惧虽然发生在儿童期的某个阶段，但由于固着而被带入了青少年和成人时期。
精神分析治疗作为一种顿悟疗法，它试图去除早年的压抑并帮助患者面对孩童时期的冲突，从而获得顿悟并且按照成人的现实方法去解决。
精神分析理论源于心理疾病的临床实践，作为第一个专业性的治疗方法开辟了心理治疗的新途径，对异常心理研究和临床作出了巨大的贡献。精神分析理论使人们对正常和异常行为的认识由表面深入到内心深处，让人们意识到心理问题其实都是内心世界各种力量的斗争的结果。虽然精神分析的应用很广，但学术界对其的评价却是毁誉参半。批评的焦点是认为弗洛伊德的理论来源是建立在主观经验和逻辑演绎之上，缺乏事实依据，也难以进行科学验证。除此之外，弗洛伊德是研究样本来源于心理疾病患者，有人因此怀疑他混淆了正常人和心理障碍患者的区别。
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Ⅹ 文学批评的方法与实践（二）精神分析批评
·精神分析学说是由维也纳心理学家弗洛伊德创立的，弗洛伊德的学说是一个有着特殊的研究对象和惊世骇俗的观点的理论体系。他的无意识和性本能这两个概念，是与传统理性的成见、道德美育的成见相冲突的，他自己说，这两个概念足以触怒全人类。
·“影响整个人类，改变现代思想的只是三个犹太人——弗洛伊德、卡尔·马克思和爱因斯坦。”——萨特
·精神分析批评正是在弗洛伊德的学说基础上形成的，传入中国（早在2、30年代就传入，80年代成为热门学科）后逐步成为中国当今主要的文学批评方法之一。
本讲提要
·弗洛伊德与文学批评
·精神分析批评解析
·精神分析批评得失辨
·弗洛伊德《大学里的精神分析教学》：“精神分析法的应用绝不仅仅局限于精神病的范围，而且可以扩大到解决艺术、哲学和宗教问题。”
·《作家与白日梦》白日梦（幻想）的特征
·幸福的人不会幻想
·幻想的动力来自未满足的愿望
·幻想与时间有关 过去→现在→将来
那么，幻想与作家的创作有什么关系呢？有巨大的相似性。
1.作家不是事事如意的乐天派，他的无意识中充满种种受到压抑的欲望。
2.这些欲望构成强烈冲动，但缺少满足欲望的手段，只得通过创作来宣泄和得到替代性满足。
3.作家创作与时间有密切关系。旧时欲望-当下触发-作品中体现
·张贤亮《习惯死亡》
·中国作家经历了一系列苦难，我们的肚子里营养不良而脑袋里却相当充实。有人看我写了一个个爱情故事，以为我在苦难中一定有不少爱情的温馨，而恰恰相反相反，直到三十九岁，我还纯洁得和天使一样。我希望在座的男士们不要有我那样的性苦闷。虽然我身边没有女人，但我可以幻想。正因为没有具体的女人更能够自由地幻想。在黎明鸡啼的时候，在结了霜的土炕上，在冷得和铁片似的被窝里，我可以任意地想象我身边有任何一种女人。她被我抚摸并抚摸着我。一九七九年我在政治上获得了平反，我又有了创作和发表作品的权利，于是我就把以前的幻想写了出来。于是，我就认识到了：文学是表现人类的幻想，而 幻想就是对现实的反抗 。
·“大家都熟知弗洛伊德的有名理论：在实际生活里不能满足欲望的人，死了心作退一步想，创造出文艺来，起一种替代品的功用，借幻想来过瘾。”——钱钟书
·文学作品是作家幻想的产物，是作家的白日梦。
·弗洛伊德还认为作家和精神病患者相距并不遥远。两者不同在于作家能控制自己的幻想，而精神病者被想象所控制。
·梦的解析
梦是一种愿望的满足。在梦中得到满足的愿望，不是一般的愿望，而是隐藏在无意识中的欲望，尤其是性的欲望。
释梦与文学批评有相似性。分析文学作品中的形象也就是对性象征的搜寻。
对此韦勒克在《批评的诸种概念》中说到这种方法“对作品文本的理解迟钝地令人惊讶，而它对性象征的搜寻也令人生厌。”
·俄狄浦斯情结
又称恋母情结，指男孩对母亲的乱伦欲望和对父亲的仇恨心理。弗洛伊德用此来分析莎士比亚的《哈姆莱特》。哈姆莱特在别人叔叔的身上看到了自己的罪恶，因此迟疑下手。
弗洛伊德的解释回答了几百年来人们一直说不清哈姆莱特为何迟迟不杀死那个谋害他父亲并娶了他母亲为妻的人这一问题。——霍兰德
俄狄浦斯情结展示了以往人们未曾觉察的人物心理的深层结构，这一发现有重大意义，但若作为普遍、单一的模式去解读作品，也有牵强附会和简单化的嫌疑。
·探寻作家的创作心态（从作家的层面看无意识）
1.搜寻和分析作家相关的资料
·传记、讲稿、私人信件及其他文稿，其中特别要关注作家童年生活的记载。
·通过分析和整理资料，理解和把握作家的各种癖性，他内心的冲突和痛苦，尤其是性压抑。
·爱伦坡的《Black Cat》阴森恐怖，其中的女性不是病死就是被杀死。这和作家童年生活有关，父亲出走，母亲得了肺病并且和别的男人在一起。
·艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》
“过早失去母亲的爱抚和保护，强忍父亲的严厉和冷漠，儿童时期形成的自卑感，以及因此而从幻觉中寻找补偿。”——《勃朗特姐妹研究》
·莫言《讲故事的人》
2.对作品做症候式阅读
·用D·H·劳伦斯的话来说，作家在作品中隐藏了他的病态，批评家于是成了分析家，以作品为症状，发现作家的无意识症状和受到的压抑。——司各特
·卡夫卡《城堡》权威与受压迫，怨恨但顺从，与卡夫卡和他的父亲的关系有关。
·简奥斯汀《爱玛》恋父情结，编织对年长男性的美好幻想。
“任何深刻的描写人们之间的爱与恨的艺术作品都可能包含着某些恋母（父）情结。”——霍兰德《文学反应动力学》
·阐释作品的潜在意义（从作品的层面）
·一切都不能单从表面来理解，显在的故事，潜在的欲望。
1.分析人物的无意识心理
人物的语言、行动，特别是梦境和记忆失误等。
施蛰存《春阳》婵姨
2.揭示作品意象的潜在含义
寻找意象与性器官的联系，作家把性的欲望通过伪装的方式放在作品中。
杰克·斯佩克特《艺术与精神分析》
陈染《嘴唇里的阳光》
“它可以使人类更加了解自己。”——弗洛伊德
1.精神分析批评的贡献
·拓展了批评的研究领域。从意识领域进入到无意识领域。
·对20世纪文学创作影响巨大，只有了解弗洛伊德的学说才能有效的开展批评活动。
2.精神分析批评的局限
·对性的搜寻和解释。
·“对于美简直是最最没有发言权的”，不太关注文学作品的形式。
·长于分析，短于判断。没有社会判断、道德判断的责任。
“单单通过弗洛伊德的透镜来观看一部杰作的文学批评家，往往会有透过有色镜片看艺术，差之毫厘，谬以千里的危险。然而，把精神分析理论看作痴人的疯狂而予以拒斥的读者，却等于是让自己白白丢掉了一件不但有助于理解文学，而且有助于理解人性以及读者自身的宝贵工具。”——Guerin Wilfred L.