舞蹈中什么是科学的训练方法

A. 古典舞的基本训练

古典舞的基本训练

古典舞是一种有艺术家提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是我为大家搜索整理的关于古典舞基训内容，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

古典舞的基本训练 篇1

一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。

中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

（1）后背直立，并在动作过程中保持此形态。

（2）坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

1、绷脚与勾脚

绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

（1）绷脚： 自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

准备：坐姿

动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

（2）勾脚：

准备：坐姿

动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

2、压前腿

压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

准备：坐姿

动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

3、压后 腿

压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

准备：（以左腿为例）坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

4、压旁腿

压旁腿有两种基本方式：

（1）双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

（2）在横叉的姿态上压旁腿。

准备：（以左腿为例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

古典舞基训技巧

在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高

弹跳

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

旋转

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

翻身

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

古典舞的基本训练 篇2

（1）掌

分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

（2）手臂的基本位置

1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

（3）手臂的基本动作概念

1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前方，两手交叉在胸前划圆。

古典舞的基本训练 篇3

中国古典舞基本功中的.组合训练是基本功训练的形式和手段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律十分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。这套训练体系从人体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的身体素质、形体结构、肌肉线条等客观条件，提出了一系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练方法，有效辅助了舞者的古典舞学习。经过数十年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同行所认同，帮助我国培养了一大批优秀的古典舞舞蹈表演人才。下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析。

一、控制组合训练

控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能力，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作用。控制组合是指通过科学、合理的控制能力实现古典舞身法、技术、舞姿之问连接的一系列技巧、方式。针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个方面入手:1.加强基本功中的后腿控制训练。在中国古典舞中向后抬腿一直是一个难点，对舞者的控制力要求极高。在训练时，舞蹈演员可将其中一条腿作为支撑腿，另一条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直至两腿都能先后打开90度为。 2.加强跟腿部位的控制训练。演员跟腿部位控制能力弱会直接导致正步全蹲不稳，从而致使大部分古典舞动作不能顺利完成，针对这一问题舞蹈演员可采用撑拉后筋的方式来提高跟腿的控制力，即坐地进行双腿勾脚的动作来加强跟腿支撑的时长和力度。控制组合训练除了要加强身体各部分耐力和力量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。舞蹈演员要学会将动作的表现力同身体的功能性融为一体，从而恰当地运用控制力，使动作的转换更加真实、自然，切忌刻意切换短句舞姿，造成表演机械化。此外，为了实现控制组合训练效果的最大化，舞蹈演员要将表演同训练相结合，除了练习基本功动作外，还要对舞蹈片段进行反复练习，有针对性地安排控制力的作用点，这样才能更好地实现古典舞情感与气质的表现。

二、旋转组合训练

旋转是中国古典舞基本功中的重要内容，它不但具有很高的训练价值，还具有很强的艺术表现力。中国古典舞中的旋转具体指舞者围绕某一支撑点以相对固定的动作进行重心轴连续转动的运动形式。旋转组合训练则是指以原地转、空中转、行进转三种转法为主的动作训练。随着中国古典舞的不断发展，旋转的种类在上述三种基础上有所发展，但我们仍可从技术上将其归纳为单一转和复合转两大类。无论何种类别的转法，重心轴都是旋转稳定的关键，动力都是旋转维持的源泉。具体来讲，古典舞旋转组合训练可从以下两点技巧入手:1.从直立旋转入手，树立重心概念。古典舞旋转的基础是重心，舞蹈演员只有把握好重心，才能进行复合转等难度较高的训练。直立旋转作为重心最稳定、最简单的旋转方式，能够快速让舞蹈演员掌握旋转要领，树立重心概念。直立旋转通常要求舞蹈演员收腹、立腰、挺胸、沉肩，将身体安排在一条垂直线上，然后发力旋转，这时演员重心感明显，能够自主调节和控制重心。2.重视起法儿训练，维持旋转动力。中国古典舞中旋转的预动俗称起法儿，起法儿的好坏直接关系到旋转的持续性。要想练就动力十足的起法儿也并非易事，舞蹈演员可先以半蹲姿势练习起法儿，这种形式的起法儿以腿部急速甩动而产生动力，对于初学者来说较为容易。除此之外，演员还可以用错步、上步等方式辅助预动，这些动作能够为旋转借力，从而增强旋转的动力性;再或者，演员还可借助上肢抡臂力量来带动全身旋转。最后还需要注意的是，无论何种旋转组合都要配合具体的舞姿，这样才能使旋转之后亮相的动作更为完美。

三、翻身组合训练

翻身是中国古典舞中最讲求技术、技巧的动作，它充分融合了中国戏曲、武术的动作形态，需要舞蹈演员以腰为轴心，以双臂和腿部为动力，使身体在空中完成拧、倾、仰、俯、提等一系列动作转换，动作之复杂、难度之高使其具有了极高的欣赏价值。在中国古典舞的翻身动作中，挺身前空翻、分解腾空前软翻、完整腾空前软翻是最为常用的三种翻身方式，翻身组合训练也主要是针对这三种翻身方式来展开的。下面笔者就详细介绍一下翻身组合训练的动作要领。对于挺身前空翻而言，在起势时要迅速做一个下蹲的动作来积蓄力量，同时后双腿蹬地向前跃起，在空中停留时，演员要保证身体紧绷，以保证平稳落地;对于分解腾空前软翻而言，演员在起势时要将重心放在右脚上，同时左脚上提微微点地，两臂高举，然后翻转，腾空过程中，演员要及时做出撑手动作，以保证动作的连贯、自然;对于完整腾空前软翻而言，其准备动作同分解腾空前软翻一样，不同的是落地后演员要直接进行下一个翻转。这一方式的翻转对于动作连贯性和稳定性的要求都极高，演员在做好起势动作的同时，还需做好腿部蹬地和手臂动作，在翻转衔接撑手时，撑手动作越晚对下一个翻转的借力就越大，这就要求舞蹈演员在心中计算好撑手的时问点，从而使撑手力道既能延续到下一个翻转，又不会因撑手过晚而受伤。总而言之，舞蹈演员无论针对哪一项翻身来展开训练，都需要围绕中国古典舞的审美特征来进行，要真正做到腰滚位移、立圆不变形，这样才能最大限度地展现翻身动作的腾飞效果。

四、跳跃组合训练

跳跃是中国古典舞的基础动作，也是古典舞基本功训练的中心环节。古典舞跳跃组合训练借鉴了体育项目中的弹跳原理一一利用腿部韧带和肌肉群所产生的反作用力来支撑身体重力，进而实现跳跃动作。人体反作用力越大，跳跃腾空时问越长，跳得也就越高。针对中国古典舞的特征，跳跃组合训练通常分为单脚起跳和双脚起跳两种方式，但无论起跳方式如何，完成一套完整的跳跃都需要舞蹈演员做好助跑(趋步)、下蹲、起跳、腾空、落地等一系列复杂的动作组，任何一个环节表现欠佳都会影响到整个跳跃动作的美观。下面笔者对跳跃的分解步骤训练做详细说明:跳跃中的助跑和趋步作用相同，都是跳跃前的一种借力方式，只是助跑相对于趋步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飞跳等难度较高的跳跃动作，这一环节需要舞蹈演员步伐平稳、均等，始终保持腿肌肉紧绷;跳跃的第二个环节是蹲，演员可通过强化跟腿及腿部韧带、肌肉群的方式来增加蹲起动作的力量、扩大蹲起动作的幅度，从而使蹲能够最大限度地发挥其借力作用;跳跃第三个环节也是最重要的一个环节就是起跳，在起跳时，舞蹈演员要尽可能地将下肢幅度开大、伸展，这样才有助于延长空中停留的时问;第四环节的腾空主要是给舞蹈演员保持造型和准备落地动作而设置的，需要将膝盖稍稍弯曲，以应对即将到来的落地;在最后的落地环节，演员要使用半脚撑着地，这样能有效缓解躁关节的压力，也使得动作更为轻盈。古典舞的跳跃动作最为重要的审美标准就是高和轻，要想做到这两点除了需要按照上述步骤进行反复训练外，舞蹈演员还应注重平时身体素质的训练，这是因为在中国古典舞中跳跃动作经常出现，需要演员具有较好的身体素质才能流畅地完成一系列连跳、飞脚等耗费体力的动作。

五、结语

中国古典舞基本功组合训练是一套科学、系统、完善的舞蹈训练模式，它充分考虑到了中国古典舞的动作特征和审美要求，真正实现了身体技巧和身体素质的和谐统一。作为当代舞蹈工作者，我们要不断努力探索出更新、更好的训练模式，为培养优秀的中国古典舞舞蹈人才尽一份力。

古典舞的基本训练 篇4

[摘 要]本文从节奏的基本概念谈起,分析了中国古典舞基本功训练中节奏训练的作用,回顾了形成中国古典舞的历史背景及文化内涵,从而提出,在中国古典舞民族风格中节奏起到的作用,并且在基本功训练中运用怎样的方法,体现出它的重要性及价值,使学生学习中国古典舞更加得心应手。

[关键词]中国古典舞 基本功 训练 节奏 教学 价值

中国是一个古老的文明国家,有着五千年的悠久历史。而中国古典舞可以说是中国历史(不同时代)文化的集中“体现”,亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。那么,如何在浩如烟海的文化遗存中找到它某一方面的依据呢?在以往的研究中我们注意到,一个民族的文字、声音与身体动作语言之间存在十分紧密的联系。因此,将同一身体动态运用不同的“词”来表达,从细微的差别中看出它们的联系,中国古典舞基本功训练中的节奏便进入我们的视野。

一、节奏的基本概念及内涵

“节奏”这个词源于希腊语RHYTHMO,意思是“把时间的跨度划分成可以能被人感觉到的段落”,同流动的意思相近,故它常被运用在表示运动的事物中。节奏(RHYTHM)这个用语在各种不同的领域被人们广泛运用着,比如在绘画、雕塑、建筑、诗歌、舞蹈等艺术领域,甚至是科学、哲学范畴,因此我们可以说节奏是无处不在的。柏拉图说:“节奏是运动的次序”。在一般的概念中,它包括动作上力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种对比上的规律。而就舞蹈中的节奏来说,不同节奏的变化和发展体现不同舞蹈的风格和特点,表达不同的情感和情绪。快速、跳越的节奏动作,多表现快乐、激昂的情感或情绪;缓慢、深沉的节奏动作,多表现忧郁、哀伤的情感或情绪。

二、形成中国古典舞风格特点的历史背景及文化内涵

在五十多年的岁月里,中国古典舞已经形成一套趋于成熟的中华民族自己的、独立的教学体系。特别是它在训练中所体现出来鲜明的风格特点,使得中国古典舞更加民族化。那么,中国古典舞的这种风格特点又是如何形成的呢?最初,叶宁老师作为古典舞研究的领导人和带头人,在教学中是从多方面吸取经验,其中所蕴涵的丰富节奏就有从戏曲和武术传统中传承和发展而来的。戏曲中势急欲舒、时而连贯的、绵延不断的节奏,似乎有一根内在的、运动的线,自始至终贯串在动作中。动作运行的线条圆润、流畅,动作组合的段落与句逗十分清晰。即使在亮相时和静止姿态时,都让人觉得那种流动的线,没有中断过。武术也是中华民族人体文化一座极为丰富的动作宝库,特别是动作节奏鲜明、抑扬顿挫、干净流利、刚柔相济的特色,对后来中国古典舞的发展,有着不可忽视的作用。因此,我们可以看出,中国古典舞在节奏运用上所形成的过程并不是偶然的,而是顺应历史背景和文化内涵等逐步形成的。

三、中国古典舞基本功训练中节奏训练的意义

(一)有助于完善基本功训练中的教学

在中国古典舞基本功训练的教学中,我们关注到“短句”在教学中的运用。在单一动作训练与组合的“短句”中,节奏在其中充当了十分重要的角色。完成这些组合“短句”时,往往强调节奏的特点,并且在基本功训练的过程中也体现出节奏的重要性。

(二)在课堂与舞台之间架起桥梁

一个成熟的演员在舞台上展现的动作具有审美价值和艺术魅力,体现出“形、神、劲、律”的高度融合,如在学习“劲”的这一点上体现得尤其重要,因为它所体现出来的这种节奏特点,可以说是中国古典舞风格中的一点体现。

在基本功训练课上,动作过程中要“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”。我们把这些课堂中对节奏的训练要求与表现性组合相结合,加入各种舞姿、步法、旋转等,使训练既有代表性,又能全面地得到练习。这样,为以后在舞台表演中打基础,沟通课堂和舞台,是课堂与舞台的衔接。

四、中国古典舞基本功训练中节奏训练的方法

(一)影响“节奏”的不同因素 (二)具体运用哪些方法进行“节奏”训练 五、中国古典舞节奏特点的重要性及价值

中国古典舞的这种节奏特点具体体现在哪儿?为什么说它重要呢?一个舞蹈作品,如果没有自己的风格特点,那也不会让人产生眼前一亮的效果。所以,在中国古典舞的风格特点中,节奏特点占有重要地位。一个舞蹈作品要靠节奏进行组织,不同节奏的变化和发展,表达不同的情感和情绪,体现不同舞蹈的风格和特点。一般来讲,快速、跳跃的节奏动作,表现欢乐、激昂的情感或情绪;缓慢、深沉的节奏动作,多表现忧郁、哀伤的情感或情绪。同样在中国古典舞在基本功训练时,还表现在动作力度上强弱、速度的快慢,能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种对比。在这一点上作品《扇舞丹青》打破了传统古典舞在动作节奏上的处理,同样是运用古典舞当中具有民族风格性节奏的变化来加深动作表现力,它却在继承传统的基础之上做出种种尝试与探索,达到了出其不意的效果。我们可以看到随着音乐节奏逐渐加强加快,一时间状如激流倾泻而出,在这段“极速”动作中,仿佛只能看见台上快速飘动的衣襟与飞舞的扇子,肢体舒展,这段持续保持一种极限速度的节奏,使人眼花缭乱。除此之外,它的动作不仅只在重拍上做,很多动作或跳跃被安排在弱拍上,而在符点的运用方面也很巧妙,作品中有很多动作都延续了符号。甚至在有限的符点节奏中连续做几个动作,产生一种顿挫的效果,使整个舞蹈让人眼前一亮。

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B. 舞蹈训练中拉韧带最科学方法

舞蹈训练中拉韧带最科学方法推荐2017

拉韧带是软开度的一种，是每个舞蹈演员必经的过程，但是这个过程是痛苦而艰辛的，韧带伸长这个生理过程是强制才有效果的，除非是韧带柔软的小孩，不然想拉伸就一定要忍住疼，下面我们看一下拉韧带的方法：

拉韧带前要做的事情就是热身。活动开了韧带会比较松弛，这样拉韧带的时候韧带会更有弹性，不容易拉伤。热身后就可以开始拉韧带了，下面我说说拉韧带的步骤，这个也是大家常用的方法。

1、先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后 压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。

2、双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。

3、竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。(双腿)

4、横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。

5、压胯。(姿势很难看，看过青蛙没有，虽不是亦不远矣。不过效果很好。)膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。

6、脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。

以上就是拉韧带比较科学，也是用的'比较多的方法，拉韧带最关键的还是毅力，一定要忍住痛，另外一点就是坚持了，一定要坚持做，循序渐进直到韧带拉开为止。

疼的时候越是不能强扭，这样反而容易造成韧带拉伤，腰学会吐气和放松，这样慢慢的，拉韧带也就不会那么辛苦了。

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C. 舞蹈中胸腰的科学训练

舞蹈中胸腰的科学训练

脊柱胸段因棘突长且斜向下方，其后伸的幅度极小。而舞蹈中“胸腰”动作要做得优美、舒展，不是以胸段后伸为主。胸腰主要依赖开肩——肩关节外旋，胸锁关节打开——肩胛骨后缩，同时要注意头颈部后伸的配合，这样才能使动作更加完美。训练时要求学生体会脊柱一节节拉开，然后再向后一节节弯曲，胸部上挑，如此增大胸腰的运动幅度。胸腰好的演员并不见得其胸椎部的活动幅度大，而是会使用其他相关部位的'补偿运动。在胸腰的训练中，不可盲目、一味地追求胸部后伸，这不符合人体运动规律，只会给颈胸段、胸腰段脊柱带来损伤。

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D. 常见的舞蹈练习方法都有哪些

1.完整练习法:完整练习法是指完全按原型的单个动作、组合动作或成套动作进行练习的方法。
2.分解练习法:分解练习法是把完整动作按其技术环节合理地分为若干部分进行练习的方法。它包括有:单个舞步的分解练习；基本站姿的练习；脚法运用的练习；身体感受能力及局部技术动作的练习；组合舞步的分解练习；教学顺序的分解练习等等。
3.重复练习法:重复练习法是指依据某一个技术动作、某一个步子、某一段舞步、舞步组合及成套动作，通过分解或不分解的练习方法，进行多次、反复练习的一种形式
4.成套动作练习法:成套动作练习法是按预先设计的成套动作原汁原味地、无停顿地进行练习的方法。一般在提高动作熟练性和动作质量阶段、加大运动负荷阶段、在准备比赛和表演前采用成套动作练习法。

5.变换练习法:变换动作练习法是指在改变外界环境的条件情况下进行练习的方法，0的是为了培养学生的应变能力一般在巩固和提高阶段采用，如改变练习的方位、动作的组合、舞蹈音乐的乐曲及场地等.

E. 芭蕾舞的小知识

关于芭蕾舞的小知识

因为芭蕾舞科学的训练方法，来自于对人体结构的分析。在训练过程中，要求达到开、绷、直、立、美、稳等特点，这就要求我们有良好的身体控制能力和全身四肢的协调性。下面我给大家分享下关于芭蕾舞的小知识，希望对大家有帮助。

一、为什么选择练习芭蕾舞?

或许是为了圆我们自己儿时的一个芭蕾梦;或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性;或许是为了培养孩子的艺术气质;或许是为了让孩子有一技之长;或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌;或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿……

所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子!

让宝宝们最美丽!!最自信!!成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅!!

所有的一切，只有在练习芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化......

其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题!最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分......

家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练习芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶!学会如何理解美的东西!更多的是学会了：坚持不懈!持之以恒!能吃苦!能忍耐!锻炼了身体也锻炼的意志!学会帮助别人!学会分享快乐和分担痛苦!能够充分展示自我!又自信!又美丽!

这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗?让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学习呢?练习芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗?

宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始......出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。

所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。

在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识......

很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练习，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的'所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练习，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，这样才能为学习芭蕾舞打下良好的基础。

三、练习芭蕾舞时的服装

对于芭蕾舞业余爱好者来说，练习芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣(根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖;中背、大背等不同款式的练功衣)，天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙;粉色天鹅绒裤袜(分成人和儿童两个尺码，成人的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题)，冬天可以在外面套上毛裤腿儿(长、短尺码因个人喜好而定)，用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋(如果选择黑色天鹅绒裤袜，可配搭黑色软鞋)。好啦!准备好了吗?我们快去上课吧!翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦!!

四、我很硬，也没有软开度，能练芭蕾吗?

这个问题是很多初学爱好者有所顾虑的地方。其实，大可不必担心，因为我们不是专业舞蹈演员，软硬度因人而异。就算是专业人士，在初学时，也会有软开度比较差的。为了要达到更好的目标，是需要后天努力的。所以，对于我们业余爱好者，身体的软硬条件，软开度问题，不会成为阻挡我们练习芭蕾的困难。

我们的目的，或许是为了圆儿时的一个梦;或许为了锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性，减缓衰老;或许是让自己的保持一种比较良好的精神状态和面貌;或许是为了让自己有更加出众的高雅气质，更加挺拔而美丽的身姿……我们最美丽!!我们最自信!!我们人人都是美丽高贵的天鹅!!

所以，身体的软硬条件，对于我们来说，不是问题!最关键在于你是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分......

五、练习芭蕾和练习其它舞蹈有什么区别呢?

因为芭蕾舞科学的训练方法，来自于对人体结构的分析。在训练过程中，要求达到开、绷、直、立、美、稳等特点，这就要求我们有良好的身体控制能力和全身四肢的协调性。

所有动作的控制，对肌肉力量的要求很高，长期练习会使肌肉变得细长，有力量并富有弹性。因为所有动作都要求做到线条看起来很长，在长时间的练习后，会发现肌肉变得细长，美丽了。在做动作的过程中，要求人体保持一种良好的提升状态，长期练习会使身体变得挺拔向上。肩膀后背的舒展和平坦;腹肌的收缩;髋部的收紧和上提;臀部的夹紧;小腿肌肉的上提，都是通过芭蕾训练来完成的。

而在其他舞蹈的练习中，有些动作时需要用脚后跟儿作为着地点，久而久之，会使小腿变粗。臀部的动作的不同，也会使髋部或者臀部变大……

持之以恒的练习ballet后，就会发现自己由外而内的变化了……

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F. 怎样才能练好舞蹈

其实我觉得就是多听歌，首先要挑选比较有节奏的歌，每个舞者心中都有属于自己的节奏，所以你一定要找到哪个属于自己的节奏，另外就是多看视频，有的时候你不用一边看视频一边模仿，这样其实还会适得其反，你只要多看，没事儿的时候就看，把你认为他这套舞蹈中最帅的动作看仔细，然后多听音乐，试着本能的扭动身体，然后想怎么扭就怎么扭，时间一长，你的身体会随着节奏把你以前看到的一些动作做出来，我觉得这样练出来的是最轻松的，不要学别人的一整段舞蹈，因为那是别人的东西，你要练的出自己的风格，当然前提是先模仿，千万别模仿的一模一样，适当加点自己的东西。其实舞蹈本身是一种让人情不自禁扭动起来的东西，所以只要自己跳的开心就好，如果你将来想用舞蹈混饭吃，如果小时候没有基础，那么是很困难的。其实我看到一些人貌似对舞蹈很有兴趣，还特意去学，结果只学会人家教给他的一点皮毛，其实根本不了解舞蹈是什么。希望你看了我这段话以后不要再刻板的去学舞蹈了。

G. 舞蹈教学方法有哪些

舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法(如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育)的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。下面是我为大舞蹈家收集的舞蹈教学方法，希望对大家有所帮助!

舞蹈教学方法

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚 至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

舞蹈教师的语言表述

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始 收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触、情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。 舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

H. 启蒙班舞蹈基本功训练有哪些

基本训练有横叉、后腿前移，侧腿前移，前腿前移，后臀压在地上，侧腿压在地上，后腰，勾脚，跪下，用竖叉 等。

少儿舞蹈通过科学、系统的训练方法，培养孩子良好的身姿和高贵气质，增强孩子身体协调性，培养身体对节奏的敏感度，赋予孩子美与艺术的感染力，开发他们的艺术潜能。同时，学习儿童舞蹈还可以培养和增强儿童的注意力、模仿能力、表现力、形象思维等，增强儿童的学习效果。

舞蹈基本功的要素

1、基本功第一要素：站位

“站立”不好，不谈其他基本功和动作，所以站立是第一要素！

2、基本功第二要素：站立

站立是站立的延伸。 在保持站立的所有要领的同时，要稳定身体的重心。 站得好意味着姿势准确、双脚稳、旋转稳、舞步轻。

3、基本功第三要素：直

“直”主要是指直腿和直背两大块。 直腿包括脚背和膝盖的两个大关节。 “直”练得好，线条优美，不生硬。

I. 舞蹈训练的科学性

舞蹈训练的科学性

舞蹈训练跟体育运动一样，有助于儿童的身体健康发育。如：舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。

科学地舞蹈训练的优点：

1、优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9、促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的`过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

怎么做才科学性呢?

从教材的角度出发，低班、中班、高班每一阶段的教学内容都是环环相扣，紧密联系的，因此在处理教材的过程当中不能忽视舞蹈训练的循序渐进的原则。例如小跳、中跳、大跳是相互联系，也相互区别的。特别是小跳与中跳，并不仅仅只是个别教师所认为的那样：“中跳需要的力量大一些，需要跳得更高罢了”。

如果对教学过程中环环相扣的“环”与“环”之间的关系没有理顺，那么在安排教学内容的时候就难免出现问题。比如，教师如果分不清楚小跳、中跳、大跳之间的联系与区别，必然在低班的训练期间缺乏合理的铺垫，导致跳的训练没有系统性，甚至出现断层的现象。在低班保证了小跳的训练效果，打好基础的情况下，中班的弹跳能力训练目的是使中跳向大跳、带舞姿的跳以及技术技巧的方向发展，为高班的高难度技术技巧做好铺垫。

而如果在低年级训练中学生做跳的练习出现了下肢推地力量不足、落地“倒脚”、膝盖画圈等情况，必须及时解决学生做动作的规范性、下肢肌肉能力以及正确的用力方式，否则势必影响教学的进度。

这个问题在低年级女班的训练中更应该引起重视。教师应使学生明白：小跳着重解决的是踝关节的力量和脚掌推地的感觉;中跳着重解决的是大腿肌肉的爆发性力量;大跳着重训练的是身体腾空的意识、对节奏的把握以及身体在空中快速形成舞姿的能力。

由此可以看出，在少年儿童的舞蹈训练中，每个阶段的任务都应该十分明确，避免盲目地练，教师对教材的理解以及教法的选择就显得至关重要。

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J. 舞蹈基本功训练有哪些方法

想要学好舞蹈，首先要了解舞蹈的一些基本功才行，俗话说得好，基础不牢地动山摇，所以要打好基础。那么舞蹈基本功训练有哪些方法?下面和我一起看看吧。

舞蹈基本功训练有哪些方法

1、舞蹈基本功训练有哪些方法

压腿、有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。

压肩。双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。

下腰。双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。

劈叉。劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。

2、什么是舞蹈

舞蹈是一种艺术形式的表演,人们可以使用自己身体当中的各个部位要完成非常优雅,或者是很高难度的动作。这种表演形式通常都是会伴随着音乐,根据音乐节奏的上下起伏来更换舞蹈的姿势,舞蹈者也是可以借助一些道具来完成舞蹈表演,这是具有非常悠久的社会意义和作用。如今已经有越来越多的人们将舞蹈作为一种健身减肥的运动项目,使得人们的肢体更加协调。

3、适合女孩学的舞蹈

女孩子学习舞蹈都是为了让自己的身材变得更加柔美,可以在舞蹈动作之中展现自己的身材,让自己的身材变得比以前更加有曲线感,凹凸有致。很多女孩子都会去选择学习拉丁舞,这种舞蹈需要男女搭配进行,在舞蹈的过程中通过转身,扭腰等一系列动作体现出来身材的S形。如果是自己的性格喜静,就最好是选择天鹅舞。但自己的性格偏向于开朗活泼,喜动学习拉丁舞才最合适。

学习舞蹈的好处

1、形体优美

正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。

3、锻炼毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。

4、提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

5、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。

6、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。

什么时间开始学习舞蹈好

从广义上来说,孩子一出生就已经接触到舞蹈了。这个时候有心的妈妈可以为孩子做被动操和孩子一起做节奏、韵律方面的练习。

从专业的角度来讲,每个孩子的程度不一样,学舞蹈的年龄段也不一样。

一般情况下,孩子开始专业的学习舞蹈,应该在7-10周岁之间,这时,孩子的身体骨骼发育比较完全。

但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。