少儿声乐训练方法

㈠ 儿童声乐训练的方法

儿童声乐训练的方法

在3-5岁期间进行声乐训练的话，会比6岁后开始学习音乐的孩子在音高和音乐情绪把握上要显见成熟得多。这个事实已经在某些音乐教育专业人士长达几年的课题研究中得到验证。下面一起来看看儿童学习声乐的最佳训练办法吧！

首先，声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。

其次，声乐比器乐在音乐表达上更直观。声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。器乐曲却是没有歌词的相对抽象的，孩子必须从老师一遍遍的描述和比喻中获得间接的感受和体验。

而且，器乐学习肯定比声乐学习要枯燥得多辛苦得多。不论学习什么乐器，老师都会要求孩子每天最少练习半小时以上，(这是5岁以下儿童练琴的最低时间限度了，其实就乐器而言，最好每天都练2小时，如果是打算以此为专业，则至少每天练5小时。)再加上乐器初学阶段都有非常多的基本功练习，枯燥而费力，孩子往往很难具备这样的耐力与兴趣。而唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱确实比器乐学习更具有天生的亲切感。

另外，童声合唱有利于培养孩子的合作性和集体归属感。歌唱节目最常见的形式就是合唱了，一帮孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上象模象样地分声部唱歌，看着特可爱特有童趣。在合唱的训练过程中，既培养了孩子自身的歌唱能力又使得他对他人声音和整个合唱队的声音有了认识，学习自觉地在声音和声部中进退，以达到整个团队整齐美好地歌唱。这是具备基本歌唱能力的孩子都能做到的，但学乐器的孩子就必须在长时间的学习训练之后才能参加器乐队的排练了。

1、唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程。

科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的`共鸣等等。总之，唱歌是需要要身体各部分都调动起来，对儿童的身心健康成长都有很大的帮助。

2、声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。

相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。

3、声乐比器乐在音乐表达上更直观，容易入门。

声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。器乐曲却是没有歌词的相对抽象的，孩子必须从老师一遍遍的描述和比喻中获得间接的感受和体验。

4、对非专业训练而言，器乐学习肯定比声乐学习要枯燥得多辛苦得多。

不论学习什么乐器，老师都会要求孩子每天最少练习半小时以上，(这是5岁以下儿童练琴的最低时间限度了，其实就乐器而言，最好每天都练2小时，如果是打算以此为专业，则至少每天练5小时。)再加上乐器初学阶段都有非常多的基本功练习，枯燥而费力，孩子往往很难具备这样的耐力与兴趣。而唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱确实比器乐学习更具有天生的亲切感。

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㈡ 儿童声乐发声方法

一、歌唱对儿童音乐教育的重要性

歌唱，作为音乐教育的主要手段，在音乐课上具有举足轻重的作用。柯达伊认为，儿童只有积极参加艺术实践活动，才可能获得音乐的体验、获得真正的音乐文化。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及教育的切实可行、又有实效的途径。

在小学阶段的音乐学习中，相比音乐欣赏、音乐活动、音乐知识、音乐创编等音乐教学内容，歌曲的学习占小学音乐教学内容的比例是很大的，小学低年级(一、二年级)尤为明显。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使儿童掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析、多声部演唱等能力。歌唱可以表达儿童内心最直接、最真实的感受，提升儿童对音乐的兴趣，有益于控制歌唱器官，提高儿童对音乐的辩听力，提升儿童对音乐的理解能力、表现能力，有利于促进终身爱好的养成。

二、儿童歌唱的特点

儿童的歌唱器官发育尚不成熟。四至六岁的孩子，喉头和声带是成人的一半(或不到一半)，胸腔很小，呼吸较浅，多用头声发声，声音明亮，音色甜美、纯净无暇;七岁以后，即小学阶段开始，儿童身体逐渐发育，歌唱器官在小学高年级(五、六年级)进入青春期发育高峰。在此期间，歌唱器官发育缓慢，儿童随着年龄的增长及外界因素的影响(演唱歌曲的难度变化及成人歌唱的影响等等)，发声位置由头声发声自然过渡为胸声发声，歌唱时可以发出较大音量，声带运动范围大，发声时声带肥厚、变短，但音色不纯净，易嘶哑。

富于光泽的，即使经过长时间的练习，声带本身并未受到太大影响，声音完全是从口腔的前部发出，减少了胸声发声时声带的过低疲劳、充血，进而导致声带异常肥厚现象的发生。

三、儿童如何练声

(一)呼吸练习

气息是歌唱的原动力，能不能很好地控制气息是发声的'重要前提。课堂上我强调学生在自然吸气时，放松站立，脚与肩同宽，身体重心放在两脚之间，手臂放松自然垂下，头部放正，勿低头或昂头，眼睛平视，吸气时肋骨向两侧扩张，横膈膜向下压沉，绝对不可以提肩膀、提锁骨，呼气时不可弯腰、大幅度晃动，不可低头、压喉咙。

进行呼吸练习时，应保持室内通风良好。练习要反复进行，从慢吸慢呼到快吸慢呼、快吸快呼等，每次时间不宜过长。根据儿童的生理特点，练习之间要有间隔，应为学生留出充足的休息时间。

(二)弱声发声练习及其重要性：

儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声发声，这是一条重要的教学原则，也是指导老师首先要解决的课题。为了能够帮助儿童尽快地找到头声发声的位置状态，训练中要特别注重音质，不追求歌唱的音量，采用弱声发声进行练习。只有学生在“轻声唱”的练习下，充分地掌握了头声发声的要领之后，方可逐渐渗入对音量的要求。

儿童在唱到高声区的音时，常会出现喊叫的现象。这样会导致歌唱器官负荷加重，脖子出现青筋，面红耳赤，声音嘶哑，不仅不能获得优美动听的头声，而且极易损害儿童幼嫩的声带。因此，切勿在训练初始一味追求声音音量。

四、几条儿童练声曲

练习一：

2/4 1=G

5 4 | 3 - ‖

Lu - - -

当学会使用头声的“声音从头顶出”之后，可以使用wu音和o音，替代lu音。因为wu音和o音比起lu音更显圆润。但并不是要取消lu音的练习。练习各种发音时，都要以lu音为中心，在lu音练习的基础上，可进行其他练声曲的练习。

练习二：

2/4 1=C

i 7 | 6 - ‖

wu wu wu –

练习三：

2/4 1=C

i 7 | 6 - ‖

wu wu wu -

练习四：

4/4 1=A

i 7 6 i 7 6 | 5 6 7 i - ‖

lu lulu lu lulu lu lulu lu

唐 老伯 有 一个 小农 场

练习五：

4/4 1=A

i 7 6 5 4 3 2 | 1 3 5 i - ‖

lu lulu lulu lulu lu lulu lu

少儿声乐发声技巧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的'效果，在训练时，应让孩子养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势。吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。但呼气时不宜过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，这样不仅会影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

歌唱是声音与文学相结合的艺术，要想唱好歌曲，不能只关注声音，而不注重感情，反之也不行。应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

㈢ 少儿声乐的练声应注意什么

儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色；模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。 针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。 呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗？你的腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。 咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工（语言夸张的创造），而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢？对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。 打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢？可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。 面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。 个人建议

㈣ 少儿声乐训练方法的几点经验

少儿声乐训练方法的几点经验

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是我整理的关于少儿声乐训练方法的几点经验，欢迎大家参考!

少儿声乐(歌唱)训练方法

1、少年儿童歌唱训练是要讲究一定的方法的，但也有天成的，一般来说都需要合理的针对性训练;

2、不要人云亦云：如不少人文章中引用英国着名的儿童歌唱发声法权威哈蒂(T.Maskell Hardy)的观点，在他的着作里曾说过“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，决不允许他们大声歌唱。否则，美的音质就会消失。年复一年，多少未来可能成为有美好声音的儿童，由于迷惑于这种所谓的‘带劲的’、‘自然的’歌唱，而成为‘牺牲品’”。多少人将他的话理解错了!?引用他话的人大多是跟风者，自己实际教学体会的'东西一般不多。人生下来就是要经常叫喊的，没有听说多少孩子大声歌唱将嗓子喊坏了，还有什么叫相当好的训练?目前全世界没有最好的训练方法，只有相对的好一点。放声歌唱本身就是人类的天性，只要不喊叫过度，对嗓子是损伤并不是他说的那样可怕。

3、很多人，几乎是绝大多数人都强调孩子的歌唱训练不能与成人一样训练，然而却又大谈什么呼吸训练、打开喉咙训练，元音训练，高位置训练，难道这不是与成人一样的训练内容与要求吗?难道孩子与成人不都是用嗓子来歌唱的吗?既然都是由同样的“嗓子”来歌唱，那么就得承认：训练的原理是一样的。只是成人给的量不一样而已，至于怎样歌唱，如何训练，没有不一样的地方。

4、不少人训练孩子强调高位置，不知道什么才叫高位置?难道就是眉心那么一点点听觉感受?其实，那只是表象而已，而不是歌唱的本质。这个观念害了多少人?包括老师。不是高位置不好，而是没有多少人真的理解高位置，怎样才是好的高位置。口盖以上就是高位置，硬弄到眉心，光一个高位置，其他状态都没有，难道就一定舒服吗?

5、我个人认为，孩子与成人有很多训练手段是没什么两样的，只是给的量要适度。不要改变孩子的音色与天性即可。至于声音朝哪里走，要根据孩子声音情况来调整，窝在里头的要朝前点唱，挤卡是要吸着点唱。

6、歌唱讲究的是个平衡，喉咙松弛舒服了，呼吸与声音的搭配适度了，语言不影响发声了，不是那么局部地歌唱了，你听着舒服，孩子唱着也舒服，就OK了。至于其他的细节，则可以灵活调整。

7、最后申明：孩子与大人一样，声音类型有多种，要区别对待。

8、本人反对主观地将声音往前推着唱，除非窝在嘴里或喉咙里是声音。很多人强调直接将声音往前推着唱的，不少声音最终都是用劲唱，用条件唱。

大连声乐培训浅析少儿声乐培训的方法

一、教师的教学语言要形象化。

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

二、重视情感投入

大连少儿声乐培训老师表示在少儿声乐教学中，都存在着孩子唱歌感情不投入的问题，孩子只是纯粹把声音唱出来。大连少儿声乐培训老师表示出现这些问题的原因有很多，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，大连少儿声乐培训老师建议采用情感交流法。让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。告诉他们抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美，要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感，声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。

大连少儿声乐培训老师在教学中做如下步骤引导：

1、用讲故事的方式导入新歌教学。少儿都很喜欢听故事，利用这个心理特点展开教学，很快能吸引学生的注意力。

2、简单介绍歌词所产生的历史背景，使学生对歌词有深刻的理解。

3、富有感情的朗读歌词。

4、老师富有激情的示范演唱，激发学生的表现欲望。

5、学生模仿老师或演出视频进行学习，在演唱中要求学生口腔充分打开，歌唱状态充分兴奋，唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力。

6、演唱的同时加上简单的肢体动作会使的演唱效果更加突出，在教学中可以引导学生发挥想象进行创编。既提高了学生的积极性，又使歌曲的演唱更加完整，达到更好的效果。

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㈤ 3～6岁儿童的唱歌技巧

3～6岁儿童的唱歌技巧

你的孩子会唱歌吗?孩子喜欢唱歌吗?下面我为大家分享的是3-6岁儿童的唱歌技巧，希望能帮助到大家!

儿童的年龄不同，要求他们掌握的唱歌技能也不同。家长要根据孩子的年龄，了解他所应达到的水平，并进行适当的培养和辅导。

①3～4岁的孩子

唱歌的音域一般不要超过六度(即c调1—6)，会用自然的声音有表情地唱，要学会分清音的高低、长短和快慢，做到不说歌、不喊叫、唱准曲调、吐字正确、清晰、呼吸正确(不扬头、不耸肩)、知道歌曲的名称、懂得歌词的内容，能独立地唱完一首歌。并能根据歌曲的内容和节奏做一些模仿动作和简单的舞蹈动作，如拍手、踏步、叉腰、旋转、舞动手臂、两人拉手转圈等动作，基本合拍地进行唱歌表演。

②4～5岁的孩子

唱歌的音域一般不要超过七度(即C调1—7)，会用自然的声音、有表情地唱，并能根据歌曲内容唱出强弱变化。唱时要发音准确，吐字清楚，姿势正确。如有乐器伴奏，能接“前奏”或“间奏”，能根据歌曲的内容和性质合节奏，有表情、协调、优美地做音乐游戏和舞蹈协作(如跑跳步、手腕及上下肢配合等)。

③5～6岁的孩子

唱歌的音域一般为一个八度(即C调1一i)。唱歌时，知道唱完一句后换气，换气时不扬头、不耸肩、不出声。会以舒缓的声音唱出表现安静气氛的歌曲，以轻快的声音唱出活泼的歌曲，以有力的声音唱出雄壮的歌曲。正确地接前奏、间奏及领唱部分，唱出强、弱、快、慢、渐强、渐弱、渐快、渐慢的变化。能边唱边舞，根据音乐节奏和歌词的内容正确改变快慢、强弱动作和表情。在家长或老师的帮助下，初步理解歌曲的内容和情景，说出哪个是活泼欢快的，哪个是安静优美的，哪个是雄壮有力的等等。

【少儿歌唱办法】

“变声期”前是指少年童声变为成人嗓音的变化时期之前，因为儿童的喉头和声带是成人的一半甚至不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如一件精美的艺术品，需要你去用心去雕刻和呵护，此时如果用声不当，直接会影响孩子们歌唱生命的发展。在少儿声乐教学方法方面我想通过此文做一点探索性尝试，希望能对喜欢声乐的孩子有所帮助。笔者注意到以下几个方面在少儿声乐教学中尤为重要。

一、建立正确的歌唱状态

帮助孩子建立正确的歌唱状态并不是件简单的事情，要求老师要有敏锐的听辨能力，因为歌唱艺术是一门控制艺术，学习歌唱的过程实际上是一种练习如何控制整个系统和寻找使用合理共鸣的艺术，同时也是一个循序渐进的过程。

(1)哼鸣练习：我们可以先通过哼鸣练习找到歌唱要求的高位置，哼唱是初步练习的最好的一种方法，根据每个孩子的哼唱特点来决定是开口哼鸣还是闭口哼鸣。因为孩子在这个年龄段常追求声音的明亮而出现的挤卡现象比较多，所以多用开口哼唱下颚、牙关更容易放松，喉和声带的负担也不大，而且开口哼到开口唱也很接近，也有助于喉咙的打开。

(2)打开喉咙的轻声柔唱：在少儿和成人声乐学习中都很强调打开喉咙的歌唱。打开喉咙并不是简单意义上的口腔开的有多大，人们常说“打哈欠”或“吸气”状态的确是帮助打开喉咙的好办法。因为这种状态是打开腔体、保持腔体稳定，获得共鸣的保证，孩子们也很容易接受，在训练中不要只注重孩子的声音效果，更重要是帮助他们建立正确的歌唱状态。在发声练习或演唱歌曲时最好用柔和的起音，柔和的起音避免了过猛的冲击和肌肉的过分紧张，减轻了发声器官的负担，柔和的声音也更容易得到更多的共鸣，这个阶段的孩子躲嗓子的情况比较少，多是嗓子过度用劲，挤卡、喊叫。训练中要求呼吸深点、位置高点、音量小点、柔和点，有了气息、共鸣的声音就柔和地亮了，相信经过一段时间的练习，声音就会有很大的提高。

(3)求得气息支撑的歌唱：呼吸是歌唱的动力、歌唱的支持力，对于初学声乐的少儿来说，太多的理论是理解不了的，如何让他们尽快地掌握歌唱的呼吸呢?我们可以给他们做一下示范，一个是他们现在的歌唱呼吸状态，另一个是歌唱要求的呼吸状态，对比就能看出：歌唱的呼吸肌肉有两种：一种是吸的肌肉，鼻嘴同时吸气，身体尤其是从两肋以下，腰周围甚至后背都有膨胀感;一种是呼的肌肉，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的'力协同动作，呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉，就是形成人们所常说的“呼吸对抗”或“呼吸保持”。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。在哼鸣练习中就要求有这种气息支持力的声音，当然我们可以把这种抽象的概念通过生动、形象的比喻，用形象化的教学方法帮助孩子把气吸到位，有节制地控制呼气能力，找到歌唱的支持点。因为歌唱的艺术就是呼吸的艺术，歌唱中的所有变化都是来自呼吸的支持。孩子们通过歌唱和发声练习来锻炼歌唱呼吸的这种能力。同时在歌唱中也要特别强调有气息支撑。

二、重视儿童自然声区的训练

对少年儿童的声音训练必须考虑他们的年龄特点，对他们的嗓音情况有充分地了解并因材施教。首先，练声曲的选择上要有目的性，不可千篇一律。旋律平稳，最初跨度不要超过五度，音域最好先在自然声区之内。在训练中，要求他们打开喉咙的轻声柔唱，此时先不要强调音量，注意声音的连贯、流畅、圆润统一。在自然声区就要求孩子有气息的支撑、有一定位置的去训练。自然声区打好基础后才可逐渐扩展音域，这个度一定要把握好，此阶段的音域最好不要超过小字二组e²。练声曲的选择不要选择跨度大、跑动快的旋律，以免孩子控制不好而影响声音质量。其次，歌曲的选择也是至关重要的，原则上也是先选平稳、流畅的歌曲，歌曲的音域最好是控制在比他们的发声曲的最高音域低一个小二度的音域范围之内，在初学时孩子还掌握不了气息和共鸣位置的协调运用，所以不要选高音频繁出现和高音须保持时间很长的歌曲，应遵循因材施教、循序渐进的原则，切不可随心所欲、杂乱无章、盲目地训练，以免损害孩子们娇嫩的发声器官，再次，对少儿声乐训练每次的时间不要过长，最好一次不要超过40分钟，并在训练中途能有几次适当的停顿，缓解一下孩子的紧张和疲劳，劳逸结合，避免过度疲劳而损害嗓子。

三、维护孩子们学习的自信心

在少儿声乐学习中考虑到孩子们的年龄特点的同时也要考虑到他们的心理特点，要从理解孩子的思想出发，给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。要用温和的语言、甜美的微笑和孩子沟通，可以先通过你生动的范唱，让他们觉得歌声的动听、音乐的美妙，从而对歌唱产生浓厚的兴趣。在发声方法的学习中多用通俗易懂的语言表达和容易把握的具体手段，切莫语言表达晦涩难懂、如听天书，孩子们无所适从，紧张、拘谨，这种心理不利于声乐学习。另外，声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在学习的过程中应多给予肯定，给他们自信，不要用刺激性的话来刺激孩子，比如：你错了，你脑袋不好使呀，反应那么慢，真笨等等，这样会伤到孩子的自尊心，使孩子们对声乐学习失去自信心。孩子的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不要选能力不能胜任或勉强能唱的歌，给他们造成心理负担，产生举步为艰、力不从心的感觉，把声乐学习看的高深莫测，对自己的能力产生怀疑，学习的热情荡然无存，自信心逐渐消失。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长、进步。

四、注重培养孩子的歌唱表现力

声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的手段，而歌唱的最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容、情感表达出来，单有一个美的声音是不够的。因此，在教学中，要教会学生去理解音乐和歌词，可以根据孩子的年龄特点，对歌曲进行分析、讲解，让他们理解作品所要表达的内容，从而更好地表达作品。表达、体现歌曲的内涵的关键最终还是要在歌曲的演唱处理中表现出来，所以教会孩子“会唱”很重要。要教孩子学会注意声音变化的对比，如：力度的变化、音色的变化、速度的变化、风格变化、情感变化等等，我们可以从具体的歌里了解这些变化，如：《采蘑菇的小姑娘》主题开始用mp、中速、保持音唱法、渐强。第九小节开始演唱力度要加强，最后4小节可渐强转强结束全曲;《桑塔露琪亚》是一首意大利那波里民歌，整首歌曲应注意掌握船歌的特点，前四句速度不要太快，可自由一些，声音要柔美而舒展，托出星夜宁静的意境。后四句在高音区上，以饱满明亮的嗓音歌唱，表达出人们热爱生活、歌唱大自然的开朗豪放情感。另外，孩子们可爱的肢体动作更能使歌曲生动有趣，充满活力，增强歌曲的表现力。因此，注重学生歌唱的表现力，让学生做到声情并茂的演唱，让他们沉浸在音乐的美中，对逐渐培养孩子的想象力、创造思维能力、表现力及审美能力起着很重要的作用。

少儿是祖国的未来，在少儿声乐教学的这片土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索去耕耘，不断地去完善声乐教学方法，这需要我们下一番苦功：学会耐心、学会发现、学会肯定，把一棵棵幼苗培育出鲜艳的花朵。

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㈥ 儿童唱歌的方法和技巧

儿童唱歌的方法和技巧

声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术，那么我今天和大家探讨下儿童唱歌的方法和技巧吧。

儿童唱歌的方法和技巧

呼吸练习

刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。)

发声练习

刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”元音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”元音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点少儿声乐训练的基本方法少儿声乐训练的基本方法。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球着名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。

把握适当的声乐训练时间、力度以及歌曲的难易程度

孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。

拓展阅读：歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的.目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过元音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提少儿声乐训练的基本方法声乐器乐

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌曲的演绎是需要很多方面表现：

【第一】

当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

【第二】

是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

【第三】

是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

【第四】

是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

【第五】

是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

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㈦ 少儿声乐训练方法及技巧

少儿声乐训练方法及技巧

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。下文是由我为大家带来的少儿声乐训练方法及技巧，欢迎大家阅读浏览。

少儿声乐训练方法及技巧1

一、教师的教学语言要形象化

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练

刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。可是他们怎能理解，于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮，这样孩子就容易接受了。从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。

而歌唱的呼吸分为几种形式。一是：快吸慢呼，具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。引导学生可以这样体会：想象突然串出一只老鼠，让人感到害怕，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你来到一片美丽的花丛中，你会忍不住闻每一朵鲜花，这时小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。二是慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。学生对于上述呼吸练习方法的正确掌握，一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

三、趣味发声教学法

发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时， a,o,e,I,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”，叫“爸爸 ”或打喷嚏等形象化的方法进行教学，当孩子难以张大嘴巴歌唱时，我就让孩子“啃苹果”，练声曲目我把传统的mi---ma----改成了“妈妈快回来”、“大西瓜、ao、ao、ao”两只老虎，两只老虎，ao、ao。学生唱词同时做出不同形象的老虎样子来等等。通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，学生学的到位，学的开心。发声训练教学效果甚佳。

四、咬字吐字的教学

唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字?什么是吐字?对于小学生来说太过于复杂，我采用先带领学生朗读歌词，然后学生模仿的方式来学习。我在读的时候，我非常注意口型的变化，对于不同的字，我的口型也是不同的。例如：带有a韵母的字，我要求口型为a。如果带有O韵母的字时，我要求学生读的时候口型为O。特别强调学生在朗读的时候要注意每个字的口型。这样，在唱歌词的时候就能自然的做到咬字吐字。而且这样教学简单易懂。不会给学生造成困惑。

五、重视情感投入

在少儿声乐教学中，存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情，只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多，有些是学生的生活阅历尚浅，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，我采用情感交流法。我要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。告诉他们抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美，要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感，声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。在教学中做如下步骤引导：

1、用讲故事的方式导入新歌教学。少儿都很喜欢听故事，利用这个心理特点展开教学，很快能吸引学生的注意力。

2、简单介绍歌词所产生的历史背景，使学生对歌词有深刻的理解。

3、富有感情的朗读歌词。

4、老师富有激情的示范演唱，激发学生的`表现欲望。

5、学生模仿老师或演出视频进行学习，在演唱中要求学生口腔充分打开，歌唱状态充分兴奋，唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力。

6、演唱的同时加上简单的肢体动作会使的演唱效果更加突出，在教学中可以引导学生发挥想象进行创编。既提高了学生的积极性，又使歌曲的演唱更加完整，达到更好的效果。

少儿声乐训练方法及技巧2

一、演唱的姿势

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

二、打开咽喉腔体

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

三、单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

四、呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

五、咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

六、节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

七、跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

八、歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格叽、格叽”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

九、声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

十、“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。

扩展：少儿学习声乐的好处有哪些

唱歌是肯定要用科学方法的，有一套科学的理论为指导的。单凭模仿，凭感觉唱，那是不够的。

1.健身

科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。总之，唱歌是需要化花巧力的，要身体各部分都调动起来，唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程，一个健身的过程。

2.娱乐

听歌、唱歌的过程，绝对是一个赏心悦目，开心的过程，无论是朋友卡拉OK，或者路边、公园小唱，大合唱，都是很好的娱乐。现代社会，也有许多很好听的流行歌曲，艺术歌曲，值得我们去听，去唱。许多朋友在一起交往，聚会的方式，都采用唱歌，到歌厅一展歌喉，宣泄情感。甚至办公事，进行联络，沟通，公关等，也通过去歌厅唱歌的方式处理。通过歌声，唱歌拉近了人和人之间的距离。一句话，唱歌，使我们精神焕发!

3.审美

声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。“这首歌真好听，”“我最喜欢唱这首歌了，”这其实就是一种审美取向的体现。久而久之，形成我们特定的审美思想。

4.教育

唱歌是一种很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因为合唱是集体活动，学生在集体活动中，配合意识以及平等观念就会逐渐确立，这对培养独生子女的集体主义精神是非常有利的。在合唱队里学习唱歌，回到班级就是骨干，就可以教同学唱歌，带动更多的人学唱歌。通过教歌，就可以增强自信心、培养责任感，锻炼工作能力。这不就是自身素质的锻炼和提高吗?另外，有研究表明，唱歌，能够开发人的智力，使人脑更聪明。

5.科学用嗓

我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。为什么后来，有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢?原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样，无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能很好的胜任，有更好的效果!

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㈧ 少儿合唱训练方法

合唱是一种集体歌唱的音乐形式，下面我来给大家介绍少儿合唱训练方法，希望对大家有帮助!

气息训练

各种发”咝”的练习是横膈膜的热身操。但是横膈膜的作用与运动方式，胸腹式呼吸，急吸缓呼，急吸急呼等理性知识对于孩子来说不重要，重要的是在歌唱中形成运用的习惯,所以不用讲过多语言，应依靠指挥的手势感性学习。

第一种：瞬间吸气到深处，控制三秒，然后均匀细长地发“SI”，要求丝线不发抖，不断节，不变粗细。

第二种：快吸大口气，快而粗地把气呼出，使劲呼出时注重腰部的用力扩张，腹部的紧缩。

第三种：用模仿拍皮球和乒乓球的感觉，快速有弹性地发“SI”，要求胸和肩不要起伏，而腹部处灵活运动。这三种方式相互交换调整，不仅让学生调整好歌唱状态，还非常有益于培养合唱团的凝聚力，让所有孩子与指挥的意图保持一致，同呼吸共命运，紧紧团结在一起。但是，这种脱离出来的气息运动，如果不与歌唱结合是无法从中受益的。所以这一环节花五至十分钟就够了，但是气息锻炼并没有结束。

“数口令”法。用广播操中的八拍口令为发声内容，用高位置声音来读,通过改变节奏、速度、音调,练习不同的气息运动。如以四拍读一个数，在用力的延长中既练习共鸣腔体又练习气息下沉，腰部着力支撑。如以雄壮有力，中速稍快的节拍读，就练习爆发力，弹性，顿音等气息运动方式。 天鹅、小兔与大象的表演练习。 2/4 5 5│4 4 │3 3│2 —│1 1│5 1│2 3│2 —∶‖1 — ‖

同一首旋律，学生们可以把它唱成三种截然不同的动物形象，靠的什么呢?靠改变速度、力度、音域、音色和情绪，表现出天鹅的高雅优美，小兔的顽皮活泼，大象的笨重厚实。而所有这些改变其实都是不同气息的变换运用。天鹅——气息连贯而不松散，严格控制。小兔——灵活弹跳而小巧。大象——气息较强释放，沉到底部，又大口吸入补充。这个练习方法自然且富有艺术感染力，而这三种性格色彩在合唱作品中也是最常见和最基本的。

在小乐曲中练习气息变化。有许多短小的器乐声乐作品，可以用来做某个阶段的练声曲，其中蕴含着许多可留给指挥艺术处理的余地，也是训练气息的素材。因为声乐演唱的.所有艺术色彩变化都必不可少地牵涉气息控制的变化。 例如：巴赫的一首《小步舞曲》，如果不做艺术处理，规整的3/4拍唱起来就比较平淡。但如果指挥对它做细腻的起伏处理，孩子的歌声立刻就具有韵味。就要求孩子调动气息变化控制，对于训练声音与气息的结合是很有效的，

5 12 34 │5 1 1│6 45 67 │1 1 1│4 54 32│3 43 21│7 12 31│2— —‖ 像这样把一首小乐曲做细致地处理，并作为一段时间的练习曲，对于学生演唱完整大型的合唱作品，表现更丰富的艺术色彩是很有必要的准备。 所谓“以情带声”的教学法也体现在此。

音色统一的训练

合唱与独唱训练的最大区别就在于对待发音个体的个性音色的态度不同。当声乐教师在训练单个学生时，必须基于学生本人的声带及生理条件“因材施教”，让他的声音特质得到最好的发展。而对于中小学合唱团员，则即要最充分地发挥儿童音质的优越，又要追求混合音质的共性色彩，尽可能高度地统一音色。两者通过辨证统一的关系，达到最理想的平衡。另一方面，要根据具体作品风格的需要决定音色。下面介绍几种有利于尽快形成纯净协和的统一音色的训练方法。

先从轻声歌唱开始。少年声带发育未成熟，只有0.6——0.8厘米长(成人约1.3厘米)，基音比较弱小。而中学生多处在变声期,声带经常水肿,在尚未学会运用共鸣腔体和气息技巧帮助扩展发音能力之前，先控制音量，不充分振动声带，更不可让喉部肌肉拉紧帮忙。如果一开始任其大声发音，非常不利于放松下巴找高位置，音色也杂乱随意。

口腔状态统一的练习法

青少年学习歌唱，普遍弊病是用平常说话的方式，口腔没有充分打开，字不正腔不圆，软腭不能抬起，造成声音白，音色差异大。因此，应该对各种常用韵母的发音口型做规范要求。

保持软腭上抬的状态吐字。为了练习这种口腔夸张的状态，可采用的练习：(1)高声诵读古诗。每首古诗都有重点练习的个别韵母，让声音像歌声一样传向远方，回荡天地间。(2)要求所有闭口韵母应保持口腔内的空间，用鼻腔往外呼气，帮助声音往眉心上提。(3)在带入歌词的练习中，重点抓一些字练习字头——字腹——字尾，让孩子提高用心吐字的警惕，形成“竖”的习惯。

中高音区音色的统一。这个音区容易真假声脱节，是许多孩子学习的难点。林俊卿教授咽音练习方法中的发气泡，哼咪，张大口伸舌，做舌沟等等一系列练习，可以训练舌骨向后提高，喉头与舌根松弛，咽壁形成管道的状态下，真假声带同时工作，发出混合的声音。(具体方法较复杂，可参见林俊卿所着《咽音练习八步骤》)这样的高音区声带闭合好，声音有金属感，上下状态统一。但是这套练习动作细微，难度较大，最好在合唱集体训练之外，增设小组课学习。

和声音准训练

丰富的和声色彩,交织的声部进行,是合唱的主要魅力所在.而和声音准对少儿合唱训练来说,无疑是重点和难点.有许多老师往往采用孤立的单声部学习,在完全熟练之后把两队人马凑在一起,唱准了,互不干扰就算完成.其实,从长远目标来看,如果想不断提高合唱团的表现能力,演唱更大一点的作品,日积月累地培养学生内心乐感,培养把握和声音准的能力,是非常有必要的.那么,抱着这样的育人观念,就不仅要训练学生唱,更重要的是训练听,以及和声理论知识的了解.但是这种理论学习不是一节课系统地灌注知识,而是每次实践练习,日积月累,从感性到理性地逐步深刻理解.这样才真正有助于培养学生和声音准来表现作品.

我在实践中由浅入深,由易到难,大致有以下几个步骤:

1,哼咪,在聆听中自我调节

12 3 | 3 —

| 23 4 | 4 —

| 34 5 | 5 — |

12 3 | 1 —

| 23 4 | 2 —

| 34 5 | 3 — | 我要求学生用轻快的哼咪唱135等小节，富有弹性，然后用渐强而持续的气息唱246等小节，这样锻炼了气息运用能力，并将喉头放松，声音充满了气息支撑。最关键的是边唱边听，，一边唱自己的音一边听别人的音，主动调整，与别人构成协和音色，音高准确的三度音程。

2，大小调巴音练习曲，把握调式骨架。

4/4 1 3 5 1 | 1 4 6 1 | 7 2 5 7 | 1 3 5 1 ||

3/4 13 51 53 || 14 61 64 || 72 57 52 || 13 51 53 |1 — — || 4/4 6 1 3 6 | 6 2 4 6 | 5 7 3 5 | 6 1 3 6 ||

3/4 61 36 31 || 62 46 42 || 57 35 37 || 61 36 31 || 6 — — ||

大小调的和声功能运动趋向使得学生唱起来自然流畅，经常哼唱可以增强孩子推找任意一个自然音高的能力，对于跨度很大的音程，可以用几个骨架音搭桥，迅速推到。

3感受变化音的练习。

2/4 1 2 | 1#1 2 | 2 3 | 2#2 3 | 3 4 | 4 5 | 4#4 5| 5 6 | 5#5 6 | 这条练习是帮助学生第一次系统地梳理变化音，在板书是应画出键盘图，让学生由看谱唱过度到看键盘唱。帮助学生在头脑中建立完整的半音概念，有助于今后在作品中演唱有变化音的音程。

4，用多种方式培养聆听能力

针对少儿特点，用钢琴练习听辨音程、和弦、乐句等会比较单调枯燥，可以开展一些活动激发学生的兴趣。 如，采用小组活动的方式，让学生以小组为单位练习声部配合，然后组织小组展示。让同学当评委。我对同学们说：听到哪边的声部走调了就举哪只手表示，两边都走调了就举两只手，你举手的的水平表现你耳朵的灵敏度。于是孩子们都带着责任感和自豪感，认真地听。展示的小组也有压力。

又如，让学生欣赏一些音响资料时，组织他们比一 比，看谁能哼出一些主旋律以外的和声旋律，或不同乐器奏出的声部。这样培养学生从交响效果去欣赏音乐，提高审美能力。

㈨ 少儿声乐教学发声方法

少儿声乐教学发声方法

幼儿时期这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。接下来我搜集了少儿声乐教学发声方法，欢迎查看，仅供大家参考。

一、演唱的姿势

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

二、打开咽喉腔体

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

三、单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

四、呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

五、咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

六、节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

七、跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

八、歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格叽、格叽”象声词配上66556655｜660560的.旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

九、声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

十、“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。

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