⑴ 新手美术老师如何给幼儿园小朋友上课
少儿美术教育重在培养儿童的审美和情感认知，通过美术欣赏和美术活动启迪儿童的智慧，将孩子们带入艺术的五彩殿堂。少儿美术教育要想获得良好的教学效果，教师必须格外重视教学方法，善于建立和谐的师生关系，增强课堂的互动性和参与性，从而让儿童全身心融入到美术学习中去，获得良好的学习体验。那么，教师应该如何构建和谐的师生课堂呢？
一、提升自身素质和教学能力
身为少儿美术教师，最重要的是自身的专业素质和教学能力，只有拥有扎实的专业水平和过硬的教学功夫，才能在学生和家长面前树立威信，在教学过程中游刃有余。科技和互联网飞速发展，新时代的儿童知识面普遍很广，教师倘若没有足够的专业水平支撑，很难驾驭多变的课堂，构建和谐的师生课堂也就无从谈起。因此，教师首先要不断给自己“充电”，研究学习先进的少儿美术教学理念，创新教学模式，探索新的教学方法，不断提高自身的专业素质和教学能力。其次，在具体教学过程中，教师还应该想方设法增强课堂的趣味性，鼓励儿童积极参与美术活动，发挥主观能动性。丰富有趣的课件、诙谐幽默的语言，有趣的辅助游戏等，都是教师构建和谐师生关系的法宝。
二、与时俱进，不断创新
现代少儿美术教育要求教师不仅要掌握扎实的专业知识，拥有较强的教学水准，还要具备创新意识和创新能力。传统的少儿美术教育重在传授知识，教育观念相对落后，教学模式单一，忽视了儿童的主观能动性，不利于儿童个性的发展和想象力、创造力的开发。现代少儿美术教师应该树立多元的美术观，与时俱进，不断丰富美术活动内容，创新教学模式，科学合理的运用多媒体进行辅助教学，不断给课堂注入新鲜的活力，从而培养儿童对艺术的敏感性，让儿童在沉浸式的课堂体验中获得新鲜感和成就感。从生活中寻找教学素材，从传统文化中获得艺术灵感，积极参与少儿美术教育学术交流，借鉴古今中外优秀的教学经验，将传统与现代融合，将理论与知识结合，从而构建别开生面的艺术课堂，建立更加和谐的师生关系。
三、尊重儿童并给予积极的评价
打造和谐的师生课堂，要求教师不仅要充分准备课堂知识内容，更要有意识的营造轻松愉快的课堂氛围。优秀的少儿美术教师都懂得尊重学生，倾听儿童的内心世界，因材施教，促进儿童个性的发展。在实际教学中，鼓励儿童表达内心的真情实感，畅所欲言，不要禁锢儿童的思维，让儿童自由地画其所想，在轻松愉悦的环境中进行美术创作。组织儿童进行作品的交流和评价，让儿童在互相欣赏和交流中获得更多的艺术启发，明白自身的不足之处。教师应该更多的给予儿童肯定和积极的评价，让儿童充满自信，更加热爱美术课堂，期待每一次与老师和小伙伴们的学习时光。
⑵ 在美术课堂教学中怎样有效的提高学生的创新能力
“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。”创新能力的培养,首先是创新性思维的培养,基础教育的任务是给学生大基础.这种基础不但是指掌握基础,而是包括基本能力的培养.我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创新性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索,敢于创新适应社会发展的创造力 小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟,是可塑性最强的阶段,通过美术课堂教学,课外活动培养学生创新精神创造能力是每位美术教师不不可推卸的责任.如何在教学过程中充分地培养学生的创造力呢?我认为应该做好以下几个方面:
第一: 精编教学内容,培养学生的发散思维.
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生的好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容.培根说:“好奇是知识的萌芽.”因此:教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习的星期和信心.运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动.人们常说:兴趣是成功的一半,教学内容,教学形式,教学方法和手段应是丰富,生动多样的.教师要精心选编内容改革传统的教学内容,教学方法,教学模式的单一化状态:利用丰富多彩的现代话教学设施和技术条件强化学习内容的启发与趣味性,以适应新时代发展的要求.
要选择有利于培养学生知识迁移和发散的内容.在艺术教育里“艺术是一种达到目标的方法,而不是一个目标.艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经念获得较高的创造力并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到”（罗思菲德语）这就要求我们在美术教学过程中不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而是要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质完善，是否有利于知识的迁移：课业的布置要具有灵活性给学生以充分发挥想象的空间。采取引导的方式让学生进入教学计划,一定不要强迫学生,让其自由选择.如,在讲述《巧巧手》一课时，引导着学生开展丰富的想象，以手为原先画出各种图案，学生都兴致勃勃地画起来。老师在前面用彩碟布置了红，黄，绿，紫等几种颜料，并没有进行特别地说明，只是告诉学生如有需要可到前面来取。此时，教室沉浸在一片喜悦自由的气氛中。学生们有很多的奇思妙想，有的以“手”为原形画出了两只面红耳赤的大公鸡，他们的大尾巴可真漂亮，红黄绿条条相间，五彩缤纷。还有的学生画出了一只只象征和平的白鸽，白鸽那洁白的羽毛就像学生那纯洁的心灵，那么美好。这时，同学们视线中出现了一个平时在班上并不起眼的小女孩。她慢慢的走到颜料前，挽起她的小袖子，伸开小小的手，把她的左手上涂满了大红色，又伸出了右手的中指沾满了绿色。老师走在后面跟她回到了座位，只见她把左手往纸上一印，有了一个红红的小手印。老师迷惑了，不知她下一步要干什么。只见她又噶右手的中指往红手印下一按，老师恍然大悟，哇，好漂亮的一夺花呀！那红的花，绿的叶真实好看。面队这样的情景，老师的心里泛起了一阵阵的涟漪，多么聪明的学生，多么美好的画面！我被深深的感动着。同时，老师的心里也涌出了一种感觉——惭愧。当时老师准备颜料只是想让学生做画面的点缀用，并没有想到可以用这种方法“画”如此富有想象力的画面，老师觉得自己身上的担子很重。又如：在《唱念做打传精神》一课中，我尝试用手提电脑在网上收集一些京剧脸谱、服饰图片，接到教室的电视机上放映，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。在《丰富多彩的线》一课中，我在黑板上画一根直线，问大家：这可以是什么？学生的回答丰富多彩：有讲电线杆、竹笛、一堵墙的侧面的，有讲是斑马线，日光灯、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。这让学生的思维不受任何的限制。
第二：重视教师自身素质的发展
在美术教育中实施创新教育首先应该有创新型的教师。教师的创新精神对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。一方面，教师在教学过程中肩负着向学生传授技术知识和培养美术能力的责任。教师的教学理念，采用的教学方法，营造的课堂气氛，评价学生的标准等，对学生的创新能力都会产生很大的影响。另一方面，教师自身的创新性品质对学生创新性品质的培养也同样具有榜样和示范的作用。如果教师很有创新意识，并在教学活动中不断地表现出创新倾向，那么就会在无形中激发和促进学生的创新能力。所以，教师应该由知识的传授者转变成为学生学习方法的引导者。教师要把新的学生观融入到教学中，发挥学生的自我能动性。在教学方法上，教师要增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，将教学过程视为师生共享经验的过程。在教学方法上，教师可以在课堂中采用师生互动、平等参与的方法来进行教学。课堂教学可以分为以下几步：首先，是自由式绘画：如在课堂上，教师可以先展示范画引导学生观察，然后要求他们独立思考，按自己的想法画。教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段来启发学生内在心灵的觉醒。其次，为引导式绘画，这是理性的绘画，重视后天培养，为吸收知识阶段。这里关键是要教活，如在画海底世界时，教师可以先给学生放映有关海底世界的录像，使学生了解海洋里的生物，然后让他们闭上眼睛任意想象，并把其想象图画到纸上，运用这种方法不仅可以激发学生的想象力，而且还能保持他们纯真的本性和最基本的特点，这样有利于让我们更好的了解其心理，更好的培养他们的创新意识。再次，为领悟性绘画：这是对学生的悟性进行开发的阶段。从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。孩子们的想象力异常丰富，引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中。
在教学过程中，美术教师也应尽可能多的组织学生运用合作、小组学习等学习方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的学习潜能和学习积极性。教师还可以根据学生的年龄特点创设教学情境，引导学生让他们根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，然后把他们的作品组合成完整的合作品，这样既可以相互学习又可以培养学生的集体观念，使课堂气氛更和谐。师生关系和课堂气氛的和谐能够使学生更乐于积极地参与学习，这样会使课堂更具有生气。
第三：多搞各种形式的课外活动，运用“发现法”激发每个学生的学习探索兴趣，激发和提高创新能力。
有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动。苏霍 姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者， 探索者，发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为 的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考，去探索。”提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作，在实践中求发现，求创造，又热“做中学，学中玩，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显着特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节。让 学生真正在“做做，学学，玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术。如，在讲《飞旋的纸条》这一躺手工制作时，可以首先让他们在玩纸条中充分体验，并发现纸条旋转的问题。例如：“我的纸条为什么不能转起来呢？”然后引导孩子自己通过与伙伴的比较，发现自己的纸条上面的问题，并得出结论：“小纸条必须有翅膀。”同时，再引导学生怎样把没有翅膀的纸条变成有翅膀，一系列制作过程，染学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。教师由一个讲解者变为引导着。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教，来讲讲。再如《漂亮的羽毛》一课可以谜语导入新课，在重点描述羽毛特征的环节上，采用课前寻找羽毛，并在课堂上用“看看。摸摸，玩玩”的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习一生活受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。又如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。
第四：建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新。
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文所撰的《学会生存》一书所指出的“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得美感经验，这种美感经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉也是科学发明的源泉。” 着名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”因此：我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。
第五：在评价中培养学生的创新思维
美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。学生美术作品的展示评价。美术作品是借物质材料来表达作者的情感、心声，和教师相比，学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。
在姚老师《趣味漫画故事》一课中，将每个小组同学的作品分别展示在一块小架板上，学生先完成作品的像画展一样地欣赏其他人的作品，学生边看边进行交流，有利于全体同学平等地建立自信心，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；要解放嘴巴，享受言论自由，谈天谈地，谈出真理出来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟：解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”让我们敢于发掘孩子们的创新能力，弘杨人的主体精神促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
⑶ 如何打造美术高效课堂
打造美术高效课堂的方法：
一、教师饱满的热情和激情是课堂实现高效的前提
一个人的情绪是可以传染给别人，并使之产生同样的情绪。教师的激情具有很强的感染力，它能使学生受到潜移默化的影响。当学生也具有激情时会和教师产生共鸣，与教师进行更自然、亲切的情感交流。良好的心态可以让老师始终用欣赏的眼光看学生，发现学生的长处，开发学生的潜能。要通过发现学生的闪光点鼓励学生，再针对问题提要求，这样学生就容易接受得多，同时也就更加勤奋，千方百计克服困难，完成老师布置的任务。
老师饱满的热情可以感染学生，使学生积极地思考问题，参与教学活动。老师如果上课精神萎靡不振，说话无精打采、吐词不清、词不达意，学生很快就会被老师的这种状态所感染，也就不能积极地与老师配合，最终这节课就变成了一节低效、无效甚至是负效应的课。
师生动娴熟、极富情感的语言，具有强大的感染力和说服力，是学生集中精力、活跃思维的催化剂，是激情的直接表达。如，随着谈话内容的进行，会挥动手臂、皱眉、抿嘴、耸肩、摆头等。这都是极自然又要紧的，尤其眼神的运用，将全班学生浏览一次，停留几秒钟，可让学生知道你注意到他，而他也会注意你。所以说，教师在教学过程中始终保持饱满的热情和激情，是实现高效课堂的前提。
二、优化教学设计，广阔的教学资源是高效教学的关键 课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。教学有法，而无定法，众多成功教例，名师经典名言告诉我们，要让学生学习轻负高质，教师必须要在优化教学设计上下功夫，让每个学生都有效地动起来。其实我也一直在困惑着，迷茫着，到底什么样的课堂才是高效课堂，什么样的设计才是最优设计。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，每节课都要有充分的课前准备。教学设计过程中，要充分考虑课堂教学的每一个环节都能带给学生什么，产生什么样的效果。要给学生创设活跃的课堂状态。只要能让学生的思维一直处于活跃状态，积极地探索知识并试图将刚刚获得的知识转化为能力，这就是一节高效的课、成功的课。要注重科学的学法指导，学生会学了才是教学的最终目的。学生学习缺乏正确的学习方法，则会事倍功半。教师在传授知识的同时，还应注重学习方法的指导，帮助学生掌握科学的认知方法。科学的学习方法为创造高效课堂提供了重要保障。
三、实施有效合作，开展多种形式的课堂活动。
在班级授课的情况下，要想照顾学生的个别差异，实现有效教学，首先要使每一个学生都参与到教学活动中来。为了使每个学生真正参与到教学活动中来，就需要对课堂的时间结构和空间结构进行改造。改造的最好方式就是实现小组合作学习。在小组合作学习的形式中，空间的构成方式需要改变。即改变以往的“秧田型”桌椅摆放形式，成为“T”字型或马蹄形，甚至其他形式。这种空间构成，与“秧田型”相比，有以下几个优点：一是学生被安排成“面对面”形式就坐，提供了相互交流的空间形式；三是学生活动的空间更大了，有利于展开多种形式的课堂活动。
要很好地实施小组合作学习，应注意的问题很多。其中之一，就与大班额有关。在大班额的情况下，难以改变现有的课桌椅摆放形式。在这种情况下，空间结构可做微调，如前后桌同学可随时组成合作小组，在小组中，应有一名组长，组长应有一定的组织和协调能力，能合理地给每一位组员分配任务，不歧视任何一位同学，能处理意外情况。组长可以互换，以达到最佳的合作学习目标，让学生都得到锻炼。
第二，组内有明确的分工，每个学生担任一定的职责。学生应按照分工和职责积极地完成自己的任务，使合作有序、高效。每个学生都能在合作学习的活动中得到提高。组内的分工可在一个阶段后互换。第三，在课堂教学中，合作学习小组的存在应保持相对稳定，不宜因课程性质、学习内容的改变随意变化或随时中断。因为只有通过相当一段时间的合作学习，才能更加有效。那种在一个单元、一个课时的教学中，围绕重点、难点或知识的扩展和延伸开展研究、讨论等交流活动，是短暂的合作学习方式，也能获得合作的成果，但不如长期的、相对稳定的合作学习对学生和谐、全面发展的意义深远。第四,合作学习的方式有①、小组讨论式②、互动交流式③、小组表演式④、合作创作式⑤、比赛评选式⑥、师生互动学习式。如《卡通天地》一课的教学中，学生选择自己喜爱的卡通明星，制作成了卡通明星的头饰，高兴地戴在头上，自由地组合成小组，开始了自己编导、自由表演、自己欣赏、自己评价的体验表演活动。学生从自己生活世界，生活经验出发结合卡通人物编创出许多富有生活味的卡通故事剧。这样的教学，不仅仅加深了对卡通明显的认识，而且促进了学生创编、想象、表演、交流的综合能力。
四、开展有效探究，使学生获得更多的经验教训。
新课标下学生活动丰富化的表现之一便是学生在课堂教学中进行的探究活动。那么，在课堂教学中，到底怎样进行有效探究呢?
首先,教师在教学设计时，要努力将原先用于讲授的内容转化成适于学生探究的一个个有探究价值的问题。这就需要教师转化为思维可以动手操作的实体工具。在课堂教学的情况下，尤其是大班额的情况下，教师的语言要结构化，实体的操作工具要精心设计，使之结合起来共同为学生探究与合作及教学过程的进一步展开服务。如《巧用身边的材料》一课，开始就将各种废弃材料呈现在学生面前，让学生发现问题：不同的材料有不同的质地、颜色和肌理，如何利用不同的质地、颜色和肌理表现不同的作品？通过对提供的作品、资料的欣赏、分析，拓展学生思路，给学生思考的空间和时间。通过讨论、研究、实验，引导学生将这些材料进行移植、分解、综合、嫁接，从中找到最合适的材料，作出有意识的预见、迁移，以确定画面的构成和形式的选择。在实践活动中，学生通过对各种材料的接触，学会用全新的眼光审视周围世界，用触摸的灵感进行再创造，完成抽象的、有个性的、有独创性的作业。学生在找材料、研究材料、重新组合材料和剪、拼、粘贴等各个环节的学习过程中，信息处理能力和时间视觉艺术创造能力得到充分的发挥。通过展示作业，交流创作体会，使学生获得更多的经验教训。
要真正实现有效教学，我们教师要改变原有的教学设计思想，从教师独占课堂的固定思维中跳出来，充分信任学生，放手让学生自主学习，合作学习，有效探究，大胆实施“三究四学”课堂教学模式，从而实现有效教学。
总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，去追寻。
⑷ 中国画最常见的课堂教学展示方法有哪些
国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显着特征，除了在国内受到了极高的关注，在国际上也受到了广大民众的喜爱。国画本质上并非是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我国传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我国文化的特色综合体。若如想要提高现代社会中人的文化艺术感，提高他们对诗、书、画的欣赏水平，效果显着的方法就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作提前至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学，能够让学生从小就对我国的优秀传统有所接触，能够培养学生对于中华民族优秀传统的热爱，能够将我国的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画产生深刻的认识，进而喜欢国画、会画国画，从而在“主科”学习取得成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。
一、现行小学美术课程设置的课程目标
正确的开始是成功的一半，如若想要在小学美术的教学工作之中获得更高的成效，教师必须先对美术的教学目标进行确定，从而依据教学的课程目标制定教学计划，并根据计划进行教学工作的实施。笔者通过查询相关资料，特将小学美术课程的教学目标记述如下。
1.第一学段（一、二年级）
①能够用不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；
②能够用不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；
③知道观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；
④能够无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
2.第二学段（三、四年级）
①能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望；
②学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；
③观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；
④能够采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，能够进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
3.第三学段（五、六年级）
①能够运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；
②能够运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；
③能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；
④能够结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、逐渐提高，小学美术教师应在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮助学生更好地进行美术的学习。
二、小学美术课程设置的课程意�x
小学时期的学生，尤其是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于非常活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的发展，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我国优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者所要表达的情感进行展现，诗佛王维曾说“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因此，美术教师要对小学生的国画教学提高重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更加丰富的国画知识，使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。
1.促进学生的全面发展
新课程改革对学生的全面发展提出了较高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，只有得到全面发展的学生才能够在进入工作岗位、社会生活之后，取得其整个人生的成功。
2.完善学生对美的学习
全面发展，包括德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方式进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，能够帮助学生更加规范的进行美术学习，从而能够形成追求美的正确取向，使学生能够在美的课程中，更加有效的进行学习和提高。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义
在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自身对于国画的学习感受而言，笔者在学完国画之后感受到了我国传统文化博大精深，更使自身的综合素养有所提升。为促使小学生能够在对国画的学习中对我国优秀的传统文化有所学习、对自身的美的素养有所提高，笔者首先对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生能够对国画形成争取的认识，从而在学习过程中有所重视。
1.接触我国的优秀传统
现如今的时代下，先进的科学技术逐渐应用于社会生活之中，使社会中人产生眼花缭乱之感。小学生进步的时代之中，导致学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，从而使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，能够帮助学生在认识我国文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生能够在此过程中受到文化的熏陶，使其终身受益。
2.陶冶学生自身的情操
我国的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家希望通过画面展现出真正的艺术美。小学生能够在对国画的学习过程中，在美术教师的指引之下，逐渐使自身的气质得以培养，使自身的情操逐渐提高。
3.培训学生的美术素养
作为我国的优秀传统文化，国画能够培养小学生的艺术思维能力及其相关心理素质，国画不同于素描，国画一旦落笔便不能够再更改。国画的教学能够培养学生的判断能力、耐心等相关心理素质，让学生逐渐养成胆大、细心的性格。
4.增强学生的艺术思维
国画中的形象主要靠表现性进行体现，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因此，国画的画幅中必然包括一些经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生对于国画的学习，能够帮助学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，从而使学生形成一种更高层次的思维方式。
5.培养学生热爱生活
国画的精髓是神韵，国画的内容一般都能够在生活和自然中找到现实的素材，因此，对于国画的学习，能够帮助美术教师培养学生的观察力，从而通过学生对于现实生活的仔细观察，使学生能够拥有丰富的创作素材，使美术的教学更具成效。
四、小学美术课程国画的教学策略
上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了详细的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不能够仅仅在理论上对此有所理解，而应根据对这些理论的理解向前迈出一步，指引自身的教育教学工作，使理论能够指导实践，使理论与实践进行结合，从而使教师的教学更加规范，使学生的学习更加有效。以往的文献多从理论的角度为教育工作者提供了指导，下面笔者对自身的经典国画课堂进行简单记述，希望能够为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。
中国画是中国独具特色的绘画方式之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习之前，要求学生先对软笔书法进行训练，从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。
（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来之后才能够更加有方向性的进行计划的制定，根据新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下三部分：
1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。
2.过程与方法：要求学生能够利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生对于我国优秀传统文化的热爱。
（二）课程教学设置：根据年龄特点进行分段学习。
低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。
中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。
高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。
（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者将其分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：
1.课堂导入
课堂导入阶段，可以首先对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单介绍之后，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方法，包括握笔姿势、调墨调色方法等；之后，教师对学生进行示范，要求学生仔细观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方法之后，教师揭示课堂的教学主题：例如画山石。
2.课堂教学
课堂教学阶段，美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画，要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上；学生作画完毕，教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾
课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组之间进行作品的互评，教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高。另外，由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一，教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透，激发学生的�酃�情感，培养其承担传承文化的责任。
（四）课后活动。
教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为，国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，因此，笔者在课后会为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。
笔者在为学生开展课后活动的过程中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比，并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。
五、结语
综上所述，国画为小学生打开了通往我国传统艺术宝库的大门，加强了小学生对于祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，并不断树立起民族的骄傲感和自豪感，使每位学生都能够在国画学习之后主动的承担起文化传承的责任。国画的教学意义众多，国画的教学承载着万众的期望，然而国画的教学在美术的教学中仍困难重重。首先用于国画教学的课时很少，无法对丰富的国画技巧进行详细的讲析和训练，因此小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力有所提高。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的不断循环之中，对学生的想象力和创造力产生了抑制，从而在降低学生学习热情的同时，降低了学生对于国画的热爱，降低了学生的课堂参与程度，降低了学生国画能力的实质性提高，更降低了学生全面发展的可能性。小学美术教师应极力避免此现象的出现，让学生能够在规范的指引之下对想象力和创造力进行提高，使学生能够切实从国画的学习中获得知识。笔者在自身对小学生进行国画的教学过程中通过不断的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首要，是要了解国画的特点，教师应使学生能够对国画的特点进行深刻的领会，其次是用笔用墨的技法要掌握，只有多练习，才能在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生能够根据自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自身的思考。
⑸ 美术教学改革,如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系
根据国家新颁布的新课程标准，以及目前中小学美术教学需求，单一的技能教学显然已不能满足时代的需求。长期以来，普通高校的美术教育教学中普遍重“技”轻“文”，重“术”轻“美”。造成这种局面的原因是多方面的，其教学方面的主要原因是美术理论课程被“边缘”化，专业技能教学和专业理论教学不能平衡发展，课时比例失衡，课程安排不尽合理。这将影响了学生的学习兴趣，学生在学习中出现倦怠情绪。 一、构建合理的课程体系、教学目标和内容 美术理论从属艺术理论体系，课程的涵盖面广。粗略统计有：“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美术概论”“中国画论”“现代美术史”“美术批评”等。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课,不可能面面俱到,并在广度和深度上展开，应该考虑师范性特点，结合总课时的安排，从高师美术教育的要求和实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，以大教育目标要求为标准，更加合理明确地开设美术理论课程，并制定相应的教学目标和要求。如何体现课程的内在联系?笔者认为可以选择“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设,如“中国美术史”——“外国美术史”——“美术概论”——“艺术美学”等。这样,让学生从中外美术史入手，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品等了解掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律；去探讨、揭示“艺术美”的发生、存在、活动的规律。这样才能为学生进入艺术世界提供多种途径，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。 此外，高师美术教育还要认真选择配套教材和适宜的教学内容。由于普通高师美术专业学生的美术理论基础参差不齐、起点较低，因此，教材的选择很关键。目前出版的教材版本繁多，据统计不下十余种，就美术史而言就有：通史、简编、简史、史纲等。什么样的教材才适合呢?笔者认为,教材选择应关注教材的起点、广度，深度要求，除应具备一定权威性外，要能体现师范性和实用原则。教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。有了合适的教材，还要考虑合理的教学内容。在教学内容上，由于课时量有限，各门课程不宜全面铺开，应注意突出重、难点，讲授的重点要与学生未来的实际工作相关，从而做到精炼、精简，对于部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学……这样才能让学生在有限的时间内深入学习和掌握最有价值的理论知识。在教学方法上,教师要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生,让他们自主学习，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。比如中国美术史课程教学，可以把内容重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，建筑和工艺美术的内容就不必全面接触，仅仅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因为它与当地及周边地区建筑、工艺美术内容、风格、年代相近）。其实美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现，艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须还要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。 二、重视加强实践环节的教学 美术理论课一般是大班课，多是一个班或两个班集中在大教室、多媒体教室。传统的教学方式以教师讲授为主，教师起着主导作用，精力放在“教”上，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受。加之教学的容量过大，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。的确,美术理论课较之技能课而言更抽象，近玄虚，但教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如适当融入一些实践环节，改变传统单一的教学模式，往往能够起到调动学生学习的积极性的作用。实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识——实践——学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。 教学是由“教”和“学”的师生共同完成的。理论课中穿插适当的实践性教学活动，可以搭建起师生共同参与相互交流的平台，有利于构建平等、和谐、良好的师生关系，从而充分发挥教师的主导作用和学生主体作用。在参观、考察和观摩活动的过程中，教师可以提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结。这样就促进了学生间的互相交流，既培养了学生们团结互助的协作精神，又使学生避免了学习上的盲从性。也只有在实践中，学生才能去发现新的问题和解决问题的能力。只有在解决实际问题的实践活动中，学生才能产生对知识价值的认知，从而对学科知识产生浓厚而持久的兴趣。这样就会改变学生学习的状态,变被动学习为主动学习，让每位学生都成为发现者、研究者和探索者，从而提高学生的自我评价、自我教育的能力，为他们今后的教学和研究工作打下良好的基础。 三、将地方美术资源纳入课程教学体系 美术理论的教材编着者基本立足于全局，比较宏观地序列、类此、阐述，其课程教学也习惯一统论。而基层教学的习惯往往不能脱离于教材的纲目、章节和内容的要求，对当地的美术资源、文化漠不关心。实际上,我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。因此，作为地方普通高师院校在相关课程教学中，如不关注重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。在当前基础美术教育课程中，课程的资源已作为一个被关注的热点。新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。地方普通高师培养的学生都将是当地中小学教师，因此，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识。 就美术的多样性而言，全国各地的地方性美术资源是十分丰富和各有特点的。从福建的地方美术资源看，工艺美术、建筑艺术就具有典型的区域、地域性特色，其内容十分丰富。比如福州的脱胎漆器、寿山石雕、软木画；泉州的石雕、木偶雕刻；闽西北的明清民居、客家土楼以及建安版画、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，这样就遗存了大量的客家文化和美术资源。三明属闽西北区域，当地原居民的先祖自古以来虽从中原迁徙，带来了中原文化，但由于地理、交通的因素和影响，形成了相对封闭而富有地方特色的美术形式，因此，三明及周边一带保留了大量的美术遗产和资源。如“十八寨古民居”“安贞堡”“尚书弟”“回窑古瓷窑遗址”。此外，还有考古新发现的“万寿岩”古人类遗址以及在尤溪、将乐附近新发掘的宋元古墓中的墓室壁画等。所有这些美术资源，从美术特征看,除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。因此，将地方美术资源纳入教学内容体系有其十分重要的意义。其一，这让学生了解到当地美术文化资源，为今后基础教育中普及和弘扬我国丰富的民族文化艺术奠定了基础，同时又补充了高师美术理论课程的内容。其二，这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。 四、要关注实践性和当代性,关注学科研究前沿的新成果 美术理论是美术实践活动的科学总结，是研究与考察美术活动、美术现象，探求其规律的人文学科。美术理论课程如美术史、美术概论，都是探讨美术的发生意义、内容与形式的审美关系，以分析美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活关系的。美术理论是美术家长期艺术实践后的理论成果，同时又对美术实践产生一定影响，两者密不可分。正如着名美术理论家梁江所说：“理论和创作关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可……”美术理论教学要特别关注、分析各历史时期美术家的创作实践活动，这样才有助于理解各历史时期美术家总结的各种理论学说和观点。 美术理论还要特别关注当代美术创作，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在原来的创作观念、表现技法、形式上。随着时代的发展，社会的进步，各种科技手段被应用到美术创作中，如对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术的借鉴和运用使美术创作形式更加丰富而多样；随着城市建设的日新月异，公共艺术已成为当代美术创作的重要门类等。由于受到艺术观念、艺术思潮的影响，现代艺术已渗透到生活，艺术生活化、生活艺术化；传统的技能、技艺开始出现危机，人们对中国画传统的认识开始出现分歧。由于市场经济的影响，美术评价体系也从单一向多元转型，市场运作下的美术展览、美术批评非常活跃，这已成为官方美术活动的重要补充。当然还有考古新发现以及在各种艺术品拍卖会上出现的鲜为人知的美术作品等。新时代，美术理论研究的领域、方法也在不断拓展变化。作为担任理论课程教学的教师不可避免地要去适应形势的变化，及时了解美术的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要。 美术是在一定的历史背景条件下产生的。美术理论课程的教学，无论是美术史，还是美术概论、艺术美学，都不能局限于原编着者的视野范围和学术观点，及时补充、吸纳当代艺术思想、思维、观点。另外，补充新知识，要围绕不同的历史时期，要将美术放在时代的背景中，既要立足过去又要面向当代，让学生全面、全方位地了解、分析、认识美术，培养学生的艺术观、审美观和文化意识。由于美术实践是多元的、多层面的，而且是不断发展的，故美术理论体系同样是不断发展完善的。所以，美术理论的教学不应该是独尊一说和凝固不变的，不能采取“本本主义”“按图索骥”地照本宣科。美术理论教学要紧跟时代，与时俱进。