书法学习教学方法

Ⅰ 自己学书法有哪些方法

自己学书法有哪些方法

自己学书法有哪些方法，练书法也是属于一种修身养性的方法，可以写得一手好字对于我们而言也是非常重要的，这就需要我们努力的练习了，下面就为大家分享自己学书法有哪些方法。

自己学书法有哪些方法1

1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。

2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。

3、清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。

我相信，书法同绘画一样，绘画强调所描绘对象的品格的塑造。比如说画松，就要具备松的品格。这个都是客观的对象所具有的基本品质。

书法也是一样，我们写的汉字，每个字也都具有基本的品质，书法也是要把这种品质展现出来。而现代的一些学碑的书法家，认为奇趣就是变形，于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即现代的书法丢掉了格调和品质。

4、书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？具体原因有很多。

其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。

其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代那时候开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。

唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式。

这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。

魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。

所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。

明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正（正是楷书影响的结果），笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。

5、那么如何领会古法呢？最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。比如说，学习唐楷，必须废除清代对唐楷的歪曲。

我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法；在嵯峨天皇的书迹中，我们看到了经典的'欧阳询笔法，比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。又比如说《兰亭序》，冯承素的摹本现在流传最广，大家对《兰亭序》的误解也最深。

冯的摹本解体固然潇洒，但是毕竟是钩摹出来的，不是写出来的，露锋太多，显得尖刻和做作。有些笔画明显是违反运笔规律的，是假的笔画。学习《兰亭》如果不能认识到这一点，那就很麻烦。

所以，从某种意义上说，禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的临本，值得好好研究。因为它是书写的结果，保留了更多唐人的笔法。虽然结构风神不如冯本潇洒，但是线条更真实。

6、学书法一定要占有丰富的资料，可以互相比勘。我们占据的资料多于古人，这个是我们时代的优势。但是，我们的资料更多的是印刷品，于是问题又来了。印刷品说到底还是二手资料，虽然比刻帖要好的多，但是对于理解古人书法还是存在着一定的差距。

所以要看真迹，这个非常重要。多比勘资料，多观摩真迹，我们就能发现原来被我们深刻误解的东西。比如说《伯远帖》，我们看印刷品觉得非常精彩。但是上次我去上博参观的时候，发现《伯远帖》的线条居然这么软弱，这个让我很吃惊。

7、接下来讲书法学习问题。要学好书法需要全面的训练，最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。所谓全面的技巧训练，就是要拓宽手的敏感度。

书法经过历史的积累，技巧非常多。但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十多种。但是对于学习者来说，要扩大技巧训练的范围，不要局限于几种技巧的训练。广泛的接触、涉猎，最终找到适合自己生理和心理的技巧。而真正丰富的技巧在二王的书法体系中得到最全面的保留。

8、五种书体各有各的技巧要求，或多或少。论技巧的变化、复杂和难度，行草的技巧要求更多，也更难。但这个不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反，这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法（行、草）有着重要的意义。林散之先生是当代草书大家，他成功的基础是隶书。老先生每天悬腕写隶书，慢悠悠的。

这种对笔的控制力和稳定性的学习对他的草书影响巨大。而相反，我们看到现代的一些书家，专好写草书，线条打滑，留不住笔，明显是静态书法的功力不够。所以说，技巧的训练要全面。

五种书体的学习可以同时展开。即把静态书法和动态书法的学习结合起来。学会每种书体用不同的状态书写。美院那边还有一种方法，同样的一个内容，用同一种书体，尝试用不同的状态来表达，这种训练难度更高，但也更有效。

9、技巧和人文。记得前几年，国美和南艺的书法教学有过争论。在国美一方，讲究完全解剖技巧，“逼真模仿”，这种精微训练见效快。而南艺讲究长远的修为，见效慢。当然，对于我们来说，完全可以结合两种学习的方法。首先，学习书法一定要学会运用理性剖析作品。

国美的方法很适合。其次要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品换不起你的感觉，一是作品肯定没有深度，二是你自己缺少深度。比如对于二王尺牍，需要经常产生新意，就是新鲜感，才能不断深入。王字可以说大有文章可做。最后，当技巧掌握到一定程度，必然要加强人文、品格等等方面的修养。

10、学书法对于整个书法史发展脉络要有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰，就是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。前面说过，印刷术带来的美术规范字对宋以后的书写产生了重大影响。在晋、唐时代，书法家的书写思维和现代人完全不一样。

我们学传统，尤其是学宋以前的书法，就是要打破自己对文字的“意象”，就是说要突破深藏在自己潜意识中的规范的美术字审美定势。如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品，会发现很多奇怪的地方，也就是说超出了我们想象之外。

这些奇怪的地方对于古人来说是顺理成章的，对我们来说却是不可理解的。原因就是我们被固定的规范框住了。学习传统，尤其是学习宋以前的传统，说到底就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人。

11、“逼真临摹”非常重要，就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概，他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。其实，所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。

所以，在临摹的开始，要无条件的服从古人。要抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。比如说，对于一些奇异的结构，很多人会认为是偶然的效果，不必在意。其实这些偶然也透露了一种必然。我建议都要临，临的越像越好。也许一开始觉得很难，难就对了，那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。

我们总是想把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样就麻烦了。你越是重复，规范就越牢固。到最后，临摹只是加深了自己的偏见，而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。

12、二王的书法体系笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。说二王是中国书法的源头，是有道理的。深刻理解了二王，再学其以后的东西，会有“一览众山小”的畅快感。

13、要掌握“八面出锋”的运笔方法，就是要加强用笔的丰富性、灵活性。切忌笔锋偏在一边，这样字容易薄；也要忌讳把笔当作刷子一样使用，那会让线条变得单调乏味。

自己学书法有哪些方法2

(一)练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

(二)体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

(三)把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

(四)关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。

(五)举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，像鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写像了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个，当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就是一种创作和临帖的很好结合。

(六)临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考。

1、临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。

2、可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札(千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写)，按原帖的形制、感觉临出来，如果像，就算章法过关。

3、对其他法帖进行改造。比如，我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。

学习书法要知道书法的工具

1、选笔。要学会选笔、要学会用笔。写多大的字用多大的笔，从笔的性能上说，有硬、软、中性三种，狼毫、羊毫、兼毫。狼毫笔适用于行草书创作，羊毫笔适用于隶书的创作，兼毫笔适用于楷书和篆书的练习，也适合于楷行书的练习。

2、选纸。我们进行书法练习和创作所用之纸为宣纸，要了解纸的习性。我们初学者主要用毛边纸或元书纸进行练习，搞书法创作可选半生半熟宣纸，这要根据自己的嗜好来定。

3、选墨。市场上墨汁有多种，我建议大家在练习时还是有一般的墨汁，如成都牌墨汁、渝江牌墨汁等，创作时用中华墨汁、一得阁墨汁等。

4、选砚。今天我们很少用砚台了，多数用小碟子来代替。如果家庭允许可选用有盖的砚台来用。

5、选印石。在文房四宝店里有印章石头卖，可根据自己的喜好购买，请篆刻家或擅长篆刻的书法家刻印。一般常用印为名号章和闲章。

学习书法的技巧

(一)读帖

大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

(二)如何选帖

很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。

《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布(唐以前)，现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。

但一些人根本看不到这种差距，就像是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

像祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，像精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零(董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊)。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

(三)如何临帖

1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点(自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的)进行精临，做到细致入微。

这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键，正是上台阶的时候)，挺过去，半年后再看(不要半年)，每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。

千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就像电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。

比如：学米，可参考宋人的东西(其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等)。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就像盖大楼，一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

自己学书法有哪些方法3

1、先到书店买一本大学用的学习书法方面的书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的。

2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会。

先从楷书入手，因为楷书可以规范你的结构和笔画，建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度

书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。

初学书法用什么笔和纸

兼毫笔和毛边纸、元书纸。

兼毫笔的主要特征就是软硬适中，特别适合初学者，对于初学书法的人来说，学书法最好是使用毛边纸和元书纸这样的练习纸。刚开始学书法不需要使用特别好的纸张来进行练习，以免浪费纸张。

使用毛边纸的时候最好是选用手工制作的毛边纸，这种纸两面都是粗糙的，如果是机器毛边纸，建议使用比较粗糙的那一进行书写，这样的好处是可以锻炼你的笔力，增加摩擦力，培养你对纸的感觉能力和书写能力。

Ⅱ 自学书法怎么入门

自学书法怎么入门

自学书法怎么入门，书法是我国悠久的优秀传统文化，而要学好书法，可以先看一些流传至今的书法入门技巧，只有好好领悟，才能提高自己对书法艺术的认知。那么自学书法怎么入门？

自学书法怎么入门1

1、选帖

第一步：选帖。开始学书法，一定要先选定一本符合自己的字帖。这很重要，选帖是方向，方向错了，后面可能就事倍功半了，关于具体怎么选帖，陈嘉强老师在书法巴巴公众号有一篇文章专门作了详细的说明，可以参考。

2、读帖

第二步：读帖。练字不读帖，就如走路不看路不记路，就会乱走也会迷路。选定字帖后一定要经常观摩，仔细研究，这就是读帖。

3、临摹

第三步：临摹。有了读帖的基础，就要开始临写，有时也可以用透明的纸盖在上面描写，这叫摹。临和摹各有不同的功效。一般来说临的笔法，摹的结构。

4、背临

第四步：背临。第三步都是对着字帖进行的，我们也可以叫对临。经过长时间的对临和记忆后就要开始背临了，背临就是离开字帖把字帖上的字形结构章法等尽量接近地写出来。

5、意临

第五步：意临。前面都是入帖阶段，深入到字帖里去，到了这一步，就可以出帖了，这时可以加上你的理解和情感进行临写，还可以用你所学习的字帖的方法和技巧进行创作书法作品。

注意事项

学习书法的人的劣势是手指的肌肉不协调配合，很多细节受到忽视，写字执笔不是手指力量的表现，手指间细微动作的表现，手指、手腕和手臂之间共同胁调配合，从而达到毛笔书书法写的更规范要求。 实际书写中，一般需要比较长的空余时间去做书法练习，使每只手指、手腕、手臂的肌肉共同协调配合，使毛笔书法的书写的要求。

要有长久的耐性和坚持，许多人学书就在此关节放弃学习，学习容易，人改自己的习惯难，这是要有一个长期慢慢的学习改变不好的习惯。 人的理解能力越好越是优势也是危险，不但阻碍我们学习书法。

很多人不临帖或临帖后按自己的风格和想法去写，不听指导老师劝解。这点比第2点好克服，空杯心态，人人都懂，放下一切，多听老师或者高手的，哪怕是不完善的，隔行如隔山，入门再求发展那是最好的选择。 多数人想学书法有不愿从打基础，这是要命的错误。学书法不一定要先写好楷书，但也先要从静态书体慢慢的开始。

自学书法怎么入门2

书法中书写工具的使用

毛笔的分类，分为：狼毫，羊毫，兼毫，分别介绍了三者的具体写什么字。并且教学如何开笔，分别一个笔的好坏。墨汁的.使用方法。书法中使用的纸张的，生宣和熟宣，半生纸张的区别，砚台和墨碟使用。

执笔方法和如何空中进行练习运笔

介绍执笔笔法的影响因素，形，笔，手，相互之间的配合，握笔姿势五指及三指的分别拿笔姿势。空中运笔主要给大家进行示例。画圈和画八字的方法练习。

藏锋是什么藏锋如何写

书法中经常介绍，藏锋起笔，那么什么是藏锋呢，如何控制毛笔写藏锋，起笔藏锋，和收笔藏锋等。

认识中锋和侧锋，如何进行练习和学习

主要让大家啊认识什么是中锋，中锋运笔，侧锋，侧锋运笔，在不同的时候两者不同的应用。

起笔练习及练习方向

学习书法最开始就是要学会起笔

1、勿乱写，书法理论是核心指导

学书大致可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结。正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论是成功书法学习的认识论和方法论，每个致力于学书的人都应该掌握这一认识论和方法论。

所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。不学前人经验，就有可能重蹈失败旧辙，事倍功半。 所以善于学书的人，决不盲目实践，以前贤经验和教训为借鉴，努力找到一条适合自己走的光明大道，从而提高效率，简化和优化学习过程。

2、勿走偏门，临帖是唯一捷径

临帖是学书之路的起点，是书法入门的捷径。历代书家都很重视临帖。

学书须是无一笔无来历，方能入雅。古人法帖多为历史筛选留下的书法范本，记录着前人用笔、结体、布局（章法）等法则和艺术思想以及艺术表达的成功经验。通过对它的心追手摹，最直接地最快地找到书法艺术的真谛和奥秘。临帖实是入门的一条捷径。

历代的碑帖繁多，这众多的碑帖，因书写者的艺术能力高低不齐或书写的目的不同，虽然都有价值，但品位不等。有的不能作为法书，甚至，不值得效法。所以还要审慎选帖，选帖如择师。

3、勿虚空，实用是大前提

对待书法不能仅仅考虑艺术欣赏的一面，还要兼顾到汉字实用的一面。学习书法要老老实实地写汉字，既要把汉字写正确，又要将语言写通顺，起码要让人家认清和看懂，因为这是艺术语言与艺术表达的基础。若能兼善字美文美更好。

自学书法怎么入门3

挑选书法风格。这一点非常重要，书法有很多种，毛笔书法也分为很多种，楷、行、草、隶等等，每一种风格又有不同的大家，如欧柳颜赵等等，因此选出一种你喜欢，觉得好看的风格拿来学习是非常关键的，因为只有你希望自己能写出那样的字，才能有学习的动力，因此这是入门的第一步。

学习笔画。找一本字帖，按照上面所叙述的方法写字，开始时不要写整字，而要写一笔一划，点、横、竖、撇、捺、提等等，因为一个字是由这些元素中的几笔或者全部构成的，只有把每一笔都写好才能写出那种感觉。在学习的时候，力求每一笔画信手拈来，做到极其相似，不可粗枝大叶。

看书法讲座。这不是让你去现场看，而是可以通过网络资源搜索关于你所练的书法的相关讲座，现代书法大师不少，有些专家会有一些讲座，在讲座中他们会全面的剖析这个风格的字，笔画、风格、运笔等等，从而跟你自己的情况做个对比，看看那些可取，那些可以按照自己的领会进行。

选帖临帖。这是非常关键的一步，当做完前几步的时候基本就像一个会走路的小孩子了，只是没有学会正确的走、走得稳，更谈不到走的快，这时候选帖临帖就是实现这些的过程。书法家都有自己精彩的字帖，选一本有名的逐字临帖，做到每一个字写得尽量想象。

按照自己的构想以及逐渐完善技法、持之以恒。说道这里，入门已经完成了，也就是说具体能够达到怎样的地步需要自己的不断努力了，如果学习一段时间久丢下不能有大的突破，这个过程需要几年甚至更长的时间，因此，建议大家应当培养兴趣，如果没有兴趣必然是半途而废。

Ⅲ 书法教学方法

书法教学就是在培养和激发学员学习书法的过程中，通过理论培训，书法实践、方法指导等方面帮助学员提高书法水平，提升个人修养，从而弘扬民族文化的过程。

目的
中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。

提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

目标
课程教学目标

在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

Ⅳ 书法教学基本步骤

一、讲解

讲解要力求准确，到位，为便于学生掌握要领，可以编拟相应口 诀，如“口”字可编为：上宽下窄字形小，边竖内收对称美；“其” 字，可编为：收放有致横画匀，撇点对着竖画起。

4、背临

背临也是一种传统的练字方法。背临就是脱帖默写，不仅要记住笔画特点，而且要记住字形的特点。临写达到形似，说明字已记在眼 里；背临达到形似，才说明字已记在心里。

不进行背临，学生练字往往停留在临写的层次上，如果背临了， 练过的字就能记在心里，用时得心应手，能有效突破旧的书写习惯， 在较短时间内，可以迅速改变学生的书写面貌。

四、巡视

在学生练写的过程中，教师进行巡视指导，要及时发现书写中存 在的问题并给予纠正，尽量照顾到每一个学生。

五、点评

根据“正确、工整、匀称、美观”的书写要求进行综合评价。可 以采取师评、生评相结合的方式进行。点评后，学生还可再次进行练写。

Ⅳ 学习书法的基本方法是什么

1新手学书法入门要学哪些东西
第一招 手腕的摆动
我们刚才讲到,初练书法，首先要练习的就是控制笔的能力.要做到,小臂和手腕的配合，先试着摆动手腕，手腕动小手臂不动,使手与笔保持平稳。
第二招 水平运笔
水平运笔,就是指毛笔在手中基本保持一个匀速的运动.在摆动基础上尽量保持中锋，并试着藏锋，使线条保持粗细均匀，先写直线，然后试着练习弧线。注意，尽量保持线条的均匀平滑!节奏先慢后快!
第三招 毛笔的提按
提按,在毛笔字的练习过程中非常重要.随着前面线条笔画的练习，笔与手之间会慢慢形成一种默契,有这就是手感.就跟吃饭拿筷子一样.在掌握笔画线条练习后,就要学会提按，但要记住始终要保持中锋运笔。
第四招 笔画的转折
转折是笔画中经常会用到的一个要点。转折分为很多种，包含藏锋、露锋、提按等转折的方法，这个学要结合实践综合运用。这一节,是重难点,需要反复练习!
第五招 如何把转折运用到实际书写中去
我们在前面了解中锋、藏锋、露锋以及提按转折了，下一步可以试着深入，组合练习。如何把转折运用到实际书写中去,需要注意以下几个要点.记住始终要保持中锋行笔。
2学习书法正确方法
1.临帖
临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。
2.专一
学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖;②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。
3.博采众长
当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。
4.字外功夫
练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。
在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。
3如何练习毛笔字书法
1.选规范字帖：楷书最好选择欧颜柳赵其中之一，推荐欧、颜体，有米字格、又有详细笔法介绍的更好。所选纸以有打格的毛边纸较好，都有打格，临习起来容易发现不足的地方，及时改正。
2.笔画练习：如上图柳体点的写法(有运笔路线)，也可观看教学视频，结合自己练习，看与写、再对照慢慢模索，尽量一次性写成(不是画字);头回生、反复多次即渐渐熟悉，避免错误写法，正确的重复才会熟能生巧。这只能自己意会，很难言传，有人指点(醒)更好。
3.结构练习。练结构时也重复且巩固基本笔法，包括墨法。注意笔画分布匀称、穿插迎让、轻重缓急等法则，尽量临写得跟原帖一模一样。
多读多看多练多悟，这是学写毛笔字必经过程，要有恒心毅力与不断的练习才有所成。“书非百日功”，学书法是个长期的过程，跟审养能力、悟性、练习时间长短与学识修养都有关系。到布局整篇的合理性也是长时间训练的结果。

Ⅵ 中小学书法课教学方法

学生学习书法在各大学校的课程里面似乎没有怎么受到重视，中学生的书法教学应不应该出教程呢，具体要如何教学生，我们一起来讨论一下。

浅谈中 学书法 课程教学

一、以学生兴趣为突破点，顺势导入教学内容精彩的课堂导入能在最短时间内让学生对即将要学习的内容产生好感，能成功地聚拢学生的目光，抓住他们的心，使学生以饱满的热情投入到书法练习活动中。为了达到这一目的，要注意以下几个问题：一是明确教学内容导入的目的。教师在深入解读教材中把握住教学内容中蕴含哪些知识点，也要摸清班上学生的心理特征，搜集图片、音频或视频资料，给学生带来强烈的感官刺激，使他们在最短时间内进入书法学习状态，为掌握书法知识与技能做好铺垫。二是要提高课堂导入的趣味性、创造性，把握住学生的兴趣点，使学生在瞬间产生继续学习的欲望。好的导入 方法 不胜枚举，如音乐导入、 谜语 导入、悬念导入等，只要能吸引学生注意即可。三是适当借助音乐导入课程教学。音乐与书法之间具有一定的相融性，当舒缓轻柔的古典音乐在学生耳畔响起，可以使他们浮躁的心变得宁静，使他们在自然的状态下进行练习。

例如，在练习笔划时，可以一边为学生播放《渔舟唱晚》，一边在大屏幕上播放优秀的书法作品，学生在音乐与书法的双重熏陶下，会产生跃跃欲试之感，达到怡情、练笔的效果。

二、坚持老师精讲、演示和学生多练相结合所谓精讲，就是尽量缩短讲授时间，使学生掌握书法练习的正确坐姿、执笔方法、书写技巧，提高讲的效率。这就向教师提出了较高的要求，要选择一些代表性强的字，在讲的过程中不一定非要面面俱到，但要抓住关键点，也要强调学生经常忽略的细节问题，不能只向学生讲一些枯燥、乏味、空洞的理论知识，要以让学生听懂为宗旨。为了给学生留下直观、深刻的印象，教师可以为学生进行演示，让学生看清楚笔锋走向、运笔方法，掌握起笔、收笔的方法，了解每一种笔画的具体特征。书法是一门视觉性艺术，以演示的方法进行教学，既可以让学生直观、高效地掌握书法技巧，也能让学生进一步为书法的独特魅力所折服。

在课堂上，教师也要为学生预留充裕的时间，让学生通过反复练习体会运笔快慢、肩架结构，在学生练习的过程中，教师要进行巡视，发现学生存在的问题，及时进行指导，也要根据学生的练习情况给予一定的鼓励，帮助他们树立书法练习的信心。

三、注重书法课堂汇中教学手段的创新

在正式进行书法教学之前，教师要精心制作多媒体课件，或是从网络中获取优秀的 教育 资源，将枯燥乏味、晦涩难懂的书法知识以图片、视频等形式呈现在学生面前，让学生感受到书法学习的乐趣，为他们的理解与记忆提供辅助。同时，也可以借助QQ群、微信群等方式，将书法课延伸到课外，与学生进行互动交流，将优秀作品推送到学生面前，使学生受到熏陶与感染。同时，要优化 教学方法 ，为学生讲述一些书法家勤奋练习的小 故事 ，震撼学生的心灵，使他们受到启发。

例如，可以讲述王羲之的故事：一次，王羲之已经练了一上午的字了，早已过了吃午饭的时间，书童见他还没有走出书房，就把饭菜端到他的身旁。过了一会儿，母亲来看他，发现他的目光正停留在一幅书法作品上，嘴里在吃蘸了墨汁的馒头，自言自语：“这蒜泥真香!”正因为这种专注、执着，王羲之成为我国最有名的书法家。从这些小故事中，学生会受到感染，也会向故事中的人物一样努力练习书法，为教学效率的提高奠定思想基础。

四、注重校内外课程素材和教育资源的整合

课程素材和教育资源是确保中小学书法课有序开展，教学方法得以创新的重要保障。因此，应注重对校内外课程素材和教育资源进行整合。具体如下：一是整合校内书法课程资源。整合书法课程资源是从学校生活中挖掘出各种有利于书法教学的信息及资源，为构建书法校本课程做好准备。书法教师理应承担起主要责任，因为他们的专业知识、技能等是校本课程资源中最核心的内容，对书法校本课程的开发与实施起到了关键性影响作用。同时，也要通过学科整合、开展相关活动等，提高书法校本课程的教学效率，如，组织书法竞赛活动，欣赏优秀学生作品等，这些都是校本课程的重要组成部分。二是整合校外书法课程素材。在选择校外书法校本课程资源时，也要与书法课的教学内容、学生的日常生活相匹配，以此来激发学生练习书法的兴趣。可以组织学生到当地书法协会参观，请优秀书法家为学生讲解书法技巧，欣赏与书法相关的电视节目， 收藏 书法作品等，使校本课程资源得到扩充。为了提高学生的综合能力，拓宽他们的视野，可以安排学生到社区内调查书法 文化 资源，与同学和家长一起了解书法的发展史，让更多的孩子爱上书法。

五、结语

自古至今，我国书法领域人才辈出，所有书法家的成功之路都充满了荆棘，创新精神、对艺术的追求固然重要，但更重要的就是笔耕不辍，只有付出了不懈的努力，才能成就挥毫泼墨。中小学阶段是兴趣和能力培养的重要阶段。因此，中小学应立足学生的兴趣点，合理地对书法课教学方法进行探索和创新，使学生形成对书法课的浓厚兴趣，并借此可以促进学生个体修养的提升。

浅谈在小学阶段开设书法课的必要性

小学阶段的文化学习基础就在于汉字学习，而书法是对学习汉字提出的要求。从小学阶段就开展书法课程，不仅能够提升学生的书写能力，促进学生学习水平提升，同时还是传承中华文化所提出的要求。但是就当前教学工作而言，部分小学并未意识到书法课程开展的重要性，没有或者较少开设该课程。即使将书法课程纳入了教学体系当中，也不具备科学的教学模式，导致书法课教学在小学阶段举步维艰。

一、在小学阶段开展书法教育的必要性

书法课程开设是现代素质教育工作所提出的教学要求，对于实现小学教育目标有着重要的促进意义。具体分析书法教育在小学阶段开展的必要性可将其概括为以下几点。其一，书法是中国传统的文化艺术，书法教学能让学生在学习过程中感受中国悠久的文化艺术，传承祖国 传统文化 。同时也能辅助爱国主义教育工作的开展，即学生在学习书法时能更好地感受中华民族的伟大，加深对祖国的感情。其二，书法教育能帮助学生实现自身艺术素养的提升。小学阶段书法教育的根本目的在于让学生临摹优秀书法作品时，获得视觉美感享受与精神享受。潜移默化的让学生接受美的熏陶，认识到书法美，提升学生的审美能力与鉴赏能力，让学生在这过程中逐渐得到艺术素养的提升。其三，书法教育还能帮助小学生从小养成良好的行为习惯。学生在书法练习过程中，并不仅仅是简单的模仿，还需要学生在书写过程中积极调动思维与想象能力，注重观察、记忆与分析，一步一个脚印的进行书写，让学生养成脚踏实地、认真观察与学习的良好习惯，对于学生今后的发展有着十分重要的意义。

二、小学阶段开设书法课的基本原则与方式

(一)开设书法课的基本原则分析

小学阶段在开设书法课时，不能为了应对素质教育工作要求而盲目地进行课程开设和教学计划安排，导致教学效果难以满足课程开设的要求。具体来说，为保证教学效果的最终达成，教师在开展教学工作时应当尽可能地遵循以下几点基本原则。

首先，小学阶段的学生年龄较小，心智发育还不成熟，学习往往更加遵循好奇心的指引。所以，教师应当在教学过程中尽可能地采用童趣化的方式展开，即避免一味地照搬教材上的专业书法术语，而应当将其转化成童趣化的语言与动作，调动课堂的学习氛围。其次，小学生接受知识的能力较弱，若直接将较为复杂的书法知识传授给学生，则可能会造成学生难以切实掌握相关知识，还可能会导致学生丧失学习信心。所以，教师在进行教学安排时应当尽可能地简化知识，将复杂的书法知识进行拆分，降低学生的学习难度与练习难度。此外，教师还应当在学生学习过程中注重对学生的激励，让学生拥有足够的学习信心，更好更深入地进行学习。例如，教师可在教学中更加注重对学生的示范指导，组织书法评优活动，尽可能地用表扬代替指责与批评。

(二)书法课教学方式分析

1.帮助学生养成写好字的意识

小学生可能在学习书法课程时难以明确书法课程对于自身发展的意义，造成学习懈怠，难以掌握所教授的知识，更不要谈自主学习练字了。所以，学校在开设这一课程时应当首先帮助学生养成写好字的意识，重视书法课程。首先，教师需要 说明书 法练习与学生自身发展之间存在的紧密联系，并将高年级学生的优秀书法作品进行展示，帮助学生建立学习积极性与学习动力。其次，教师还应当尽可能地赋予书法教学以趣味性，调动学生的学习积极性。例如，教师可对汉字本身进行拆解，挖掘汉字中的趣味，以此调动学生学习兴趣。如在就“宴会”的宴字进行教学时，教师就可将这一字拆分成“宀”“日”以及“女”，然后讲述“古代所举行的宴会就是在一座屋子里，屋顶悬挂着灯，而妇女跪在地上伺候客人吃饭”这样的小故事，激发学生的学习兴趣。

2.抓住教学侧重点

小学阶段的书法教学课程中，教师并不能直接将过于深奥的知识直接呈现在学生面前，要求学生掌握，其应当更具小学生的特点抓住该阶段的教学重点进行教学。首先，教师应当注重书法写作姿势指导，这不仅能为学生学习更加复杂的书法知识奠定基础，同时还能让学生养成良好的行为习惯，避免近视。为做到这一点，教师可编写书法姿势歌“胸离课桌一小拳，眼离本子一尺远，手握笔尖一寸高”引导学生用正确的姿势写字。其次，教师还应当注重运笔手法教学，即让学生掌握运笔的技巧，保证所写的字遒劲有力，重点就写字时的“横、竖、撇、捺、点、折”等常见写字运笔手法进行教学。另外，教师还应当教会学生进行字体结构的分析与解体，让学生遵循字体的结构变化进行汉字书写。常见的字体结构包括“左右结构、上下结构、上中下结构、半包围结构”等多种结构，在书写时需要按照先后顺序进行标准书写，保证所写之字具有方正之美、稳定之美。此外，教师还应当引导学生掌握书写规律，快速提升自身的书法能力。就书写中常见的“空口”与“实口”的写法为例，学生在进行空口书写时，字末笔横画可适当延长，而实口则需要将末笔竖画延长。

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Ⅶ 如何学好书法

书法，是一项非常优美的艺术。它不仅能使人的字写得越来越漂亮，还能陶冶人的心情，使我们在一个心平气和的环境里学习。但是，在如今的社会上，许多人对书法已经渐渐地失去了兴趣，觉得书法太老土、太不时尚了。书法，它是我们中国上下五千年以来的历史 ，它是我们中国的传统，也是我们中国的骄傲，更是我们中国的象征。我们既然身为华夏子孙，就有必要学好这门艺术。但又要怎样才能学好书法呢？相信许多人心中都会有这样的疑问。其实，学好书法并不困难，学书法最在乎的是你对书法的兴趣、态度以及方法。在人生的旅途中，你所做的每一见事情都需要用良好的态度和正确的方法去面对，当然学书法也不例外哦！首先，我觉得在课余时间，我们不仅要增长语文、数学、英语的课外知识，还应该多了解一下有关书法的知识。尤其是书法家的故事，在看的同时，我们应该积累一下写字的诀窍，还要从中体会书法家们的那种持之以恒的精神。相信你们看了以后也会受益匪浅的。另外还要多利用一些空余时间去看一些书法的书和书法作品培养审美学，上面讲什么样的字叫好看，怎么能写好看：字的笔画间的空隙要均匀，在同样大的一个方格内来讲，笔画多的字的横竖间的空间肯定比笔画少的小，这样要想均匀只有一个办法那就是将笔画少的字写小一点，看名家的书法作品就能看出来，他的字没有两个是一样大的，大小交错就是原则。笔画多的字写出来好看，所以书法家喜欢写繁体字。学书法最重要的是培养书法兴趣，如果你对书法一点兴趣都没有的话，那你练书法又有何意义呢？要想增强你对书法的兴趣，就应该多参加一些有意义的书法活动……在培养你对书法的兴趣的同时，也要注意你是否有用端正的态度去对待书法，如果你的态度不端正的话，那你写出来的字会进步会漂亮吗？所以请大家一定要用端正的态度去对待书法。书法，这是中国历史的灵魂，它将会在以后的路途上蔓延到永远。同学们，让我们一起来学好这门艺术吧！我们要坚信书法是我们中国人的骄傲，它永远都不会老土，它将会以新的面貌来迎接我们这新一代的接班人。 论书法教学中正确的写字姿势与执笔 毛笔书法基础教学，核心内容不外乎写字姿势与执笔，运笔方法与字型结构。运笔和结构的掌握固然是重要的，而写字的姿势与执笔，也应该是基础中的基础。虽然我们不能说学生的字如果没练好，就完全责难错误的坐姿与执笔，但忽视了学生习字的这一重要环节。总是不完整的。 从目前的书法基础教学看，正确的坐姿与执笔在教学环节中，往往被忽视掉了，或者说做的不尽人意。对于端庄的坐姿与正确的执笔，至少从三个方面体现它的必要性：第一，正确的写字姿势，无疑对正在成长发育中的青少年骨骼、视力的健康有益；第二，写字的坐姿与执笔是否正确，与正确的运用笔法，有着密切的关系。第三，写字的姿势优美也是书法美的组成部分。 据笔者观察，无论从学校的书法课堂、书法班还是书法比赛现场，学生的坐姿达到距离书桌头部一尺、胸部一拳标准的几乎凤毛麟角。要知道漂亮的字，优美的握笔、坐姿，都同样给人以美的享受，相反，看有的学生写字的样子，非但不美，简直象在受罪。那么，构成现有的学生写字姿势和执笔状况主要原因是什么？无疑与执教者有直接关系。因为学生就是学生，如何教势必生成如何学、如何接受、如何显现。从中国书法教育的宏观来看，专门设置的书法院、校很少，书法的师资队伍来源不一而足，良莠相间。甚至大量的书法基础书籍，书法教材都存在执笔方法上的误区。这种不正确的姿势与执笔方法，探究起来应该是由来已久，自发的民间传统（这其中自然也包括不正确的运笔方法）。所以在实施操作过程，学生必然要对所写的笔画处于茫然不知所措状态。含混的运笔加上握的紧紧的手，使学生注意力便处于高度紧张状态，由于紧张，学生的指、掌、腕、肘、肩、背部以至浑身的肌肉都必然蹦的很紧。头距纸很近，于是形成一个越是写不好，越紧张，越紧张也就越写不好的恶性循环。此时大多数的学生在这样的前提下，不是在写字，而是描字，不是将一个字一次写成，而是将一个笔画若干次反复的描成，久而久之，习惯成自然。显然这与正规的传统书法的“法则”背道而驰。按照科学、传统的执笔与坐姿理论中讲一般要作到：“足安、坐满、头正、身直、虚腋、臂开、肘起”；“指实、掌虚、掌竖、腕平”这样的基础要领。翻开相关的书籍似乎都可以找得到，但真正把它内涵吃透的则又是一回事。 我们不妨把以上列举的基本要领逐一进行诠释，就不难得到一点相应的启发：一、足安，如果把写字的人比喻成一棵树，“足安”就相当于树的牢固的根须。根须的牢固是树干牢固的基础。倘如学生写字时双足随意摆放，上肢体要领的标准就难以保障。清人包世臣说：“全身精力到毫端，定气先将两足安。”“定气”便是精神姿态的统领，“足安”是它的先决条件。二、坐满，可以以此类推，如果学生在写字时双足除放平外，任何不正确的位置都不能使书者达到“坐满”，“坐满”的意义当然是上部的腰处于挺立状态，挺立即达到“身直”的要求。三、身直。如果说定气是精神内敛的统领，那么“身直”和“头正”便是精神的外在体现。晋代书法家卫夫人说：“下笔点、画、波、撇、屈、曲皆须一身之力而送之……”如果写字确实须“一身之力”那么用力之源就是腰部，可见腰部的直立还有更深一层的意义。四、头正：头正的直接益处是对笔下所写的字、所临的帖可以直视。而头歪就斜视，斜视就会因视差造成书写的结构不正确，以至于头部过低都对视力不利。正确的坐姿会使书写者进入全身放松下沉，气息平和的冷静状态，从而剔除运笔紧张的障碍，达到写字姿势规范的目的。 执笔的方法与写字姿势相互协调、相互依存。没有正确的执笔方法，空有正确写字姿势是不完整的，更何况错误的执笔会严重的制约写字的姿势，例如，执笔要求“掌虚”，目的是在于运笔时指、腕灵活，肘、肩肌肉松弛。各部关节能一起上下，挥运自如。相反，当拇指内压，五指收紧，再加上手腕翘起，在运笔的力量连锁作用下，手臂、关节、肌肉必然处于紧张状态，形成运动力的互相抵触，这时学生往往会出现手抖现象。在这种情况下，再谈“悬肘”是绝不可能的。 在执笔的 “指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”要领中，“指实”一般也理解为用力握实，这样就容易理解为拇指内压，仅就拇指内压和拇指节向外突起这一简单动作，如同机器开关一样，上下按动会得出两种结果。下压就“实”，突起就“虚”，“实”就死，“虚”就灵活。 掌竖，给人的直观的理解就是掌心翘着竖起来，其实这里更是一个不小的误区。从实践检验中“掌”只不过在拇指关节向外突出的同时，自然的向外侧呈“竖状”，详细的说，它是卧着“竖”，而绝非“翘”着“竖”，翘腕“竖”正好使执笔的腕部反关节，腕既然已经“翘”起来，接下来的“腕平”也就无法存在了，更与“肘起”构成矛盾的死角。所以，只有当指、腕、肘、肩各部都处于顺关节时，才能使运笔轻松自如。反之，除非“掌竖”提法的本身就是错误的。至于站立书写，也应以关节顺畅为主。再说到左手扶按，不仅仅为了按纸，还可以达到运力时的平衡支撑，且五指向内又可达到抱气、扣气的作用。 传统的执笔理论，有很多不同提法，不妨诠释一、二，列举如下：（一） 龙眼法：就是四个指在笔杆一侧，拇指与食指的虎口处呈圆形，即称为“龙眼”。 （二） 凤眼法：就是拇指与食指挨的较近，拇指在下呈一平线，食指略弯，看起来象凤的眼睛，即“凤眼法”。 （三） 回腕法：执笔若“龙眼法”，所不同是将腕悬空兜回，传清何绍基擅用此法，用人很少，不宜提倡。 （四） 单包法：是指笔杆外侧只用一个食指，与现在执钢笔方法相似，宋书法家苏东坡使用此法。 （五） 拨灯法：（一说拨蹬法）拨灯，取意为手执柴棍儿拨油灯芯，即轻灵、宽松之意。至于“拨蹬”是因执笔的拇指、食指合起来象马蹬（镫）状而名。也有因蹬、灯通假而诠释。 （六） 五字执笔法：是现代书法家沈尹默先生积极倡导并极力推广的。五字依次为：“厌、压、钩、格、抵”，此法与“拨灯法”实为一法。 （七） 挫管法：“立势俯写”时，与坐势比较，执笔的高度发生变化，笔杆的角度也随之由指尖竖立改变为虎口处，五指均处于直挫状态，故称挫管法。 以上各项执笔法，还不尽然，还有不同的执法。然而，不管采用那种方法、什么名称或什么主张，给书写带来便利是最关键的。苏东坡说“执笔无定法，要使虚而宽”有人把“无定法”理解成随意而不强调方法，是片面理解，其实，“虚而宽”就是方法，方法毕竟是固定的，灵活的应用才是真正的目的。关于执笔法当今倍受推崇并广泛应用的莫过于“五字执笔法”，与其它主张相比，“五字执笔法”符合骨骼肌理和实践操作，是科学合理的。

Ⅷ 书法教学的方法

加强课堂四十分钟硬笔教学，认真上课备课与课后练习相结合，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。
努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。
继续研究学校书法校本教材。
各年级的作业均要重视学生习字的质量，任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。
有计划开展好师生习字活动，全面提高师生整体的书法水平：
积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果，积极开展成果展示活动。
每月评定一批书法之星、小小书法家。
开设书法园地，进行书法教学宣传。
多方面提高自身教学能力，业务水平。
大力加强教师培训，持续营造书法教育氛围。学校高度重视学校书法教学，学校文化长廊的建设、书法教学的整体规划，都凝聚着营造良好书法教学氛围的智慧。宣传栏和各走廊都合理地布置了师生的书法作品，给师生营造了良好的环境。重视教师的培训，教师每学期一次专栏展出并评优，每年举行一次三字一画大比武，教师们互相学习，取长补短，共同提高。
课堂内外结合，提高学生书法素养。部分学校规定每天下午第一节课前的20分钟为集中练字时间，由班主任现场指导，学校每天一查，学生作品每天一交一评，营造了浓郁的练字氛围。部分学校紧抓书法课堂教学，科学合理地制定书法教学计划，加强书法教学与各学科的渗透，努力提高书法课堂教学质量。部分学校坚持各班每周一节书法课，由专职教师辅导学生训练硬笔书法，美术教师教学辅导学生训练软笔书法，保障学生每周都有固定时间练习书法。部分学校第二课堂书法教学活动做到定时间、定地点、定辅导教师，有计划、有目的地开展。

Ⅸ 常用的写字教学方法有哪些

写字教学常用的方法有：讲授法、观察法、示范法、比较法、实践法、熏陶法、多媒体辅助法等。
讲授法。讲授法是教师用语言来讲解写字知识、书写要领的方法。讲授时应突出重点，解除疑难。语言要准确精练，通俗明白，有吸引力，富有启发性。
观察法。观察法是教师有目的、有计划地引导学生用直接知觉去观察汉字的造型特点的方法。指导观察时要注意一要有目的，有具体的观察要求。二要有顺序。三要动脑。有了准确的观察，写出来的字就容易符合要求。
示范法。教写字只靠讲不行，必须书写示范。教师示范时应注意动作缓慢，可边示范边讲解，帮助学生看准字的形态，看清书写的过程，进而理解运笔造型的道理。引导他们眼看、耳听、心想，加深体验。
比较法。运用比较方法帮助学生掌握字的特点。写字教学中有正确与错误、美观与丑陋、主要与次要的对比；比较的形式也有新旧知识之间的比较、示范比较、正误比较、练习情况自我比较等。比较时，学生可在老师的指导下进行比较，也可独立运用比较的方法认清字形，分析字的特点，有效地进行书写练习。
实践法。学生写字，不是要口头懂得多少写字知识和书写规则，而是要在实践中即练习书写中体验和掌握书写技法，形成书写能力。练习书写要与观察、思考、记忆结合。要依据学生的年龄特点、心理特点和书写实际，合理安排时量和难度，同时还要注意激发学生的积极主动性，使练好字成为学生的一种内心需要。
熏陶法。熏陶法是学生在学习书法的过程中，运用多种教学手段，对学生进行熏陶感染，逐步培养学生审美趣味，引起审美心理的逐步变化。运用熏陶法，应注意营造良好的学习环境，使学生受到环境的感染。如布置浓厚学书氛围的书法教室；引进文学艺术书法作品，增添书法欣赏的文化品位和趣味性；经常观察碑帖、字帖，让学生体悟中国书法艺术美。
多媒体辅助法。运用多媒体课件辅助教学，直观形象，富有动感，能激发学生的兴趣，更好地掌握写字方法与技巧，有效地提高教学效率。如运用多媒体演示汉字的笔画或书写过程，能促使学生尽快地掌握汉字的笔画书写要点和笔顺书写规则；运用多媒体展示名家书法作品或学生中的优秀作品，引导学生欣赏、品评，展示自己的习作并学会评价，从而不断地提高审美能力。

Ⅹ 小学生书法课怎么教

一、要激发对书法的兴趣

学生写好字的关键是对书法感兴趣，教师只有将学生兴趣激发起来了，学生学习时的思维才最活跃、最有效。在书法教学过程中，欣赏书法作品和讲小故事的方法能收到不错的效果。书法欣赏是书法教学中很重要的一环，学生只有懂得欣赏书法之美，才会喜爱书法。因此，书法教学要先多上欣赏课，等到学生的“胃口”调足了，开展其他内容的教学就自然水到渠成。

在书法教学过程中适当插入故事可以提高效率，学生感兴趣亦会产生动力，增强了练习书法的毅力。如张芝临池，池水尽墨;智永习字闭门不出十余载，退笔成冢;黄庭坚观看船夫划桨而行笔法等。在故事中再适当渗入教师示范和学生的练习，通过师生互动，把抽象的书法练习和形象的故事自然的融合在一起，课堂显得生动活泼，更可以激发学生对书法的兴趣。