Ⅰ 美术欣赏课教学有哪些方法与策略
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。 一、选好题材和内容是“前提”。 在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 二、注重学生的自主体验是“关键”。 在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。 我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 三、规范教学流程是“保证”。 欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想象的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 四、欣赏与动手相结合是“外力”。 欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：1、在欣赏时安排操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。（1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安 排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸———“窗花”；（2）在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
Ⅱ 基于单元教学几种课型之评价鉴赏课
文本分析课就是教学生能读得懂一篇文章。读得懂文章，听得懂人话，这就是文本分析课的任务。 分析不需要评价，分析关注的是“事实”，评价关注的是“意见”。 文本分析时不需要你说这篇文章这里写得好、那里写得好，你要抑制你的主观看法和审美情绪。
文本分析课结束了，再进行评价鉴赏课。 评价鉴赏课分为两种，一是以思想情感评价为主的评价课，一是以艺术形式鉴赏为主的鉴赏课。
评价课需要氛围的宽容和论述的严谨。 比如评价《愚公移山》，你可以认为愚公真的很蠢，他这样做完全没必要，太低效，付出和收获不成正比。你也可以主张愚公这样干真的很棒，人生本来无聊，只要去干自己乐意干的事就很好，何况愚公移山总比西西弗斯推石头更有效。 你的立场是什么并不重要，重要的是能够自圆其说，能给出言之成理、逻辑有效的论证。 评价不是要形成定论，评价是寻求思想的对话。评价活动对于每个人都应该是开放的，每个评价者同时要学会倾听。你可以反对别人的意见，但同时必须懂得别人的意见也有其逻辑和依据，也可能作为一种借鉴，帮助你优化自己的论述。
为什么要有评价鉴赏课？因为你需要见识和品位。 评价课是呼唤见识的，鉴赏课是培养品位的。 你不能只是听得懂别人说话，看得懂别人的文章； 你得形成自己的思想观念，塑造自己的审美格调。 学习的核心意义在哪里呢？就是要通过吸收文本中的观念或思想来建构自己的思想，建构自己的“三观”（多几观也没关系）。 建构思想，对于学生很重要。学生为什么写作文很困难，首要的原因是他们直到高中毕业都还没有形成完整的、相对成体系的价值观， 他缺乏一个判断框架来安置世间所有现象， 遇到题目就只好“见子打子”。这个题目以前好像见过，或曾经写过，这就好办；遇到另外一个陌生的题目，就觉得痛苦万分。这是因为价值判断的坐标系没有建立起来，不是所有的观点和现象都能通过一个坐标系来找到相应的点位，所以就有很多的判断盲区。更为重要的是，教育是立德树人的事业，如果学生不能通过教育教学建构出自己的思想系统，不能形成健康、明确的人生观念和价值观念，那就意味着他们必定会成为机会主义者。当人们缺乏健全的思想来引导自己的行动，动物本能就会主导他们。那样的人生是没有尊严的。
评价鉴赏课要有单元内部的整合，通常不是单篇进行的。但如果单篇文章很庞大，评价鉴赏点比较多，也可以单篇进行。 这是灵活的——教学本来就不应该是僵死的。
Ⅲ 如何上好美术欣赏课
作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。x0dx0a一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。x0dx0a我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。x0dx0a二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。x0dx0a教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。x0dx0a三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。x0dx0a2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后，就可以将作品的精华运用到自己的制作中。x0dx0a3、情景创设，从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景地不断变幻，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》??这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。
Ⅳ 常见的几种评课方法是什么
导语：课堂教学评价简称评课，是教学评价的重要组成部分。客观、公正、科学地评价课堂教学，对研究课堂教学规律、提高课堂教学效率、促进学生全面发展、提高教师专业水平具有十分重要的意义。在新课程的背景下，评课仍是推动教学改革的一个有力抓手。以下是我为大家精心整理的常见的几种评课方法，欢迎大家参考！
评课效果如何，方法很重要。方法得当，效果就好，否则就会失去评课的意义。评课方法的选择与个人的教学经验、上课的课型和评价对象等有关。
1.片段分析法。
片段分析法是对一堂课某个教学片段进行针对性评析，以达到优化教学环节、提高教学实效的目的。用片段分析法评课虽然是对某个片段进行评析，但往往能管中窥豹、可见一斑。通过对某个片段的分析，可以反映出整堂课的基本情况和教师的教学状况。有时，也可以就多个片段进行对比分析和跟踪研究，从而获得教学的新发现。
运用片段分析法评课时，要把握好片段的针对性和分析的有效性。如针对导入、讲授、练习等环节进行研读与分析，挖掘教学现象的背后原因，揭示教学的本质特征；就学生的操作活动、探究活动、讨论活动、小组活动、自学活动等现象展开评议；从教材的处理、教学的理念、教法的选择、学法的指导、师生的互动、能力的培养、媒体的使用诸方面进行较深入的分析，以达到研究现象、分析成因、提供对策、改善教学的目的。
用片段分析法评课可操作性强，较多应用于校本教研中主题式研讨，适用于研讨型、诊断型、观摩型的课堂分析活动。
2.问题探讨法。
问题探讨法就是针对教学中存在的问题所开展的研讨评析，并通过这一活动获得对教学问题的解读与解决。问题探讨法的问题可以通过三个途径获得：一是学校教师日常教学或听课中发现的教学问题，二是学科教学中普遍性的问题，三是根据教学发展的需要落实某些新的教学思想方法所提出的教学问题。这是一种开放性的评课活动，也是一种开放性的研究任务。它强调的不是给课的优劣下结论，而是从课中产生一些研究的课题，使这节课不是教学研究的终点，而是教学研究的起点。
用问题探讨法评课时，可以就新课程教学实践中出现的问题，提出解决方案并进行实施，然后根据教学活动进行分析探讨，进而形成解决问题的.策略。为此，一方面要了解现阶段教学实践中的热点问题，另一方面要把本校教师在教学实践中的疑难与困惑提炼成教学问题，开展校本研究，通过实践―研究―再实践―再研究的过程改进教学。
用问题探讨法评课，有利于形成良好的教研氛围，澄清一些模糊或不当的认识与做法，落实新思想、新方法。由于这种方法非常具体地提出或解决了教学中的问题，常应用于校本教研活动、教师日常教学以及学校课题研究中的教学研讨活动等。
3.解读评点法。
用解读评点法评课是对课堂的解读与评点。它包含两层意思：一是诠释备课与教学的意图，理解教学思路，二是对教学过程的评析。评课时，通常将一节课划分成若干环节或段落，按照“总―分―总”的思路进行剖析，通过阐明该课的背景，分析每个环节的得失，从而形成对全课的总体看法。
为了有效分析课堂教学结构和研读教师的教学状况，可以针对某节课进行解读与评析。首先是背景分析，包括说明设计这节课的理论依据，明确这节课所要解决的教学问题，对教学内容与学生情况开展分析，提出有针对性的教学设想和措施，然后将这节课的课堂实录分成几个环节进行分析，最后就全课作总评。
通过解读评点法评课，有利于研究课堂结构、形成教学规范。在示范课、展示课的评课中，教师往往用解读评点法进行评析。用解读评点法评课，可以对某节课的教学实录进行剖析，也可以就某节课的教学设计进行解读评点，是一种常见的评课方法。
4.塑造评议法。
用塑造评议法评课，其目的是塑造，手段是评议，评议是为塑造服务。它以执教者为主体，关注的是教师教学风格的形成和专业水平的提高。评议重点不在于“讲课”，在于塑造“人”。
在评议时要把握好两个方面：一是要根据教师发展的要求和教学的规范，并结合教师的年龄和教学特点，规划教师教学发展的方向；二是要通过对课堂教学的评议，发现教学中存在的问题与教师的潜能，帮助执教者找到适合其个性的最佳教学行为，提炼并逐渐形成教学风格。
用塑造评议法评课在帮助教师建立教学规范、积累教学经验、形成教学风格上发挥着积极作用。当然，塑造评议法对教师的教学塑造不能仅仅依靠孤立的一节课，要进行长期跟踪评议才能获得理想的效果。这种评课方法常用于日常评课活动中，也适用于对不同类型的教师所进行的培养过程。
5.特色鉴赏法。
特色鉴赏法是指对一堂课中的某些与众不同的、新颖独特的做法与创新之举进行评析，其关键是能否有效提炼特色，鉴赏能否引起共鸣。这就需要评课者有宽广的胸怀和敏锐的眼光，善于发现并洞察每一个教学活动的创新之举。评课时要把理论说得朴素些，把实践说得理性些，要把这些“特色”置于整节课的环境中来分析，挖掘现象背后的教育价值和理论基础，揭示教学中的规律性，弘扬执教者的个性、特点和风格。
特色鉴赏式评课的立足点是鼓励教师的教学创新，挖掘教师的教学亮点。可以从教师的语言、教学组织上发现特色，也可以从教学活动的设计与实施上提炼创新之举。如在情境创设、教学活动、练习设计等方面都值得评课者评析。评析时，首先要求评课者能够发现执教教师的特色所在。其次，要分析这些特色是否对教学起到积极作用，是否符合现代教学改革要求，教学活动的科学性、有效性如何。同时，要看这些活动是否激发了学生的有效学习和思维碰撞，是否促进了学生发展。
用特色鉴赏法评课有利于发现教学人才，有利于提炼教师的新经验、新模式和新方法，也有利于引领教学改革的方向，评议对象往往是学校的骨干教师。特色鉴赏法评课适宜示范型、观摩型的课堂评价活动。
Ⅳ 如何开展美术欣赏课教学
美术欣赏教学是初中美术教学的重要组成部分,它有助于提高学生的整体素养,培养理解能力和审美力,有助开拓学生的创造想象力,所以上好美术欣赏课是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前多数学校远未发挥它应有的作用。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，充分发挥学生的自主性。
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。为此，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：1906年??1920年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括教师作品和学生作品展览；带领学生去到校外参观欣赏本土美术作品等，都有助于学生审美能力的提高。
另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺 术素质和审美能力.
教学评价是教学过程中的重要环节。没有评价，也就无法客观公正地评判教学目标是否达成，教学质量是否提高。新课程倡导“立足过程，促进发展”的课程评价理念，提倡不仅要对学生学业结果进行评价，更要注重对学生学习过程进行评价，努力发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。所以，美术课程评价既要通过学生的作业评价学生的美术学习结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价；在评价主体上，不仅要注重师评，更要注重学生的自我评价、学生之间的互评等多种评价方式，以突出评价的整体性和综合性。
在实际教学中，许多美术教师还是偏重于对学生美术作业的评价，这种简单的给学生美术作业打个分的评价方式，给学生的反馈的信息太少，不利于学生发现问题，因而也不利于他们改进自己的学习。在美术技能课上，这样的侧重似乎还好一些，但在美术欣赏课上，作业的份量少了，甚至没有了作业，有的教师就不知道该怎样去评价了，甚至完全忽视了对欣赏教学的评价。当前的评价方式很多，有的评价方法并不一定适应平常的学习状态，也不一定适合所有课型。那究竟该如何去评价一堂美术欣赏课呢？事实是，越简单的方法往往越具有可操作性和可持续性，我在给学生上美术欣赏教学中常常采用以下几种评价方式，它简单且易操作，现分述如下：
一、观察记录：
具体包括课前诊断和教学过程中的观察记录。1、课前诊断：美术欣赏课涉及的知识面广，内容多，有的知识与学生生活经验距离很大，所以教师需在上课前对学生掌握学科知识任务所需知识、能力、情感，以及学生课前资料准备情况作出诊断，以便教师调控教学方向和作出相应的知识补充。诊断方式一般是通过谈话、提问、复习等形式。2、教学过程中的观察记录：教师要对美术活动过程中学生的种种表现进行观察，重点关注学生能否做到认真专注的听、积极主动地想。通过观察，了解学生在美术学习活动中表现出的参与意识、合作精神、探究能力等，以便教师及时准确地判断了解学生，掌握情况，适时地调节教学方向。观察评价的结果记录，可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行；既可以由教师实施记录，也可以由指定的学生进行，注意记录的形式一定要简单。至于对学生行为观察评价的反馈的方式，教师要掌握适时灵活的原则，用一个赞许的目光、一句适当的口头表扬就成，如对学生参与意识的适时评价：“老师注意到了，同学们对这个问题都很感兴趣，讨论也非常热烈，非常投入”。
二、口头评价：
现代课程教学的一个特点，就是在课堂中师生互动多了，对于美术欣赏活动中学生的参与行为，无论是对教师提问的回答还是发表自己对作品欣赏的不同的意见，教师都要做出及时适当的评价。教师要尊重学生对作品的看法。俗话说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。学生对一件作品会产生各种看法或不同的评价，有些可能超乎教师的想象，但只要他们是真实的感受，教师就要给予尊重与认可。这时教师可以给予一些提示和补充，但绝不可轻易地将自己的观点强加给学生，因为对美术作品的理解本来就没有统一的标准，更何况学生是发展中的人，随着年龄的增长，知识阅历的丰富，他们会慢慢自己懂得作品的真正的内涵的。所以，教师在口头评价时要注意发挥评价的激励和改善功能，即通过评价给学生积极暗示，使学生对于自己的美术学习加以调节，获得更好的状况。要更多肯定学生好的一面，即便要指出学生的不足，语气也要委婉些，让学生乐于接受。如教师这样的评价：“××同学对于画面主体观察得非常仔细，既注意到了人物忧郁的神态表情，又看到了明暗与色调对表现人物的作用……虽然声音不够洪亮，但对作品的认识和理解还是有着自己独到的见解的，值得大家学习。”（肯定点：大胆说出自己的见解）；又如：“看得出××同学课前作了充分的准备，收集了很多资料，回答得比较全面，如果在语言组织再精炼一点就更好。”（在这儿肯定了学生的课前准备）。教师并没有轻易打压或否定学生在语言表达上的不充分和不恰当，而是暂时忽略学生语言表述中的种种不足，着重肯定和赞赏学生的积极思考主动学习的精神。因为在这里鼓励学生积极思维大胆表达评价意见，相比语言表述的流畅和词句的准确更为重要和关键。
三、作业评价
美术欣赏课的作业，主要包括撰写小论文和有创意的临摹或表现。1、撰写小论文：作为课后评价，撰写赏析短文（一般在200~300字左右）是为了判断是否达到欣赏教学目标的一种常见的评定方式，具体做法如下：让学生选择自己喜欢的一件美术作品，对其从审美特征和文化价值方面写出书面评述意见，表达自己独特的感受。如对中国古代山水画某一件作品进行赏析，从其用笔、用墨、构图、意境、思想性等方面进行简要描述。2、有创意的临摹或表现：美术欣赏在一个单元结束时，往往将鉴赏与表现结合，以增进体验，加深对作品主题和思想的认识，如在欣赏完中国古代人物画之后，不妨让学生临摹其人物中的一个局部，如我在让学生欣赏完《历代帝王图》后，布置作业让学生临摹其中的一个人物，体会唐代人物画在用线、造型方面的特点。再如在欣赏完新印象派画家修拉、西涅克的点彩画之后，鼓励学生也模仿点彩派进行临摹或创作，通过试验进一步理解点彩派。
对于学生的作业评价，教师除了要给以适当的量化评价之外，还要有较多的质性评价。短文可以在小组里朗读，也可以以板报的形式在班级或校园橱窗内展出。美术作品除可以在校内的橱窗中公开展览外，还可以对作品进行评奖。这种选拔本身是一种很好的鼓励和表扬，其激励作用不可低估。
四、学生的自评、师评：
《美术课程标准》强调要重视学生的自我评价，主要表现为学生对自己的学习情况有个自我认识和反省，以便对今后的学习能自觉地作出相应的调整，修正不足。自我评价有利于学生形成一种反省的习惯和能力，学会学习，形成可持续发展的学习能力。教师要有意识地培养学生形成自我评价的习惯，帮助学生确立自我评价的依据。我一般会在美术学习单元结束后，根据单元总目标，设计一个简单的“学生自评+师评”的评价标签，复印裁剪后，分发给学生，让学生自己粘贴于小论文或美术作品的左侧，在学生完成单元小论文或“创意的临摹或表现”作业之后自己测评。
Ⅵ 如何上好高中音乐欣赏课(教学心得)
一、欣赏教学是音乐课普遍采用的一种教学方法
音乐是听觉艺术，音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。要培养学生的审美能力，首要条件就是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品，扩大音乐视野，感知广阔的音乐天地。在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣 ,从而培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。
二、感知是欣赏音乐的前提和基础
音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。当他们欣赏《中国人民解放军进行曲时》，自然会被激昂向上、威武雄壮的气势所打动，而当听到《婚礼进行曲》时，又会产生神圣辉煌、温和愉悦的情绪反应。因此，在欣赏课中，一定要让学生主动去听，主动去感受，而不是教师在一味地传输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
三、参与是激发学生兴趣的重要手段
我认为，要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。在教学过程中，教师可以根据不同的需要，创设不同的情境让学生参与进来。如让学生自己演唱欣赏过的曲目，或让学生根据欣赏所学知识，创作属于自己的音乐。一个爱好音乐的人，若能长期得到音乐环境的熏陶，并积极参与关于音乐的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。
四、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力
在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐时，有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
新时代的教育培养新时代的人才，以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。在感知的基础上，插上想象的翅膀，积极地参与到音乐中来，让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。
Ⅶ 怎样上好美术鉴赏课
如何上好高中的美术鉴赏课？这是我们教师要认真研究的问题。我们要知道高中的美术鉴赏跟初中的美术不同，不要求学生学习作画的技巧和技法，需要的是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。简单说就是让学生看，边看边学习！所以，单单是把文字内容告诉给学生是不够的，下面我就来探讨下如何上好美术鉴赏课。
一、美术鉴赏课是人文教育
鉴赏课，其实就是一种感受和理解、感情和认识相统一的精神活动。因此学生通过鉴赏课受到的教育过程表现为一种潜移默化的过程，即对人的思想情操的陶冶过程。教师在讲述中应声情并茂、语言形象、富有激情、善于启发诱导学生。学生则可以通过学习，认识到人的情感、态度、价值观的差异性以及人类社会的丰富性，并在这种文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性及其对社会的独特贡献。
例如，齐白石老人的《河虾图》，将中国画独特的技法发挥自如，水墨酣畅淋漓，寥寥几笔，几只生动可爱的河虾便跃然纸上，浓浓的生活气息扑面而来，颇有乡土意味。董希文的《开国大典》
，采用西方油画的表现技法，中国人喜用的大红作主色调，中西结合，恰到好处的表现了中华民族永远站起来的气魄和信心。雕塑《艰苦岁月》
，生动再现了长征途中的一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面，歌颂了红军战士在艰苦条件下，不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬。外国新古典主义油画，达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
，表现的是三兄弟临战前的悲观场景，烘托出了个人利益服从国家利益的大无畏精神。
中外历代美术作品很多，通过简介和欣赏，让学生基本了解世界历史上一些具有代表性的美术作品的情况，使他们对世界丰富的文化和艺术的遗产有一个初步的认识，引导学生去理解，领会和感受艺术的美，通过古今中外文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
二、学生在美术欣赏课中应有自主性
学生的学习活动不是一个被动地接受过程，而应是一个参与过程。只有学生主动积极参与了，才能调动学生自身的创造潜能。教师应时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，应由知识的占有者转变为学生学习的引导者，教师的任务由过去的单纯传授知识为主，转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课必须依赖学生的主动
，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细对作品讲解，不利于学生对作品的感受。
我采取的教学策略如下：（1）讲解作品前给学生充足的时间收集与作品相关的知识点，尽快缩短学生与作品产生的距离感，并对作品产生兴趣。（2）谈谈对作品的感受，第一印象或直觉。（3）引导学生从色彩、线条、造型、构图上思考。（4）必要时，在欣赏后，鼓励学生亲自动手实践等方式。这样可以发挥他们的积极性和自主性。
三、美术欣赏课培养学生的创造性
美术课应特别重视对学生的个性和创新精神的培养，采取多种方法，使学生灵活独特的思维得到发展，最大限度开发学生的创造潜能，同时重视实践能力的培养，使学生的创新观念得以转化为具体的实践成果能力。在课堂教学中，教师应积极创造和谐的课堂氛围，鼓励学生展开想象，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画。
美术欣赏和美术实践的教学是不能分离的，而是相互作用的。学生有了美术实践就能更好地理解和认识美术作品；例如教学《中国古典绘画》中，可以首先展示一些国画作品，用精彩作品吸引学生，紧接着播放些画家创作作品的过程，然后，学生可以拿起毛笔亲自实践下，当然，不一定马上就会出好的作品，但亲自动手实践带来的切身体会，是仅仅靠言语说教所无法替代的。最好可以把学生的作品和欣赏的作品进行比较，做出评价，这样，学生的创作性思维的火花，就会在欣赏、创作中迸发出来。
四、利用现代多媒体教学，提供更广阔的创造空间
利用现代多媒体教学手段，激发学生学习兴趣，开阔视野，提供更广阔的创造空间，充分发挥现代化多媒体手段，使同学们更直观感知客观事物，这样会达到身临其境、事半功倍的效果。动画片、电子游戏、影视节目、广告片、互联网等，这些无处不在的信息技术，都会给学生造成巨大影响，无形中对学生起着潜移默化的作用。
总之，美术就是一门综合性很强的学科，教师就应努力，发掘学生的多方面潜能，促进学生全面和个性和谐发展。让学生具备发现美的能力，在鉴赏中陶冶情操，感受艺术的魅力，使学生的综合素质得到提高。教师要为学生营造鉴赏的环境，让学生在愉悦的氛围中感受艺术，得到熏陶。同时还要让学生参与到课堂中，让学生畅所欲言，充分表达自己的见解，只有这样才能最大限度的达到鉴赏课的目的，才能让学生真正喜欢上鉴赏课。
Ⅷ 谁知道高中音乐欣赏教学中可选择采用的几种教学方法
高中音乐欣赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐的课程。因此较之小学、初中的音乐课模式，感性的东西减少，而理性的东西增多了。因此，高中音乐课相对变得内容深广、而形式变得单调了。
在高中音乐欣赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。笔者以为，高质量高水平地完成音乐作品的欣赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。笔者在实际教学工作中，笔者做了如下尝试。
一、教师讲授法
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。
若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。
二、形象直观法
直观法是教师展示实物、图片或利用电化教具等手段的一种教学方法。直观法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。例如欣赏《牧歌》辅之以蒙古大草原的幻灯片；欣赏《动物狂欢节》辅之以被描写动物的录像资料。通过形象、直观的画面，加深了学生对音乐的感知和理解。直观法如同讲授法结合，效果就更佳。如欣赏《伏尔加船夫曲》，在出示列宾的油画《伏尔加纤夫》后，再配以教师声情并茂的讲述：天空晴朗，在辽阔的伏尔加河上，有一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，沙滩上留下一串串的脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头 但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额上包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？面对油画的学生，经过老师的介绍，感到十分贴近，有了学习兴趣。
三、归类比较法
构成音乐作品的各种因素，都有一定的相对性。音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。比较法就是教师有意识地让学生欣赏相同音乐作品，不同表达手段的教学方法。它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、古今中外、演唱方法、乐器种类等进行比较。如按风格色彩比较：贝多芬的《第五 < 命运 交响曲》和莫扎特的《第四十交响曲第一乐章》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。如按演唱方法比较，可让学生鉴别美声、民族、通俗三种声乐唱法的特点。如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的鸣叫，唢呐独奏《百鸟朝凤》和笛子独奏《荫中鸟》却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。
四、情感体验法
音乐是听觉的艺术，声音的艺术。蔡元培先生说过： 我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。 体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的琴场，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的短笛，能联想起清晨的山谷等。体验法教学不仅能使学生动身、动脑，还可以动口（唱）、动手（奏）。在《中国人民解放军进行曲》欣赏中，先让学生反复听辩乐曲中的结构，熟悉乐曲的主题，理解乐曲集中表现人民军队豪迈雄壮的军威，具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量的情感特点。接着让学生唱唱乐曲的旋律。最后让铜管乐队的学生为乐曲伴奏，既丰富了教学内容，又调动了学生积极性。
五、尝试创作法
尝试创作法是音乐欣赏教学中新举起的一种教学手段。它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力。例如：在讲授音乐要素时，可选用圣一桑的《动物狂欢节》中 狮王 、 袋鼠 等乐段来让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象。如 一群小鸡 、 温柔的大象 等等。教师可根据学生的设计来演奏。这样，学生对他们自己的创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。其他，也可由教师写出几句歌词，让学生谱写曲子；或由教师写段小曲子，让学生填上歌词等进行创作。当然，这些都要根据学生的实际情况，难易要适当。类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的愿望。
教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。以上五种教学方法，并非音乐学科所独有的，也是其它学科常用的教学方法，但在音乐学科中运用时更具优势，尤其是情感体验法和尝试创作法。
作为高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创造教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。
Ⅸ 怎样上好音乐鉴赏课
音乐是我们生活中最优雅的元素，那么我们应该怎样上好音乐欣赏课，那么就让我我来教你们几招吧，希望能对你们有所帮助!
一.音乐欣赏课中,教师导语设计至关重要! 导语是教师导入新课的言语,是课堂讲授的第一环节.俗语说"良好的开端是成功的一半".导语的好坏,直接关系到一节课的成败.因此巧妙的设计导语,从上课开始就激发学生的求知兴趣,起着重要作用。如<<舞剧中的音乐—《红色娘子军》片断赏析>>时,刘兰青老师以一种别开生面的游戏形式—找不同(通过两种不同音乐形式的演绎，同一首歌曲《红头绳》被演变成不同的形象、内容)，展开了欣赏课的序幕。这不仅仅调动了学生的积极性，更为接下来的欣赏埋下伏笔。
二.欣赏课中,应注重对学生的心理诱导,营造"参与"氛围". 欣赏之前,已经用游戏的方法来刺激学生的大脑皮质,使大脑处于兴奋状态的学生们已经产生了强烈要求欣赏的欲望,形成一种积极参与的氛围.而接下来的赏析过程，也不紧紧围绕乐曲的曲式分析，作品背景，而是将音乐分成若干段落，请同学们围绕一个中心问题，去探讨，去研究，教师在音乐声中，只起到渲染情景，抛砖引玉的作用。这个简单的学生自主学习环节，不仅让学生在氛为音乐中体会了舞剧音乐的重要性，更加深了，学生对作品的历史背景的理解，以及中国芭蕾舞在世界芭蕾舞乐坛上的重要地位的深刻认识。
三.欣赏课中,让学生"动起来",恰到好处的设计问题，可以帮助学生加深对乐曲的感受,更好的理解音乐. 这里说得动起来，不仅仅局限在肢体的动，更是头脑的运动。一节好的欣赏课，不是说老师理解教材到位，知识讲授准确，学生认真听讲这样简单。一节真正好的欣赏课，要求的不仅仅是教师的激情四射，是要让学生的思维火花迸发。说到根本，就是要创设出一个良好的问题，请同学们去思考，让他们为这个问题所关注，所沉迷，让课堂真正的成为学生的知识的海洋。
1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。
2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。
3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏
4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。
1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。
2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。
3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象。
4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用vcd、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加生动活泼而具实效。
5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。