艺术研究法和艺术研究方法论

‘壹’ 试论艺术史与艺术理论研究论文

试论艺术史与艺术理论研究论文

艺术史与艺术理论向来关系复杂，本文从历史层面分析两次艺术史“遭受”的“理论入侵”，最终提出问题：艺术史研究的主旨是艺术还是历史?应怎样协调其间的政治实用主义和审美理性主义?

从历史发展来看，艺术史及其理论一直关系混乱且始终有争议。从近期这一层面的发展趋势而言，艺术史及其理论二者彼此融合的趋势越来越明显，这就造成了颇令人挠头的问题：二者的关系应如何定位——或者进一步将其具体化为艺术理论以何种形式贡献艺术史?

一、高等教育中“艺术史论汇通”

艺术史作为学科建制，其独立于19世纪前期，成熟于同一世纪后期。至今，高等教育体制内的艺术史已经成为颇为成熟、稳定、基本的历史学科。西方的很多高校都有“艺术史系”，其和其他学科互动关系很明显，专业性艺术院校则稍逊于综合性大学。而这一情况在中国则正好相反，艺术史至今从未“立户”，而艺术学理论却反之，即艺术史被定位为艺术学理论的分支。

在国外，很多艺术史学科都在对艺术理论加以“召唤”，即使是电影、媒体、设计之类专门性、实践性学科也不例外——如美国帕森斯设计学院便有提供多元训练、广泛课程的“艺术与设计史论学院”，以培养未来设计界、艺术界人才。就这一理念不难看出，若缺乏应有的理论介入和训练而仅有知识是不可能达到上述“境界”的。

而随着中国高等教育体制中艺术学的“正名”，艺术史论之间的“融通”趋势也显得更明显。从中国这一领域的现状而言，不仅艺术内部有艺术理论研究者，其他领域的学者中同样不乏其人。就学科建制层面来说，设立“艺术学理论”这一学科提供了坚实基础给艺术学研究的发展。从科学研究、人才培养层面来说，一方面艺术理论上升至“艺术学科核心”，可以提供理论思维训练给各种教学活动;另一方面其教学和研究又能对艺术能力、创作实践起到提升作用。尤其是融合两方面修养的做法，给艺术创新提供了丰厚资源和坚实基础。

二、艺术史的两次理论“入侵”

19世纪后期堪称艺术史“关键期”，该领域人才辈出，其一个突出的共性特征就在于讲究哲学基础和理论建构——也就是其中人物既是史家，又是理论家——这也就是艺术理论首次“入侵”。其主要特征包括：第一和美学的关联被极力撇清，转而汲取养料给艺术理论。第二，将艺术理论边界开放，将之定位为考察艺术品风格而不是解析审美经验、抽象分析之类活动。第三，艺术理论成为了很多基础性概念的来源，故而其成为了艺术史的基础知识系统或支撑学科。在其中，可以看出艺术科学中艺术理论所占据的核心地位。

到上世纪80年代后期，艺术史热点问题转向了方法论方面，在这一领域的考量已经显得更具文化政治意义、更加多元化，即成为了“跨学科领域”，其领地中出现了越来越多的新理论和棋代表人物。在此过程中，艺术史及其理论之间的联系变得更加紧密，使得艺术史已经不再是“知识生产”、“学术研究”之类活动，而是更像意识形态、政治力量之间文化领导权的争夺战场，或者说成为了话语表意实践、争取文化表征权利的领域。甚至连研究主题和方法也和传统边界完全不同，对艺术史的地形图加以彻底重绘。

三、艺术研究中的史论张力

尽管艺术史遭到两次“理论入侵”并受到了颇为深刻的影响，然而，艺术史论关系依旧错综复杂。首先，两次“入侵”可见艺术史依赖于艺术理论，其次，“入侵”同样也成为了艺术史内部抵制和反对的状况。具体而言，作为艺术史，其发展依旧有着两种并存的矛盾：其一在于艺术史作为“物的科学”或经验学科，经常会和其他各种理论出现冲突;其二是艺术理论及其形成的不同艺术史范式之间会出现各种形式的冲突。

或者说，可以采取不同的概念来对两次艺术史当中的“理论入侵”造成的各种形式艺术史内在冲突加以描述。而其间的一系列深刻的变化，可以说是艺术史范式以“政治实用主义”转向“审美理性主义”这一改变过程。后者的范式主要所体现得是艺术史在风格和形式等方面的一系列考察的视角，对艺术历史演变所存在的'内在逻辑加以关注，而这样的“现代性建构”活动，往往是与文化理论、文学理论美学的现代性有着完全一致的取向，故而其可以被称作“审美理性主义”。而在政治实用主义方面，所体现的则是“对抗话语”这一理论特性，可以称得上是文化建构艺术史中“含有”的某一“后现代性”的活动，其具备的突出特征，则再也不将艺术的历史作为一种审美趣味、艺术风格之类加以发展的独立系统，而将之作为更为广阔的文化史、社会史、文明史之类不可或缺的一部分，在此之中，有着很强的话语形成、意识形态批判等层面的政治分析。就其中后一种观点而言，其“现代性”体系中设想出的一系列“自主性”、“纯粹性”实际上都是虚空的幻想，故而只有在文化政治层面解析艺术史研究方可获得正确答案。故而在如此背景下，艺术的风格和形式已经被艺术史家所淡忘，转而开始解读其中的文化政治意义，艺术的历史分析活动中越来越多地夹杂了文化领导权、平等、压迫、属下、阶级、种族、社会、性别、身份之类概念。艺术史也从艺术品及其风格的“品鉴场所”变为 “文化战斗”的“战场”，即将知识的生产逐步转变为“资本争夺”。

四、结语

“政治实用主义”取代了“审美理性主义”，艺术史的研究范式中越来越体现出理论的作用并形成了巨大的转型。这样的“转型”很大程度上改变了艺术史这一层面所表现出的研究对象和与之配套的方法。

然而，“政治实用主义”和“审美理性主义”之间的紧张实际上并未出现任何形式的缓解。而近期“回归艺术”的艺术史研究倾向，和“审美回归”文学和美学理论的一致，造成了艺术史研究重新定位这一难题。这也就使得俄国“形式主义”理论体系的代表人物雅各布森先生在近一个世纪前的说法，即文学研究中关乎社会历史或心理者均非文学研究范畴。这个说法对研究者有了这一提醒：艺术史与期间一系列理论之间存在的关系至今还没有真正明确化，审美理性主义和政治实用主义能否兼容和整合还是一个悬而未决的问题。尽管艺术史的方法论日益多元化，趣味和价值日趋多元化，但相对主义和反本质主义的潜在危险不可小觑。

‘贰’ 什么是艺术论方法

把握事物变化的规律性，是人们有效处理现实问题的前提。在多变量共变、速变的特点越来越显着的时代，在多变量共变、速变的特点越来越显着的领域，人们处理现实问题时越来越需要“多管齐下”，简单地讲，战略思维方法就是能够更有效地帮助人们寻找“多管齐下”的规律性的思维方法。而传统思维方法则是在变化缓慢的时代和变化缓慢的领域更能有效地发现规律性的思维方法，那时，事物变化的缓慢程度允许人们按照“线性推进”的方法来处理现实问题。
战略思维方法是人类思维方法之一，它有着特殊的使用环境和使用条件。按照逻辑树规则，如果我们不能首先从山外看山的角度厘清各种人类思维方法的特征、程序和规则，那么我们也就无法真正厘清战略思维方法的特征、程序和规则。本书就是在系统研究人类思维方法的基础上来研究战略思维方法的。本书将人类思维方法分为两大类：形象思维方法和概念性思维方法。其中最为重要的概念性思维方法可划分为抽象思维方法、科学具象思维方法、战略思维方法，再其中的战略思维方法又进一步细分为日常型战略思维方法、规则型战略思维方法、程序型战略思维方法。

‘叁’ 名词解释：艺术设计 方法 方法论 设计方法学、艺术设计方法、思维、

所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

‘肆’ 艺术史学研究方法有哪些内容

大体讲有以下几种：
1．最基本的方法：搜集与考订材料的方法,即考据.
2．历史比较法.
3．统计方法.
4．计量方法.
5．马克思主义的研究方法.

‘伍’ 艺术学理论研究的核心和根本问题是什么

艺术学理论研究的核心是探讨艺术规律；艺术学理论研究的根本问题是艺术性质、目的、作用任务和方法。

艺术的门类很多，形式、题材的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。在美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等艺术门类中，如何对创作、表演的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性；

将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。

(5)艺术研究法和艺术研究方法论扩展阅读：

艺术学理论研究的其他介绍：

长期以来以概念和范畴为核心的抽象的艺术理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美艺术经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。

这样的艺术研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向。

‘陆’ 马来亚大学艺术硕士专业有哪些呢马来亚大学好不好

马来亚大学艺术硕士专业有哪些呢？马来亚大学好不好？

马来亚大学文学硕士

1.马来亚大学视觉艺术硕士

混合视觉艺术硕士隶属于马来亚大学文化中心。除了视觉艺术，学院还开设音乐、戏剧、舞蹈等领域的专业课程。是艺术生深造的理想选择。

核心课程:视觉艺术研究方法论、视觉艺术理论、东南亚当代艺术等。

马来亚大学文学硕士

马来亚大学简介

马来亚大学(英语:马来亚大学；马来语:马来亚大学；；简称:马来西亚大学(Malaysia University)或UM)，QS位列世界百强大学，是马来西亚最大、最着名、最古老的学府。其总校位于首都吉隆坡的伦巴潘泰。马来亚大学是马来西亚20所公立大学之一。2023年，QS世界大学排名第70位。现任名誉主席为马来西亚霹雳州苏丹阿兹兰沙，马来西亚前最高元首，现任主席为阿卜杜拉·萨努西·艾哈迈德博士。马来亚大学是马来西亚最受欢迎的大学。

马来亚大学可谓是吉隆坡乃至全马来西亚的集中地，学校与整个城市建设融为一体。真正体现马来亚大学是一所国际化大学的，是各个学院的建筑风格，有英法风格，有东南亚风格，有古代风格，更有现当代特色。置身其中，仿佛来到了一个国际花园，美不胜收。

‘柒’ 艺术的研究包括哪几方面

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术的研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类在漫长历史长河中的艺术历程。

‘捌’ 标题学习与研究艺术学的方法有哪些

研究艺术可以将作品与作者进行紧密联系。
【1】艺术本体研究。这是比较常见的以艺术品形式本身作为研究对象的方法。涉及到风格、风格史、美学、心理学。准确的说，这是一门“艺术鉴赏”方法。
【2】将作品与作者进行紧密联系。试图说明作品形式与风格的具体思想根源。这属于以作者为中心的艺术创作研究。属于创作论范畴。
【3】将艺术作品看作是思想的载体，将艺术家个体行为扩展为时代缩影。试图搞清楚某一时期艺术创作的整体风格和变化特点。但左眼点和工具仍然是注重精神、思想、文化。这是文化学研究方法。相关：思想史观念史文化史。比如图像学方法。

【4】将艺术的发展扩展到社会经济学范畴，将艺术的繁荣与经济环境挂钩，立体还原艺术生态，用以说明经济生活如何作用于艺术家和艺术创作。这是社会学研究方法。比如哈斯克儿的作品。
【5】将艺术包括图像纳入考察范围，通过“图像”作为突破口，研究“人类”。将图像作为人类的“活动痕迹”来看待，去研究人类的某些历史。用以回答人类学问题。这是人类学方法。艺术考古属于这种方法范畴。

‘玖’ 马来亚大学艺术设计硕士课程有哪些毕业以后好就业吗

马来亚大学艺术设计硕士隶属于马来亚大学创意艺术学院，全称为马来亚大学视觉艺术硕士（混合型），主要核心课程包含了视觉艺术研究方法论，视觉艺术理论，东南亚当代艺术等，学制在2-8个学期，专业培养学生们的视觉素养和解释技能，学生毕业后可在建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作。

马来亚大学艺术设计硕士就业

艺术设计专业是培养专业基础扎实、理论素养宽泛、设计技能全面，能胜任本领域专业设计、教学、研究和管理工作的实用型专业人才。主干课程：造型基础、构成基础、设计基础、专业理论、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、招贴设计、CI设计等。

本专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。

‘拾’ 艺术的几类主要研究方法

问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。

一、综合艺术实践经验

如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生指出：

“对于艺术的宏观考察，整体研究，综合地探讨它的共性和规律，作为人文科学的一部分进行配列设施，在艺术教学中则一直阙如。在这种情况下，高等院校的专业目录和国家学科目录，就成了一个缺门。譬如说，在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’但只是作为‘一级学科’的总名，用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’（专业），而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’这样，对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究，就无法定位。

这里张道一先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了，并率先于1996年在东南大学开始招收全国首届‘‘艺术学”博士生。这就是“艺术学”建立的目的和意义，是构建‘‘艺术学”的初衷。

2011年升级为大门类的艺术学，把原来的二级学科‘‘艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”，避免了与大学科门类‘‘艺术学”名称重复，并升为一级学科。名称的变化并没有改变它的性质。原来的二级学科“艺术学”，与今日的“艺术学理论”本质上完全一致，科学目的、任务没有任何改变。

但是自从艺术学理论成为‘‘大蛋糕”以后，全国各高校纷纷申报艺术学理论硕士点和博士点。就目前高校申报成功的博士点情况来看，艺术学理论的博士点申报成功数为18个点，居艺术学下的一级学博士点最多。为何一下增加了这么多的艺术学理论博士点，这是非常怪异的事情。我们简单分析一下就明白其中的“奥秘”了：其他一级学科都有艺术创作实践学科支撑，也有本学科的史论支撑。艺术实践需要很多的优秀艺术作品，如国家级别的奖、大展、演出等艺术作品，来支撑申报硕、博学科点。这些艺术作品一时半会是弄不出来的。譬如五年一度的全国美展，谁也没有本事马上得一个金奖，就是早期_年_度后又改为一年二度的“梅花奖”，也不是谁想评就评得上的。这需要‘‘台上一分钟台下十年功”的磨砺。这些有艺术实践要求的科学，艺术作品支撑学位点的申报很重要，没有艺术作品的支撑，学科点是拿不下来的。当然本学科的艺术史论也是很重要的理论部分。那么，唯独不需要艺术作品而全凭艺术理论支撑申报的“艺术学理论”硕、博点，就有很大的问题了。即申报的成果材料是否属于艺术学范围内的理论研究成果，非常值得质疑。因为一些申报硕、博点的成果，多是文艺学和美学的研究成果。有的高校甚至就是以文学院的名义申报“艺术学理论”的博士点，居然也成功了。这种乱象就给“艺术学理论”的学科方向和研究带来了前所未有的麻烦和混乱。

从学理上讲，文学属于艺术的范畴。但是从当前的学科上讲，文学与艺术学各属于两大门类科学。而且从学科内部范畴的确认中，艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类，并不把文学包含在其中。艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究，讨论艺术规律和原理性的问题。张道一先生把艺术的理论分为三个层次：第一层次是艺术的技法理论；第二层次是艺术的创作理论；第三层次是艺术的原理性理论。