① 平面广告设计中图形创意的作用与表现手法
平面广告设计中图形创意的作用与表现手法
图形创意是设计者用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题内涵，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程。广告设计中视觉中心就是图形创意，它的原则是用来传播信息，并用新颖的表现形式与方式说明信息内容，以独具匠心的画面引起人们的注意，并给人留下十分深刻印象。现代人们的审美意识越来越高，对图形创意在平面广告设计中的表现和应用也越来越重视。因而分析探索图形创意在平面广告设计中的表现应用，对平面广告设计的发展有着极其深远的意义。
一、图形创意的含义及特征
1、图形创意的含义
图形是图画记号，是说明性的图画形象，是传播信息的一种有效视觉形式。创意既是创造新意，寻求新颖，追求独特的意念，主意和构想。
而创意图形是经过设计者创造后，用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程，并能够体现出创新意识的图形。它的根本原则是传播信息，先导则是创造性思维，以独特创新的方式来传达其信息内容。同时创意图形也是对传统图形的突破，设计者利用多种方法对图形进行创新后，使图形能够呈现出新的含义，满足现代人们的审美要求，是设计师们智慧的结晶。
2、图形创意的特征
图形是传达给人们信息的一种视觉形式，通过艺术的形式将内容形象具体化。在平面设计中图形创意占据着十分重要的地位，同时也是十分重要的表现形式，它于其他的二维设计有所不同，它的情感表达需要在某种特定的思想支配下进行，来引发人们的情感共鸣。
(1)准确传达信息是图形设计的核心。图形的视觉表现是围绕图形的设计而传递相应的信息，优秀的设计师会选择合适的角度，用自己的图形创意来表达对事物的看法，从而达到其信息传播的目的，使受众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。
(2)具有独特的视觉感受。优秀的设计师会从独特的视角出发，在准确表达信息的基础上，图形要新奇、与众不同、有个性才会引起人们的关注，给人们带来不一样的视觉感受，加强人们对图形的印象。
(3)具有一定的局限性。由于人们的生活环境、文化教育、习惯的不同，其对广告设计的感受也不尽相同。因此，设计师在图形创意时就要对目标对象的各种情况进行认真考虑，这样才能适应各种目标对象的心理。才能在庞大的视觉信息中独树一帜。
二、图形创意在平面广告设计中的作用
平面广告设计的灵魂是图形创意，它在平面设计中起着举足轻重的作用。图形创意能够十分形象地传达视觉信息，并与艺术思想渗透交流，同时利用新颖的创意图形来传达设计师想要表达的主题内涵，最终形成与消费者有效的沟通[1]。在当今这个信息时代，多数人们对文字性的阅读缺乏一定的耐心，而图形创意简介明了、有效传递信息的特性，增强了图形创意在平面广告设计的趣味性，符合现代人们的审美需求，此外图形创意对加深人们对广告主题的深刻印象有着不可替代的作用。图形创意的作用主要体现以下两个方面:
(1)图形创意能吸引人们的注意力。经科学研究得知，人由视觉器官接受的信息为90%以上，所以视觉形象要比其他形式更具有冲击力。而平面广告与电视、网络等不同，它要在二维空间传达信息，因而图形创意与文字相比更加直观，更能吸引人们的关注。
(2)图形创意能直观准确地传达信息。在平面广告设计中图形创意承担着吸引人们注意力和准确传递信息的重要任务，并能够与受众产生共鸣。在当今快节奏生活的信息时代，大多数人们没有充足的时间和耐心阅读文字。因而图形创意借自身的直观性和趣味性与生动性，使人们能够一目了然地看懂广告所要传达的信息，还能够使人们形成深刻的广告记忆。所以在平面广告中应用图形创意能收获更好的广告效果，同时也实现了其营销的目的。
三、图形创意在平面广告设计中的表现手法
人们对于一则平面广告得认识，第一是感性认识，而图形是感性认识的主要来源。我们平常所说的图形创意就是图形给人们感性上的刺激愉悦，让人们有了最初最深刻的的印象，因此，平面广告想要引起人们关注的关键点在于充分、巧妙、生动地利用图形。图形要在瞬问抓住人们眼球，其重点在于创意。虽然图形创意前变万化，但它终源于生活，还是有据可循。常见表现方法如下:
1、同构图形
同构图形是经过设计师大胆想象后而创造出来的，并非凭空产生而来的，是设计师在创造中通过合理的逻辑思维，将两种或多种没有任何表面联系却有内在联系的物体进行组合，创造出的新形象。同构图形要求组合后的新形象要给人以和谐、自然的感觉。它能够让观赏者产生丰富的想象，并且可以表达深刻的内涵。例如安德鲁?弗朗科伊斯设计的杂志封面，一个男人和头上一个女人的形象巧妙地结合在一起，女人体蜷曲的造型正好构成了男人头部的一个部分，这种结合，不再是普通人体或物体的再现，而是利用了各自物像的共性将两者合二为一，给人亲切、简洁、幽默的感觉。另外陈泓设计的海报作品《人与自然》，画面中一个身材优美的女性与鲸鱼的尾部以及标志图形三者同构组合，将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝。鲸鱼的尾部变成女人体的泳裤和人身体的分界线。标志在中间位置，则成了女人身体的肚脐。这种艺术化的处理，形体上的巧妙结合，既给人优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉。这些都是同构图形在作品中的表现。
2、共生图形
共生图形是一种独特的形式语言，它通过创造性的表现形式，利用共用的空间、形、线等设计元素，利用形的相似性进行创造，同一空间让两个或两个以上的形象共同享用，使它们相互依存，使一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中，从而成为对方整体中的一部分，构成一个完整体。
在共生图形里，不论是全部共用、局部共用还是仅线条共用，它们都只是设计师们想象、夸张后的新产物。它在平淡中求神奇、不合理中求合理、反常中求正常的方式，给人以独特新奇的感受[2]。例如鲁宾所作的《奇怪的杯子》，图形与底相反相成，杯子的负形形象是两个人脸的侧面像，即两个人脸外形与杯子的造型共用其轮廓线，显示了其创意的美感，传达出万物和谐共融的意识。
3、正负图形
正负图形是指正形与负形之间相互依存、相互借用，形成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的一种创意图形。 一般来说，正负图形要由图形和衬托图形的背景两部分组成。其中图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，把“图”与“地”之间的分界线巧妙地处理，成为两者的共用线，就会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，画面里的每个空隙都会说话，这就形成了正负图形。 例如德国设计师德雷维斯基雷克斯设计的作品《安托尼和克雷欧佩特拉》，设计师运用了平面造型空间，将女性和蛇之间用正负形分割，正负形一线两用，体现出了艺术营造的美妙空间。在人们观赏女性柔美的形象时，又能隐约感受到正形中那条游动的蛇，形体的灵动变化随着视觉的移动而不断变换着。
此外，正负形的相互借用，能产生强烈的艺术感染力。例如中国道教中的太极图，太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，民间俗称“阴阳鱼”，它图式简单、内涵丰富，生动的地表达出了相辅相成、阴阳轮转是万物生成变化根源的哲理[3]。
4、矛盾空间图形
在二维空间里运用三维空间的表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间也是在现实生活中不存在的幻想空间，它具有表现多视点的特性，多数是应用在艺术设计上。它以自身独特的形式给人留下了极其深刻的印象。提到矛盾空间不能不提到埃舍尔，他绝对是这个领域的鼻祖，他的作品具有很深的视野。他利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》等作品，以非常精巧的写实手法，生动地表达出各种出乎意料的结果，至今令人玩味无穷[4]。另外福田繁雄的图形作品在图形设计中巧妙地将图形加以分割，将图形中的空隙变成实体，三维空间变成多维空间。看似两个形象共用一个平面中，又处于两个不同的空间里，福田繁雄创作图形的独特魅力就在于此。
5、异影图形
异影图形是指一个客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。在平面广告设计中，异影图形得到了广泛的应用。
它可以非常巧妙合理地转换影子，简洁明了地表达广告主题。设计师们用影子的语言来丰富人们的视觉，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。例如作品《狗改不了吃屎的习性》，作品粗略扫视之下，大众往往以为那只是一只狗写实的影子，但实际上，设计者对影子造型做了变幻。这时，影子的造型成为真正的`中心和隐含意义所在。在图形设计中，设计师根据主题的需对影子进行加工改造，通过影子来表达作者的思想内涵。
四、图形创意在平面广告设计中的应用
在平面广告设计中，图形占据了画面的大部分或整个画面，一些好的图形创意设计可以使受众在没有文字的情况下，通过视觉就能理解和沟通，还可以使人们跨越文化差异、地域限制、语言障碍等进行交流，达到良好的艺术共鸣效果。设计者的作品要想独具特色、脱颖而出，就要巧妙，恰当地应用图形创意。图形创意以它独有的魅力成为广告设计中的视觉中心点，它能影响广告的传播效果、吸引人们的注意。
1、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则
（1）图形创意在平面广告设计中的前提是准确渗透产品特性和广告理念。推行创意需根据产品的基本广告诉求，同时又巧妙地利用图形创意表达产品信息，给人们留下极其深刻的印象，有效引导受众的消费行为。一则优秀的平面广告应将产品诉求与图形创意有机结合起来。这就要求图形创意的表达要十分准确，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理和消费行为，来激发消费者的消费欲求。
（2）图形创意的基本要求是追求表达上的简洁。由于平面广告设计只能二维空间里进行，信息的承载量有限，在当今的信息时代，人们普遍缺乏阅读耐心。只有采用直观简洁的信息表达方式，才能使受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵，从而提升广告传播的质量。
（3）图形创意的趣味性是影响平面广告质量的关键因素。图形创意要满足人们的趣味心理，良好的趣味广告设计大都可以达到很好的效果。在运用图形创意完成平面广告设计时，应在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，可以将图形形象进行拟人化处理，也可以利用夸张的手法表现视觉效果，还可以适当地加入卡通形象。这些趣味的图形创意可以吸引受众的注意力，而激发消费者的购买欲。
2、图形创意在平面广告设计中的应用建议
(1)传达鲜明的主题思想。图形创意是平面广告设计中最重要的要素和最直观的语言，它以最简洁直观的元素来表达广告设计的主题内涵。
平面广告是通过视觉传播给受众信息的媒介，平面广告设计的最基本的要求就是吸引人们的注意，要有强大的视觉冲击力。平面广告大多是在户外展示的，具有较强视觉冲击力，才能在瞬间吸引人们的注意，让受众主动观赏、过目不忘。
(2)具有强有力的视觉冲击力。人们日常生活中接触广告，并能给人留下较深刻的印象，很大一部分原因是取决于作品中应用的图形能否抓住消费者的眼球，并引起受众共鸣。那么在图形创意的应用时可以考虑到图形创意的数量和面积。创意图形在作品中使用的数量要少而精。一则广告设计需一两个高而精的图形，图形要生动形象地突出主题，做到以一当十。另外，在作品中恰当合理地应用图形的面积也是至关重要的。利用大面积的图形在画面中渲染气氛，能使作品产生很强的视觉冲击力。
五、结束语
综上所述，图形创意凭其自身生动形象的视觉表现手法，刺激了受众的视觉感受，达到了广告设计传递信息与推广产品的目的。在当今的信息时代，我们一直被各种各样的视觉图形所包围，图形创意在平面设计中的表现及应用势必将越来越频繁，越来越受到重视，这也是时代发展的需求。因此，设计师们需要充分认识到创意图形在信息传递中所起到的关键性作用，不断学习图形创意在平面广告设计中的表现及应用，遵循图形创意的应用原则，在传达广告诉求的同时设计出富有创造性的平面广告设计，这也正是平面广告设计中图形创意存在的魅力与价值所在。
;② 浅析广告传播中的符号运用
浅析广告传播中的符号运用
符号是现代广告设计的重要组成部分，缺少符号的广告设计就失去了灵魂，早期人类就开始使用符号进行思想传达和感情沟通，符号随着历史的发展展现出其独特的艺术魅力和风格体系。以下是我收集整理的浅析广告传播中的符号运用，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要： 符号是广告的载体，广告作品的创作过程也就是用符号来指称商品的过程，也就是综合运用图象符号、指索符号和象征符号的过程。广告中的符号有其特殊性。符号在广告传播中具有重要意义。
人类交际离不开符号，随着广告传播本性的认定，广告的符号实质也逐渐受人关注。广告传播离不开符号，本文就是从符号学角度探讨如何在广告传播中运用符号。
符号的涵义
符号学的奠基人索绪尔和皮尔斯分别从语言学和哲学角度出发，对符号进行了解释。索绪尔把符号解释为一种二元关系，即能指和所指的统一体。而皮尔斯认为符号是由符号形体、符号对象和符号解释构成的三元关系。事实上皮尔斯这里的“符号形体”就是索绪尔的“能指”，“符号解释”类似于索绪尔的“所指”。“符号对象”是皮尔斯的独特之处，他把符号与外在世界联系在一起，认为符号是认识主体与外在世界联系的产物，改变了索绪尔与外界割裂、封闭静态的符号观。皮尔斯根据符号与指称对象的不同关系，把符号分为图象符号(icon )、指索符号(index)和象征符号(symbol)。图象符号通过写实或者模仿来表征对象，它们在形状或者色彩上与指称对象的某些特征相同，比如照片；指索符号是符形与指称对象构成某种直接的因果或者时空的连接关系，比如“一叶知秋”，这里的“叶”就是“秋”的指索符号；象征符号与指称对象之间的关系完全是约定俗成的，比如“树”这个词的语音或文字符号与现实中的树就是约定俗成的关系，“树”就是象征符号。由于语言是人类最基本的符号体系，所以我们一般还把符号分为语言符号和非语言符号。日常生活中，我们有时用“符号”来代替符号的能指，而用“意义”指称符号的所指。
符号的基本功能是认知和交际。人们在认知的过程中，必须用另一个事物来表征这个事物，才能把握住这个事物的讯息，并且储存于大脑中。这个表征的“另一个事物”就是符号。图象符号、指索符号和象征符号的分类反映了符号认知功能的不同特点。
人类交际过程本质上是一个信息传播过程。一个基本的传播过程有五个基本要素：传播者(信源)、受传者(信宿)、讯息、媒介(信道)、反馈。讯息指具有完整意义的信息。符号是讯息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中不可缺少的基本要素。人类交际过程就是符号通过媒介从传播者传到受传者的过程，这就涉及到一个传播者选择符号和受传者解读符号的问题，我们一般把选择符号叫做编码，把解读符号叫做解码。编码是在特定的符号对象领域里，应用某种编码规则把能指和所指结合起来，并在能指和所指的关系上体现符号的意指作用。而解码是通过代码来重建意义，从而理解传者所要表达的思想感情。解码是编码的逆过程，所以，传播者所想要传达的意义和受传者所接收的意义可能并不一致。要实现传受双方“讯息共享”和“行为协调”，必须以“共通的意义空间”为前提，即双方有相同、相通或相似的生活阅历和文化背景。对于传者来说要准确、恰当地进行编码，对于受传者来说要准确积极地解码。
符号在广告传播中的运用
广告的定义很多。中国大网络全书出版社出版的《简明大不列颠网络全书》对广告的解释是：广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销商品、劳务，影响舆论，博得政治支持，推进一种事业或引起刊登广告者所期望的其他反应。广告信息通过各种宣传工具，其中包括报纸、杂志、电视、无线电广播、张贴广告及直接邮送等，传递给它所想要吸引的观众或听众。广告不同于其他传递信息形式，它必须由登广告者付给传播信息的媒介以一定的报酬。可见，广告本质上就是一种信息传播活动，是广告主将商品、劳务等符号化并通过一定的媒介传递给消费者的活动。因此，广告本身就是一种表达方式；同时，它又是以符号的方式、符号的原理为依据与手段的。广告主制作广告的过程就是编码，发布广告的过程就是符号由信源流向信宿，消费者接收广告的过程就是解码。作为消费者的受传者(尤其是当下供过于求的时代的消费者)，一般不会主动索取信息，更不会花费精力去积极解读广告符号，所以要达成广告符号“达及他人”的目的，作为传播者的广告主不仅必须找到消费者的意义空间，进行准确恰当地编码，而且还必须找到具有吸引力、通俗易懂的符号。
编码的方式有很多。编码的过程也就是使用不同符号的过程。
1、运用图象符号：摄影广告、陈列广告、橱窗广告使用的就主要是图象符号。ABSOLUTE早期的广告以伏特加酒真实的玻璃酒瓶做广告，用的就是图象符号。运用这种符号的广告相当于把产品本身直接放在消费者面前，优点在于比较直观，消费者如亲眼看到产品本身，缺点在于在无法传递商品之外的信息。
2、运用指索符号：酒旗是酒家的指索符号，药葫芦是药店的指索符号，锄头镰刀是铁匠铺的指索符号。可口可乐“清凉篇”、“足球篇”广告以瓶形为基本元素传达可口可乐清凉、运动的特性，瓶形也是指索符。广告人使用与商品有着某种必然联系的因素作为广告作品的元素，使消费者由这些因素联想到商品。这类符号可以简化消费者对商品的记忆，传达更多的商品信息。
3、运用象征符号：指商品本身的符号简化、缩小甚至被隐藏起来，而赋予给商品的象征意义成为广告的主题。比如：“戴眼罩的穿哈特威衬衫的男人”和哈特威衬衫本没有任何联系，象征哈特威衬衫的形象可以是其他任何事物，但经大众传播媒介的传播，他们的关系就固定了下来，“戴眼罩的穿哈特威衬衫的男人”成为哈特威衬衫的标志性符号，只要一看到他，人们立刻就会想到哈特威衬衫。
象征符是广告使用的主要符号。根据符号能指的不同，可以分为语言象征符和非语言象征符。语言符号又可分为文字和声音语言。报纸杂志等平面广告使用的是文字符号。广播电视等媒介用的是声音语言符号。语言符号是广告必不可少的组成部分，我们通常称其为文案。语言重在传递讯息内容的本义。广告中的语言符号和一般语言符号的区别就在于它是手段而不是目的，不是为了让文案人员施展文学才华，而是将诉求对象的注意力引向产品，并有效地传达信息、帮助销售。所以文案人员应该培养自己使用语言文字“有效地”传达信息的技巧。
语言是人类传播的基本符号体系，但并不是唯一的体系。非语言符号同样是信息的重要载体。非语言符号包括语言符号的伴生符，体态符号，物化、活动化、程式化的符号。语言符号的伴生符如声音的高低、大小、快慢，文字的字体、大小、粗细、工整与潦草等等，它不仅对语言符号起着辅助作用，本身也有意义。比如妇女节有个公益广告，用从古至今的女字的写法说明女子地位的提高。体态符号如体姿、表情、动作、眼神等等，它象语言一样能够传递信息，当它和语言一块使用时，在形成传播情境方面起着重要的作用，可以对语言起辅助和限定作用。比如同一句话笑着说和哭着说可能有截然相反的两种意义，在不同的场合也可能有完全不同的解释。物化、活动化、程式化的符号如旗帜和徽章、音乐和舞蹈、美术和建筑、城市和消费方式等，具有象征性和体系性，它通过固定的符号或符号素的组合搭配来传达象征性意义。当然，广告经常需要利用这些符号来传达信息，比如广告歌曲就是音乐在广告中的应用。广告作品是由语言符号和非语言符号共同构成的，所以语言符号和非语言符号要有机配合，构成一个和谐的整体。在编制语言符号和非语言符号时我们要时刻牢记：广告中的语言符号和非语言符号的核心本质是广告传达信息的手段，这些信息最终都应该对良好的品牌形象和销售产生作用。
现代广告在编码时一般不会局限于某一种符号，而是综合运用各种符号，充分发挥各种符号的功能。比如麦斯威尔咖啡的平面广告：画面左边是严重向右侧倾斜的比萨斜塔，右边是一个热气袅袅的咖啡杯，右下脚横向排列着三盒麦斯威尔咖啡。这个广告用简单的画面精准的传达了商品的信息：比萨斜塔为什么如此倾斜，是因为麦斯威尔咖啡味道太诱人了。这里，右下脚的三盒麦斯威尔是图象符号，咖啡杯及袅袅热气是指索符号，倾斜的比萨斜塔则是象征符号。
广告在使用符号的过程中要注意，广告中的符号是一种特殊的符号，具有一般符号所不具有的特性：
认知性：认知性是广告符号的生命。广告只有让消费者接收并理解它传递的信息才能达成它的目的。所以，广告中的符号必须是消费者能正确解读的。而要能正确解读符号，符号必须在消费者的意义空间内。如果让消费者不知所云，也就失去了广告的作用。
独特性：广告符号与一般的符号不同主要就在独特性上。符号一般强调“求同”，但广告中符号“求异”常常是关键。广告主要目的是吸引消费者的注意，促使消费者购买，广告符号只有与众不同、独树一帜、别出心裁才能吸引消费者的眼球。
功利性：广告作品由符号构成，广告符号归根结底是为广告传递信息的目标服务的，所以符号的选择应以广告目标为指针。
目标性：符号应以目标消费者为对象，选择目标消费者喜闻乐见的符号。
时尚性：符号不是一成不变的，它会随着时代的变化而变化。应该抓住时代脉搏，使用时下人们认知、理解、使用的符号，摈弃已被淘汰的符号。
创造性：广告创意就是旧符号的重组或创造新符号。喜新厌旧是人之本性，更是消费者的本‘性。
符号在广告传播中的惫义
人类因符号而能够认知世界，广告因符号而能够存在，符号是广告信息的载体，离开符号，广告就无法传递信息，也就无所谓“广告”了。
符号的多样性也赋予给广告无穷的魅力。正因为有符号和意义的分离，能指和所指的区分，才使广告能够调动起消费者思维、想象的积极性，使消费者在解读符号时获得或豁然开朗或英雄所见略同的共鸣，获得精神的愉悦和享受。
综上所述，广告的创作过程也就是选择符号创造符号使用符号的过程。符号因其特有的指称功能成为广告创作不可代替的承载体。但符号又是达成广告目的的手段，所以广告符号一定要遵循广告的运作规律。
【摘要】 随着中国经济的发展，现代广告中出现了越来越多的“中国元素”，其表现形式多种多样。本文对如何运用“中国元素”打造成功的广告，提出了一些建议。
【关键词】 中国元素广告传播运用
一、“中国元素”的概念
关于“中国元素”，尚无统一的定义。有人认为“中国元素”是“长期历史发展和文化积淀中凝结下来的，具有特殊的中国文化识别性的那些要素”也有人认为是“被历代中国人所认同，代表中国文化精神，体现中华民族尊严和民族利益的图像、符号、文化等具象物质和抽象的精神元素”还有人认为是“能够代表中国文化精神、引起受众对中国文化精神的联想、同时能够引起‘中国情结’共鸣的符号”汇总这些定义，“凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并且体现国家尊严和民族尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。从传播学角度，也可以给“中国元素”下个定义：在传播过程中，作为单一符号或者符号系统而存在的载体，它具有可被表现的物化形态（包括文字、形象、色彩、音符等）和可被再现的观念形态（意识形态、价值观念、思维方式、行为模式等）。其形态的核心与“中国”相联系，是一个动态发展的论文范文概念。
二、“中国元素”在广告中的表现形式
“中国元素”在广告传播中的运用随处可见。如厦门大学倪彩虹认为：“中国元素”包含了两层含义：第一个层面是“中国元素”符号，即在广告作品中随处可见可辨识的象征符，如戏曲脸谱、阴阳八卦、龙凤形象等。第二个层面是“中国元素”精神，即虽然没有借助明显的直接的“中国元素”符号，但是文化传统、习俗习惯、价值观念等得到准确生动的传达与体现。
现在的广告大多数还是表层上的符号，在广告中运用图片或是文字的形式，诸如熊猫、万里长城等等。在注意力经济社会，广告中的视觉形象相当重要，把“中国元素”直接表现出来无可厚非，然而为了标榜“中国风”而堆砌“中国元素”等问题普遍存在，仅仅把“中国元素”当成了广告的点缀，“中国元素”在广告传播中的表现形式存在着单一、精神内容空洞化、资源枯竭的现状。
“中国元素”在广告传播中的运用并不一定要用具体的形象或是形式表达出来，更为重要的是彰显中国的精神。比如说一则电视公益广告，一个小男孩看到下班回家后的妈妈顾不上休息，就立马端了一盆洗脚水给老人洗脚，当妈妈从房间出来，发现小男孩满头大汗地端了一盆洗脚水对着妈妈说了句：“妈妈，您洗脚。”妈妈的脸上立刻露出幸福的微笑。这则公益广告从头到尾都没出现任何有关“中国元素”的形象或是说明，但是大众都能看出这则广告的寓意，就是中国人一直倡导的孝敬父母的传统，这是多年来中国人所推崇的。利用中国的文化因素来做广告，即使做出来的东西没有形式上的.中国符号，人们也会一眼认出，因为它拥有“中国元素”的DNA。
三、用“中国元素”打造成功的中国式广告
随着中国广告业的迅速发展，越来越多的广告公司和广告人为了拓展市场，把更多的目光都投向了“中国元素”上，一个成功的中国式广告，对于中国来说，它面向的是我们，而对于世界来说，它要体现我们，要凸显中国浓厚的文化底蕴。
如何用“中国元素”打造成功的广告？最重要的就是研究消费者的消费心理。中国的消费者有着许多消费心理，比如面子心理、攀比心理、从众心理等等。如何把“中国元素”渗透到广告中去，就要以消费者的独特消费心理为基础。
在分析消费者心理的基础上，广告应该提炼出符合消费者心理的文化特征和价值观念，然后制定出相应的广告策略和创意方案。广告在表现形式和创意的表现上，要把中国的传统文化寓于现代思想中，立论文范文土也要展望国际，充分考虑目标消费群体的理解和认知能力。毕竟，广告的最终目标在于将广告的核心主张简洁地传达给目标消费者，避免信息传递中的解码失败。
在广告中运用“中国元素”，旨在将受众的感受与中国的文化联系起来，让受众感受到产品身上的文化内涵。消费者拥有特有的民俗文化和民族情结，这会潜移默化影响其消费意识并作用于其消费行为。韩国人支持三星、现代等国产品牌的行为告诉我们，成功品牌的背后大多有蕴含着源于本土文化精神的力量。同样，在广告中运用“中国元素”，容易引起中国人心理上的共鸣，营造亲切感。
在商业广告中，本土企业运用中国符号来树立民族品牌的形象，外国企业则利用中国符号来拉近与中国消费者的心理距离。“中国元素”给消费者的符号刺激与在消费者头脑中原有的文化背景和符号形象相吻合，消费者便对其产生熟悉感和亲切感，这样唤起消费者潜意识里与产品形象上的共性，传递这样具有潜在共性的刺激信号，消费者从第一感觉上就接受了它。
从市场层面上来看，广告传播要将中国自身的文化个性融入到广告中去，这里的文化个性包括被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯等。从层面上来看，广告传播的“中国元素”最重要的是要符合中国的道德规范，反对文化歧视。
中国的文化论文范文精深，给“中国元素”的广告提供了很多的素材，当然文化元素不能滥用，因为文化元素的使用要以产品载体为基础，如果产品与文化元素之间能够相衬相配相托，就能达到最理想的效果。然而一旦两者之间出现了不协调，就会使广告缺乏感染力，这样的话也会影响广告效果。所以恰如其分、恰到好处地在广告中运用文化元素就显得非常重要。要想达到广告的最佳效果，就要抓住目标消费者的文化背景，投其所好，让其了解广告中所蕴含的文化寓意，因而产生好感，进而产生购买行为。
将文化元素融入广告中，最直接的方法，就是将它用到画面的构图中。当今社会是注意力经济社会，在广告中，吸引消费者的注意尤其重要。广告中经常设置“目光捕捉物”，即视觉焦点，来吸引消费者的注意。以书法为例，中国的书法中蕴藏了丰富的中国文化，将书法作品直接用在画面构图中，能够有效地增强刺激物的感染力，强化广告对消费者情绪的刺激，吸引注意力，书法艺术能有效地加深消费者对广告的记忆。需要注意的一点是，汉字不仅是传播语言信息的载体，还是包含民族历史文化信息的代码。当汉字被挑选出来组成特定的系统时，处于特定系统中的汉字就承载了比通常情况下更多的信息，被赋予了更多的含义。这些信息必须经过特殊的处理，才能传达给受众；受众也要具备一定的条件才能接受并形成反馈，产生效果。
除了一些如书法汉字等可见的文化元素之外，一些中国特有的民间民俗文化也可以在广告设计中呈现出来。民俗涉及生活、生产、社交、宗教等各个领域，地位重要，它直接与每个社会成员的日常生活紧密相连。这样不仅宣扬了产品，也唤起了人们对一些渐渐消失在视野当中的民俗记忆，同样也能够让消费者感受到一种亲切感。现在的广告喜欢人性化诉求，消费者也比较喜欢这种方式。既然如此，广告中可以融入一些中国民族的传统美德等等，整个广告中不需要刻意地出现可见的中国元素，但是消费者看到广告后能够立马意识到这是一个充满中国元素的中国式广告，我们期待的是用“中国形式”、“中国表达”来打造中国式的广告。
作为传播的记忆符号系统，“中国元素”的中国式广告，除关心外在的视觉形象外，还要注重实现传播价值：大折方面来讲，可以看作对“中国国家形象”传播的支持，小的方面来说，则表现为对中国品牌核心文化的充实。如何利用“中国元素”推出全新的理念、全新的思维和全新的方法，去推出属于我们自己的中国式广告，这需要专家、学者、广告从业人员的共同努力。在广告界争取“中国元素”的话语权，要求我们必须充分了解我们现在的状况，以及我们希望成为什么，只有这样我们的努力才能打造出期望的充满“中国元素”的中国式广告，带动中国广告的崛起。
;③ 广告设计中的创意表现
广告设计中的创意表现
作为视觉传达设计类型之一的广告创意，是利用视觉符号构成的艺术表现形式，传达广告信息的艺术设计。它是广告的思想内涵和灵魂，是具有说服力的要素。下面是我分享的广告设计中的创意表现，欢迎大家阅读！
1广告设计“创意”之意
“创意”体现在广告设计中，这一词随着广告业的兴起而产生，创意具有新颖性和无限创造性的想法，不是凭空想象的产物，在设计中也是有经验可循的。现代创意学大师大卫奥格威（DavidOgilvy）对创意曾经下过这样的定义：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”笔者认为广告设计活动中的艺术表现最重要的是创意，一件广告作品，仅仅能使人识别、列读、分析是不够的，必须使人在艺术享受中得到体验，从而能打动人的心弦，把思绪引入到艺术境界中而展开畅想。通过视觉、听觉以及触觉表现来影响目标受众的感情和行为，找寻一个能够说服目标消费者的理由，在商业广告中达到促销目的的独特主意。所谓广告是指实现广告目的的行为和方式的全过程，就是把特种信息通过一定的媒体渠道进行广泛地宣传。即表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境与主意。广告创意的根本任务是传播信息，如传播文体信息的是“文体广告”、传播商品信息的是“商业广告”等。广告创意信息是通过各种宣传工具，如电视、报纸、杂志、招贴、广播、电子屏、霓虹灯等，传递给观众或听众。
2广告创意内容真实、构思需新颖
在广告设计中必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告创意表现是从商品、市场、目标消费者入手，首先确定这个设计有没有必要说，再确定这个方案应该对谁说，继而确定怎么表达以及说什么，最后是该怎么说怎么表达自己的设计。广告创意设计切忌庞杂无序，应力求简洁明了直截了当，主题醒目、构思完整，具有引人注目的焦点和最佳视域。艺术传达的内容与艺术形式必须统一，包括：图形简练、主题突出、光色影像精当、字体规范等视觉要求，达到以少胜多的效果。为了更形象、生动地体现广告主题，烘托画面气氛，需要借助各种不同表现技巧。广告创意的表现方法一般有以下几个方面。
2.1直接写实表现
此类广告直观地传达其创意品质和格调的独特性，展示产品属性特点，使人感觉一目了然，广告真实可信。广告通过制作与策划之后，就进入了实质性的创意阶段。它的表现手法主要是充分调动摄影的写实表现，通过摄影的.真实性表现，给人以逼真之感，突出产品本身和产品的品牌最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，着力渲染产品的质感、形态和功能用途，通过细致刻画将产品的精美品质呈现出来，并将某产品或主题如实地展现在广告版面上，使受众在接触广告画面的瞬间即能很快感受到这些特征，而发生视觉兴趣并对其产生注意，达到广告目的。而这便是广告设计师要艺术性、充分地地表达阐释广告主题，捕捉消费者的兴趣点，设计者的创意空间仍是无限的。
2.2对比衬托表现
任何艺术创作都需要对比，如音乐的旋律为了声响，需要休止；舞蹈中为了跳起，需要蹲下；又如色彩的冷色和暖色都是一些基本的对比现象。在广告创意设计中，可以是使用此产品的前后对比，也可以是同一产品的新旧对比。通过对比，把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，使消费者对新产品的新形象、新产品的新功能产生深刻的印象，借彼显此，互比互衬，促使他们根据自己的需要在众多的商品中选择。从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。对比的因素有很多，如数量对比、大小对比、形状对比、色彩对比、感觉对比等。在广告创意设计中，对比的最终目的是强调产品优点，与同类产品的不足之处作对比，加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力，并形成有效的趣味中心，使消费者信服。一个好的设计师，也必须有一个好的创意思维去做设计。广告中创意艺术的表现便是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。创意常运用的几种技巧是：调整、想象、颠倒、联系、比喻、删节、滑稽模仿等一般方法，创意分为四个阶段：调查阶段———收集大量的资料；分析阶段———探寻有魅力的诉求点；“孵化”阶段———构思的孕育、开发；评价阶段———决定好的创意。因此，广告的创意必须独特、新颖、构思必须独到，达到传达信息的效果。广告充斥在我们生活的这个商业社会中的每一个角落。
3创意表现具有趣味性
广告对现代人来说并不陌生，在广告创意中巧妙地展现喜剧性的特征，通过讽喻、影射、双关等修辞手法，加强广告的趣味，在善意的微笑中运用形象或语言，使消费者在愉悦中接受广告信息而回味无穷。生活不应该只是一种严谨的程式。所以在广告艺术设计中，越来越多地采用幽默、悬念、煽情的手法来迎合消费者对情感的释放、压力缓解的需求。告，广而告之。但广告的目的不仅仅是单纯的形式表现，更需一定的趣味性。从而达到广告的预期目的。趣味性在创意中应该起的是补充的作用，有时甚至是主导作用，就像一些趣味性很强电视广告，你看过后不只是简单一笑，更多是它在你大脑中形成了印象，达到了宣传目的。设计师在广告设计创意中体现趣味性时需要自信和执着，当然也需要用心留意。还需要启动丰富的理想，所谓理想就是触景生情，是一事物到另一事物的连接，是一种合乎审美规律的心理现象。所以在创意的活动中不防轻松些，随意些，说不定随意中会作出意味无穷的创意作品呢，还有要切实执行你的创意，以便发挥它的价值，有时对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联系、冒险的结合会获得许多意想不到的灵感。
;④ 如何灵活掌握21种商业广告设计创意方法
1. 比喻比喻在广告设计中一般的用法是，把产品或者能代表产品的元素比喻成具有某项功能的事物，这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似性。▲把产品（鸡块）比喻成代表热辣的火焰 ▲把布匹比喻成红酒 2. 借代借用某元素替代另一元素，或者借局部替代整体。▲用涂了口红的嘴唇代替女人▲用一只绿色的手代表绿巨人 3. 拟人即把产品或能代表产品的元素拟人化，拟人手法通常还具备幽默效果，其表现形式主要为以下两种。 a.外表拟人即给事物添加人的特征，如五官或动作。 b.文案拟人这一做法并不需要改变事物的外表，而是在文案上赋予其人的特征，比如用形容人的话语形容某事物，或者让它说话等等。 4. 双重曝光 即模拟摄影中的双重曝光效果，最常见的用法是在人或物的基础上叠加与其相关的场景，具有一定的艺术效果和视觉冲力。<img .jpg"="" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" data-cke-saved-src="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg" src="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg" srcset="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg 600w, http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/-150x150.jpg 150w, http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/-300x300.jpg 300w" style="text-indent: 2em;">▲通过双重曝光的手法把大象与汽车巧妙结合起来。 5. 发散即把产品置于中央，往四周发散与其相关的元素，用以表面其具有某些功能、或包含哪些服务。 6. 把与产品或主题相关的元素放在一个平台上这种做法可以使视觉主体更集中，同时能增强画面的形式感和视觉冲击力。 7. 把产品或与产品相关的事物做成平台 比如手机、银行卡、书本、手掌等都很适合做成摆放元素的平台，可以用于表达该元素上具有什么产品或服务等等。 8. 把主题转化成一个画面感很强的概念 比如可以把包含了宽带、手机流量的全家共享套餐，包装成一个全家桶的概念。 再比如我们可以把一些主题活动包装成XX星球，代表一个新的世界。▲《奇葩说》的奇葩星球 9. 异质同构即用两个或两个以上结构相近，但质地不同的元素组合成一个新的整体，这种效果既统一又有对比。 10. 用与产品或品牌相关的元素组成某个关键字 11. 用产品及相关元素组成某一符号同样，这个符号必须是跟主题相关的，而且该符号不宜太复杂。 12. 置换把正常事物或场景中的某个元素替换成其他元素，用来说明该元素也具有原事物的效果或特征。▲用快递员置换炮弹，来说明送货快的特点。▲用饮料包装置换树枝上的水果，以说明该饮料原汁原味。 13. 把大场景从整体中抽离出来比如说海洋、草地、房间，这些元素的边界感不明显，现实中不会以一个独立的状态出现，但我们可以给它制作一个边界，使其从整体中独立出来。 14. 把符号场景化比如把Logo图形、或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号，打造一个由相关元素组成的场景。 15. 引用典经典西游、三国等典故，超级玛丽、俄罗斯方块等游戏经常被引用到广告创意中，可以有效增加消费者对广告的注意力。 16. 把文字或符号当成实物融入场景如果广告的核心诉求是某个数字，或者是符号，那么也可以它当成核心元素融入到场景中，然后围绕它来添加一下相关元素。 17. 夸张如把功效夸大、把事物的大小比例夸大等等，或者改变事物原本的比例。 18. 把能代表产品的元素与主题结合这是很直接的一种广告设计形式，把常规的图加文结合为一个整体，可以增加图文的关联度，降低传播成本。 19. 正负图形正负图形除了在Logo设计中很常见之外，也是海报设计和广告设计的常用形式，正负图形一般比较简洁、创意巧妙，具有很强的视觉冲击力。▲可口可乐的海报很喜欢用这种手法 20. 把产品场景化在产品中添加场景，将其功能或特点视觉化。 21. 混合为了满足需求，很多广告设计中都融合了两种或者两种以上的创意手法。▲上图为置换加比喻▲上图为符号场景化加把文字融入场景▲上图为夸张加元素抽离
⑤ 广告设计中的创意表现有哪些
广告设计中的创意表现有哪些
作为视觉传达设计类型之一的广告创意，是利用视觉符号构成的艺术表现形式，传达广告信息的艺术设计。它是广告的思想内涵和灵魂，是具有说服力的要素。下面是我广告设计中的创意表现内容，希望对你有帮助!
1.广告设计“创意”之意
“创意”体现在广告设计中，这一词随着广告业的兴起而产生，创意具有新颖性和无限创造性的想法，不是凭空想象的产物，在设计中也是有经验可循的。现代创意学大师大卫•奥格威(DavidOgilvy)对创意曾经下过这样的定义：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”笔者认为广告设计活动中的艺术表现最重要的是创意，一件广告作品，仅仅能使人识别、列读、分析是不够的，必须使人在艺术享受中得到体验，从而能打动人的心弦，把思绪引入到艺术境界中而展开畅想。通过视觉、听觉以及触觉表现来影响目标受众的感情和行为，找寻一个能够说服目标消费者的理由，在商业广告中达到促销目的的独特主意。所谓广告是指实现广告目的的行为和方式的全过程，就是把特种信息通过一定的媒体渠道进行广泛地宣传。即表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境与主意。广告创意的根本任务是传播信息，如传播文体信息的是“文体广告”、传播商品信息的是“商业广告”等。广告创意信息是通过各种宣传工具，如电视、报纸、杂志、招贴、广播、电子屏、霓虹灯等，传递给观众或听众。
2.广告创意内容真实、构思需新颖
在广告设计中必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告创意表现是从商品、市场、目标消费者入手，首先确定这个设计有没有必要说，再确定这个方案应该对谁说，继而确定怎么表达以及说什么，最后是该怎么说怎么表达自己的设计。广告创意设计切忌庞杂无序，应力求简洁明了直截了当，主题醒目、构思完整，具有引人注目的焦点和最佳视域。艺术传达的内容与艺术形式必须统一，包括：图形简练、主题突出、光色影像精当、字体规范等视觉要求，达到以少胜多的效果。为了更形象、生动地体现广告主题，烘托画面气氛，需要借助各种不同表现技巧。广告创意的表现方法一般有以下几个方面。
2.1直接写实表现
此类广告直观地传达其创意品质和格调的独特性，展示产品属性特点，使人感觉一目了然，广告真实可信。广告通过制作与策划之后，就进入了实质性的创意阶段。它的表现手法主要是充分调动摄影的写实表现，通过摄影的真实性表现，给人以逼真之感，突出产品本身和产品的品牌最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，着力渲染产品的质感、形态和功能用途，通过细致刻画将产品的精美品质呈现出来，并将某产品或主题如实地展现在广告版面上，使受众在接触广告画面的瞬间即能很快感受到这些特征，而发生视觉兴趣并对其产生注意，达到广告目的。而这便是广告设计师要艺术性、充分地地表达阐释广告主题，捕捉消费者的兴趣点，设计者的创意空间仍是无限的。
2.2对比衬托表现
任何艺术创作都需要对比，如音乐的旋律为了声响，需要休止;舞蹈中为了跳起，需要蹲下;又如色彩的冷色和暖色都是一些基本的对比现象。在广告创意设计中，可以是使用此产品的前后对比，也可以是同一产品的新旧对比。通过对比，把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，使消费者对新产品的新形象、新产品的'新功能产生深刻的印象，借彼显此，互比互衬，促使他们根据自己的需要在众多的商品中选择。从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。对比的因素有很多，如数量对比、大小对比、形状对比、色彩对比、感觉对比等。在广告创意设计中，对比的最终目的是强调产品优点，与同类产品的不足之处作对比，加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力，并形成有效的趣味中心，使消费者信服。一个好的设计师，也必须有一个好的创意思维去做设计。广告中创意艺术的表现便是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。创意常运用的几种技巧是：调整、想象、颠倒、联系、比喻、删节、滑稽模仿等一般方法，创意分为四个阶段：调查阶段———收集大量的资料;分析阶段———探寻有魅力的诉求点;“孵化”阶段———构思的孕育、开发;评价阶段———决定好的创意。因此，广告的创意必须独特、新颖、构思必须独到，达到传达信息的效果。广告充斥在我们生活的这个商业社会中的每一个角落。
3.创意表现具有趣味性
广告对现代人来说并不陌生，在广告创意中巧妙地展现喜剧性的特征，通过讽喻、影射、双关等修辞手法，加强广告的趣味，在善意的微笑中运用形象或语言，使消费者在愉悦中接受广告信息而回味无穷。生活不应该只是一种严谨的程式。所以在广告艺术设计中，越来越多地采用幽默、悬念、煽情的手法来迎合消费者对情感的释放、压力缓解的需求。告，广而告之。但广告的目的不仅仅是单纯的形式表现，更需一定的趣味性。从而达到广告的预期目的。趣味性在创意中应该起的是补充的作用，有时甚至是主导作用，就像一些趣味性很强电视广告，你看过后不只是简单一笑，更多是它在你大脑中形成了印象，达到了宣传目的。
设计师在广告设计创意中体现趣味性时需要自信和执着，当然也需要用心留意。还需要启动丰富的理想，所谓理想就是触景生情，是一事物到另一事物的连接，是一种合乎审美规律的心理现象。所以在创意的活动中不防轻松些，随意些，说不定随意中会作出意味无穷的创意作品呢，还有要切实执行你的创意，以便发挥它的价值，有时对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联系、冒险的结合会获得许多意想不到的灵感。
;⑥ 如何进行创意的培训
进行创意的培训可以用以下一些方法：
一、 脑力激荡法（Brainstorming）
脑力激荡法是最为人所熟悉的创意思维策略，该方法法是由Osborn早于1937年所倡导，此法强调集体思考的方法，着重互相激发思考，鼓励参加者于指定时间内，构想出大量的意念，并从中引发新颖的构思。脑力激荡法虽然主要以团体方式进行，但也可于个人思考问题和探索解决方法时，运用此法激发思考。该法的基本原理是：只专心提出构想而不加以评价；不局限思考的空间，鼓励想出越多主意越好。
此后的改良式脑力激荡法是指运用脑力激荡法的精神或原则，在团体中激发参加者的创意。
二、三三两两讨论法
此法可归纳为每两人或三人自由成组，在三分钟中限时内，就讨论的主题，互相交流意见及分享。三分钟后，再回到团体中作汇报。
三、六六讨论法（Phillips 66 Technique）
六六讨论法是以脑力激荡法作基础的团体式讨论法。方法是将大团体分为六人一组，只进行六分钟的小组讨论，每人一分钟。然后再回到大团体中分享及做最终的评估。
四、心智图法（Mind Mapping）
是一种刺激思维及帮助整合思想与信息的思考方法，也可说是一种观念图像化的思考策略。此法主要采用图志式的概念，以线条、图形、符号、颜色、文字、数字等各样方式，将意念和信息快速地以上述各种方式摘要下来，成为一幅心智图（Mind Map）。结构上，具备开放性及系统性的特点，让使用者能自由地激发扩散性思维，发挥联想力，又能有层次地将各类想法组织起来，以刺激大脑做出各方面的反应，从而得以发挥全脑思考的多元化功能。
五、曼陀罗法
曼陀罗法是一种有助扩散性思维的思考策略，利用一幅像九宫格图，将主题写在中央，然后把由主题所引发的各种想法或联想写在其余的八个圈内，此法也可配合“六何法”从多方面进行思考。
六、逆向思考法
是可获得创造性构想的一种思考方法，此技法可分为七类，如能充分加以运用，创造性就可加倍提高了。
七、分合法（Synectics）
Gordon 于1961年在《分合法：创造能力的发展（Synectics: the development of creativity）》一书中指出的一套团体问题解决的方法。此法主要是将原不相同亦无关联的元素加以整合，产生新的意念/面貌。分合法利用模拟与隐喻的作用，协助思考者分析问题以产生各种不同的观点。
八、属性列举法（Attribute Listing Technique）
是由Crawford于1954年提倡的一种着名的创意思维策略。此法强调使用者在创造的过程中观察和分析事物或问题的特性或属性，然后针对每项特性提出改良或改变的构想。
九、希望点列举法
这是一种不断的提出“希望”、“怎样才能更好”等等的理想和愿望，进而探求解决问题和改善对策的技法。
⑦ 广告创意的方法有哪些
1. 比喻比喻在广告设计中一般的用法是，把产品或者能代表产品的元素比喻成具有某项功能的事物，这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似性。▲把产品（鸡块）比喻成代表热辣的火焰 ▲把布匹比喻成红酒 2. 借代借用某元素替代另一元素，或者借局部替代整体。▲用涂了口红的嘴唇代替女人▲用一只绿色的手代表绿巨人 3. 拟人即把产品或能代表产品的元素拟人化，拟人手法通常还具备幽默效果，其表现形式主要为以下两种。 a.外表拟人即给事物添加人的特征，如五官或动作。 b.文案拟人这一做法并不需要改变事物的外表，而是在文案上赋予其人的特征，比如用形容人的话语形容某事物，或者让它说话等等。 4. 双重曝光 即模拟摄影中的双重曝光效果，最常见的用法是在人或物的基础上叠加与其相关的场景，具有一定的艺术效果和视觉冲力。<img .jpg"="" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" data-cke-saved-src="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg" src="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg" srcset="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg 600w, http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/-150x150.jpg 150w, http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/-300x300.jpg 300w" style="text-indent: 2em;">▲通过双重曝光的手法把大象与汽车巧妙结合起来。 5. 发散即把产品置于中央，往四周发散与其相关的元素，用以表面其具有某些功能、或包含哪些服务。 6. 把与产品或主题相关的元素放在一个平台上这种做法可以使视觉主体更集中，同时能增强画面的形式感和视觉冲击力。 7. 把产品或与产品相关的事物做成平台 比如手机、银行卡、书本、手掌等都很适合做成摆放元素的平台，可以用于表达该元素上具有什么产品或服务等等。 8. 把主题转化成一个画面感很强的概念 比如可以把包含了宽带、手机流量的全家共享套餐，包装成一个全家桶的概念。 再比如我们可以把一些主题活动包装成XX星球，代表一个新的世界。▲《奇葩说》的奇葩星球 9. 异质同构即用两个或两个以上结构相近，但质地不同的元素组合成一个新的整体，这种效果既统一又有对比。 10. 用与产品或品牌相关的元素组成某个关键字 11. 用产品及相关元素组成某一符号同样，这个符号必须是跟主题相关的，而且该符号不宜太复杂。 12. 置换把正常事物或场景中的某个元素替换成其他元素，用来说明该元素也具有原事物的效果或特征。▲用快递员置换炮弹，来说明送货快的特点。▲用饮料包装置换树枝上的水果，以说明该饮料原汁原味。 13. 把大场景从整体中抽离出来比如说海洋、草地、房间，这些元素的边界感不明显，现实中不会以一个独立的状态出现，但我们可以给它制作一个边界，使其从整体中独立出来。 14. 把符号场景化比如把Logo图形、或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号，打造一个由相关元素组成的场景。 15. 引用典经典西游、三国等典故，超级玛丽、俄罗斯方块等游戏经常被引用到广告创意中，可以有效增加消费者对广告的注意力。 16. 把文字或符号当成实物融入场景如果广告的核心诉求是某个数字，或者是符号，那么也可以它当成核心元素融入到场景中，然后围绕它来添加一下相关元素。 17. 夸张如把功效夸大、把事物的大小比例夸大等等，或者改变事物原本的比例。 18. 把能代表产品的元素与主题结合这是很直接的一种广告设计形式，把常规的图加文结合为一个整体，可以增加图文的关联度，降低传播成本。 19. 正负图形正负图形除了在Logo设计中很常见之外，也是海报设计和广告设计的常用形式，正负图形一般比较简洁、创意巧妙，具有很强的视觉冲击力。▲可口可乐的海报很喜欢用这种手法 20. 把产品场景化在产品中添加场景，将其功能或特点视觉化。 21. 混合为了满足需求，很多广告设计中都融合了两种或者两种以上的创意手法。▲上图为置换加比喻▲上图为符号场景化加把文字融入场景▲上图为夸张加元素抽离 总结凡事都有方法和技巧，即使是艺术和创意这种看似不可控的事物，方法和技巧虽然不能保证带给你一个big idea，但他能为你提供清晰的思路、提高你的效率，并能将你的创意水准维持在一条基线之上，希望这篇文章能够对你有所帮助。
⑧ 常见的广告创意设计方法
常见的广告创意设计方法
富有创意思维的广告设计作品往往最能吸引大家的眼球，然而，创意并不是一蹴而就的。下面，为大家整理了一些常见的广告创意设计方法，一起来了解一下。
1.富于幽默法
幽默法是指广告设计师的广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
2.突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。
3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的'产物，是简洁的刻意追求
6.运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
⑨ 广告创意14种常用手法
广告创意14种常用手法
简单地说，所谓广告创意，就是把广告所要表现的特殊的文化内涵，经过艺术的加工，使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。下面我给大家整理了14种常用手法。
1、突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。
2、对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
3、直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
4、合理夸张法
1，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。2，夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。3，按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5、以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
6、运用联想法
合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7、富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8、借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
9、以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
10、悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
11、选择偶像法
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。
12、谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13、神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
14、连续系列法
画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。
拓展内容： 广告创意应该怎样创意
创意的关键是“创”。所谓“创”，就是创造、创始，“必言前人未言，发前人所未发。”那么，怎样创意呢?一般地说，在动笔写作广告文稿之前，写作者要对市场进行调查预测、了解消费者的心理状态，认真研究商品或劳务，并掌握大量的材料。在此基础上，写作者充分调动想象和联想的心理机能，进入实质性的创意活动。具体地说，创出广告之“意”，要做到以下几个方面：
一了解产品的独特点某项产品的独特性是广告创意来源的重要依据。由于商品之间竞争日趋激烈，真正独特过人的商品并不太多。所以，能找出胜人一筹的独特性对创作人员来说，无疑是得天独厚的极好条件。如果商品的差异点不明显，那就需要写作者去寻找，在寻找中主要参照下面几个方面：(一)商品本身包括：它是如何制造而成的?经过多少道质量管理程序?——它已经生产多久?——它有哪些成份，及成份来源?——分销渠道?——哪里可以买得到?——它是不是唯一的?——谁设计的?如何包装的?等等(二)商品使用情况有些商品(如服饰、珠宝、香水或者汽车等)可以帮助我们定义一个人的生活形态和品味；但有许多商品则不行，如洗衣粉，没有人用它来形容一个人的生活形态。这就需要用一些方法来了解商品和消费者的关系：——让消费者在你面前使用它，并告诉你他们的想法。——让消费者对不同品牌进行试验比较。——和目标对象一起上街购物，了解他们决定购买的因素，等等。(三)使用者情况包括：——谁会买这种产品?还有谁会买?——他们住在哪里?——他们是哪一种人?——有知名人士使用这种产品吗?——购买者是为自己买，还是当做礼品?——是任何人都买得起?还是一部份人买得起?等等。(四)其他情况——和专家、记者讨论；——如果这个产品不存在会发生什么事?——消费者对广告的评论如何?——在别的国家和地区，这个广告怎么做?——它是否有新闻价值或成为话题?要创出广告之“意”，就必须对上述各种情况进行认真的分析，做深入地开掘。
黄宗羲在《论文管见》中谈到文章主题的开掘时说：“犹如玉在璞中，凿开顽璞，方始见玉，不可以璞为玉。”他把主题喻为“玉”，材料喻为“璞”，璞开才见玉。广告的创意亦是如此。只有对各种情况进行反复的琢磨、比较、鉴别，才可能寻到“意”。下面以具体的.案例来说明。例一以制造日本清酒“纯”闻名全日本的宝酒造工厂，在1984年2月推出无酒精啤酒“BARBI CAN ”，在5个月内卖出100万箱(每箱24罐，计2400万罐)，成为1984年全日本最畅销的产品，使许多市场专家瞠目结舌。所谓无酒精啤酒，就是把啤酒中的酒精成分去除，使啤酒中45%的酒精含量，降低到几乎等于零的002%。由于酒精含量锐减，因此热量的含量也跟着减低一半。不过它喝起来的感觉，跟一般的啤酒一模一样。此种“无酒精、低热量”的啤酒，并非宝酒造开发出来的新产品。多年前，日本啤酒之王“麒麟啤酒”即曾推出类似的产品，没想到在广大的的销售网与强大广告活动配合下并未成功。
既然是类似的商品，为什么麒麟失败，而宝酒造却成功了呢?由于现代人愈来愈关心自己的健康，按理说，此种“无酒精、低热量”的啤酒应大受欢迎才对，可是在BARBI CAN推出之前，乏人问津，全日本每年的销售量不超过10万箱。针对此不合理的现象，宝酒造下令该公司的“社会观察情报部门”深入研究。该部门由10名价值与生活模式不同的职员所组成，他们留意社会的趋势，并收集饮酒的情报与消费文化信息。宝酒造根据他们的成果，开发新产品并拟定促销策略。结果他们发现，无酒精啤酒之所以失败，就在它存在于啤酒的阴影下。不管如何强调无酒精啤酒的特性，它永远局限在“啤酒的附属产品”或是“啤酒的代替品”，因此，只有在无啤酒可喝时，才会想到它，这就是无酒精啤酒滞销的关键所在。有鉴于此，宝酒造为了彻底改变BARBI CAN的产品形象，拟定了“酒当饮料来卖”的行销策略。——无论包装、容量、价格，均比照一般的清凉饮料。——打出“来自啤酒的成人新饮料”的宣传口号，以便与啤酒划清界线。——基于“酒当饮料来卖”的策略，销售渠道的主力摆在食品，而酒类的渠道仅属点缀性。
事后的业绩证实，通过食品渠道来销售，是BARBI CAN畅销的主因。其中，大部分的产品都是由综合零售商店与超级市场卖出，而酒类零售店的销售情形很差。由此可见，“酒当饮料来卖”是一项极为成功的创意。例二日本滞销的无酒精啤酒，以“酒当作饮料卖”的创意，创造了销售的奇迹。而碧芝减肥糖以“食品当药品来卖”也在台湾造成抢购。1974年初，台湾的减肥风气刚刚开始，当时只有一些减肥药在市场销售。毕克路公司看好台湾的减肥市场，在当年9月，从美国进口碧芝减肥糖(Ayds Diet Candy)，开始仅刊登少量广告，并采用邮购的方式，销售情形不佳。碧芝减肥糖虽然有减肥效果，但实际上是一种以节食(饥饿时吃碧芝糖能消除饥饿的感觉)来帮助减肥的食品。因此，它在美国是作为食品来销售，所以不但售价低廉(每盒约一百元台币，相近于巧克力糖)，而且走食品的销售渠道，只有在超级市场与食品店才买得到。1974年底，毕克路公司聘请行销专家为整个行销活动的策划人。他们在深入研究碧芝减肥糖之后，在广告方面决定以“食品”姿态出现，强调它的安全性；而在渠道方面，决定弃“食品”而选“药品”，也就是“把食品当药品来卖”。
为何食品要当药品来卖呢?当时每盒碧芝减肥糖的进口成本约200元(含进口税)，而每盒的零售价480元。每盒480元的商品，若以“糖果”来出售，根本卖不出去。而且，通过药房，可突出商品“减肥”的特性。因此，乃决定放弃食品的渠道，选择药房的销售渠道。至于广告方面，以“请大家注意!减肥千万不能乱服药。美国碧芝减肥糖，不是药物，没有副作用，是最安全的减肥食品”39字，制成10秒的插播卡。简要的内容，一方面攻击减肥药的副作用，一方面强调减肥糖的安全。1975年3月3日，10秒的广告在电视台进行黄金时间段密集插播。原本毕克路公司预估一个月可销100打，在广告后，半年600打的存量，在一个月内抢购一空，轰动整个药品界。碧芝减肥糖利用自身产品的特点，把它当作药来卖，并且在广告中声称不是药，没有副作用和安全可靠。通过广告，使广大消费者认识这到是一种可以大量消费的食品，而在销售时，又是以药品的形式出现，这是广告人别出心裁的创意。以上三例均选自倪宁、陈绚：《广告精点》，中国建材工业出版社1996年3月版，第123页—128页。
;⑩ 广告设计中创意思维的形式和方法
在广告设计中，广告设计人员在主题的要求与基础上，反复进行策划与思考，并且能够把自己独特的艺术手段运用的恰到好处，这样才能创造出独特新颖的意境、意念与构想。这个过程就是广告创意。创意具有独特性，要付出足够的思维劳动。创意思维是一种思维活动，集中了人类的智慧，是一种开放的、主动的、变异式的、突变式的、理论的、动态的思维方式。
一、 创意思维的形式
我们通常认为创意思维的基本形式有两种，即形象思维和逻辑思维。形象思维是对具体形象的一种反映，在整个过程中都不能脱离，并且运用想象这一心理现象。
想象在形象思维中发挥着极其重要的作用，对人的工作、学习、生活以及各项创造性活动都起到了推进作用。根据不同的标准对想象进行分类，可以分为创造想象、空间想象和再造想象。创造想象是在一定的目的依据下，设想出与此相关的，具有创新意义的想法或形状;空间想象是把平面的东西转换想象为立体的东西，使其具有空间感，以此叫做空间想象;再造想象就是把书面的，抽象的东西想象成图形的，具体的东西。另外幻想也是一种想象，是超前的想象，想象的内容属于未来活动。幻想也属于创造想象。
与形象思维相对，逻辑思维是创意思维的另一种形式。逻辑思维是一种抽象思维。它在对创意进行验证与概括时运用的是推理、判断、概念的方法，这些方法都是抽象的形式。因此，逻辑思维也可以叫做抽象思维。逻辑思维在广告创意的整个过程中都有应用，尤其是在准备阶段，要分析与归纳整个广告，即对此进行规划。广告创意表现意念与具体事务的时候如果运用抽象思维的话，就会更容易理解广告的内涵。
逻辑思维可以分为类比推理、归纳推理、演绎推理等。所谓类比推理就是类比法，如果某两个事物具有某些相同的属性，以此来推出其他相同的属性的结论。在创造领域里，“联想推理”与“相似推理”即为这种模式。归纳推理又称“归纳法”，是一种由特殊到普遍的推理，就是从一些个别事例中总结出普遍的原理。正如个别与整体，两者既是联系的，同时也相互渗透。演绎推理有三种最为常见的形式，选言推理、二难推理，假言推理，直言三段论推理。演绎推理为归纳推理的深化提供基础。
逻辑思维与形象思维两者之间是联系的。制作广告时要运用形象思维来表现，同时要有正确的逻辑思维来指导。只有把两者有机结合起来，创意思维才会具有创造性，使广告感染力更加富有成效，表现的更加活跃。
二、 创意思维的方法
不论按照什么样的分类形式，创意思维分成哪种形式，在广告创意中都要遵循下面几种思维方法：
1、 辩证思维
在人类认识史上，辩证法是一种最为科学最为高级的思维方法。辩证法的核心方法就是用对立统一的.观点看待问题，解决问题。一切事物都是矛盾且联系的。任何事物在发展中都是对立统一的，统一是暂时性的，对立却是绝对的。矛盾的两个事物在一定的环境下是可以相互转化的。我们要努力把消极的，不利的条件转化为积极的，有利的条件，让整个过程向前发展。
2、 发散思维
发散思维是一种由一个发源点，利用发散、联想等思维方式寻找新颖、灵活便捷的思维方法。因此也叫做开放思维、辐射思维、扩散思维。也就是说从一点向四周扩散，方向多变，路径较多，方法也就更开阔。这种思维方法没有遵循守旧，没有按部就班，也没有墨守成规，它在遵循逻辑思维的规律下，打破了思维定势，做出了突破与挑战。这种思维方法更为重要的就是能够在最为简单与普通事物中发掘出寻常人难以发现的重要问题。
3、 逆向思维
人们在考虑问题的时候通常会形成思维定势，从原有的思维方向入手，这样就会给人们思维能力的发展与提高添加阻碍。因此学会从相反的方向寻找突破口，进而解决难以实施的问题，发挥超常的逻辑思维能力。我国古代许多战略战术上就运用了这种思维方法，例如“空城计”“明修栈道，暗度陈仓”。
广告创意要想在众多作品中脱颖而出，显出与众不同的风采，运用逆向思维方法就是一个不错的选择。
4、 深入思维
认识事物不能仅仅从事物的表面现象去观察，下结论，与此同时要抓住事物的内部规律，深入了解事物，即为透过现象看本质。这就是深入思维，深刻的认识事物，利用规律解决问题，整个过程就会减少很多困难，得心应手，事半功倍。
庖丁解牛这个寓言故事就揭示了这个道理，只要深入的思考问题，认识内部规律，思考与观察。
5、 重点思维
在做任何事情的时候我们都要找到事物的重点，着重解决这些问题，只要抓住关键问题，矛盾论中的主要方法就是抓重点抓关键。在广告创意中要求主题鲜明，明确重点，消费者就会找到应有的服务对象，获得自己应得的利益与好处。
6、 全面思维
事物都是复杂多变的，因此考虑问题的时候就要考虑全面，否则就会犯片面性和主观随意性的错误。要把事情做到考虑全面，就要用运动的、发展的、联系的观点解决和思考问题。广告创意需要利用文字、色彩、图形、线条等媒介展现广告内在的精神、风骨、灵魂与情感。广告艺术也是一种文化现象，设计者在设计的时候要拓宽自己的思维，提高自己的文化道德修养，在作品中要丰富其文化底蕴，反映出各种不同形态的物质文化形态。
综上所述，广告创意要运用创意思维的形式与方法，将自己已有的知识、数据、想法与意念进行整理，形成自己的知识系统，找到内在规律。在进行广告设计时要不断的学习新知识，对广告事业充满热情，不断的开拓与创造，这样广告设计的创意思维就会得到发展与发扬。