小调教学方法

‘壹’ 上好乐理课程的方法“”

上好乐理课程，需要一定的方法。下面是我整理提供的乐理知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!

一、根据学生实际水平，提高学生学习兴趣

1.情趣教学，抓住学生的注意力

学生们从初中升入职业中专，音乐基础基本上是零起点，如何提高学生的学习兴趣是教师首先要解决的问题。面对知识层次不同、学习习惯不同的学生们，职业中专的教师在课堂教学中不仅要有丰富的专业知识，更应该有掌控课堂的能力。新生入学后的第一节课堂教学中，要确立严肃认真的课堂学习基调，为以后的教学打下一个良好的基础。在随后的教学中，我们通过生动形象的课堂讲解基础知识，设立一个个带有悬念的专业问题，让学生动起脑，动起手，从而产生学习兴趣。

我的具体做法是，在课堂上设立一个问题，请两到三名同学回答，当有不同答案的时候，请学生举手表决自己的立场，然后分出不同阵营，再请每个阵营的学生表述自己的理由，经常有一些同学为这一问题争论得面红耳赤。到最后，我再进行归纳总结，答对了的学生们这时候通常会欢呼起来。这样做不仅可以使课堂气氛活跃起来，还可以牢牢地抓住学生们的注意力，使他们会在很长的时间里记住这个问题，更提高了他们的学习兴趣。体现了以教师为主导，以学生为主体的教学原则。

2.运用丰富的语言和肢体语言，生动地讲述呆板的音乐理论

同样的知识，有的教师讲学生们爱听，有的教师讲学生们就睡觉，那是为什么呢?就是因为不生动，学生们难以理解。举两个具体的例子：在讲述音的性质中音色这一环节时，我通常会举出若干例子，比如说大鼓和腰鼓的比例、男人和女人的音质等等，这样讲学生们就会很容易理解音色这个概念了。在讲授音程的扩大和缩小时，我一般用手势比划着讲解，不仅让学生们在脑子里想象，同时也能更直观地看到音程的变化，这对于他们的理解是非常起作用的。以至于在学生们课后做练习时，我常常看见他们运用我教的手势分析法做题，很有意思。

3.不拘小节，创建宽松的课堂氛围

这一点的运用我个人认为适用于职专二、三年级学生的课堂教学。因为二三年级的学生在之前的学习生活中基本有了一定的方法和一定的自控力，能够很好地理解老师的意图。所以教师在课堂教学中，可以适当的.放松约束。在我的课堂上，我不要求学生一定坐着听课，要是困了、累了可以站着听、趴着听，只要注意力跟着我的讲解就行，以听懂、听会为标准。将心比心，我认为学生们更喜欢这样的学习环境。同时我认为这样的学习更能够提高学生们的自主学习能力，变“要我学”为“我要学”，只有这样学生们才会真正认真地学习，老师们还愁他们没有好成绩吗?

二、从细节入手，培养学生良好的学习习惯

知识和智力是教育领域中很重要的课题，在二者的关系上要做到传授知识和发展智力相统一，学生的知识和智力在环境和教育的作用下不断发生变化。在课堂教学和练习中能够诱导启发学生积极开动脑筋进行学习，既学到了知识又开发了智力。如：在讲如何确定调与调式时，可以提问：C自然大调与C清乐宫调式音阶结构相同如何区分两者的不同?这样，不管学生是否找出正确答案，必然要开动脑筋思考，分析和研究，这就有益于智力的发展。如果学生通过努力，找到了正确答案。那他们不仅理解了调式基础，而且又复习了旧知识，并从中体会到了学习乐趣，同时也发展了智力。这种学习方法所获得的收益是那种教师讲，学生听，不动脑筋死记硬背的学习方法无法比拟的。因此作为教师能够在传授知识的同时，使用不同的教学方法，调动学生进行积极思维，以利于发展学生的智力。课堂教学是贯彻执行教育方针，教书育人的重要渠道。教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练，也包括思想教育，思想教育包括政治思想、文艺思想、学习思想等方面。教师上课，心中只有书本，没有学生的教学是无法搞好的。一个班级，人数众多，学生的情况各不相同，如何充分调动学生学习的积极性和主动性是搞好教学工作的重要组成部分，也是教书育人的必由之路。

三、组织教学贯穿始终，精讲多练解决疑难

课堂强调教育要以人为本，以学生的发展为本，促进学生全面和谐的发展。新的音乐课程标准确立的音乐基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化。从音乐基本理念中可以看出，教学改革主要立足于音乐学习方式的改变和学生学习方式的改变。组织教学是上好课的重要保证和基本条件。它不仅包括课堂上还包括课前和课后，不仅要搞好课堂秩序还要激发学生学习的兴趣，使教与学都处在一种积极的、协调的最佳状态，如果教学秩序混乱，不仅影响教学，同时也影响学生道德品质的培养。因此执行课堂常规，建立良好的课堂秩序培养学生遵守纪律，决非小事。组织教学更要注意方式和方法，课前准备要充分，授课内容要充实。讲课要有感情、有声有色。各种教学方式要交替进行，使学生能听得津津有味，学得轻轻松松。教师一旦发现问题，要立即采取措施加以纠正，防患于未然，以保证教学顺利进行。对一些关键性的问题，重点、难点、疑点则要讲仔细、讲深透。如：讲大小调音程及和弦时，对自然大小调和和声小调就要讲得详尽些，深透些，而对和声大调和旋律大小调的理论就要一带而过。乐理课虽是一门理论课，但在技能、技巧上要求必须达到一定的熟练程度，而且理论的知识主要在于应用，所以在课堂上要作必要的口头练习和书面练习，精讲多练既能巩固了所学理论又能通过实践学会了应用，对活跃课堂气氛也起到不可低估的作用。在教学中出现的一些难点和疑点一定要及时解决。如果一个地方产生了困难，不解决就会影响了以后整个教学。如：在构和弦时“根音”和“低音”概念分不清就会把问题搞错。构成调式音阶时，对“主音”和“官音”概念分不清也会犯错误。

四、布置作业要具体，批改作业要认真

音乐教材呈现方式的变化，同样引起了教师教学设计的新变化。传统的音乐教学是以知识体系和学科逻辑为主进行组织，教师制定教学目的是以学科为中心、以教师为中心。教师仅关心设计教什么，通过教达到什么目的，追求的是最后的教学效果，而不去考虑教学过程，不注重学生的情感体验。新课程的教学目标是从学生的角度出发，根据课程目标和教材来设计目标要求及目标水平。课下作业是整个教学工作的重要组成部分，是课堂教学的延续和补充，首先要注意作业的类型和内容，作业的类型有很多种形式，但并不能齐头并进，全面开花，每次可根据讲课的内容及学生的可负担量，选择其中的一种或多种，如：一些比较困难的章节就可以采用多种形式反复练习。怎样选择具有广泛性、代表性、典型性的练习，是布置作业时首先要考虑的问题。对学生的作业进行及时的检查和修改，从中发现教与学中的问题。检查批改作业的方式可以多种多样，如全面检查批改、重点检查批改、当面检查批改、在教师指导下学生自行检查批改等。在批改作业时一定要耐心细致，不但要指明错误，而且要研究产生错误的原因。

要想把音乐理论课上好，除掌握好以上四个环节外还应该注意在课堂教学中继续探讨教与学的新方式。因为新课程无论从教育观念到教学内容，还是从教学内容到教学方式，对每一个教师来说都有新的变化，不可能有现成的模式。在新形势下，我们要深入领会新课程理念，教学中要不断探索新的教与学的新方式，使教学趋于“形式多样化”，以音乐为本，以育人为本，尽可能地实现新课程的价值与目标。作为音乐教师首先要有系统渊博的知识，然后要掌握很高的教学基本功和上课技巧，规范上课程序，合理安排课堂结构，以学生为主体、以教师为主导，全面提高学生的音乐素质，不断培养他们的创新能力。

‘贰’ 自然大调如何转换自然小调

自然大调和自然小调它们是关系调大小调，它们在音的关系上的是一样的。由于正三和弦、主、属、下属音的位置不同，所以你要在自然大调和自然小调中看各调对副三和弦的处理，它们的倾向性和处理方法就是转调的基本理由。而不是简单的找共同和弦作为转调和弦。

‘叁’ 唱歌训练的十大要点

唱歌训练的十大要点

在歌唱教学当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，其实这是不正确的，那么唱歌训练的要点有哪些呢，一起来看看!

1.演唱的姿势

站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。 1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体

2.1 无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

2.2 单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

4.1 深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

4.2 吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的'下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5.咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

6.节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

7.跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

8.歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

9.声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

10.“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

;

‘肆’ 大调和小调的区别

大调和小调的区别

        恶补钢琴知识，把好几家的解释都摘来了，这样看的更明白一些。
        简单对比：
        主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。
        音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。
        调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。

半音与全音：

        音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫 半音 ，两个半音距离构成一个 全音 。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

大调式：

        凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
        一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式：

小调式有三种形式：
        a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
        b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
        c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
        小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。
        下面开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊，不然可能会有点乱。
        12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。
        1234567，也就是唱名，并不包含有绝对音高的信息，说白了，它们是可以游移的。就好像唱同样的歌，有的人唱得高，有的人唱得低，大家高度可以不同。1234567这样一个音阶也是一样，从任意高度起唱1（do），都是可以的。我唱和你唱大多时候会不一样。
        然而，音名则不同。CDEFGAB作为各音自己的名称，是与绝对音高挂勾的，不是随便定的，我说do，无法确定它是多高，但我说D，就可以确定它是多高。音名与绝对音高相关。比如标准音A，其频率是440Hz，这是固定的，国际公认的。有一个固定频率，就有一个固定的音高。到什么地方，A也是这么高。
        把以上两部分相叠加，就有了调。由于大家都唱唱名，1234567因为音高可以不同，就有无数组，那么如何来统一呢？假如我们规定，1234567中的1（do，即大调主音）唱C音这个高度，后面的其它音按照大调的关系：全全半全全全半，依次往下排。这样就建立了一个以C音高度为1（do）的大调音阶，于是就有了C大调。如果以D音为1（do）起，按照大调音阶的关系建立一个音阶，我们就称之为D大调。
        简而言之，什么叫C大调？以C为do就是C大调，同理，以D为do就是D大调，即：一个调式音阶的主音在什么音上，就是什么音的调。所以，不同的调之间的第一个区别就是各调音阶所在的音高不同，形象地说，张宇要唱孙楠的歌，肯定和孙楠不在一个调上。
        也许你还会问，什么是D小调呢？上面说了，一个调式（此处先不展开说调式，你可以在此简单理解为大调小调等这些东西叫做调式，每种调式都有一个主音）的主音在X音上，就称为X大（小）调。所以说，以“D小调”为例，我们可以分成两部分来看，“D”是主音的高度，“小调”是调式的标记。前面说过大调式的各音之音的关系，是全全半全全全半，（自然）小调式与之不同，是全半全全半全全，类似于67123456（la si do re mi fa sol la）的关系。这种情况下，6是主音。所以，D小调可以简单理解为：以D音为6（la）的调。
        由于C大调是最最基础的调，在C大调的情况下（注意这句话），1234567和CDEFGAB一一对应，不需要有任何变化记号，CDEFGAB就可以天然地满足1234567之间所要求的全全半全全全半的关系，因此，C大调是最自然的大调。学调的时候，总是从C大调开始，因此，许多人有一个错误的观念，C就是do，do就是C，有许多初学某种乐器的朋友都会问一个问题：do在哪儿啊？如果问到我，我总是回答，哪儿都是，随便。原因在上面已经解释了，do是不固定的。看一眼上面我说要注意的那句话，只有在C大调的情况下，才能说C是do，否则，do到处都是。

浅谈五线谱调号的产生

        孩子正在学习弹钢琴，目前正在练习C大调和a小调，G大调和e小调,可难坏了我这门外汉，遂找来 张老师的文章以便以后学习。
        在进行五线谱教学过程中，有许多同学问，在五线谱的高音谱表中，为什么不带升、降记号的调就是C调，带一个升记号的调就是G调，而带一个降记号的调就是F调呢？这些升、降记号是怎么来的呢？
        下面是本人对这些问题的理解写出来回答学生的提问兼与同行们商榷。（本文仅以五线谱的高音谱表及大调音阶为例）
        我们知道，标准音阶的基本结构为：“C D E F G A B C”，其第三音(mi)与第四音(fa)，即（E－F）之间，第七音(si)与第八音(do)，即（B－C）之间的距离为半音，而其它相邻两音间的距离都是全音，这种音阶称为大调音阶。参见（图1）：

        在大调音阶中，以C为主音的C大调音阶，按十二平均律（将八度音分成十二个均等的半音的音律）的划分正好符合标准音阶的结构特点，所以不需要任何升、降记号（见图1）。但是，如果以其它音名作为主音排列成大调音阶时，就必须升高或降低其中某些音来调整音级的排列关系，使之符合大调音阶的结构特点。这样就会出现升、降记号。
        在教学中，以C大调音阶的基本结构作为参照，按五度相生的规律，可以推出其它大调的音阶及调号。
        若以C大调音阶的第Ⅴ级音“g1”为主音，顺次排列到“g2”为止，即“G A B C D E F G ”。我们通过调整其中某些音的音级，使之符合大调音阶的结构特点，就可以得到G大调音阶。由于按大调音阶规律，第六音(la)与第七音(si)之间应是全音，第七音(si)与第八音(do)之间应是半音，而这里，“E－F”之间是半音，而“F－G”之间却是全音，这样，不符合大调音阶的结构特点。
        要解决这个问题，就必须把“F”音升高半音，变成“﹟F”。这样“E－﹟F”之间变为全音，“﹟F－G”之间变为半音，就符合 大调音阶的排列规律（全全半全全全半） 了。即“G A B C D E﹟F G”。由于这个“F”音在G大调音阶中每次都要升高，为了记谱方便，就把这个“升号”，记写在谱号的后面第五线“F”音的位置上（谱号和调号在每行五线谱的开始都要记写一次），表示在这行谱表中，所有“F”音都要升高半音。这个“变音记号”就是我们通常说的调号。

G大调音阶及调号：参见（图2）：

        依此，如果以C大调音阶的第Ⅱ级音“d1”以为主音，顺次按大调音阶规律排列到“d2”为止，我们就可以推出D大调音阶为：“d1 e1＃f1 g1 a1 b1＃c2 d2 ”。在这里，除了G调中已升高的“f1”外，还必须将第Ⅶ级音“c2”升高半音，变为“＃c2”，才符合大调音阶的排列规律。

D大调音阶及调号：参见（图3）：

        同样理由，其它升号调中的升记号，依此类推，学生可掌握其基本规律。
        用降记号的道理与用升记号的道理完全一样。如，以C大调音阶的第Ⅳ级音“f1”为主音，顺次按大调音阶的全音、半音关系排列到”f2”为止，就构成F大调音阶。
        因为按大调音阶规律，第三音(mi)和第四音(fa)之间应是半音，第四音(fa)与第五音(sol)之间应是全音，然而，在这里，“A－B”之间是全音；而“B－C”之间却是半音。因此，需将“B”音降低半音变为“bB”，才符合大调音阶排列规律。即“F G AbB C D E F”。把这个降记号记写在谱号后面第三线“B”音的位置上，就是F调的调号。

F大调音阶及调号：参见（图4）：

        同理，可类推出其它降号调的各大调音阶和调号。

下面是五线谱各种调号和简谱调号对照图。参见（图5）：

        我们仔细观察这个图就不难发现：五线谱调号的标记中，有几个升号、几个降号，升什么、降什么，及其出现的先后次序都是有一定规律的。
        升记号产生的规律是按纯五度关系向上依次递增的，其先后次序为“F-C-G-D-A-E-B（4-1-5-2-6-3-7）”。也就是说，向上每隔一个纯五度就产生一个升号。这就是升号调的产生。
        同样道理，降号调产生的规律是按纯五度关系向下依次递增的，其先后次序为，“B-E-A-D-G-C-F(7-3-6-2-5-1-4)”。即向下每隔一个纯五度就产生一个降号。这就是降号调的产生。
        至于升记号和降记号都写在谱表的什么位置上也是有一定的。在高音谱表中，第一个升记号固定写在第五线F音上，然后按“上五下四”的办法来记写；第一个降记号固定写在第三线B音上，然后按“上四下五”的办法来记写。这样做的目的是为了避免加线。
        我们弄清楚升记号、降记号产生的原因和规律之后，就可以利用表示调号的升记号和降记号的规律来确定五线谱的调号。

方法一：依表找音法：
        我们对（图5）进行分析后又发现：一个升号的调，升号在第五线上，这个线上的音是该调的第Ⅶ级音—7(si)音；两个升号的调，第二个升号在第三间上，这个间上的音是该调的—7(si)音。三个升号的调，第三个升号在上加一间上，这个间上的音还是该调的—7(si)音。其余类推也如是。
        再看降号调，一个降号时，降号的位置是该调的第Ⅳ级音—4(fa)音的位置，两个降号时，第二个降号的位置还是该调的第Ⅳ级音—4(fa)音的位置。再推下去也是一样。
        由此，得出一个规律：升号调最后一个升号（谱号后最靠右边的一个）的位置，就是该调7(si)音的位置；降号调最后一个降号（谱号后最靠右边的一个）的位置，就是该调的4(fa)音的位置。
        那么，4(fa)音、7(si)音的位置确定之后，其它各音的位置包括主音1(do)的位置也就可以推算出来了。主音1(do)的位置确定之后，再看该主音在高音谱表上对应的音名，由此可确定该大调的调号。例如，四个升号的调，最后一个升号（﹟D）在高音谱表的第四线上，这条线上的音就是该调的7(si)音，因此，第四间就是1(do)音。第四间在高音谱表上的音名是E，所以简谱标记就是1＝E；又如，三个降号的调号，最后一个降号（bA）在高音谱表上是在第二间上，这个间上的音就是4(fa)音，因此，第一线就是1(do)音，因为1(do)音在bE位置上，所以简谱标记就是1＝bE。
        这里必须注意，1＝E与1＝bE在谱表上的位置和唱名虽然相同，但调的高度却相差一个半音，（一个是E，一个是bE）不能等同。

方法二：计算推算法：
        利用表示调号的升记号和降记号的顺序来推算五线谱的调号。使用这个方法的前提是：我们应当知道音名C、D、E、F、G、A、B和C大调的音阶用简谱记录的1、2、3、4、5、6、7的对应关系；掌握升号调升号出现的顺序是：4、1、5、2、6、3、7（简谱的唱名是：fa、do、sol、re、la、mi、si）；降号调降号出现的顺序是：7、3、6、2、5、1、4（简谱的唱名是：si、mi、la、re、sol、do、fa）。
        升号调：具体的操作方法是这样的：
        一个升记号的调,升记号记在4(fa)上，fa在简谱里是4（四），4+1=5（四加一等于五），5（五）在简谱里的唱名是sol, sol在C大调里，对应的音名是G,所以一个升记号的调是G调。
        两个升记号的调，升记号记在4（fa）和1（do）上，最后那个升记号记在do上，do在简谱里是1（一），1+1=2（一加一等于二）,2（二）在简谱里的唱名是re, re在C大调里，对应的音名是D，所以，两个升记号的调是D调。
        三个升记号调，升记号记在4(fa)、1(do)、5(sol)上，最后一个升记号记在sol上，sol在简谱里是5(五),5+1=6（五加一等于六），6在简谱里的唱名是la，la在C大调里对应的音名是A，所以，三个升记号就是A调。
        讲到这里，就会发现：把升记号出现的顺序：4、1、5、2、6、3、7中，最后一个升记号的简谱的音符当成数字，然后加一，把所得到的和再当成简谱的音符，只要知道这个简谱的音符在C大调里对应的音名，就知道是什么调了。
        注意：到了六个升记号的调，我们数的是F,但这是升F调。七个升记号的调是升C调。
        升号调调号推算方法的根据是：“最后一个升记号是该调的第Ⅶ级音。”这个方法的记忆口诀是：“升号调加一”。
降号调：具体的操作方法是这样的：
        一个降号的调是F调。降记号记在第三线上，就是F调的4(fa)音上，这个4(fa)音相当于C大调的7(si)音。这是必须记住的，没有什么窍门可言。
        两个降记号的调，按降记号出现的顺序，两个降记号是:7（si）、3（mi）。最后一个降记号记在3（mi）上，它前面那个降记号记在7（si）上{倒数第二个降记号记在7（si）上}，7(si)在C大调里对应的音名是B，所以，两个降记号的调就是降B调（bB是该大调的主音）。
        注意：以后数到什么调，一律要在音名的前面加上一个降号“b”，一定是降“某某”调。
        三个降记号的调，按降记号出现的顺序，三个降记号是：7（si）、3（mi）、6（la）。最后一个降记号记在6（la）上，它前面那个降记号记在3（mi）上{倒数第二个降记号记在3（mi）上}，3（mi）在C大调里对应的音名是E，所以，三个降记号的调，就是bE调。
        四个降记号的调，按降记号出现的顺序，四个降记号是：7（si）、3（mi）、6（la）、2（re）。倒数第二个降记号记在6（la）上，6（la）在C大调里对应的音名是A,所以，四个降记号的调就是bA调。
        降号调推算方法的依据是：“最后一个降记号是该大调的第Ⅳ级音，降记号出现在五线谱上的规律是后一个降记号比前一个降记号向上四度或者是向下五度”。所以，从最后一个降记号向下数四度或向上数五度，都是该大调的主音。这个方法的记忆口诀是：“降号调退一”。
        根据这个调号的推算方法，只要记住：“升号调加一、降号调退一”这个口诀。我们很容易回答几个升号是什么调，几个降号是什么调。
        例如，问：四个升记号的调是什么调？五个降记号的调是什么调？
        答：按升记号书写的顺序，四个升记号应该分别写在：4（fa）、1（do）、5（sol）2（re），最后一个升记号是re（2），2+1=3，3的唱名是mi ,mi在C大调里对应的音名是E,所以，四个升记号的调就是E调。
        五个降记号分别写在：7（si）、3（mi）、6（la）、2（re）、5（sol）,最后一个降记号是（sol）5,后退一个是re(2)，re在C大调里对应的音名是D,所以，五个降记号的调是bD调。
        根据这个调号的推算方法，我们也很容易在五线谱上写出某调的调号。
例如，分别写出E大调、bA大调的调号。
        答：
        ①、在C大调里E的唱名是mi , mi的简谱是3，因为x+1=3所以x=3-1=2（re），因此我们判断最后一个升记号在2（re）上,我们从4（fa）开始写：4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re)，好了，四个升记号就是E大调的调号了。
        ②、在C大调里A的唱名是la,la的简谱是6，我们从7（si）开始写：7（si）、3（mi）、6（la），la出现了，我们再多写一个2（re）就行了。所以我们应该写四个降记号。就是：7(si)、3（mi）、6（la）、2（re），2（re）是最后一个，退一个就是6（la）。所以，降A大调有四个降记号。
方法三：手指数音法：
        使用这种方法的前提是：我们必须熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。
        具体的操作方法是这样的：
        1、升号调：在四个手指头上数音名。
        伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就有几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
        这个方法的根据，就是“五度循环”。因为，每多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所以用四个手指就可以了。
        2、降号调：在三个手指头上数音名。
        伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”
        需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个“降”字，应该是它的“降某”调。
        降号调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就有几个降记号，食指上的音名是什么，就是“降什么”调。
        这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降记号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了。
        经过几年的琢磨，我陆续用以上几种方法让学生来推算五线谱的调号，学生不仅解决了疑惑，也不再感到五线谱的调号那么难记了。
       五线谱教学尽管有一些难度，但是只要我们认真钻研，发现其中的规律，也是不难掌握的。为了进一步提高音乐教学水平，我衷心地希望广大音乐教师积极探索，努力尝试。

‘伍’ 儿童声乐入门基本训练

儿童声乐入门基本训练

许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。那么，下面是我为大家整理的儿童声乐入门基本训练方法，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！

1.演唱的姿势

1.1 站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

1.2 面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体

2.1 无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

2.2 单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

4.1 深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

4.2 吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5.咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

6.节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

7.跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的`声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

8.歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|6605 6 0的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中声乐培训。

9.声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

10.“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

;

‘陆’ 少儿声乐教学发声方法

少儿声乐教学发声方法

幼儿时期这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。接下来我搜集了少儿声乐教学发声方法，欢迎查看，仅供大家参考。

一、演唱的姿势

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

二、打开咽喉腔体

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

三、单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

四、呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

五、咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

六、节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

七、跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

八、歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格叽、格叽”象声词配上66556655｜660560的.旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

九、声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

十、“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。

;

‘柒’ 初中音乐《沂蒙山小调》教案设计“优秀”

初中音乐《沂蒙山小调》教案设计“优秀”

沂蒙山的民歌，沂蒙山的历史和文化，悠远而古老。《沂蒙山小调》是一首山东省的经典民歌，属于小调。下面小班为大家分享《沂蒙山小调》音乐教案及讲课稿，希望对大家有参考作用~

《沂蒙山小调》教学简案

题目：初中音乐《沂蒙山小调》

一、教学目标

1.情感态度与价值观：培养对家乡的热爱，对中国民歌的喜爱;

2.过程与方法：通过聆听、练习，认识歌曲所要表达的思想内涵;

3.知识与能力：认识民歌种类，学唱歌曲。

二、教学重难点

1.教学重点：学唱《沂蒙山小调》;

2.教学难点：“鱼咬尾”的创作手法。

三、教学方法

直观教学法、启发式教学法、练习法

四、教学过程

1.导入新课

提问学生中国民歌的种类有哪些，我们之前学过哪些体裁的民歌，引入新课;

2.新课讲授

(1)范唱歌曲;

(2)讲授“鱼咬尾”的创作方法;

3.巩固提高

练习歌曲，运用“鱼咬尾”的创作方法进行音乐创造;

4.小结作业

师生共同总结本节课内容，作业为课后搜集相关资料。

五、板书设计

沂蒙山小调

1、民歌：小调

2、鱼咬尾

《沂蒙山小调》试讲逐字稿

《沂蒙山小调》题目：初中音乐《沂蒙山小调》

各位考官好，我是初中音乐组第1号考生，下面开始我的试讲。

一、导入

上课，同学们好，请坐。同学们，又到了我们喜欢的音乐课的时间了。今天在上课之前，老师先提问同学们一个问题：我们中国的民歌，由哪些部分组成?有谁来回答一下，坐在教师第三排的这位女生说一下，嗯，很好，请坐，这位女生说，我们中国的民歌，由三部分组成，是什么呢?山歌，还有吗?小调，很好，还有吗?劳动号子，简称号子，很好，请坐。同学们对知识的掌握非常牢固，今天我们学习一首小调，是民歌中的一部分，叫《沂蒙山小调》。

二、新课讲授

请大家翻开课本第53页，首先请大家来听老师来完整的演唱一遍：“人人都说那个哎，沂蒙山好，沂蒙那个山上哎，好风光。”由于时间关系，三段歌词老师只演唱一段。通过刚才老师演唱这首《沂蒙山小调》，你们听出了什么?或者听出其中的哪些思想感情呢?有没有同学知道?好，坐在第二排这位男生你来说一下，嗯，很好，请坐，他说这首歌曲非常的优美。很不错啊，非常的优美(老师范唱一段)。那么，这首歌曲的速度是怎样的?是不是很欢快?同学们都说没有，那有没有很悲伤呢?也没有是吧，所以这首歌曲是中速的、不快不慢的.，但是很优美、很抒情。好啊，那下面咱们就带着这样的感情、这样的速度，我们一起来演唱一遍这首歌曲。好，老师先起个头：“人人都说那个哎，预备，唱”，“人人都说那个哎，沂蒙山好，沂蒙那个山上哎，好风光”(打拍子)，好啊，老师为大家鼓掌，大家演唱的都非常的不错。那么，接下来，老师想给大家补充一下乐理知识，那么我们先看谱子，我请四位同学分别把这四句演唱一下。好，第一句，文艺委员，你带个头，你先来演唱一下，很好啊，他演唱的非常的棒(唱第一句谱)。第二句，第四排那个男生，你来唱(唱第二句谱)，非常好，那么你来告诉我，第二乐句第一个音是什么音?是“2”，很好，那文艺委员演唱的第一句中最后一个音是什么?也是“2”，对不对?好，我们把第二句写一下。很好，第三句，坐在最后一排的女生你来唱一下(唱第三句谱)，很好，刚才那位男生唱的最后一句音是什么，对“1”，那你刚才唱的第一个音是什么?也是“1”。很好哈，老师把谱子写一下。第四一句，前排这位女生唱一下(唱第四句谱)，很好。同学们，你们有谁发现了这四个乐句的规律?好，坐在第三排这位男生你说一下，嗯，很好，这位男生刚才说了，第一乐句的落音就是第一乐句的起音，第二乐句的落音是第三乐句的起音。我们把这样的创作方式，叫做“鱼咬尾”。这是我们今天学习的一个难点，我们今天这节课，把“鱼咬尾”的创作手法学会了，那么，同学们，老师希望你们下课以后，能用这样子的创作方式重新把这首“沂蒙山小调”给改编一下。好吧?同学们，我们在唱最后一个乐句的时候，其实还有一个问题，就是我们的老朋友附点音符，有很多同学唱错了，要注意(老师示范)。

三、小结作业

同学们，在这节课的最后，我们再完整的把这首歌唱一遍，好吗，老师给起个头：“人人都说那个哎，预备，唱”，好，那么今天这节课啊，我们学习了《沂蒙山小调》，感受到了这其中蕴含的沂蒙山人民对家乡的思想感情，同时我们学会了一个非常重要的音乐创作手法，就是“鱼咬尾”，老师希望同学们课下能把这首歌唱熟，同时啊把“鱼咬尾”的创作方式应用到我们的音乐创作中。

好，同学们，今天这节课我们就先上到这里，同学们，下课。

;

‘捌’ 少儿声乐训练方法及技巧

少儿声乐训练方法及技巧

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。下文是由我为大家带来的少儿声乐训练方法及技巧，欢迎大家阅读浏览。

少儿声乐训练方法及技巧1

一、教师的教学语言要形象化

声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练

刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。可是他们怎能理解，于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮，这样孩子就容易接受了。从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。

而歌唱的呼吸分为几种形式。一是：快吸慢呼，具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。引导学生可以这样体会：想象突然串出一只老鼠，让人感到害怕，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你来到一片美丽的花丛中，你会忍不住闻每一朵鲜花，这时小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。二是慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。学生对于上述呼吸练习方法的正确掌握，一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

三、趣味发声教学法

发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时， a,o,e,I,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”，叫“爸爸 ”或打喷嚏等形象化的方法进行教学，当孩子难以张大嘴巴歌唱时，我就让孩子“啃苹果”，练声曲目我把传统的mi---ma----改成了“妈妈快回来”、“大西瓜、ao、ao、ao”两只老虎，两只老虎，ao、ao。学生唱词同时做出不同形象的老虎样子来等等。通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，学生学的到位，学的开心。发声训练教学效果甚佳。

四、咬字吐字的教学

唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字?什么是吐字?对于小学生来说太过于复杂，我采用先带领学生朗读歌词，然后学生模仿的方式来学习。我在读的时候，我非常注意口型的变化，对于不同的字，我的口型也是不同的。例如：带有a韵母的字，我要求口型为a。如果带有O韵母的字时，我要求学生读的时候口型为O。特别强调学生在朗读的时候要注意每个字的口型。这样，在唱歌词的时候就能自然的做到咬字吐字。而且这样教学简单易懂。不会给学生造成困惑。

五、重视情感投入

在少儿声乐教学中，存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情，只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多，有些是学生的生活阅历尚浅，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，我采用情感交流法。我要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。告诉他们抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美，要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感，声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。在教学中做如下步骤引导：

1、用讲故事的方式导入新歌教学。少儿都很喜欢听故事，利用这个心理特点展开教学，很快能吸引学生的注意力。

2、简单介绍歌词所产生的历史背景，使学生对歌词有深刻的理解。

3、富有感情的朗读歌词。

4、老师富有激情的示范演唱，激发学生的`表现欲望。

5、学生模仿老师或演出视频进行学习，在演唱中要求学生口腔充分打开，歌唱状态充分兴奋，唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力。

6、演唱的同时加上简单的肢体动作会使的演唱效果更加突出，在教学中可以引导学生发挥想象进行创编。既提高了学生的积极性，又使歌曲的演唱更加完整，达到更好的效果。

少儿声乐训练方法及技巧2

一、演唱的姿势

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

二、打开咽喉腔体

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

三、单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

四、呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

五、咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

六、节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

七、跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

八、歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格叽、格叽”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

九、声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

十、“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。

扩展：少儿学习声乐的好处有哪些

唱歌是肯定要用科学方法的，有一套科学的理论为指导的。单凭模仿，凭感觉唱，那是不够的。

1.健身

科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。总之，唱歌是需要化花巧力的，要身体各部分都调动起来，唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程，一个健身的过程。

2.娱乐

听歌、唱歌的过程，绝对是一个赏心悦目，开心的过程，无论是朋友卡拉OK，或者路边、公园小唱，大合唱，都是很好的娱乐。现代社会，也有许多很好听的流行歌曲，艺术歌曲，值得我们去听，去唱。许多朋友在一起交往，聚会的方式，都采用唱歌，到歌厅一展歌喉，宣泄情感。甚至办公事，进行联络，沟通，公关等，也通过去歌厅唱歌的方式处理。通过歌声，唱歌拉近了人和人之间的距离。一句话，唱歌，使我们精神焕发!

3.审美

声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。“这首歌真好听，”“我最喜欢唱这首歌了，”这其实就是一种审美取向的体现。久而久之，形成我们特定的审美思想。

4.教育

唱歌是一种很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因为合唱是集体活动，学生在集体活动中，配合意识以及平等观念就会逐渐确立，这对培养独生子女的集体主义精神是非常有利的。在合唱队里学习唱歌，回到班级就是骨干，就可以教同学唱歌，带动更多的人学唱歌。通过教歌，就可以增强自信心、培养责任感，锻炼工作能力。这不就是自身素质的锻炼和提高吗?另外，有研究表明，唱歌，能够开发人的智力，使人脑更聪明。

5.科学用嗓

我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。为什么后来，有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢?原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样，无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能很好的胜任，有更好的效果!

;

‘玖’ 儿童唱歌教学方法

对于喜欢唱歌的儿童来说，应该怎么引导和教学呢?以下是我精心整理的关于儿童唱歌教学方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、对儿童歌唱教学实施的设想

(一)用声像教学激发儿童歌唱的欲望

在教学中,教师常常会遇到儿童注意力不集中的问题。特别是年龄较小的孩子,有时注意力不集中、没有耐心、意志不够坚定、对知识的理解不能彻底等都属于正常现象。我们在教学中不能违背事物发展的客观规律,但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣的事物上这一心理特点,利用声像教学来表达出歌曲的内容及怎样去演唱歌曲,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变,即以音乐基础教育为主体,以兴趣培养为依托来进行声乐教学活动。实践证明,在声像教学代替古板的教学中,学生对学习唱歌就会感兴趣,其学习歌唱的积极性就会表现出来。这时,学生对学习内容就会有一种自发的注意倾向。同时,伴随着一种积极的情绪状态――热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子的主动且愉快地学习,而不会感到学习歌唱是一种负担。所以,声像教学是是儿童学习歌唱前进的重要组成部分。

(二)用形象教学激发儿童歌唱的欲望

儿童处于一个对各种事物都很好奇的年龄段,所以在学习歌唱的时候,教师要根据这一特点来给儿童教授歌唱的知识。例如:在演唱儿歌《熊猫米米》时,教师就要先让儿童来想象一下大熊猫憨态可掬的样子,然后再根据歌曲的内容,一边给为儿童讲解歌曲的内容,一边让儿童充分的想象歌曲中熊猫躺在熊猫妈妈的怀中可爱的情景。这样儿童才会在歌曲中体会到学习歌唱的乐趣,这样形象的教学方可激发儿童歌唱的欲望。

二、对儿童歌唱教学实施的手段

(一)激发学习兴趣,启发儿童音乐想象力

纵观小学歌唱教学,由于受应试教学模式的束缚,课堂上仍徘徊在重教师讲解、重教材知识传授,以教师为中心,学生被迫当“听众”,个性发展受到了压抑,在歌唱教学中,应以素质与个性化的培养目标为导向,以开放性的课程体系为切入部,以集体的合作性学习为功力,构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式,上活歌唱课。

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界的一切,推动其进步,并且是知识化的源泉。”①音乐是情感艺术,儿童的想象力正是借助情感得以伸展。

儿童的情绪一旦调动起来,学习歌唱的兴趣大大增强,个性表现充分,创造潜能并发。如以前教孩子们学唱英文歌曲《钟表》时,我先出示画好的大钟、小钟、动物钟等画片,指导学生去观察钟表不同的摆动方式,引导学生用身体去表现钟表的走动,鼓励学生大胆表现。在我的鼓励下学生积极创编动作,有的用头、用眼、用脚、用手等部位来表现钟表的摆动。学生这种积极的参与,只有教师正确树立学生主体地位,给学生一个“心理自由”氛围,一个自发表现的空间,方能激发学生潜在的创造力、想象力,使他成为学习的主人。

(二)针对儿童生理特点培养歌唱能力

1、根据儿童的年龄段及声带特点进行歌唱训练

简单的把成人的训练方法用在孩子们身上,是极为不当的。它会导致孩子们的嗓音变得嘶哑,引发咽炎等有关病变。许多从事学校音乐教学的老师己经意识到这个问题的重要性,开始学习和采用更科学完善的教学手段来训练孩子的歌唱。而那种不分年龄,不分大小一锅端的做法,是歌唱教学中不可取的。

儿童学唱歌,要注意它的年龄段。4-6岁的孩子属于幼儿时期,没有必要让孩子参加训练班之类的学习。因为这个阶段的孩子理解能力十分薄弱,而娇嫩的声带又处于发育时期,稍有不慎,就会使孩子的声带受到破坏。这个年龄段的孩子,最好让其自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣。培养一定的乐感。这与学钢琴是大不一样的。家长切不可操之过急。

7-9岁的孩子,仍然以对歌曲的理解能力、欣赏能力等诸方面加强对孩子的影响。学习唱歌的'基本知识,学会小声唱歌。重要的还是要保护声带。学唱的歌曲,要以儿童歌曲为主。切忌让孩子唱难度较大的成人歌曲。更不要让孩子模仿大人的声音去唱一些通俗歌曲。

10-15岁的孩子,是儿童嗓音发育的关键时期。这个时期,儿童都要经历变声期。男孩大约12-14岁,女孩大约13-15岁,声音产生变化。这个期间的声带经常充血、水肿,这是自然生理现象。但是如果不注意,用嗓大声唱歌,则会加剧声带的疲劳,最后导致声带肥厚。这个阶段的孩子如果唱歌的话,绝对应该小心。避免出现意外。

2、针对儿童的特点进行选歌训练

(1)根据年龄特点选择歌曲

一个人的成长如果按年龄来分,要经历若干个时期,如幼儿期、儿童期、少年期、青年期、成年期等等。每个时期的特征、爱好、语言、情趣、需要都不尽相同而且歌唱的音域和声带的情况也有所变化,如为儿童选歌,作品一定要富有情趣,能够引起儿童强烈的学习兴趣,旋律要动听,音乐形象要鲜明,节奏生动,能让儿童理解、接受并且喜爱的,要符合儿童的生理发展规律,其它年龄的孩子也要根据不同特点选择歌曲。

(2)歌曲演唱形式多样化

音乐是表演的艺术,为了充分调动儿童对作品的表演热情,注意歌曲演唱形式要多样化,除了独唱,还要多演唱一些其它形式的作品,如二重唱、表演唱、齐唱、合唱等,培养他们的想象力、表现力、感受力和团结合作的精神。

(3)贴近孩子生活,突出孩子特点

有这样一句话“每个孩子的心中都珍藏着最美的旋律,扬扬洒洒,送上蓝天,飘向白云,洒向大地”。③你是否听到孩子对小草的喃喃细语,你是否看到她们和蝴蝶一起翩翩起舞,走到她们身边吧!跟孩子们一起去感受世界的美丽……在日常的训练中发现,有好多反映孩子生活的好作品。选材时要抓的准。

有一首歌曲叫《让我们荡起双桨》此歌曲创作于50年代,这首充满诗情画意、旋律优美抒情的作品,曾伴随着几代人度过快乐的童年,之所以让孩子这样的喜爱是因为用孩子的眼睛去发现,用孩子的心灵去感受,所以让人至今难以忘怀。今天又一首作品问世叫《让我们再荡起双桨》多一个“再”字非常巧妙的反映出当代孩子的心声,歌词是这样的“穿上美丽的衣裳,让我们再荡起双桨,让酸痛的手触摸绿叶,让紧张的神经感受阳光,忘掉书包里深藏的分数,让我们在自然中自由飞翔”,许多学生在演唱这首歌曲的时候非常的投入、非常的有感情,真真实实的在抒发自己内心的感受,抒发他们在重视分数下的重重压力。美丽而多彩的旋律和熠熠闪烁的歌词,点亮纯真的童趣,生命的善、心灵的美,让日子在歌声中闪光、让孩子在歌声中成长。

4、字与字之间不连贯。对句子说不连贯的儿童,应该采取拼音朗读的办法,把每个字的字头、字腹、字尾放慢速度连起来度,待读正确后再进行练唱。

拓展延续

儿童声乐正确教学步骤：

一、咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬得要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

二、打开咽喉腔体

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

三、演唱的姿势

站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

四、节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

五、声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

六、“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

七、单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。

此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

八、呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

‘拾’ 如何用升降号寻找大调与小调，我这次上音乐课时外教把我给弄晕了。

调的五度循环圈，向人们展示了从C调向上纯五度循环七次，得七个升号调 G D A
E B #F #C 等调。它们的调号是G调一个升号#F，D调二个升号#F #C，A调三个升号#F
#C #G，E调四个升号#F #C #G #D，B调五个升号#F #C #G #D #A，#F调六个升号#F #C #G #D #A#E ，#C调七个升号#F #C #G #D #A #E #B 。升号调在识别上有这样一个规律，哪就是最后一个升号音，是这个调的vii级音。vii级音向上小二度就是 i 级音，知道了 i 级音也就知道了是什么调名了。如二个升号#F #C，最后一个升号音是#C，#C上方小二度音是D，这两个升号是D调。又如四个升号#F #C #G #D，最后一个升号音是#D，#D上方小二度音是E，这四个升号是E调。
从C调向下纯五度循环七次，得七个降号调 F bB bE bA bD bG bC 等调。它们的调号是F调一个降号bB，bB调二个降号bB bE，bE调三个降号bB bE bA，bA调四个降号bB bE bA bD，bD调五个降号bB bE bA bD bG，bG调六个降号bB bEbA bD bG bC ，bC调七个降号bB bE bA bD bG bC bF 。降号调在识别上也有这样一个规律，哪就是最后一个降号音，是这个调的 iv级音。iv级音向上纯五度或向下纯四度就是 i 级音，知道了 i 级音也就知道了是什么调名了。如bB调两个降号bB bE，最后一个降号音是bE，bE是这个调的 iv 级音，bE上方纯五度音或下方纯四度音都是 i 级bB音，所以这两个降号是bB调。又如bE调三个降号bB bE bA，最后一个降号音是bA，bA是这个调的 iv 级音，bA上方纯五度音或下方纯四度音都是bE，所以这三个降号是bE 调。降号调识别通常都用更为简便的方法，那就是倒数的第二个降号音就是这个调的调名。如bB调倒数笫二个音就是bB，又如bE调倒数笫二个音就是bE，再如bA调倒数笫二个音就是bA。以此类推很快就找到降号的调名。F调只有－个降号bB，没有笫二个调号音怎么办？上靣说了，一个降号也就是最后－个降号它是本调的 iv 级音，iv 级音上纯五度或下纯四度音都是F音，那就是F调。事实上谁也不这么费劲理解，一升G调一降F绝大多数人都记得住。
您的外教老师 讲的没有错误，他是按教学大纲的要求按正规教材讲的，可以说是规矩的正统内容传授。您现在必需用这些正道知识打好基础，其他的都是些个人体会，在正统学习的基础上可以兼储，籍以多方靣丰富、提高自已的乐理水平。

音