师范生中小学美术教学方法讲义

1. 美术课教学方法

以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容（领域）来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：

（一）体验性美术教学法：以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：
美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。
在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：
一是引起学生欣赏的动机和兴趣；二是激发起学生强烈的情感反应；三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华；四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。
美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容；二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。

（二）演示法。演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示的种类包括：实物、模型演示；范画、范作演示；幻灯、电影、录像演示；绘画、工艺制作示范表演。
按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示；工具性能及技法特点演示。
演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用演示法的要求：
1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。
2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。
3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。
4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。
5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。
6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区（如听区、运动区等）的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。

（三）观察比较法。观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。
美术教学的观察比较对象，
1.对客观景物、物象世界的观察比
物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。
神情、动态、活动情景及情调。
物象的关系及空间位置。
2.对画面及其表现形象的观察比较。
形象的特征、形象与画面的比例。
位置布局、形象间的关系。
黑白灰关系、虚实关系。
色彩的对比谐调、造型特点等。
无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的一种方法

2. 《美术教学理论和方法》钱初....作者简介，以及本书的主要内容

本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材,全书分三编。第一编美术教学理论基础,主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史;第二编美术教学方法,主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究;第三编美术教学研究,主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。 本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材,力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势,给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。 本书使用范围广泛,除作师范院校本、专科,美术院校和普通高等院校的教材外,亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

钱初熹 女，1953年3月生。 日本筑波大学艺术学博士。 华东师范大学 教授 博士生导师，华东师范大学艺术教育研究中心执行主任。 教育部艺术教育委员会委员，教育部中小学教材审查委员会委员，全国教育科学规划重点课题审查委员会委员，全国课程教材研究所兼职研究员，InSEA日本美术教育联合会特别会员。 钱初熹主要着作（含合作）有《美术教育展望》、《美术教学理论与方法》、《迎接视觉文化挑战的美术教育》、《美术教育促进青少年心理健康》、《美术鉴赏及其教学》等，并在国内外发表论文80余篇。先后主持多项国家、教育部以及国际研究项目。曾荣获上海市教育委员会“上海市学校艺术教育工作先进个人”称号和上海市教育委员会“育才奖”等。 主要研究领域：美术教育学、学校美术课程与教学、中日美术教育比较研究、美术馆教育等。近年的主要研究工作是参与制定并推广国家基础教育美术课程的改革，并致力于开拓儿童美术心理发展研究领域以及促进青少年心理健康的美术教育研究等跨学科研究。与此同时，主持华东师范大学艺术教育研究中心的研究交流活动，在国际艺术教育交流、特别是中日美术教育交流方面起到桥梁的作用。

目录
引言 站在新旧百年的交界线上
参考文献
第一编 美术教学理论基础
第2章 美术教学的前提
§1 三个命题
1．1 美·艺术·美术
1．2 未完成的人
1．3 多元智能理论
§2 美育、艺术教育与美术教育
2．1 美育
2．2 艺术教育
2．3 美术教育
§3 社会与美术教育的发展
3．1 全球化趋势
3．2 我国社会发展的总趋势
3．3 我国美术教育的发展
小结
参考文献
第2章 美术教学理论的基础
§1 教学理论的发展
1．1 教学的定义
1．2 教学理论演变的概述
1．3 后现代教学理论
§2 美术观念的演变
2．1 现代主义美术
2．2 后现代主义美术
§3 视觉认知与美术能力发展的研究
3．1 视觉认知研究的进展
3．2 儿童美术发展研究的进展
§4 儿童世界的变化
4．1 儿童生活环境的变化
4．2 “视觉文化”时代
4．3 教室里发生的事件
小结
参考文献
第3章 美术教学理论与方法的演变
§1 社会性取向的美术教学
1．1 各国学校美术教学的开端
1．2 20世纪初注重社会性取向的美术教学
§2 创造性取向的美术教学
2．1 美术教学观念转变的起因
2．2 创造性取向的美术教学
§3 学科性取向的美术教学
3．1 提出的背景
3．2 以学科为基础的美术教学
§4 美术教学的多元化倾向
4．1 美术教学的多元化倾向
4．2 美术教学的新倾向
小结
参考文献
第4章 中国学校美术教学的历史
§1 中国学校美术教学的开端
1．1 西洋美术传入中国
1．2 近代中国美术教学的开端
§2 中国学校美术教学的演变
2．1 美术教育观念的转变
2．2 20世纪初的美术课程标准
2．3 自由画运动
§3 中国学校美术教学的发展
3．1 前苏联美术教学体系的影响
3．2 文化大革命中的美术教学
3．3 20世纪80年代的美术教学
3．4 20世纪90年代的美术教学
§4 21世纪的中国学校美术教学
4．1 21世纪初期的美术教育
4．2 中国学校美术教学的未来
小结
参考文献
第二编 美术教学方法
第5章 美术教学设计
§1 美术教学目标的设定
1．1 目的与目标的区别
1．2 美术教学的基本观念
1．3 美术教学目标
§2 美术教学活动计划的编制
2．1 美术教学活动计划编制的原则
2．2 美术教学活动计划编制的步骤
2．3 美术教学活动计划的案例
§3 美术学习活动形态与学习方式
3．1 美术学习活动形态
3．2 美术学习方式
§4 美术教案的设计
4．1 美术教案的目的
4．2 美术教案的内容和形式
4．3 美术教案的“创意”
§5 美术教学技术
5．1 教学技术
5．2 激发美术学习动机的技术
5．3 美术教学中运用教学媒体的技术
小结
参考文献
第6章 美术教学的内容及方法
§1 美术教材
1．1 教材与美术教材
1．2 美术教科书
1．3 21世纪的美术教材
§2 小学、初中美术教学内容与方法
2．1 小学、初中美术教学内容与方法
2．2 “造型·表现”领域的教学内容及方法
2．3 “设计·应用”领域的教学内容及方法
2．4 “欣赏·评述”领域的教学内容及方法
2．5 “综合·探索”领域的教学内容及方法
§3 高中美术教学内容与方法
3．1 高中美术教学内容与方法
3．2 “美术鉴赏”系列的教学内容及方法
3．3 “绘画·雕塑”系列的教学内容及方法
3．4 “设计·工艺”系列的教学内容及方法
3．5 “书法·篆刻”系列的教学内容及方法
3．6 “现代媒体艺术”系列的教学内容及方法
小结
参考文献
第7章 美术教育评价
§1 美术教育评价概述
1．1 教育评价
1．2 美术课程的评价建议及特征
§2 美术教育评价方式
2．1 多样化评价
2．2 表现性评价
§3 美术教学评价案例
3．1 我国的美术教学评价案例
3．2 日本的美术教学评价案例
3．3 美术教育评价展望
小结
参考文献
第三编 美术教学研究
第8章 美术课程资源开发
§1 美术教育改革与课程资源开发
1．1 后现代教育思潮与美术教育改革
1．2 课程资源与课程扩展
1．3 外国学校美术课程资源的开发
1．4 我国学校美术课程资源的开发
§2 美术课程的新资源
2．1 美术课程的资源
2．2 美术课程资源开发的目的和方法
2．3 美术课程资源开发的发展方向
§3 美术课程资源开发的案例
3．1 我国美术课程资源开发的案例
3．2 外国美术课程资源开发的案例
3．3 两国共同开发美术课程资源的案例
小结
参考文献
第9章 美术教学研究
§1 美术教育研究
1．1 美术教育研究
1．2 美术教育研究的范围与原则
1．3 美术教育研究组织
§2 美术教育研究的基本方法
2．1 美术教育研究的分类
2．2 调查研究(又称描述研究法 Descriptive Research)
2．3 实验研究(Experimental Research)
2．4 历史研究(Historical Research)
2．5 理论研究(Theoretical Research)
2．6 比较研究(Comparative Research)
2．7 质的探究方法的提出
§3 学校美术教学研究
3．1 学校美术教学研究
3．2 确定研究课题
3．3 文献检索
3．4 研究计划的设计和制订
3．5 研究方法的实施
3．6 研究结果分析
§4 美术教学研究成果表述
4．1 研究成果表述的意义、类型与原则
4．2 研究成果表述的步骤
4．3 研究成果表述的主要形式
小结
参考文献
第10章 美术教师专业化成长
§1 美术师资培育课程与教学
1．1 美术师资培育的现状
1．2 中小学美术师资培育的发展前景
§2 美术教育实习的意义与方法
2．1 美术教育实习的意义
2．2 美术教育实习的过程
2．3 微格教学
2．4 美术教育实习展望
§3 迎接挑战的美术教师
3．1 来自新课程的挑战
3．2 美术教师的专业化成长
小结
参考文献
结束语 新的视野与新的起点
参考文献
附录 美术教育文献索引
后记

3. 师范生为什么学习中小学美术教学论

一）课程性质《中小学美术教学论》
《中小学美术教学论》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程具有理论与实践相结合的特点，通过讲授美术教学的基本理论和基本方法，使学生掌握美术教学的理论知识，培养美术教学实践能力，为形成和完善中小学美术教师的职业素质和能力奠定良好的基础。
（二）课程目标《中小学美术教学论》
1．认识美术教学的基本涵义和特点，形成对本课程的认知框架。
2．了解中小学美术教学的基本内容，形成初步的课程编制能力。
3．学习中小学美术教学的基本方法，具备从事中小学美术教学的基本能力。
4．基于对课程的认识，逐步形成职业意识和终生学习与发展的能力。

4. 小学美术教案

作为一名教职工，就有可能用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？下面是我精心整理的小学美术教案4篇，欢迎大家分享。

小学美术教案 篇1

教学目标：

1.知识与技能：了解蔬果根、茎、叶、芽、花、果等都含有丰富的营养。能利用蔬果的自然形态、色彩特点，进行雕刻、塑造、创意设计一个立体形象。

2.过程与方法：在联想中、能对蔬果的自然形态、花纹质感进行观察、构思新形象。在比较中体验添加或切、刻、雕、挖等不同制作方法。

在创作中利用蔬果的自然形态创造新形象。

3.情感：注意观察生活、养成发现生活美的能力。大胆想象，培养思维能力。

教学重点 ：对蔬果的自然形态、花纹、质感等特点进行联想与添加、组合造型，培养观察与设计思维能力。

教学难点 ：对蔬果的原形进行切、刻、雕、挖创造与众不同的艺术形象。

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：欣赏“蔬果童话形象”让学生感受生活的美好。

2.让学生能用语言说出蔬果童话形象夸张、变形的蔬果娃娃。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：

（1）蔬果娃娃它们象什么？

（2）小作者是怎样利用蔬果的自然形态、花纹、质感进行构想与创作的？

（3）你喜欢哪一件作品？为什么？

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你能用蔬果创作些什么？

知道的哪些和这些不同的蔬果的艺术作品？

3. 小组活动：讨论你所知道的不同蔬果艺术品的。你准备用什么样方法设计作品。

（三）作业布置：

能运用多种制作方法，设计与众不同的新形象来表现蔬果的童话故事。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

小学美术教案 篇2

教学目的： 通过教学引导学生认识家乡的风貌特征；能画出心目中家乡的美丽，并能将主次构图关系运用于画中，培养学生形象记忆能力和绘画表现能力；进一步树立热爱家乡，建设家乡的感情。

教学重点： 家乡景物特征的认识和主次构图的.方法。

教学难点： 家乡景物特征的把握与表现。

教学步骤：

一、谈话导入

同学们，你们爱自己的家乡吗?爱家乡的什么呢?

学生回答。

二、引导记忆

家乡具体体现在哪里？有哪些不同于别处的地方？（山水、田地、特产、风俗等）让学生尽情的诉说。

三、观摩教材

1、课本上的学生的作品是怎样表现家乡的？

2、在构图上是怎样处理的？（前主后次、前虚后实、前大多、后小少）

3、都画了哪些特定的内容？（房屋、街道、田野、树木、人们等）

4、各运用了哪些工具材料画出来的？（彩色水笔、色粉笔等）

四、用实例述说身在他乡的人们是怎样怀念自己的家乡的，激励学生刻苦学习，为将来建设家乡而努力。

五、学生作业

1、作业要求

（1）选择有代表性的内容和景物，可将自己与家乡人画出来。

（2）注意教材中的图片与构图样式，有主次有取舍。

（3）绘画工具不限。

2、学生作业，教师辅导。

六、作业展评，课堂。

小学美术教案 篇3

教学目标：

1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。2、情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人类的朋友，从而做到保护有益动物。

3、能力：培养学生的创造力、设计能力。

教学重点：

了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。

教材分析：

本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。

教具准备：

多媒体课件、范画

学具准备：

课前搜集相关资料、各种材料

(如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等)。

教学过程：

一、激情导入

1、讲故事《美丽的孔雀》

2、小鸟们很想象孔雀那样变成一只漂亮的鸟，你能帮他们实现愿望吗?

3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小鸟好吗?看看谁画的小鸟最美

二、探究学习

1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。

2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧?

(1)这些鸟在外形上有哪些不同的地方?

(2)看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。

(3)放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的?

3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。

4、看各种鸟的姿态摆图形。

5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。

6、了解不同表象形式的作品：

出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟?世界上有这种鸟吗?它的样子有什么特点?

7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗?说说你心中美丽的小鸟是什么样的?

三、提出作业要求

用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。

四、学生创作，教师辅导。

五、作业展评及课后延伸

1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家?

2、谁是最美丽的鸟?谁的样子最奇特?

3、你知道那些鸟是人类的朋友吗?你想对小鸟说什么?

小学美术教案 篇4

教材分析：

色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

课型：

造型·表现

课时：

1课时

教学目标：

1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

2、体验色彩给人的不同感受。

3、激发学生热爱美术学习兴趣。

教学重点：

体验色彩给人的不同感受。

教学难点：

知道冷、暖色调各有哪些颜色。

教学准备：

投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：“色彩给人的联想”

①红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）

②蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等；宁静、寒冷的场面）

③：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

二、创作阶段：

①提出作画要求：

A、用线描或色块作画表现画面。

B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

②学生作画，老师巡回指导。

4、展示作品，引导。

5、教师，提出意见和建议。

教学后记：

学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。

5. 小学美术教案

作为一位无私奉献的人民教师，总不可避免地需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？下面是我整理的小学美术教案4篇，欢迎阅读与收藏。

小学美术教案 篇1

教学目的 ：1、学习用纸带进行穿编，编织成各种物品2、培养学生的动手动脑能力，创新能力

教学重点： 如何用彩带编织成各种物品

教学难点 ：彩带编织的穿插

教具准备 ：编织工艺品彩条电教资料

学具准备： 彩色纸条，（旧挂历纸.广告纸.各种彩条）

教学过程：

一、欣赏各种编织工艺品（实物与电教结合）

1.编织的材料：藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛

2.编织工艺应用：实用.装饰.摆设

二.欣赏少数民族.编织的工艺品

三、出示教师编织的工艺品.1平面2立体

四、介绍简单的编织方法：

1.纸条经纬穿插一上一下

2.不同颜色彩条的搭配形成不同图案

3.图案的组织

五、立体纸带的偏织，结合课文技巧图例

1.先编织底部

2.放入形状物体，向四边往上编织

3.收尾及绑带

4.完成

5.回一，先编织底部，两头合拢，便成船形

六、作业要求：学生根据所带材料，编织成各种物品，发挥自己的想象力大胆创新

七、学生练习，教师巡视辅导（注意刀具的安全使用，保持教室整洁）

八、展示学生作品，学生互相交流

九、教室

小学美术教案 篇2

教学目标：

1、通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。

难点：如何用线表现人物头部的特征。

教学准备：多媒体课件，中性笔，彩笔等绘画工具。

教学过程：

一、 激趣导入

师：老师请来了一位大明星，大家一步一步猜猜这是谁，才出来先不要讲出来，举手示意。

大部分同学都猜出来了，一起说这是谁呀？

生：孙悟空！

师：你是从第几步，看到了什么猜出来的?

生1：从第三步，看到了他的眼睛和脸猜出来的。

生2：从第二部，看到他的猴毛还有头上的帽子猜出来的。

师：大家看到他的眼睛，毛发，头饰猜出这是孙悟空，这是正面的，我们这节课加点难度，从背面猜猜我是谁。（板书课题：猜猜我是谁）

二、 主题探索

活动一 ：研究不同发型的特点。

师：同学们先来猜猜这是谁呀？

生：是老师。

师：你为什么能猜出来，从那看出来的？

生：头发是（卷）的……

师：我们通过头型、发型、头饰、衣服这几方面特点来踩出这个人是谁。我们班同学有哪些不同的发型？

生：男生是平头，女生有长发，也有短发……

师：这么多不同的发型，不同发型有什么特点，各有什么样的线条？

小组内选一位同学，看看有什么样的线条。

生：（每组选一位同学，分析他的发型，观察线条的组织和线条的变化。）

师生：交流，总结几种发型的特点，演示演示线的组织。

活动二：欣赏画家的作品。

师：同学们除了有不同的发型，还有各种不同的发式，请大家欣赏明朝的和着名画家唐寅的《孟蜀宫伎图》，看画的局部，画家画的发饰真么样？

生：发饰很漂亮，画得很精美。

师：他画的人物头饰细致精美，今天你还能清晰地看出当时妇女头部的装饰。不同的发型还会给我们什么不同的感受？（欣赏不同发型，分析感悟画家如何通过人物背面表现人物内心感情）

请来看王晓明的《未来世界》，小朋友在干什么？

生：看画。

师：马马虎虎的看，粗略的看吗？

生：认真地看，聚精会神的看。

师：我们光看背影就能知道一个人的'态度，性格等。我们如何用线描的形式表现一个人的背影，发型呢？下面我们来看不同发型的线描作品，体会线条的变化。（作品欣赏）

活动三：学生作品欣赏

师：大家看这些同学们的作品，你喜欢那张，为什么，优点是什么？

生：这幅……线条流畅……,这幅线条有长短、粗细、疏密的变化……，这幅一幅画的很精细。

师：对大家有什么启示吗？

三、创作实践

作业要求：从后面认真观察一位同学的头部外形，抓住发型特征，研究头发走向，用线条精细的画出来。然后我们再猜猜你画的是谁。

教师辅导要点：

1、画面中人物的大小，头部与肩部的比例。

2、各种发型特征描绘及线条的组织。

四、作品展评

1、猜猜这是谁。

2、互评：作品有什么优点、缺点，改进意见。

3、这节课你有什么收获。

五、课后拓展

课后以小组合作的形式，设计一个情景，把自己的作品贴上去；也可以试着画一张全身的人物背影线描，让大家猜猜这是谁。

小学美术教案 篇3

教材思路：

本课是属于“造型表现”领域的美术课。

在日常生活中，学生会对各种各样的事物产生好奇，这节课就是要让学生们的想法具体化，并用艺术的形式表达出来，同时培养他们创新的精神、严谨的态度，提高学生的创造、想象及表现能力。使学生在认识和情感上获得挑战的机会，促进学生的自主性和主动性。

课时： 2课时

教学目标：

1、引导学生感受奇思妙想带来的情趣，激起学生思的兴趣。

2、引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感并能认识生命的重要性。

3、在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。

教学重点难点：

教学重点：引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感。

教学难点：在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。

教学准备：

课前准备：多媒体课件、水笔、素描纸等；

教学过程：

一、激趣导入——涉奇

1、读课题，引导学生初略感知本课内容。

2、 抛出问题，引出本课所思的主体。

3、出示图片（媒体演示）引导学生想象。

（把学生引入“奇“中，自己去发现、感受。体验一种最为直接的感受——我是发现者。）

二、图片探讨 ——寻奇

1、出示图片（媒体演示），引导学生寻找图片中奇妙之处。

2、引导学生谈论自己的观后感。

3、尝试换位，从动物的角度出发，引导学生展开想象。

（有感而发方是实感，寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。）

三、尝试表现——表奇

1、学生尝试创作，师作巡回指导。

（有思应显，激思而表，情之所趋也。）

四、作品展示——展奇

1、举行“机灵鼠‘我最棒’”作品展。

2、学生介绍自己的作品。

（图式展示，易于交流，便于学生间的学习。“三人行必有我师”吗。）

五、拓展视野——论奇

1、 出示图片（媒体演示），看了这些图片，你开心吗？

2、你认为奇思妙想除了给我们带来快乐，还能给我们带来什么呢？

3、出示图片（媒体演示），从这些图中你看到了什么？有什么要讲的吗？

4、出示“懒汉脚盆”（媒体演示），猜猜这会是什么呢？

（奇之妙与何处，仅仅是愉悦身心吗？还可服务我们的生活，如“懒汉脚盆”等等，不正是一个很好的引子吗？）

六、大胆创作——鼓奇

1、聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，拿出你的画笔进行一次小小的发明吧！

2、出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，师作巡回指导。

小学美术教案 篇4

一、教材分析：

大是这个世界上不可缺少的一部分，生活中有各式各样的人，他们或许高矮、胖瘦、职业、年龄不同，也或许民族、国籍等有差异，他们组成了形形色色的人群，是可爱的人类。本课通过让学生回忆、观察、表现，使他们更深刻地了解生活中多姿多彩的人，从而更加热爱生活，关爱人类。

二、教学目标：

(1)认知目标:了解各式各样的人群，掌握他们的外形特征，能自如地表现形形色色的人。

(2)操作目标:能用绘画或者手工制作的形式自如地表现各式各样的人。

(3)情意目标:通过学习，对人类有广博的爱心，对生活中形形色色的人有更多的了解。

三、教学重难点：

教学重点:了解各式人群的特点，抓住人的外形特征以及人的动作特征。

教学难点:造型时充分表现形形色色的人群，用各种材质巧妙地造型。

四、教学准备：

教师准备：一张大铅画纸、水彩笔、剪刀、双面胶等。

学生准备：双面胶、水彩笔、作业纸。

五、教学过程：

第一课时

(1)说一说:

先组织教学，稳定学生上课的情绪。

在国庆节或者是一些特殊的节日，在大街上我们会看到许许多多的人，人们穿着鲜艳的服装，兴高采烈地购物、游玩，你会用怎样的词语来形容这些人群?

我们的世界就是有这些形形色色的人群组成的。

(2)欣赏:

我们来看看在我们身边经常出现的各种各样的人。

多媒体课件展示生活中不同类型的人，激发学生回忆生活中的形形色色的人。

(3)画一画:

请一个小朋友躺在大铅画纸上，画出他(她)的外形，挂在黑板上。

教师:这是一个巨人，你能画出平时所见到的有趣的人吗?让我们来组成一个有趣的小人国，让他们全部生活在这个巨人的身体里面。

学生用绘画、剪贴的形式表现形形色色的人。(也可用一些有色卡纸。)

(4)贴一贴:

把画出来的人剪出来，贴在巨人的身体里，可以把画的人物剪下来，将脚或脚下多留的一块纸，向前或后折一下，粘贴于巨人身体之中;也可以在人物的反面中间，粘上折纸，贴在巨人身上，这样的人物更有一种立体的感觉;还可以在里面自由地画上一些建筑或植物等。

(5)展评:

让学生欣赏、讲评形形色色的人，充分体验集体合作带来的快乐。

第二课时

(1)找一找:

在实物投影仪上展示有特征的人的图片，让学生猜一猜他们是谁?你是怎么猜出的?他们的特征是什么?(可以用漫画杂志上的明星头像等。)

再找一找班级里脸部有明显特征的同学，你能说出他们的特征吗?

学生讨论，交流。

(2)表现(绘画或陶土):

我们能不能用手工的形式来制作一个人物(材料可以是陶土、泥工、也可以是面团等，也可以加上各种综合材料的辅助)，可以抓住人物的面部进行刻画，也可以突出他们的动作，也可以是人物的有趣外形或服饰。

(3)评一评:

对有新意的作品进行展示，激发学生思维的扩展。

(4)欣赏(如:无锡的小泥人等）

欣赏无锡的小泥人，感受他们的夸张变形和稚趣。再欣赏意大利画家莫迪利阿尼的作品，他的人物造型，鹅蛋型的脸，长长的略带倾斜的脖子，长长的鼻子等。这些都是艺术家在捕捉人物时，抓住了他们的特征，并加以概括制作成的。我们在塑造形形色色的人物时，也要善于抓住人物的特点。

(5)展评:

让学生自由地欣赏各自的作品，最后放置于一块展板上，也可以是讲台上，让学生欣赏别人作品的同时，反思自己的作品，并通过集体的展示，领略形形色色的有趣的人。世界之所以丰富，就是拥有了这些形形色色的人呀!

6. 小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学常用的主要方法
教学方法就是完成教学任务的一种手段，是课堂教学中师生沟通的一种形式，多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种：情境激趣法，知识讲授法，过程演示法，讨论探究法，游戏活动法，实践感受法，观察发现法。
教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。
一、创设情境，激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟，掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。
三、实践体验，感受快乐。
学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。
四、展评作品，收获成功。
美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。
总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。

7. 《中小学美术教学论》课程教学指导纲要的内容与教学

课程内容
1．课程内容选编的基本原则
（1）依据课程性质和目标，适应学生的职业和学术发展需求，体现基础性、思想性、时代性、系统性和实用性。
（2）遵循理论与实践相结合的原则，以体验带动理论学习，以问题引发思考。
（3）将案例与原理相结合，以案例印证原理，以原理解释案例，具体与抽象相结合展开课程内容。
（4）在保留本课程中国传统与特色的同时，引入现代先进的美术教育理论和方法，体现课程的最新发展。
2．课程基本内容
（1）中小学美术教学的含义与特征
（2）中小学生不同发展阶段的身心特征
和美术能力发展的规律
（3）中小学美术教学的目标
·价值与目标的关系
·美术教学目标的分类
·义务教育美术课程的目标
·普通高中美术课程的目标
（4）中小学的美术课程
·美术知识与美术课程
·美术课程标准
·美术教科书
（5）中小学的美术教学
·美术教学的特点
·美术学习行为的发生
·教学设计与教案的编写
·美术教学的策略与方法
·不同类型的美术教学
·美术教学模式的建构
（6）中小学的美术教学评价
评价的概念，观念，意义，策略和方法
（7）中小学美术课程资源
概念
分类
人力资源
设备与材料资源
地方资源
电子与网络资源
（8）课外校外美术教学
意义
类别与方法
美术兴趣班（小组）的美术教学
博物馆（美术馆）美术教学
社区中的美术教学
（9）中小学美术教师的素质与能力
·中小学美术教师的职业资质
·中小学美术教师的人格特征与魅力
·中小学美术教师的知识与技能
·研究型美术教师的基本特征和能力
美术教育研究方法
·美术教育论文、教育叙事和调查报告的写作（二）课程教学
1．以体验活动增强课程学习的针对性和目的性。建议通过回忆、交流和虚拟教学活动等方式，唤起学生接受美术教育的经验，体验美术教学过程，反思以往在认识、方法上的不足。
2．增强互动性，将学习活动变成学生的内在行为。努力营造平等、民主和开放的教学氛围，增加教学活动的互动性，开展师生之间、同学之间的情感和知识交流，调动学生自主认知和探究知识的积极性。
3．将对基本规律和方法的认知、运用与创新结合起来。熟悉职业规范，鼓励学生独立地进行发现、思考和判断。
4．综合运用多种教学方式方法。注意教学方法的综合性、多样性，采用讲授法、演示法、讨论法、阅读法、合作学习指导法等，激发学生的学习兴趣，提高教学活动的效益。
5．坚持理论与实践相结合。帮助学生理解基本理论，拓展未来的职业和学术发展空间；掌握基本的美术教育教学方法，形成初步的职业资质和能力。采用微格教学法，形成诊断和反思能力，提高处理教学细节的能力。
6．将课堂教学与开放式教学相结合。鼓励学生进入学校观摩、听课、调研，了解中小学美术教育的实际，获取更多的经验。聘请有经验的中小学美术教师担任兼职指导教师或举办讲座、座谈会，培养学生的职业认同感。
7．充分利用现代教育技术和手段。利用多媒体、网络资源提高教学的直观性、生动性、交互性，创设能够展示各种关系的虚拟环境，扩大学生的眼界和认识空间。

8. 如何进行小学美术教育

要想教好美术课，必须做好儿童的入门引导，引起他们学美术的兴趣。那么如何做好入门引导呢?根据小学生认识世界，观察世界学习知识的心理特点，以下是我为你整理的如何进行小学美术教育，希望能帮到你。

一、美术欣赏，培养兴趣

美术是一种视觉的艺术，它是以可视的形象来反映生活的，依靠形象的感染力打动观者的感情。因此，引导小学生学好美术，首先要让他们欣赏到美。这个美有两种内容：一是现实生活中客观存在的美，这种美生活中随处可见，如我们当地，松花江畔旖旎的风光，兴安岭中秀丽的景观，可这些往往并不能引起小学生的注意，他们常常忽视了美之所在，这就需要我们美术教师的事物，为此，我经常组织同学们去郊游，置身于大自然当中，指点他们欣赏到自然中和美景，予以美的陶冶。与此同时，我还利用一定的电化教学手段让同学欣赏到祖国各地的名山大川，并配以相应的古今美术作品，这不但使同学们感受到祖国河山的壮丽秀美，文化的悠久灿烂，而且又使同学们自然地把现实生活中的美和艺术化了的美联系起来。因此说，美的另一种内含是艺术作品的美。正是由于美术作品是通过可视的形象反映生活，让学生欣赏美术作品是让他们感受艺术化的客观存在的美，激发他们欣赏美的情趣，使他们对所见的对象有真实的感情和表现激情，认识到自己学美术是在创造美和表现美。由此，小学生学美术就有了一种自觉的内驱力，使他们对学美术产生了兴趣和热情，从而，兴奋地拿起画笔去描绘他们眼中的世界。

二、循序渐进，提高兴趣

学习兴趣是小学生学习动机中最现实、最活跃、最强烈的心理因素。在第一步启蒙阶段，已经培养出了他们对美术的兴趣，所以，第二步的任务是保持和提高。俗话说：万事开头难。学画也是如此。假如我们在教小学生初学绘画时，就教他们如何构图，如何配色等复杂的绘画理论，他们一定会象听天书一样觉得画画失去兴趣。因此，我在教学画画的起始阶段，遵循着先简后繁、先易后难的教学原则，开始时，先让小学生感到画画容易，画画好玩，逐步提高他们画画的兴趣。如，我在教二年级画你喜爱的小动物一课时，我没有让他们去描画生活中小动物的原样，而且用简笔去画，我以画小巧玲珑鸡为例，先让同学们通过观看小鸡模型和凭借记忆，说出小鸡主要部位都是什么形状的，在我的启发和提示下，小学生们很快把小鸡各部位开头说出来。于是，我在黑板上，根据同学们提供的图形，即用大圆画身，小圆画鸡头，用小圆点画眼睛，鸡腿、鸡爪用几条线画，经过我这样简单几笔的勾画，一个形似而神象的小鸡出现在学生们的面前。同学们觉得非常有意思和简单，也学老师的样子在本子上小鸡。于是我趁机问同学们别的动物如小牛、小狗、小羊该怎么画呢?同学们由此受到启发，根据自己的记忆和想象把自己喜爱的小动物都画了出来，而且争先恐后地把画本交给我看。当然画得五花八门，有好有坏，我都一一做了适当的点评，并把部分画得好的画在同学们中传看，课堂气氛异常活跃。这时，我把做画中观察和想象的概念结合着本课所讲的内容渗透给同学们，他们没有感到生疏和无法理解，而且很快地理解了老师所讲的内容。这样，在愉悦中，同学们既体会到了画画的乐趣，又学到了绘画的点滴知识。这不但调动了他们做画的积极性，提高了他们的绘画水平。

三、正确指导，因材施教

小学生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。因此，在我教美术时，我尽可能适应他们天性的要求，从不苛求统一的模式。无论是工艺品制作，我都是本着这一原则。只要他们自己看得懂，学得会，画、做起来有兴趣，有创造性就可以。但应明确一点，并不是上美术课我看堆，学生自由玩，而是我在上课时把做画要领和制作方示言简意明地讲给学生听，并结合理论亲笔做画，亲手制作。这一示范活动是师生在艺术与心灵上传递的重要媒介，对于激发学生的学习兴趣，帮助理解教学内容，提高教学效果都具有很大的意义。因此，要求我们美术教师必须具备极好专业素质，这样才能做到言传身教，真正发挥教师在教学中的指导作用，使学生们潜移默化地受到熏陶和影响。

由于小学生们的性格、年龄、家庭影响及社会因素的不同，对美的感受和追求就会不同，思维和想象力也会不同。为此，我特别注意了因材施教这一教学原则。对爱好不同的同学，我采取鼓励发展长处，精益求精的方法。对思维和想象力强的同学，以启发诱导为主，因人而异地教他们把不会的部分画出来，并帮助他们不断深化主题，就可以搞出有新意的作品。对那些想象力差，喜欢画现成的东西的同学，我以直观教学为主，让学生按我示范的方法和步骤去练习做画和制作，同时有意识地让他们观摹一些有新意的作品，并做以适当的点评，使他们受到一定的启发，提高想象的能力，引导他们逐步学会创作有新意的作品的方法。

四、抓好讲评，开展活动

小学生争强好胜的心理特别强，不甘落后是他们的共性。我抓住这一规律，常把同学们的作品放在一起展览，观摹，比较让同学们自己评选出优秀的作品，我再做以讲评。讲评时以表扬、肯定辅导为主，取长补短，启发思路，对学生们的帮助很大，好的同学会精益求精，再创新作，稍差的同学会暗下决心，争取下次不落后。通过讲评，把同学们的比劲儿调动起来，这对提高学美术瓣主动性有很大促进作用。

小学生的表现欲特别强，为此，我又开展了第二课堂活动，建立业余绘画，手工制作小组，引导学生积极地，有组织地参加一些活动，如为班级办墙报，为学校办板报，参加各种绘画表演，比赛、画展等。在这些活动中，使得部分同学崭露头角，显示了他们的艺术天赋。因此，这些活动增强了同学们竞争参与意识，拓宽了他们的视野，同时也肯定了他们的成绩，激发了他们做画的激情，促进他们不断地，自觉地发现美、欣赏美、创造美，逐步地步入艺术的圣堂，在艺术的领地里自由驰骋

在具体的教学过程中，我通过以上教学环节的尝试，取得了一定的成绩。因此说，做为我们美术教师，只有激发学生的绘画兴趣，懂得学生的心理要求，掌握恰当的教学方法，正确地传授美术知识，才能引导小学生们走上艺术之路，叩开艺术的大门，步入艺术的殿堂。

9. 小学美术教法有哪些方法

小学美术的教学方法

1、培养学生丰富的想象力。美术教育是一种开发智力的教育，因此，可以将美术视为一种认知活动。重视在经验的层次中，训练学生的感知能力，训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般的智力发展。以期提高其综合素质。

在以往的美术教学中，很多时候老师过多地强调基本功的训练，以临摹为主。老师依据教材或自己的认识在黑板上或纸上画好范图，然后让学生依葫芦画瓢，学生学得被动、消极、机械乏味，阻碍了学生个性和想象的发展。事实上，在小学阶段的孩子思想是最富有创造性的，可是老师一味的把自己的想法强加与学生的身上，使孩子的想象得到阻碍，学生的创作难以得到发挥，久而久之，学生的思想开始变的懒惰，机械，就会演变成老师出示什么画，我就照着画什么，致使学生对于课堂缺乏积极性，学习兴趣越来越淡。因此需要教师在教授的过程中注重培养孩子丰富的想象力。

所以，作为教师应该让他们在有限的时间和空间里发挥无限的想象力，从而达到自己独立思考和独立动手的能力。

2、课内外教学相结合。在小学美术教育中，课堂教学应是教学的主要形式，但并不是唯一形式。课堂教学的结构不能只按一种传统的模式，即先讲后画。有些课可以安排先画后讲、边讲边画、边画边讲，老师设问学生解答，学生自学老师总结等教学形式，充分发挥学生的主体作用。因为学生解问和自学过程就是发展学生思维、提高能力的过程，有利于学生个性的发展。

另外，教师应根据不同的教学内容安排多种形式，例如以写生为目的的分组教学形式，以创作为内容的分散、竞赛等形式。如果条件具备，还可以带着学生走出课堂，采用组织观赏、欣赏、外出写生等形式进行教学，让学生以研究和实践的方式完成学习任务。

这样一来，学习内容的多样性、趣味性都远远超过了课堂教学，更有利于发挥学生独立思考、勇于实践和探究、创造精神，创造良好的个性发展环境。为了调整好课内外的教学结构，优化学习环境，给学生创造参与社会艺术实践的条件，我校组织了网络校本教研，每位老师都在网络上搞了个博客，主要内容包括教学心得与体会、本专业的最新发展等等。我们美术教育工作者也不例外，积极开办了美术博客，一方面提高了同行之间的交流;另一方面又让学生可以在里面畅所欲言、汲取丰富的课外知识。

10. 美术教学的方法有哪些

美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化;以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。下面由我为大家带来以下文章

美术教学方法

(一)以语言传递信息为主的教学方法

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

(二)以直接感知为主的教学方法

1、演示法 2、参观法 3比较法

直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

(三)以实践为主的教学方法

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

美术教育学

培养目标

美术学教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的

职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

研究对象编辑

对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。 在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能(客观上获得的效果可能要超出其外)，因此，不具备复杂性，易于被人领会和形成共识。 而在教育取向的美术教育中，情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。这一点，可由美国美术教育的情况加以说明。

研究方向

美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是介绍几何图画。 随后，一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。

美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标;在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素，传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开了这一点，就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性，才能突出美术教育的学科性。 美术教育一般的分类 对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。

主要内容

目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法： 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育 学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆;美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

这两种美术教育类型的差异体现在以下几个方面：

1.培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有间接和隐性作用。这表现在，在其他条件相同的情况下，具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高，从而被社会选择的机会更大。

2.本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体，传播美术知识和技能，发展美术文化。尽管客观上，在专业训练的过程中，也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变，但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础，也包括一定的对美术技能的传授，然而更重要的是通过美术活动(以其作为工具)达到完善学生人格的目的，获得教育学意义的效果。

3.对 既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。

4.内容专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上，更重要的是向精度和深度发展。因而，教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求，教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外，本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。如中国画专业一般都按白描、工笔和写意的程序进行教学。而普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。

5.评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且，社会也不断向学校反馈信息，以使有关部门和学校不断调整某类专业，改变其设置、培养人数和质量规格。相反，社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生——般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，美术教学的效果不那么显见，难以引起社会的关注。而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。

确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后，我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。 各级各类专业美术院校的美术教育，师范院校美术系科的美术教育，以及某些职业中学的美术教育，属专业美术教育。 普通中小学、幼儿园的美术教育，中、高等师范院校，中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动，则因情况的不同，表现出相当酌复杂性。 美术教育学形成的背景 马克思主义关于教育起源的理论认为，教育起源于生产劳动，起源于人类传授生产劳动和生活经的需要。原始社会生产力十分低下，文化科学知识也相对贫乏，因此，教育的内容往往是综合性的，且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识杂而成，独立的学科知识尚未出现。有鉴于此，严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。 人类进入奴隶社会后，生产力持续发展，文字开始产生，文化科学知识也日益丰富。人们不可能也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。

文化知识的分化，也即学科化倾向的日趋明显，导了学科的产生，并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见，学科的独立是学科教育产生的必然提。 学科的形成经历过漫长的过程。

历史起源

早在西周，我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成，而学科教育则形成了礼、乐、射、御、书、数6个基学科，由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会，我国的教育内容除了儒家经典外，进一步涉及到科学与艺术，如唐代就包括算学、天文、医学、律学等，宋代则设有律学、算学、医学、画学、武学等。 鸦片战争以后，由于西方科学文化的传人，我国学科教育更趋丰富。譬如，1904年清政府颁布的<奏定学堂章程)(癸卯学制)中规定，中学堂的必修科目包括：·修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学(算术、代数、几何、三角、簿记)、博物(包括动物、植物、矿物和生理卫生理化(物理、化学)、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今，我国学科教育的内容仍以综合、分化等不同形式不断变化与调整，新学科逐步得到补充，总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。 在国外，最早的学科起源可溯自古埃及。天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期，以及土地的测量与计算的需要。然而，西方奴隶社会学科教育的真正源流，则应从古希腊算起。柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则，将学科区分为初级与高级两类。当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订，最终形成西欧中世纪早期学校的“七艺”(全称“七种自由艺术”)，包括：文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、音乐、算术、几何学、天文学。 文艺复兴以后，人文学科逐渐被重视，它们包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化，譬如，文法分成文法、文学、历史等;几何学分成几何学和地理学;天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪，学科的分化仍在继续进行。随着生产高速发展，科学日益繁荣，传统的人文教育开始向科学教育转化，物理、化学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。

19、20世纪，数学成为所有学校教育中最重要的学科，学校教育中陆续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后，体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育，最终衍成了现代学科教育的完整体系。 综上所述，人类教育的内容，最初是一些初级水平的综合性知识，经过不断地分化和发展，形成了自成体系的独立学科，并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化和发展过程，美术学科教育也同样导源于此。 随着学科教育的诞生，人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而，在人类漫长的教育史中，尽管不乏颇具价值的学科教学方法，却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后，学科教学法才成为独立的学科。 1794年法国设立了世界上最早的师范院校，开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院，可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆，可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。 师范教育是培养师资的专门教育，教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能，因此，师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的<奏定优级师范学堂章程)就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程，主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。 1922年，着名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一，主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的(新学制师范课程标准纲要)正式采用了“教学法”这一名称，规定师范院校必修这一课程。 30年代后期，人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究，而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究，于是将教材研究引入教学法中，并将学科定名为“教材教法研究”。后来，随着人们认识的提高，学科知识只与教学法及教材发生联系的局限性又获得突破;学科教育开始与一般教学论发生更广泛的联系，举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样，就诞生了“学科教学论”。1987年，国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 近些年，学科教育的研究不断向纵深发展，人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律，从而为学科教育学的诞生提供了契机。 上述有关学科产生以及学科教育理论发展的基本线索和规律，构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景，对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。

20世纪初，当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合，美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。

美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯·里德的“通过艺术的教育”(EcationthroughArt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种.种弊端。针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教育”(EcationinArt)以补偏救弊。这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through(通过)和in(在……内)的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。 应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。<易·系辞上)中说：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系，美术本身比之于器，教育功效比之于道。须先识“器”，后得 “道”，离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远;离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，乏于础基。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说，目的必须假以手段方能达至，离开了具体手段，目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。