视唱作品分析的方法

‘壹’ 如何在教学中提高小学生识谱视唱能力

视唱练耳课单从字面上来理解就是视谱即唱和听觉的训练，但我们不能只从字面上来理解，其实它涉及的知识面非常广， 如音准、音程、和弦、节奏、旋律、和声、调式、调性、力度、视谱等等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。 有些学生可能认为这门课不好学，其实不然，只要我们有明确的学习目的，并有科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就一定能达到预期的目的。
音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，这样才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，从而更好地为音乐实践服务。
总的说来，教师在《视唱练耳》课教学的过程中应当遵守以下教学原则：1．必须保证大量的音乐作品中艺术价值较高的片断或部分作为基本教材。包括世界各国优秀的民族音乐、创作音乐、少量的为掌握某种技能编写的练习，以保证学生积累丰富多样风格、韵味的音乐语言。2．要始终坚持音乐基本理论、和声作曲等理论课程同视唱练耳技能训练相结合的原则，从感性认识入手，逐步升华为理性认识。3．视唱练耳的授课虽然是以集体课为主，但也需要因材施教、个别对待，从而发展学生对音乐的认知能力、感受能力及表现能力 。
那么，在具体的学习过程中，教师应该要求学生做到以下几点：
一、加强对视唱练耳课的全面认识，端正学习态度
视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，缺乏内心深处对乐谱深刻的剖析和理解，以至于对这门课的真正意义发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。如果学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，临时抱佛脚就行，那就大错特错了。所以想要学好视唱练耳，首先要端正自己的学习态度，并通过丰富的知识积累，一步一个脚印，踏踏实实地去学习，才能达到应有的效果。
二、加强听觉的训练并积极的进行分析
在视唱练耳的学习中，很多同学容易产生听觉的惰性，认为反复听几遍下来，差不多就行了，没有对所听的乐谱进行积极的分析。那么在这种情况下，首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。比如：在学习听记大四六和弦的时候可以结合以前学过的大三、大六和弦的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成大四六和弦的概念，当再听到大四六和弦的时候，学生的大脑就会迅速的作出发应，这样也会使学生的判断能力逐步加强。
其次，学生不仅在上课的时候要认真练习，课下更要按照老师教授的方法去积极的训练，因为上课的时间毕竟有限，能不能训练好自己对音乐的听觉，除了老师的引导之外，还要看学生自己是否刻苦。同时，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，所以学生必须具备对所学知识进行概括总结的能力。比如说：一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了，这是因为记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，教师应该要求学生不仅要把乐谱记下来，而且还要对音符、曲谱进行综合的分析，看看都包含哪些知识点，这样可以使学生能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高综合素质。
三、要重视对音乐情感的表现
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。
以视唱为例，要求学生有表情地视唱，因为，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；并且要注意音乐中的各种表情记号，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
综上所述，教师应该要求学生在视唱练耳的学习中，端正自己的学习态度，积极的加强对听觉的训练，注重对音乐情感的培养，这样才能充分调动学生的积极性和主动性，达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。

‘贰’ 如何快速提高视唱练耳水平

视唱练耳包括视唱和练耳两部分。练耳又包括听觉分析和听写两个方面，它们之间是互相配合，互相补充，紧密相连不可分割的有机整体。

一、视唱部分
（一）音准
1、音准就是要准确地掌握各种音程关系，能够将一音到另一音准确地连接起来，对音准的要求毎时每刻都应十分注意，要唱准音，首先脑子必须对毎个音应有一个音髙概念，这样唱时才能在你的大脑支配下唱准毎一个音。要先想音高再去唱，脑子走在嘴的前面。
2、视唱如有大跳，变音，fa si等音要重点练习，因为这几方面是视唱音准的难点。如这几方面能唱准，视唱的音准应该基本没有问题。

（二）节奏
1、节奏是组织起来的长短关系，在节奏的训练中要重视击拍，养成边视唱边用指挥图式划拍的良好习惯，以起到指挥视唱和组织节奏的作用，并应特别重视节拍的强弱感，防止用脚打拍。
2、在进行视唱前，应将每部分的节奏型先单独练习，再对比练习，最后综合联系。
3、在练习节奏时，要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感，应把每一种节奏型看作是音符在时值上组合的整体，而不是音符的连接。要善于启发学生抓住不同节奏型所产生的不同的节奏感。

二、练耳部分
（一）听觉分析听觉分析主要包括单音、音组、和弦的模唱，节奏模仿（手敲口念），曲调记忆模唱（固定音髙或哼唱模仿）。以考查学生对音高、节拍、节奏、调式等综合模仿记忆能力。训练的过程中要本着由易到难、由短到长、由简单到复杂的原则。
（二）听写
听写主要包括听写单音、旋律音程、和声音程、和弦、和弦连接、节奏、旋律等。
1、听写单音听辨单音时，要建立固定音感，牢牢记住标准音，然后用标准音与需要听记的音比较，确定其与标准音之间的音程关系，反映在谱上用全音符记写。
2、旋律音程
听写旋律音程时要借助含自然音程的熟悉歌曲，并且最好是歌曲的开头或髙潮部分，毎个音程关系要在脑子里打下烙印。
3、听写和弦
听和弦主要听音响效果和性质，大三明亮、小三暗淡、增三扩张、减三收缩，但更主要的是听性质，听性质也可以借助熟悉的歌曲。
4、和弦连接
和弦连接应先听低音，然后听和弦的性质，最后根据和弦的性质写音，听和弦连接要与调式音级级数联系起来。

‘叁’ 有没有什么视唱练耳听音训练好的方法

一、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学原则1、“从音乐中“提炼这一点也是结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法的核心内容。所谓“从‘音乐中’提炼”，是指视唱练耳教学内容的素材应来源于实际作品，教师通过作品分析，将其中比较典型的、适合进行视唱或听觉训练的部分遴选出来，或简化、拆分，或直接引用，成为训练各种音乐能力的课堂教学内容。2、回“音响中”感知相比“从‘音乐中’提炼”而言，“回‘音响中’感知”,就相对容易理解得多了。是指在训练过程中，还应让学生聆听实际作品的音乐音响，综合的开展作品的音响听觉分析，从整体音响效果中感知训练的各项内容，并逐渐形成综合感知音乐的能力。利用作品片段进行视唱练习时，也同样需要参照实际音响进行边听边唱的训练，增强学生对音乐的的理解力和表现力。3、以作品内容训练为主线在保留传统教学方法的基础上，增加音乐作品内容的综合训练，并逐渐以此训练为主要线索，形成多样化、多层次的教学模式和训练方法。代替以往以单一听唱训练为主，脱离具体音乐形象的训练模式。譬如在进行音高、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐要素训练时，可采用音乐作品中的素材进行训练，然后再将这些内容贯穿起来，综合的开展作品的音响听觉分析，从而达到发展和培养学生感知“音乐的耳朵”的最终目的。这一点也是该视唱练耳教学方法的原则之一。 二、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学特点以实际音乐作品为依托的视唱练耳教学，具有以下几个显着特点：1、取材广泛、难易均宜在选择训练素材方面，该种教学方法可选用的作品不胜枚举。首先从音乐时期划分上看，欧洲中世纪音乐、文艺复兴时期音乐直到近现代的印象派、现代派音乐，还有我国传统的民族音乐，都可以纳入到课堂教学的内容中来；其次从音乐作品类型上来说，声乐作品、器乐独奏作品到管弦乐作品，都可以在教学的不同阶段（指初级、中级、高级阶段）有选择性的引用进来，适用于整个的教学过程。 2、教学内容丰富，知识兼容性强结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法，通过对作品的音响聆听，不仅可以训练学生的听辨能力和视唱能力，还可以通过对音乐作品的听觉分析，从多个角度了解多种音乐的知识，辅助其它音乐学科的教学。譬如，我们进行和声连接听辨训练时，不仅要听出和声的音位，还要听辨每一个和弦的功能属性，这是和声学的范畴；又譬如在进行多声部旋律听辨训练时，我们能感受到多条旋律存在一定规律的进行，并把这些用听觉分析出来，这属于复调学的范畴；再譬如聆听作品完整音响时，我们的教学还需要对作品的段落结构进行划分、总结，这又是属于曲式学的范畴。而在进行视唱训练时，学生参照的乐谱是未经改写的原谱，它不仅包括人声、钢琴乐谱，还包括其它的其它乐器谱和管弦乐总谱。因此在进行视唱训练的同时还熟悉了乐器记谱法、总谱读法等方面的内容。还有一点就是，学生通过对音响的聆听，作品内容的训练，了解了不同时期、不同流派作曲家的创作技法与音乐风格等，这同样是属于音乐欣赏的范畴了。因此，极大丰富课堂教学内容，丰富学生“音乐的耳朵”，音乐知识兼容性强时结合实际音乐作品的视唱练耳教学的最突出特点。 三、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学意义1、辅助专业教学、为音乐活动打下基础结合实际作品训练的视唱练耳教学方法，无论是对于表演专业来说，还是对于创作、理论专业来说，都能起到辅助专业教师教学的作用，并收到良好的效果。 具体说，视唱练耳课所教授的内容可以使音乐表演专业的学生提高自身音准、节奏能力，还能在多声部合作的诸多训练中，体验到乐队合奏、合唱的真实的音乐表现，从而促进专业能力的提高；而对于创作专业、理论专业的学生而言，由于视唱练耳课堂上音响丰富，教学内容的安排又是从训练到启发性、引导性的进行分析，使他们在视唱练耳的课堂就能获得专业课上的一些基础知识。因此，结合实际作品训练的视唱练耳教学，具有辅助专业教学，为各项音乐活动打下重要基础的实际性意义。2、发展音乐感知，培养音乐审美结合实际作品训练的视唱练耳教学方法，把“练耳”的范畴扩展到音乐的每个细节，深入的对作品进行听觉分析。这种教学方法不仅让学生从比较单一的听唱训练中解脱出来，以更多的知识含量丰富了课堂教学内容；还让学生在聆听的过程中获得更多的音乐信息，这对于发展学生的音乐感知力，培养学生的音乐审美能力，无疑都具有

‘肆’ 论视唱练耳的几种学习方法

【摘要】视唱练耳是音乐学习中一项基本技能，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程。然而笔者发现，很大一部分音乐专业的学生，识谱视唱能力很差。就这些现象，论文中谈了一些自己的看法，并提出了几点解决的办法。 【关键词】视唱 练耳 识谱 能力 练习 视唱练耳课程是音乐教学中一门重要的基础课程，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程，视唱练耳能力的高低能够引起音乐学习中一系列连锁反应。所以视唱练耳课程应该引起老师和学生足够的重视。 一，视唱练耳训练对演奏者的重要意义。由于乐器演奏的间接性质，一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。具备良好的听觉能力是塑造音乐形象的前提条件，而当音乐作品中同一主题旋律经常反复变奏出现时，这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力了。一名演奏者从识谱到演奏这一过程大致分为四个步骤：读谱，内心听觉排练、视奏和调整乐感。这四个步骤中视唱练耳至始至终起着主导作用。 二，视唱练耳训练对演唱者的重要意义。在声乐学习过程中，良好的听觉是声乐学习者必备的条件，要想达到事半功倍的效果，就必须在课堂学习和平时的训练中，加强耳朵对声音辨别能力的训练。其中音准问题在声乐学习中就尤为重要，音准上一丝一毫的偏差都会严重影响歌唱效果，可以说如果一个学生的音准问题解决不了那就无法进行声乐学习。 三，现实一点来说，视唱练耳对所有与音乐有关联的人都有重要的意义。1，如果有人给介绍份兼职比如是去给一个培训班上视唱练耳课，那是很有可能的。2，如果有单位要请人给帮忙排合唱，视唱练耳必定是第一要求，3，如果参加比赛，视唱练耳是必考查的科目，两年一度的全国青年歌手大奖赛就是一个人人皆知的例子，当参加什么考试时，比如研究生入学考试，也都是要对视唱练耳能力进行测试的。还有其他的科目比如曲式分析和和声分析这两科考试，直接跟视唱练耳息息相关。5，视唱练耳的能力还可以直接影响一个人能否在音乐的其他领域有所建树。最明显就是作曲方面，如果连音乐的基本形象都无法想象出来或者不能够表现出来的话，作曲是不可能的。 根据笔者分析，音乐学习中，视唱练耳课程上的诸多问题，有以下三个原因。 一、个人原因。一般来说，初学者在学习视唱练耳时都会有很大困难的，但这并非放松学习视唱练耳的理由，重视并坚持下去就会越来越顺利的。 二、老师的原因。在学习视唱练耳的过程中，老师一定要勤于引导和监督。如果老师稍有懈怠，再加上学生的惰性和盲目性，提高学生的视唱练耳能力就会很难了。 三，考试体制的原因。其实对我们每一个人来说都是一样的，有压力才有动力。据我所知，有的音乐院系的升学考试中视唱练耳部分在总分二百分中只占五分，更有的院系到外地招生时为了节省资源居然不考视唱练耳，还真有学生不会识谱就光凭主专业考上了大学。这样学生为了考学当然就会放松学习视唱练耳。 要想解决视唱练耳课程上的种种问题，有以下四种训练办法： 一、看谱即唱。如果想要准确完美的表现一段音乐，一定要掌握音乐的音准和节奏，清楚音乐的风格。 帮助学生克服音准方面困难的方法有以下五种：(1)大、增音程按照单方面扩张的方法来唱。(2)小、减音程按照单方面缩进的方法来唱。(3)在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。 在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练：1，对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。2，对基本节奏形式的熟练掌握，有以下几种方法：(1)手拍单位拍，口读节奏型。(2)手划单位拍(节拍的图式)，口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。(3)多多练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。 通过对音准节奏的训练掌握，奠定良好的音乐学习基础?多多接触各个时期、各种风格的音乐，建立良好的音乐感觉。 二，听觉分析。视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的生动的音乐概念，发掘音乐听觉分析和快速反应。(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。 三，听写。这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念，并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能，对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。 四、勤于练习，这一点非常重要。如果以上三点都做得很好，却疏于练习，那么结果只能是事倍功半。特别是初学时一定要保证每天都坚持唱，迈过困难的坎儿就都顺利了。 另外，在老师加强对学生的训练和学生努力加强练习的同时，高考分值规定中加大视唱练耳的分值使老师和学生都能够更加重视视唱练耳这门课程也是一个很有效的手段。 视唱练耳这门各高等音乐院校都必修的课程，直接关系到学生基本音乐能力的培养，对音乐中的其他领域也有着直接的影响力。具备一定水平的视唱练耳能力，是从事各类音乐活动的基本条件。

‘伍’ 如何快速练好视唱练耳

视唱练耳由听音和视唱（也就是根据五线谱或者简谱在没有伴奏的情况下唱谱） 听音部分大致可分为单音、连续单音的听辨、单个音程、和声（和声就是几个音一起弹奏如domiso， refala等）音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分，听音环节要想听的准就需要平时多跟琴伴奏练唱，音准十分关键，同时多听听弹奏的曲子，这个对培养乐感和节奏的把握很重要。 视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中各环节亦可细分。练唱的提高无非是多唱谱，练习的时候可以自己打节拍，比较好掌握，因此各个音值符号的认识以及必要的基础乐理知识必不可少，视唱与听音是有着密切联系的，多加练习，多听多唱，习惯了音符和旋律自然两方面都能提高了。

‘陆’ 作品分析法是什么

是对调查对象的各种作品，如笔记、作业、日记、文章等进行分析研究，了解情况，发现问题，把握特点和规律的方法。

该方法可用于智商测试，通过这种方法，可以了解人的知识、技能、技巧、对事物的态度、智力、能力的水平等。

评价：

作品分析法需要有明确的目的和计划，对要分析的作品要确定范围和分析的重点。作品分析法多用于个案研究或群体的心理品质和个性特征等方面的研究。

在研究心理活动时这是一种常用的方法。此法还有一种特别的意义，即它的作用可以超越时间和空间的局限。

例如，对古人的心理活动的特点就可通过分析他们的活动产品如着作、书法、绘画、言论等来加以研究。

‘柒’ 简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用论文

简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用论文

在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？以下是我整理的简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

摘要：

为完善现代声乐教育体系，促进声乐专业教学模式的逐步革新与改良，指导教师应当清楚地认识到视唱练耳对声乐教育的影响，并利用课上教学实践组织具备针对性的专项训练活动，有效强化声乐专业学生的唱词能力与情感表达能力，深化学生对音乐节奏、曲调变化等不同方面的理解能力与认知能力，充分提高声乐学习者的乐句记忆力与听觉准确性，为学生学习更高层次的声乐演唱技巧打下坚实的学科素养基础。本文主要分析了视唱练耳训练的主要内容及其与声乐学习的内在关系，并指出了进行视唱练耳训练的重要作用与现实意义。

关键词:

视唱练耳；声乐演唱技巧；音乐教育；

引言：

视唱练耳课程是一门基础性的重要课程，是学生在学习高难度声乐演唱技巧之前必须重点学习的关键性内容，高水平的视唱练耳训练能够帮助声乐学习者快速积累有价值的听觉经验与演唱技巧，促进声乐学习者乐感的形成与发展，起到深化声乐学习者对音程、调性、节拍、旋律等各个方面的审美认识的特殊作用。视唱练耳作为音乐教育的核心部分，具备较高的学习价值，声乐学习者必须在专项训练中不断克服不利因素，提升自身的节奏把控能力与旋律感知能力，在准确判断音乐作品思想内涵的基础上找准自身的音色、音高，做到准确发声。

一、视唱练耳训练的主要内容与训练重点分析

作为学生学习声乐技巧的基础性入门训练，视唱练耳主要由视唱、练耳这两个部分构成，需要声乐学习者充分调动自身的感官感知能力，使眼、耳、口、鼻等器官进行紧密配合。其中视唱部分的学习较为简单，学习者可快速浏览并按前后顺序默读音乐作品的曲谱，利用标准的唱名方法对乐谱中所展现的音乐旋律进行歌唱，这一部分的课程学习以训练、强化声乐学习者的音乐符号辨识能力与记忆能力为主，学习者必须在短时间内熟悉休止符、节拍、调号等常用音乐符号，通过掌握基础性的音乐表达方式与曲谱结构保证自身表演的准确性与完整性。练耳部分的课程内容以训练声乐学习者在听觉方面对细微乐音的精确辨识能力与识别准确性为主，学习者应当通过系统性的严格训练掌握准确分辨个人音色与音调的技巧，学会分辨音程的长短与节奏的快慢，避免在舞台表演活动中出现节奏把握不准、变调不及时等问题。视唱练耳训练能够教会声乐学习者在声乐表演的过程中合理运用自身所学的基础性乐理知识，锻炼个人的演唱技巧，充分提高个人的演唱能力与乐曲旋律把握能力。通过接受视唱练耳训练，声乐学习者可主动构建与逐步完善个人的音乐知识网络与技能结构，理解不同风格声乐作品的思想内涵，并在理解作品内在思想主题的前提下进行演唱，掌握科学发声与快速读谱的技巧[1]。

二、视唱练耳训练对提高声乐学习者声乐演唱能力的必要性分析

高质量的视唱训练可帮助学生养成连贯、持续地视唱整首音乐作品的练习习惯，处理好作品中不同段落之间的连接部分与旋律转折。声乐学习者应当进行不间断的刻苦练习，把握创作者在作品中所描绘的音乐主题，将乐器所奏出的乐音与曲调准确无误地记录在乐谱上。在实际表演过程中，声乐表演者阅读乐谱的速度必须比自身演唱的速度稍快一到二小节，不断预读下一小节的主要内容并为旋律变化与节奏跳跃做好准备，以此保证连续不断的演唱效果，提高表演的流畅度与稳定性。初学者必须经过长期训练才能掌握基础性的读谱技巧，快速处理读谱过程中所接触到的各式各样的音乐符号，在速读乐谱的同时迅速识别旋律节奏，准确唱出音高[2]。

开展练耳能力训练能够促进声乐学习者个人专业素养的不断提高与学习能力的进步，使之能够快速辨识并记忆曲谱中的音乐符号，为其流畅演唱音乐作品奠定个人能力基础。学习者必须在练习过程中重点强化自身对不同乐器与其他演唱者音色的辨识能力，指导教师必须意识到声乐教学中的练耳能力训练可使学生精准判别演唱过程中音乐旋律的音质、音色、音高等各方面的特点。声乐学习者可与其他学习者进行默契配合，根据舞台条件与表演要求调整自身的发声方式与声调，选择较为适宜的发声位置，从而提高声乐演唱练习的实际效率，保证声乐教学活动的科学性、全面性、合理性，突出声乐演唱技巧训练的实践性，通过运用自身所掌握的声乐演唱技巧与专业化理论知识，对作品的艺术价值进行独立鉴赏与系统性评析，不断提高个人的艺术创作能力与文化理解力，结合舞台表演实际环境进行持续不断的练习[3]。

三、视唱练耳训练对声乐学习者个人能力的促进作用分析

(一)强化学生的识谱读谱能力

为提高学习者对声乐作品内在结构与曲谱的解读能力，任课教师应当通过组织学生参加视唱练耳活动使之熟悉和弦、节奏、音程等基础性音乐元素，提高对曲谱主要内容的掌握程度，并根据自身的音乐理论知识储备与个人所掌握的演唱技能为演唱活动做好准备。接受过专业化训练的声乐学习者能够根据自身所处的表演环境适当调整读谱、识谱的速度，克服外在环境因素的影响，准确把握旋律的节奏，在速读曲谱后采用合理的方法塑造作品中的音乐形象，并从多角度分析作品的主题、创作背景、音乐表情与艺术风格，正确解读排列方式各不相同的音乐词汇与音乐语言，提升自身的音乐艺术鉴赏能力。通过参加视唱练耳训练，声乐学习者能够全面、准确地掌握声乐表演艺术中最为关键的知识与技能，高效处理音乐作品的歌词与旋律节奏，把握视唱练耳与声乐演唱之间的内在关联性[4]。

视唱练耳训练不仅能够强化声乐学习者的读谱能力，还具备促进学习者个人记忆力发展的特殊作用，学习者能够在练习过程中积累大量可作为参照的音响信息，从而提高对旋律的记忆能力与演绎能力，提高表演活动的有效性；将练习素材中的.音阶进行模进练习可强化学习者的曲谱记忆力，在头脑中形成对乐谱内在元素的深刻印象。

(二)促进学生乐感与节奏感的形成与发展

接受练耳训练的声乐学习者具备较强的听觉感知能力，有能力通过把控作品中所包含的各种音乐元素塑造动人的音乐形象，利用自身的音准把握能力，快速辨识声音的位置与旋律的递进速度，不断采用具备实用性的演唱技巧丰富乐音的音色与舞台音响效果，提高声乐演唱的表现力。重复性较强的听觉能力训练可帮助声乐学习者树立符合行业主流标准的音乐理念与养成良好的学习习惯，有利于学习者舞台表演能力与节奏把控能力的不断提高。声乐学习者可在练耳训练的过程中形成良好的节奏感，在演唱过程中根据具体情况调整乐句的调性与音高，形成对声乐作品的整体性、概括性认知。声乐作品通常都具备鲜明独特的节奏，因此声乐教育者必须通过视唱练耳训练强化学习者对节奏的把握能力，学习者可在训练过程中探索潜在的提升空间，在掌握好自身音色的前提下找准作品的节奏，避免因自身无法找准节奏而难以准确演唱声乐作品。一个优秀的声乐演唱者不仅要具备较强的音色辨识能力与节奏把控能力，还应在演唱过程中突出不同乐句之间音色的差异与情感层面的强弱，形成富有层次感的表演效果，充分发掘各类声乐作品的思想内涵与表演潜力。

视唱练耳训练对声乐学习者乐感的形成有着显着的促进作用，学习者可利用自身的音乐作品解读能力，分析作品所蕴含的艺术内涵与文化意境，并根据主题思想与艺术理念、表现方式的差异选择符合作品真实情感的演唱风格，灵活调整乐音的旋律与演唱力度，形成高低搭配与强弱对比，准确完整地表达出作品所蕴含的真情实感，避免声音过于高亢或低沉，协调好对乐感的把握，保证与各个演唱者的声音与声调达成无缝融合，处理好声乐作品中的长音与高音，进行有节奏的换气。

(三)提升学生的音乐素养与表演能力

完整、有序的视唱练耳训练可显着提升声乐学习者的专业素养与对音乐作品的解读能力，接受过系统性指导与训练的学习者可发现声乐演唱过程中曲调的偏差与节拍的错误，不断积累丰富的表演经验，学会识别并快速记忆、整理多样性的音乐词汇，强化自身对有着不同演唱风格、表现形式、主题思想的声乐作品的认知与体会，从而拓宽自身的专业视野，强化个人的艺术鉴赏能力与作品品鉴能力，通过辨识能力的培养感受声乐艺术的独特魅力与文化价值。在强化训练后，声乐学习者能快速、精确地识别各类音乐元素，并形成对乐曲调性、段落结构、演唱力度的复合感知能力，把握不同乐曲所使用的调式之间的微小差异，提高对声乐作品演唱技巧、速度、力度的了解程度，激发声乐学习者的内在感知能力。

声乐学习者可在持续性的视唱练耳训练活动中深入感受音乐作品的整体风格与表现形式，在不同层面获得更多启发与感悟，使自身对声乐演唱技巧的学习建立在强烈的探究兴趣之上，通过使用专业化的高难度演唱技巧以独具匠心、高水平的表演完整地诠释、阐明声乐作品的思想内涵，通过快速读谱与准确选定音高将乐谱中的音符转化为具备较强艺术感染力与感官刺激效果的乐声，使观众从不同角度思考作品的艺术鉴赏价值[5]。

四、结论

在学习高层次的声乐演唱技巧的过程中，学生可根据不同声乐作品的节奏特点与调性变化规律调整自身的发声方式，在视唱练耳训练中引入声乐演唱中常用的气息转换方法与多种腔体共鸣技巧，认识到声乐演唱与视唱练耳的内在关联性，采用正确的学习方法，强化自身对音乐节奏旋律的掌握能力与对音准的定位能力。任课教师应当为视唱练耳训练提供不同体裁、不同风格的练习素材，使学生能够通过个性化的表演将音乐作品的内在思想主题表达出来，全面提高学生在声乐演唱过程中的艺术表现力与感染力，为学生发挥自身创造力与个人专长营造良好的外部环境。

参考文献

[1]谌晓.简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用[J].北方音乐，2020,(07):55+57.

[2]张广梅.视唱练耳与声乐演唱的关系刍议[J]中国农村教育，2019,(36):53.

[3]孙智慧视唱练耳--通往音乐艺术殿堂的阶梯[J].华夏 教师，2019,(32):69-70.

[4]韩瑞芳.简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用[J].黄河之声, 2019,(16):48-49.

[5]郑旗，张东东.视唱练耳对声乐演唱技巧的影响[J].黄河之声，2019,(12):65.

‘捌’ 浅谈声乐教学的几种方法

1.演示法。演示法是一种直观感性的教学方法，也是声乐教学的基本手段。通过教学演示可使学生对教师的教学意图产生直接的印象和共鸣，以利于激发学生歌唱学习的形象思维，提高学习效率和学习质量。包括动作演示、嗓音演示和表情演示等。
2.分析法。分析法所涉及到的内容应涵盖声乐理论、声乐技术、艺术表现等三个方面，所研究的对象应包括声乐共性问题和个性问题两个不同层面。借助分析法，能够帮助学生寻找到歌唱中存在的问题，以及解决的方法、途径等；通过分析可以帮助学生举一反三，从歌唱艺术现象深入到对歌唱艺术本质的思考；通过分析帮助学生不断总结经验，不断取得进步。
3.练习法。声乐艺术是具有显着技能特征的艺术，在掌握一定的歌唱技能之后，需要通过经常性的重复练习加以巩固和提高，同时，那些错误的发声技能也需要通过练习加以克服和纠正。在歌唱艺术实践中，学生对作品的演唱处理以及歌唱技术方法的设计安排和表演运用，同样离不开练习的帮助。
4.听赏法。听赏法是声乐教学常用教学方法，主要用于歌唱听觉训练和作品赏析训练。对教师范唱和声乐大师音像制品的听觉赏析，有助于逐步确立正确的声音观点，使之在歌唱训练中起到正确的引导。同时，听赏法必须逐渐渗透到对不同体裁、题材、风格、流派、演唱形式的听觉训练方面，学生在接受技法训练的同时提高歌唱听觉感受、感知和听觉思维创作能力。
5.情境法。在声乐教学中，教师可以通过对作品艺术形象关联的情境内容的创设，为学生勾勒出特定的内心人物、场景、情景、环境、氛围等鲜活艺术形象，从而促使学生产生强烈的创作冲动，谋求格调高雅的审美品位。合理地使用情境教学法将有利于提高声乐教学训练的实际效果。

‘玖’ 视唱练耳怎么练习有什么技巧

练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。
视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它都是提高音乐素质所不可或缺的。
视唱练耳是学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。
视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。
其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。
音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。
对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。