王者轮指训练方法

❶ 吉他轮指要怎么练高人指点下...

轮指应当演奏得均匀。连贯并富有颗粒性，各个音符应该在时值（速度）。音量及音色方面达到统一，并在这三个方面都能自如地具有相当程度的变化幅度。右手的各个手指应很有控制，且具有较强的灵活性。独立性和拨弦力度。i.m.a指应相互靠近，拨弦动作很小，并注意发挥其第一关节的作用。其中应注意加强对灵活性较弱的a.m指的练习，以及各指的协调配合。在演奏指法上以两个音或四个音为单位循环的轮指可以分别称为两音轮指或四音轮指，其余依此类推。在吉他中轮指有单弦的轮指，不用拇指的轮指，两个轮指或四音轮指，一根弦上的半音阶，第一弦上，右手指法：单音基本指法中不用拇指的。以两个音或四个音为单位循环的指法1.im。2.mi。3.ma。4.am。5.ia。6.ai。7.imam。8.mima。9.mami。10.amim。以上第一弦的练习可以移到第二至第六弦上弹奏，指法不变。三音轮指，一根弦上的半音阶，第一弦。右手指法：单音基本指法中不使用拇指的.以三个音为单位循环的指法：1.ima。2.iam。3.mia。4.mai。5.aim。6.ami。其中ami是轮指的基本指法。以上第一弦的练习可以分别移到第二至第六弦上弹奏，指法不变。在这些练习熟练后再使用拇指的轮指，分解的双音音阶的轮指，右手指法：1.pami。2.pima。3.pimi。4.pmim。5.pmam。6.pama。7.piai。8.paia。其中pami是轮指最常用的基本指法。演奏轮指时，一般p指在弹奏分解和弦的低音或是低音旋律时用靠弦奏法，其他情况下用不靠弦奏法。a、m、i、指用不靠弦奏法，但在练习时也可以使用靠弦奏法来加强训练。以上每个分解双音的音型各弹奏四遍，练熟之后，可以将每个双音的音型逐渐减少为弹三遍、两遍及一遍，指法不变。

❷ 吉他轮指从哪里开始练

轮指的练习方法：

1、大拇指，无名指，中指，食指依次拨动琴弦，速度要平均。

2、跟着节拍器，一开始用12／8的拍子，节拍器响一下弹一个音。速度达到240后，改成3／4拍子120的速度，节拍器每响一下，右手弹四个音。每隔1个星期速度加10或20。（根据自己实力调节）

3、按照老师的方法练习完成，找个曲子练习。

(2)王者轮指训练方法扩展阅读：

1、手指练习

可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。

2、和弦练习

按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌知生的和弦多多思考他的结构。

3、音阶练习

尝试不同的调式音阶练习，初级时可以选择CG等常见调式音阶，并且坚持不同的把位练习。

4、左手道练习

左手的变化跨度十分的大，不像右手那么简单的只放在琴箱的那里拨动琴弦，而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用，但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直。

❸ 琵琶轮指怎么不碰到二弦

自己有意识的控制，慢慢的习惯就好了。
1、轮指手型始终保持着大拇指在食指上方，以握拳的方式，但五指不可握实，手指、手掌、手臂呈放松状态。最基本的轮指应该从食指出发，食指以弹的方式快速弹出，并且快速连接中指。
2、中指在食指挑出后快速连接，并以相同的力度弹出。
3、在中指弹出后无名指快速接上，同样以相同力度弹出，由于生活中无名指相对较少用，所以，在平时的练习中要加强无名指和小指的力度练习。
4、在无名指弹出后小指也快速连接无名指，这时如果因为小指长度不够可适当的调整手掌稍微向内倾斜。
5、大拇指应该在第一关节处弯曲以转圈的方式挑出，切忌用指根处发力挑出，这样的指法过于生硬，在实际操作中不利于乐手灵活转变指法。
6、针对轮指前期手指力度不够的训练方法应从慢慢的指法逐渐加快，但要注意指尖力度，不可忽大忽小。速度可以慢但一定要掌握要领练习，一旦错误的习惯养成便很难再改正。所以，练习时注意力要集中。
7、轮指时一定要注意食指的回收动作，即在小拇指弹出动作后食指一定要回到原来的初始动作状态，这样更有利于下一个动作的连贯和发力。
8、四个手指发力要均匀，即食指、中指、无名指、小指力度均匀，大拇指力度可稍弱于其他四指。

❹ 钢琴轮指训练怎么练才练得顺

轮指（同音换指）：就是用不同的手指轮流弹奏相同的音。这个弹法需要手指很高的灵活性和技巧性，需要有一定的手指控制能力才能很好的掌握轮指弹奏时的音响效果。我们常常用到的轮指有三个手指弹的，也有有四个手指弹的，在弹奏轮指的时候要有清晰的颗粒感觉，要尽量避免任何的模糊音效混的旋律成分里面。车尔尼599中的第68条、车尔尼849的第12条、车尔尼740的第7条、第35条中也有这样的片段，贝多芬的《献给爱丽丝》，李斯特的《梅菲斯托》、《侏儒舞》也有运用这样的表现手法。

当每个手指下键的时候必须保证这个手指的三点支撑垂直直线，也就是重量放在这个手指上面。所以由此得出，当每个手指弹奏同样一个音的时候，它的重量位置一定要随之挪动，这是轮指弹奏的第一个动作要领。第二个动作是手指掌关节向下的弹奏。第三个动作是手指弹奏过后，向手掌收拢或者向旁边走开，把位置让出来。每个人有自己不同的弹奏习惯和方法，这两种都是可以的。

下面以车尔尼599的68条为例，详细解说下轮指的弹法：

一、技术分析：

本首练习曲是训练同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4,3,2,1和3,2,1两种。这首练习的表情非常欢快、活泼，左手的所有伴奏音都用断奏（Staccato）。前三行的左手伴奏音都出现在高音谱表上，请注意找准它们的位置。

二、重点难点：

轮指的练习，需要掌握好正确的演奏方法，错误的方法会导致错音、"吃"音、声音不均匀、手臂及肩部紧张。在本首练习中，第三行分别有四小节的同音换指，且指法运用不尽相同；很容易出现节奏、声音不均匀和不清晰的情况。这些困难之处要看清楚指法，反复多加练习。

三、练习提示：

首先必须重申的是，轮指练习是以变化指法为主要目的，必须严格按书上标记的指法练习，不能用任何一种借口来更改指法。在第一小节的音型中，强拍上的第一个音用4指，但并非是用4指独立的能力来弹奏，在这之前，手腕要先有一个向上抬起的动作，4指只需支撑，利用手腕下落的重量弹出第一个音，并使它有重音的感觉；随后的3、2、1指要利用手指动作主动击键，手腕与手臂保持放松，并起着辅助和协调的作用。

最后一个八分音符用3指跳起，并同时带起手腕，为下一小节的第一个音获得一个下落的高度，然后再重复这一过程。必须提醒大家的是：轮指练习的离键与下键是同等重要的，弹奏中的"吃"音现象往往是由于紧张而使弹下的手指没有及时起来，键子不能及时回位造成的。正确的离键方法是，手指向右前方向依次松开，使四个十六分音符轻快短促，以迎合乐曲的欢快情绪。第三行的连续轮指，不论强拍位置上的音为何指所弹，都应保持一个重音；左手的伴奏型要始终遵循强弱弱的节拍规律，帮助和引导右手轮指以六个音一组的形式来组合，使节奏在平稳和规范的律动中进行。

以上就是车尔尼599第68条关于轮指练习的详细讲解，其他乐曲中的轮指可以以此为例，举一反三。重点在于要慢练，在每个手指下落的同时抬起前一个手指，等于将力量传递给下一个手指，如此由慢到快一丝不苟的练习，就可以弹得很顺畅连贯了。

❺ 琵琶轮指怎么练

很多学者苦恼于轮指的练习与提高，那么琵琶轮指到底要怎么练?琵琶轮指的练习技巧有哪些?下面我整理了琵琶轮指的练习技巧，供你阅读参考。

琵琶轮指的练习技巧【一】是轮指力度能力。

手指具备相当的力度与耐力，是演奏好琵琶轮指的根本基础。那么怎样解决手指无力的问题呢?实践证明：

一是要固定规范的轮指手型。轮指手型和弹挑手型相同，呈半握拳状，手指小关节弯曲孤起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圆圈型，右大臂自然下垂，小臂和手背角度与琵琶面板形成平面，整体上保持轮指的自然准备状态。二是要放慢速度进行空弦练习。因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。正确方法要求先要把手指半握起来，然后依靠小关节的力量一个手指一个手指的用力向外弹出，哪个手指向外弹的不响就要重新再弹，不可四个手指同时从弦上草率划过。每个手指弹完后要迅速放松，不能憋力，弹完恢复最初手型。三是创造条件模拟轮指练习。也就是离开琴弦，随时随地练习轮指，比如：走路时利用上衣对襟左侧边线做琴弦;就餐时，可以把桌子腿的边愣做琴弦。长此已久，轮指内在力量与技术就会在不知不觉中加强。

琵琶轮指的练习技巧【二】提高轮指独立能力，解决相互依赖问题。

一是要练习反轮指法。就是以小指开头的轮指。然后是无名指、中指、食指、依次向外弹出，大指最后挑。这样的练习尤其对无名指和小指的独立锻炼，可以达到事半功倍的效果。二是要进行手指分解轮指练习。就是变五个手指弹一个音。比如以D调为例，第一把位的12345，食指起板弹1，中指弹2，如此依次往后排。这种方法是锻炼五个手指独立操作最有效的方法。五指轮练成了，琵琶的三指轮，四指轮，满轮就会无师自通了，既节省时间又提高了轮指能力。三是要进行挑轮练习。在上述指法练习到一定程度后，就要开始练习挑轮指法。如《春雨》里的大段挑轮，全是十六分音符的挑奏，在音乐学上就叫配器和声。要达到这种轮指能力，按每天练琴3小时计算，得需要三年的功夫。

琵琶轮指的练习技巧【三】提高轮指颗粒能力，解决发音模糊问题。

节奏整齐、声音明亮、强弱得当、颗粒清楚地琵琶轮指效果，是琵琶演奏艺术的本质特点。对初级阶段的琵琶学生来说，令人最苦恼的就是轮指发音断断续续，无线条，发音暗淡不统一，手指无力乱如麻。那么怎样解决这些难题。

首先要练成右手五个手指都会象食指那样弹挑、滚奏的能力。具体方法是，要打破以往只用食指和大指弹挑的常规，改为中指、无名指和小指都要会弹挑的本领，在演奏琵琶弹挑练习曲时，要下意识的采用中指、无名指和小指进行交替弹挑练习，尤其要练好小指和无名指的弹挑练习，因为这两个手指的力量有先天的不足。开始要坚持从慢弹起，要求每一首练习曲子大指和其他四个手指要轮流弹挑一遍，直至小指、无名指、中指力量和灵敏度均达到食指的力度和速度为止。

二是每个手指弹出的声音要均衡统一，有较强的颗粒性。我们在练习轮指中，要经常检查每个手指的发音情况，听每个手指弹出的声音是否圆润、饱满、透亮，轮指的颗粒声音是否干净连贯。对发音木讷、沙哑或里外碰弦的手指，就要有针对性地加强这些手指能力的单独训练，进一步增强力量软弱手指的力度和弹挑能力。如果五个手指的力量均衡了，那么轮出的声音也就统一均匀了。

三是要正确的运用轮指角度。角度是因为右手食指、中指、无名指、小指的指甲随着轮指时出指的方向所决定的，方向不同其角度就不同，而产生的音色也不同。这是由于手指甲用峰的区别。我们戴的指甲有三个峰面，即上侧峰、下侧峰、中峰。上下两峰属偏峰，中峰是指甲的正面，这个峰触弦发声圆润亮丽，饱满透明，而其它两峰发声生硬尖厉。所以要多采用中峰轮指，以求轮指声音饱满、园润、颗粒性分明的良好效果。采用中峰轮指，手腕要辅助手指运动稍稍向上转动，右手背要保持与琵琶面板相垂直的角度，这样有利于调整小指和无名指过弦用峰的角度。再就是触弦时指甲吃弦的深度越浅越好，最好吃弦的深度占指甲尖至胶布边处的三分之一为佳，这样发出的声音干净、集中、统一，富有较强的颗粒性。

琵琶轮指的练习技巧【四】、提高轮指纯净能力，解决杂乱无章问题。

为什么有些琵琶学生在轮指时，经常产生杂乱粗糙的噪音，这是因为左手指按音位置不准确和右手指屈伸收放不规范所致。那么怎样避免轮指出现的噪音呢?我认为

一是要左手指按弦的位置要得当。如果手指尖按在相、品的大上端，离相、品距离较远，弦身与相、品接触不实，弹弦后琴弦震动摇摆与相、品发生摩擦，就回发出唦唦的噪声;如果手指按在相、品的顶端，妨碍了弦身的震动，就会产生木哑之声。正确的按音位置应按在离相、品很近的上端，手指下侧紧挨着品的上边缘，右手轮指时左手按指要用力按实，让弦身与相品接触处不留缝隙，使相、品上端的琴弦没有震动的余地，这样就会发出干净明亮、颗粒饱满的乐音。

二是要有正确的轮指手势。轮指时左右碰弦的原因主要是手指小关节僵硬机械，缺乏弹性，收放不自然，动作不灵活，手指没有及时收回，而是继续伸直运作且动作过大而碰幢到其他琴弦发出的噪音。正确的轮指手势是，右手指弹弦后马上回复到半握拳准备状态，弹弦时小关节要产生压弦感觉，能够较好的利用琴弦的弹性对手指产生反弹作用，使手指自然地返回到半握拳位置。手腕要配合轮指上下轻微旋转，其力量要与手指的用力相均衡。如果手腕的力量大于手指的力量，就会导致手指的活动范围扩大而碰弦产生噪音。大指挑弦后中关节要立即弯曲，不要总是伸直状态，大指的具体运作是，准备挑弦要低头，挑弦时要抬头，手虎口始终保持圆形状态，这样就能够预防和消除碰弦机会。

三是左手按指要与琴弦严密结合。要养成用手指尖按弦的良好习惯，手指尖按弦的好处是力量集中、柔和，击弦面积小，能够充分发挥左手指中、小关节的弹性作用。两者之间严密实在，将弦身控制在稳定状态，轮指后就会发出干净透明，富有颗粒饱满的金石之声。四是右手轮指触弦位置要得当。轮指时五个手指的击弦点要集中到琵琶的第32品和复手之间的二分之一处，大指与小指的击弦点(即触弦距离)上下不超过5公分，这样轮指的音色就会结实、统一、明亮。

❻ 请问轮指是什么

首先，从字面翻译上，“轮指”可能给研习者一个错觉，认为所谓的“轮”指就是象车轮一样滚动运指。车轮之滚动有惯性因素，而轮指技术上却不允许使用这种惯性。一些爱好者轮指质量不高与此有关，产生所谓的“马蹄声”。
应该说，没有哪一种方法适合所有的人，我这里只想介绍一下我所采用的方法。
我们应该选择一些所有的手指都参与的练习，侧重点在于a、m指的配合训练。比较好的练习曲有VILLA-LOBOS ESTUDIO NO.1 等。还有朱利亚尼的分解和弦练习，其中有一些对右手的训练非常有帮助。练习分解和弦的重要性相信你该知道，但是至于如何练才有效就不一定都清楚了。分解和弦也需要对着节拍器慢练，要慢到你的性子几乎耐不住的程度。很多前辈都认为右手技能如果练好了，轮指是水到渠成的事，这点我非常赞同。不过我想补充一些观点，就是手指在取得良好的独立操作能力之后，也要训练在同一弦上的适应能力，特别是音色控制力和力度控制力。
要练好轮指我认为应该充分利用节拍器，而且一定要慢练，分解和弦练习亦然。
有些人的轮指练到每分钟250拍（每拍p a m i 四音）所以他们在正常速度的轮指可以充分翱翔在音乐海洋中，没有任何技术上的负担，听者也觉得轮指线条如珍珠项链般的玲珑连贯。当然，业余爱好者不太可能都练到这种程度，但是要往这个方向努力。
以上是轮指基本要求，如果这些都达到了，就要训练伴奏和旋律的层次了。前面我已经讨论了如何练习轮指的速度和匀度，这些只是轮指的基本要求，如果一位演奏者能达到这两点要求，那么他的轮指可以说初步过关了。
下面，我们还要说的是轮指的层次、起伏等音乐表现手段。
这两点要求和音乐表现有着直接的联系，轮指的旋律线是模仿弓弦或吹奏乐器的长音，这两类乐器的最大优点是可以在同一音上表现出渐强渐弱，而弹拨乐器和键盘乐器不具备这个能力，但是轮指在一定程度上弥补了这种先天不足。因此，在演奏轮指时应该要有非常明确的旋律感觉，力度要有变化。现在经常看到的问题是，有的演奏者力度一强，速度就偏快，反之偏慢，并且匀度也受到破坏。如何克服呢，关键还是要就着节拍器慢慢练习。在一种速度内练习变化力度。
除了起伏之外，轮指还有“张弛”的要求，张弛的把握和一个人的乐感有密切关系。从技术上说，应该避免“弛”的时候将轮指四个音的时值往前挤，这样会出现明显的“马蹄”声。张的时候要注意音色、力度的质量，避免“浮”的感觉。
影响轮指匀度除了手指独立操作能力，力度等因素外，还有一个容易为大家所忽视的因素，就是ami三个手指发音音色不统一，这样的轮指听起来也不均匀，建议大家在一根弦上慢速用ami拨弦，听看看音色是否统一，如果不统一，那么就要做调整，包括指甲的修剪。 速度方面，建议大家在没有惯性因素的情况下练到每拍(四音-p a m i)200以上，实际应用一般在168-190之间。
轮指除了旋律部分外，还有伴奏声部与之相呼应。伴奏声部是容易受到忽视的。伴奏声部应该要能控制其强拍，次强拍和弱拍，而不是仅仅将音符弹出便了事了。关于层次的控制力也有一系列的练习方法，这里限于篇幅并且无法写出谱例就暂不介绍。伴奏声部处理好之后还要注意和旋律声部的平衡。强调一点，一定要先有概念（乐感）才能练习，否则练习也只是机械性的。
轮指还有很多要求，比如，如何避免右手的杂音、如何根据音乐需要控制音色（同一个拨弦位置）和色彩（明暗）等十几种要求。
希望我的浅论对大家有所帮助，更希望大家一起探讨这种魅力无穷的演奏方法。

❼ 吉他轮指要怎么练高人指点下...

轮指应当演奏得均匀。连贯并富有颗粒性，各个音符应该在时值（速度）。音量及音色方面达到统一，并在这三个方面都能自如地具有相当程度的变化幅度。右手的各个手指应很有控制，且具有较强的灵活性。独立性和拨弦力度。i.m.a指应相互靠近，拨弦动作很小，并注意发挥其第一关节的作用。其中应注意加强对灵活性较弱的a.m指的练习，以及各指的协调配合。在演奏指法上以两个音或四个音为单位循环的轮指可以分别称为两音轮指或四音轮指，其余依此类推。在吉他中轮指有单弦的轮指，不用拇指的轮指，两个轮指或四音轮指，一根弦上的半音阶，第一弦上，右手指法：单音基本指法中不用拇指的。以两个音或四个音为单位循环的指法1.im。2.mi。3.ma。4.am。5.ia。6.ai。7.imam。8.mima。9.mami。10.amim。以上第一弦的练习可以移到第二至第六弦上弹奏，指法不变。三音轮指，一根弦上的半音阶，第一弦。右手指法：单音基本指法中不使用拇指的.以三个音为单位循环的指法：1.ima。2.iam。3.mia。4.mai。5.aim。6.ami。其中ami是轮指的基本指法。以上第一弦的练习可以分别移到第二至第六弦上弹奏，指法不变。在这些练习熟练后再使用拇指的轮指，分解的双音音阶的轮指，右手指法：1.pami。2.pima。3.pimi。4.pmim。5.pmam。6.pama。7.piai。8.paia。其中pami是轮指最常用的基本指法。演奏轮指时，一般p指在弹奏分解和弦的低音或是低音旋律时用靠弦奏法，其他情况下用不靠弦奏法。a、m、i、指用不靠弦奏法，但在练习时也可以使用靠弦奏法来加强训练。以上每个分解双音的音型各弹奏四遍，练熟之后，可以将每个双音的音型逐渐减少为弹三遍、两遍及一遍，指法不变。

❽ 琵琶轮指比较吃力，想练指力，尤其是无名指和小指，有什么方法吗

首先是慢练，保证每个手指都能准确、正确的触弦，培养触弦的感觉很重要（尽量用指尖触弦，触弦速度要快，同时五个手指的触弦点要尽可能控制在5cm左右）。轮指的好坏在于颗粒性与均匀（时值与力度）。练习慢速长轮时要在心里默念“1，2，3，4，5，6，1，2，3，4，5，6，1,2,3,4...”一直持续，速度是在不知不觉中提高的，无需刻意追求。倒是力度的训练需要逐渐加上，那就是用中指，无名指，小指分别代替食指做弹挑的练习（此练习不动手腕，重点练习小关节的力度）。轮指每天要至少保证20分钟以上的单独训练，若要达到中速长轮的标准，怎么着也得三年时间。

❾ 贝司 3指轮指的练习方法 或是技巧 求教高手。

贝司轮指技巧

你演奏时会用到你所有的手指吗？请注意，我说的不是你在琴颈上的那只手，我指的是你拨弦的那只。我知道你弹的不坏，你演奏的很流畅，可是当你看到video上那些大师们流利无比地演奏64分音符时，你可能就会开始嘀咕了：为什么他们可以如此轻易地达到？这些大师们达到这些的原因是运用了拨弦手的所有手指，而且显得很轻松。如果这些也是你所希望达到的目标的话，那么这篇文章就对你比较有用了。
让我们看看贝司的拨弦方式吧，第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。

第二种方法是“一指禅”。这恐怕是最糟糕的演奏方法了。这种方法很难使演奏速度增加，同时你的手指会很快疲劳，如果你采用这种奏法的话，恐怕得改一改了，请往下看：
第三种是所谓的行走贝司（Walking
Bass）的奏法。此种方法运用食指和中指，弹起来感觉你的手指是“行走”在弦的中间。当某一指拨弦时，另一指准备完成下一个拨弦动作或者准备拨奏另一根弦。其中，预备触弦的手指位置称为“拨前位”
pre-pick position，类似的，触弦动作完成后的位置称“拨后位”post-pick
position.。这种拨弦方式的速度可以达到和pick等同，而且，由于大指得到了自由运用，勾击弦的奏法可以流畅地完成。该方式为大多数贝司演奏者所青睐，而且简单易学，容易上手，声音也不坏，和其它方式比较而言拥有很多优点。
最后一种方法是我所着力介绍的“全指法”
full-hand。运用五指获得速度，增加音色的变化，延缓疲劳。不仅是Jazz和Funk，在各种音乐类型中你都可以运用这种方法。你可以运用它来弹奏领奏，你可以增加切分和表情，你可以运用它获得“无形的低音声部”the
invisible bass
part，之所以它是无形的是因为对一般的听众而言，这些细微的变化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉这个“无形的低音声部”的话，每个人都会注意到：）

本文不打算涉及过多内容，因此不介绍勾击弦奏法。实际上，我将论述集中在传统方式的贝司演奏手法上，和行走贝司非常类似。但我称它为“蜘蛛爬行”
spider walking
bass，因为这种奏法使你的演奏看上去好象某个正爬过屋顶的蜘蛛。“蜘蛛爬行”的基本动作是当某一指拨弦时其它三指分阶段轮换回到拨前位，拨弦手指在回到拨前位时，其它手指已完成了三次拨弦动作。这种拨弦方式也减少了每个手指的独立工作量。
因为“蜘蛛爬行”奏法是基于行走贝司奏法的，所以我建议你先学好行走贝司奏法，很多教材有这方面的内容，我就不再赘述了。

手指独立性是完成“蜘蛛爬行”奏法的关键之关键，由于乐器性质的原因，很多键盘乐器的演奏者这方面能力比较好，而贝司演奏者就不一定了。你可以多做一些手指独立性的练习：
1． 手掌平放在桌面上，独立抬起每一根单独的手指，尽量达到一英寸或更高，其它手指保持不动。
2． 同上，每次抬起两根，比如 1-3, 2-4, 1-4，交替抬起。如果你觉得很容易就加快速度做。
4． 上述练习如能轻易完成，请加快速度自己练习。

接下来，我们需要一些胶带，就是通常的胶带纸，除了堵住个别不听话并罗嗦个不停的学生的嘴的功能以外，我们需要用它来帮我们达到练习的效果。 首先我们把2，3指并在一起，你可以通过把大指支于琴体上获得稳定的支撑效果，如果你要演奏勾击时，大指也可以离开琴体。
接下来可以是1，2指。

别沮丧，这样的练习可能需要一个月，当你掌握了这种两指的练习并达到一定程度的时候，你就可以试试三指的交替演奏了。弹三连音是一个非常好的办法，如果你还不知道三连音是什么的话，请去看乐理书吧，对一个乐队的贝司而言更应该掌握更多的乐理知识，很有用。
现在你可以让小指参与了，把2，3指如前法并在一起，用1指和4指进行同时演奏。这么做是比较困难的，但请坚持下去。

接下来你可以将12，34指分别并在一起练习，好了，到现在你可能已经完成了近3个月的练习，现在去掉胶带试试4指在琴上的声音吧。注意这四根手指的音量是否均衡一致，如果某指较弱的话你就加强该指的独立性练习，一些辅助性的手指健力工具也可以选用。最终的目标是，在不看的情况下区分不出这四指声音的区别来，当你认为达到这一步时，请别人帮你听听是否如此。

最后，你需要根据手指的不同长度调整触弦时手的角度。向琴码处转动手腕约15度将会有利于小指和其它指在演奏G弦时的同时触弦。你可以采用E_G两弦的跨越练习：在E弦上弹一个音，比如E16th,然后在G弦上弹奏G16th,拨弦手指顺序如果正确的话（12341…..），每两小节中，每个手指都有两次触G弦。

如果你足够努力的话，你在6个月内可以比较全面地掌握这项技巧。很多人缺乏耐心，过早地放弃了。正如我说过的，别沮丧，别灰心，这项技巧很难，但最终你将获益匪浅。你的演奏将更流畅，更快速，更轻而易举。而且，在朋友面前也会让你出彩不少的。

❿ 琵琶怎样练轮指

琵琶轮指是每个琵琶演奏中必用的一种技巧，那么琵琶要怎样练轮指?琵琶练轮指有哪些 方法 ?下面我整理了琵琶练轮指的方法，供你阅读参考。

琵琶练轮指的方法一：注意轮指的均匀
由于每个人的手指的长短、粗细不一样，初学者的无名指和小指常常触弦无力一带而过。在我们的日常生活中无名指与小指使用得较少，灵活性较差。因此要想避免一带而过，无节奏感，就必须重视无名指与小指的练习。同时五个手指的触弦点要尽量集中，力度要均衡，在食、中、无名、小指弹出时，应稍加向下的压力，触弦时要用指甲的顶端，拇指反方向挑时也同样要有向下运动的压力。这样五指才能做到力度比较均衡，使之发出的声音圆润有力，力度均匀音色优美。
琵琶练轮指的方法二：注意轮指的力度
为了表现不同的音乐风格，在达到上述要求之后，就需要加强轮指力度的训练。在轮指力度的训练中除了在子弦上的训练，还要注意在缠弦上进行训练，并加大力度1-2倍。同时要想做到轮指的点子清晰，颗粒性强，我认为触弦时速度一定要稍慢且准，用力触弦后要立即放松。犹如“大珠小珠落玉盘”的感觉。在轮指的练习中，力度训练这一项是非常重要的一个环节。例如在《唱支山歌给党听》这首乐曲中的主题旋律部分，强有力的满轮淋漓尽致地表达了人民从心里感谢党、热爱党的深情。当然在处理乐曲时，强调轮指有力度并不是频率加快，好多同学经常把两者相混淆，并出现紧张有余、放松不足的毛病，其原因，主要是搞不清楚用力与放松的关系，放松是有控制的放松，松而不懈。用力是有控制的使肌肉放松，紧而不僵，如能在实际的演奏过程中，恰当地处理好两者的关系，曲子就会演奏得跌宕起伏、气韵贯一、有血有肉，具有强烈的感染力。
琵琶练轮指的方法三：注意轮指的频率
聆听过《塞上曲》的人，都会被那细腻的轮指表现力所征服;而听过《十面埋伏》后又会被那雄健而激越的轮指所震撼。在掌握了轮指的基本要领后，就需要注意加强五指频率的变化训练，使轮指的密度增加，增强五指的旋转力。有时一首波澜起伏的乐曲并不是一个速度下来的，这就要求加强五指频率疏密变化的训练，这种变化会给人一种或急促、或平淡、或浓、或淡的感情的起伏变化。学会控制速度频率的变化，会给轮指轮点的分配带来广泛的审美意义效果，同时控制其变化(并不是盲目地进行的)，而且根据音乐进行的需要，这种变化的好坏直接影响到音乐表现的优与劣。此外还有强弱交错练习，触弦深浅的练习，同样都是影响音乐表现的因素。
琵琶练轮指的方法四：注意触弦的深浅度
在弹奏琵琶时，右手触弦的深度，是指指甲入弦的深浅度，也称“吃弦”，在演奏中，根据乐曲内容的需要，控制好人弦的深浅度，这样才会使发音干净、明亮、集中，颗粒性强。当乐曲需要音乐淳厚、结实、有力的效果时，可吃弦偏深点，当乐曲需清晰、优美、流畅的情绪时，可吃弦浅点。随着音乐的强弱变化，右手的触弦角度、深度也应做相应的变化。渐强时，角度加大，触弦深点;渐弱时，角度缩小，触弦浅点，这样演奏效果会好得多。如演奏《草原英雄小姐妹》中的长轮旋律时，角度不宜过大，应保持45度角，手指轮的幅度偏小点，这样发音柔和、细腻，适于表现优美、婉转的情绪。而在演奏乐曲后面主题再现那一段轮指旋律时，角度则不宜太小，手指轮的幅度也偏大些，这样发音激烈浑厚，适于表现激动、狂欢的情绪。所以这也是练好轮指的一个方面。
琵琶轮指的注意事项
轮指较 其它 指法来说，相对要难练一些，因为它要克服我们手指生理上的种种局限。有很多人放弃琵琶，大多是因为轮指难练。练好轮指，对表达一个曲子的内涵至关重要，初学者则要在一接触琵琶就要开始练轮指。

在吉它演奏中，有不少技巧与琵琶类似，其中之一便是轮指。只是吉它的轮指一般是三指轮(即用食、中、无名指)，半轮时方加入小指，且用的是“勾”，大拇指一般不参与轮，只用来弹低音以求得和声效果，所以吉它的轮指相对要容易些。

琵琶轮指是用五指轮流去触弦，共得五声，且要求这五声发音量相仿，节奏均匀。我们五个手指的长短、粗细、掌指关节间的宽度等都不一样，而且在触弦时，它也不象平常我们习惯的把手指向内勾，而是要一个一个地把手指向外弹出去，且触弦的部位要集中在五市分内。所以，练好轮指是要费一定的功夫的。

轮指常见的问题是各指发音不均匀，不连续。一般是大、食指音重，中、名、尤其是小指发音轻;大指、食指之间，大指、小指之间不连续;轮的整个间量较弱;轮的发音伴有较大噪声等。

轮指主要是靠手指的关节运动发声的，而我们的手指一般大、食指关节较粗，力度大，而中、名、小指相对要细些、力量也小，尤其是小指，更是如此。所以，可先将中、名、小三个手指的指关节作频繁的屈伸动作，以使增强各指关节的运动灵活度与力度。中、名小三个手指指甲在与弦身接触时所成横的角度要小些，弹弦时各手指尽可能向面板方向作内压。

各指发音的时值不均匀，中、名、小三指弹弦速度较快而音量小，可将中、名、小三个手指用极慢的速度和较强的音量，使其纠正太快的习惯。拇指挑与食指弹这音的时值较其它指之间长，大都由于在轮的开始时只会用食指起轮之故，可改用拇指起轮的方法。而对于大、小指间时值长的现象，则多是因为只会用拇指起板之故，可改用食指起轮的方法。

轮的整个音量较弱，多是因为手指不灵活，力量小。平时要加强手指的灵活性及力量的练习，可随时将各指作单独而频繁的屈伸运动，以增强各指关节的灵活性与力度。在轮的过程中，要注意用各指的关节来运动。

轮的发音伴有较大噪声，尤其是拇指挑时噪音特别大，在练习时，先将拇指的两个关节的运动都练得非常灵活;次将拇指养成运转到名指处然后挑弦的习惯;再注意拇指甲与弦身在触弦时的时间要愈少愈好，触弦面积要愈小愈好。

总而言之，在轮指练习中，要特别注意手指的灵活性与力度。一开始练轮指时，可默念“一二三四”的节奏，每一节奏开头要重弹，由慢速开始练，到练到一定程度时，手指自然会加快，长此以往，轮指就练成了。

为了加强指关节的灵活度，在不练琴时，也可进行模拟练习，方法如下：