手绘学习的基本方法是什么

① 如何学习手绘（主要是动漫人物）

在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。

2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

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作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。

要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

② 如何学习手绘

学习手绘的方法有：

1、学习手绘先要确定自己要学什么，是电脑手绘还是画笔和纸张的手绘，是服装的还是漫画的，然后通过一些素描和色彩的书籍了解绘画的基础知识，之后买好工具，勤加练习，可以报一个班跟着老师学习。

2、学习手绘之前明确学习的目的和学习方向，手绘按照专业分方向分为很多种，像是美术手绘、建筑手绘、工业产品手绘、服装设计手绘、平面设计手绘等。

3、购买一些书籍学习绘画基础，像是构图、明暗、人体结构，色彩等都需要了解，了解基础的色彩知识，至少知道蓝色＋红色，黄色＋红色是个什么颜色，互补色相邻色什么的了解一下，了解一下饱和度明度亮度都是个什么意思，在软件里实际使用时对画面整体效果的影响。

4、准备好自己的绘画工具，如果是电脑手绘，触控笔的手感，参数的设置，包括经常用的笔刷是什么，大小是多少，力度是多少，这些都是要了解的。

5、确立想画什么样的风格，写实的cg，还是q版的漫画人物，最好的办法是找一个自己喜欢的画家，然后照着他的风格不断的练习，最后形成自己的风格。

③ 手绘如何学习

题主你好，学习手绘可以分为两类人，第一类就是没有学习与工作的压力，第二类人则是面临升学或者工作压力。

针对第一类人，可以从兴趣开始画，可以临摹自己喜欢的漫画，可以画CG，可以画游戏人设都可以。但是康石石建议大家，在基于兴趣的前提下，画自己想画的内容，同时需要了解和学习一些基本的绘画理论，比如科学透视法，比如传统技法的训练等等，它们会帮助你更加了解绘画，让你能画的更棒更好。

下面康石石主要谈谈第二类，当画画成为生活中一个必须的事情的时候，在整个练习手绘的过程中，兴趣会有下降甚至磨平甚至是排斥，绘画是一个训练过程，它和运动员在平时训练的道理一样，每天都做运动，和三天打鱼两天晒网最后得到的结果不一样。

手绘非常看重“连贯性”，线条讲究连贯性，平时的训练也要讲究连贯性，画画的好与坏你可以具象理解为手部肌肉对笔的掌握，一天不画手就会生，所以“坚持每天都画”是一个基本的要求。

在保证“我每天都会画画”的前提下，再来说，到底画什么，从画什么开始？

传统美术生的训练方式是更加趋于合理和科学的方式，注意康石石这里提到的美术生培训不同于“美术生急训”“美术生考前速成班”的那种形式，康石石承认这种短时间内的高度强化训练在某种意义讲确实很见效果，但是完全为了考试而进行的“填鸭式”培训同样不利于今后的手绘学习。

那么最合理的手绘训练，是将“兴趣作为最开始的手绘驱动力”搭配“传统美术生的训练方法”相结合一起使用。非常巧，在作品集制作方面，正好是将这两点想融合的一个完美试炼场。作品集制作不光是单纯为了升学，更重要的部分在于对今后知识的学习与掌握。几乎所有的作品集制作都会涉及到手绘，这个部分需要你有一些基本的手绘功底，并且结合兴趣与项目，合理安排手绘内容。

汉艺学员L同学平面设计作品集中手绘部分
美术生最开始画几何石膏体。很多人会说，太简单，没意思，不如直接临摹大师的画。那么大家可以想一下，为什么美术教学从最简单的几何体开始画而不是临摹大师作品作为开端？

因为我们人眼接触到的物体，需要通过视觉皮层的处理，整个过程需要大脑参与并进行分析，视觉皮层由低级向高级逐级递交视觉信息，人脑理解的内容越来越复杂化，抽象化，由最初的简单符号，线条，点，平面这些变成具体的物，再到物体的特点或物体各部分间组合关系。

之后我们的大脑会通过视觉通路传过来的信息，尝试转化成我们之前曾经认识的，熟悉的图形，比如矩形，圆，三角形等等，然后用这些图形去一一对应我们看到的实际物体。其实呢这个过程和可以约等于一个电脑编程程序，复杂精密的电脑程序在编写的初期就是由简单的字母与数字和符号组成的。人脑的这个将复杂图像先从简单开始处理的方式，我们可以理解为视觉的压缩过程。

那么现在要先从几何体开始画起是不是说的通了呢？

再来说一下临摹，康石石并不是说临摹范本不好，只是说它不能当成初期的训练方式。在掌握好几何形体后，这个时间，人物的动态训练，写生+临摹可以跟进了，同时开始学习一些基本的色彩训练，比如可以尝试画画色环。在实践的不断进行中，你同样需要一些理论知识的学习（作为第二类人你需要做的比第一类人更多）

最后康石石需要强调几个点

1.物体的轮廓，外形特点，结构构成比调子和色彩更重要。

2.手绘的过程大部分都是枯燥乏味的，这个时候需要提高自己的兴趣点，去画些自己喜欢的东西，暂时脱离常规训练，记住是暂时的，之后还需要回归正轨。

3.速写非常重要！

④ 零基础想学习手绘应该怎么做从何入手

零基础学习手绘应该从基础开始，手绘的基础包括：构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。

以下为手绘从无到有的大致流程，您可以在绘画的过程中参考以下内容：
1.构图：将我们观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照您的想象进行适当的布局安排。
2.所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同。
3.深入刻画：对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡。
4.整理完成也就是调整大关系：需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
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⑤ 如何学习手绘

学习手绘应该培养很大的兴趣并且主动地动手去做。

一、兴趣

兴趣是我们想要探索某种事物或者学习某种知识的一种内在倾向。它有助于我们对事物的理解，增长我们的见闻。俗话说：“兴趣是最好的老师。”所以说，如果你对绘画感兴趣，那么这是个很好的开端。

四、懂得对自己的作品进行自我欣赏

这一点有利于帮助我们来检查自己的绘画水平去、查缺补漏、修改重点。在画完一副画的时候，把画拿起来审视，看看哪里是自己画的不满意的，再进行修改。有时一副作品的完成也会给我们带来很大的成就感和幸福感的哟。

⑥ 怎么学手绘

学习手绘：可以练习一下结构素描之类的，主要是培养对形体的理解，还有学习下色彩理论，设计手绘包括景观、建筑、室内、产品、服装、动漫等。

手绘基本介绍：

手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手工绘画：

完成某些效果的绘制过程。艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维.

手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。

⑦ 如何学习手绘

学习手绘需要经历以下五个步骤：

1、准备马克笔

要想学习手绘，前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。

(7)手绘学习的基本方法是什么扩展阅读

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

⑧ 怎么自学手绘

1、手绘中临摹:
挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹

是最好也是最快的学习方法和途径。

2、平时需要多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。
研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，

随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。

(8)手绘学习的基本方法是什么扩展阅读：

手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分太清，因为技法是同源的。

⑨ 如何学习手绘

学习手绘从以下几方面入手：

1、线条

零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。

千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝试画曲线，随随便便也是一副作品。

线条学会了，试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。

要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。

2、透视

学会了画线之后，可以开始学画透视了。每个物体的透视都有一至两个消失点。俯视着看物体的时候，物体只有一个消失点。

消失点就是你看人行道两排树的时候，从前面第一颗树开始看起，从前到后每一颗树都在你眼中逐渐变小，到了最小那两棵树开始像是相交于你眼里成了一个点，这个点在透视图里称为消失点。

刚开始学画透视的时候同学们要学会观察物体的立体形状，因为很多新手朋友在学习透视的时候会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题，培养物体的立体意识很重要。

3、临摹

临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿，一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时候形成自己的风格。

在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。

4、表情

掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系。学会观察与临摹人物的表情变化，手绘人物的时候要特别注意神态之间的变化关系。

5、配色

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

在配色这一模块还是要多模仿，多练习的。零基础的小白也不用害怕说不会，不会就从模仿开始嘛，学就是了。

⑩ 如何学习手绘

简介

马克笔的作画步骤及基本技法：

1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整

6、出稿

一、准备

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。

硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。

马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

二、草图

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

三、正稿

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。

先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。

在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

四、上色

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。

先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。

初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。

地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。

这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。

在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

五、调整

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

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技巧方法

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。

在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。

由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。

表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。

表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。