‘壹’ 平面设计创意构思与表现技法有哪些
一、“怀旧”手法
怀旧是人们体验情感的方式,是引发人们产生共鸣的工具和过程。怀旧还可以成为一种沟通和促销的手段。,怀旧题材的创意让人产生隽永的感情,对于一个品牌而言,隽永,说明了时间的沉淀和认可;经典,说明了品牌的底蕴的厚重。
二、突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。
三、换个角度表现
在寻找创意的过程中,换个角度是推动一个创意发展的一个好方法,而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先,可以从不寻常的观点去展示对象或状况,其次,想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。
四、激将法
激将法是一种语不惊人死不休的语言暴力,是一种触目惊心的视觉暴力。有时候能迅速吸引人注意的方法是故意激怒受众,挑起事端,用挑逗受众的情绪的方法来做与受众进行互动的前戏,让其有进一步阅读广告的冲动,一心想看看你葫芦里到底卖的什么药竟然口气这样托大。
五、以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。
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‘贰’ 创意包装设计表现方式有哪些
接下来再给大家总结一下包装设计的表现形式。每一类产品的包装所能用到的元素来来去去也就那些,但是如果我们采用不同的构图和排版,运用一些新颖的表现形式,那么我们一样可以做出很多创新的包装。优秀的设计师应该十八般武艺样样精通,下面这八大形式你用过几个?
1、摄影图片
直接把产品或者跟产品直接相关元素通过摄影的方式表现出来,是最接近原事物本身、也是最能让消费者接受的表现手法(那些让人反感的事物除外)。其实在广告设计当中采用真实照片所带来的效果也要比其他手法更好,这一点大卫奥格威在《一个广告人的自白》一书中说过。所以用摄影图片做包装设计一直是最主流的表现手法之一,特别是在食物和饮料类的产品包装设计中。这一手法的操作流程一般是这样的:先画好草图,然后准备素材进行拍摄,然后在修片,最后放到包装版面中进行排版,摄影师和修图师的水平直接关乎到设计的质量,当然一些简单的元素我们也可以直接上素材网站找。
2、摄影素材合成与虚实结合
为了设计更具有视觉冲击的效果,或者为了表现某个直接通过拍照很难实现的创意,设计师通常会通过把已有的摄影素材合成一个新的整体,或者添加一些手绘、矢量图元素以达到目的,这种表现方式可以让我们的包装设计有更多的可能性、更具创造性。这种形式我们需要注意到是,现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合,并不是什么东西都可以搭在一起的;手绘和矢量元素一般是作为辅助元素出现,要为整个设计加分,例如在一个真实的水果上加上手绘的叶子效果就应该不错。
摄影素材合成
摄影素材与非实物素材结合
3、矢量元素
矢量元素指的是借助一些矢量图工具制作出来的偏扁平化的元素,这些元素有可能是写实的也可能是抽象的,我把纯文字的包装设计也划分到这一类,这种表现方式显得比较时尚、现代,一般是那些产品本身不太适合展示的产品比较喜欢用,这种表现形式适合添加印刷工艺,如烫金、烫银等。
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4、插画、水彩画
插画表现手法,一般需要借助插画师来帮助执行绘画部分(当然有些手绘功底很牛逼的设计师可以自己上),然后再交给设计师进行排版。此手法在女性类产品包装中用的比较多,有种小清新、文艺的感觉。水彩画其实给人的感觉差不多,只是水彩与一般的插画视觉感受不同,相比之下更有艺术气质。这两种表现手法的操作流程一般是:首先在纸上画好草图上好颜色,然后扫描到电脑上用软件加工处理(直接用手绘板在电脑绘画的就省去这一步了),最后用于包装排版;虽然比较耗时间,但是设计出来的包装一般颜值都很高,也更能体现设计师的用心,我觉得每一个平面设计师都应该尝试一下。
水彩
插画
5、油画
该手法在进口产品包装中比较多见,运用这种表现手法的目的一般也是为了体现该产品或原料来自欧洲进口,当然也有很多国产品牌这么做是为了让人家误以为这是一款进口产品。油画有一种贵族的气质,可以让你的产品看起来更具价值感,所以适合那些针对中高端消费群的产品,不建议廉价和针对低端市场的产品使用。操作方法可以请一些商业油画工作室画油画,要求不是很高的也可以上网买素材。
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6.国画、水墨、工笔画
国画、水墨、工笔画都是极具中国特色的表现手法,国画和水墨比较大气,工笔画比较细腻,很多客户很喜欢这些中国风的设计,这几种风格可以让产品看起来更有文化底蕴,但是操作不到位很容易给人一种俗的感觉,我们可以适当加入一些时尚的元素,运用比较新的排版方式,可以达到既具中国特色,又不失时尚国际化的效果,这些表现手法适合茶叶、保健品、土特产的包装设计。
国画
水墨
工笔画
7、线描、点
用线条或者点把包装设计的元素画出来也是当下很流行的表现手法,其实也是手绘的一种,可以分为写实的点线和写意的点线。适合针对年轻人产品的包装,比较时尚。采用这种表现手法要注意保持画面的干净整洁,点和线要有一定的节奏感和韵律,不要让人感觉有密集恐惧症,细节要做到位。
线描
点
8.色块
这种表现形式没有实际意义上的设计素材,设计师通过自己对产品、品牌的理解,用色块将产品包装的版面进行分割排版,该形式的特点是:时尚、年轻、有个性、简洁、识别性强。在化妆品、护肤品和药品的包装中比较多见,不过能接受此种形式的客户并不多,所以要慎用。该形式操作起来比较简单,但是对设计师的排版和色彩搭配能力要求很高。
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结语
能抓住客户和消费者心的往往是包装设计的表现形式,所以,从今天开始就别再老依赖一两种表现形式了,客户和消费者都会审美疲劳的,好的表现形式真的可以为你的包装加分不少,不过我们也要注意:表现形式必须与产品相关,必须遵循品牌的调性和目标消费群的喜好等,切勿为了形式而形式。
‘叁’ 包装的整体构思需要从那几个方面考虑
包装的整体构思我们须从以下几个方面考虑:
1.表现商品属性
2.把握档次
3.突出品牌
4.选择主体形象
5.传达情感
6.确立风格
主体形象的构思主要围绕以下内容展开:
(1)以品牌的文字字体
(2)以品牌标志为主体形象
(3)以品牌的名称内容为主体形象
(4)以商品摄影内容作为主体形象
(5)以消费者喜闻乐见的内容作主题形象
(6)以商品的原料为主体形象
(7)以抽象、几何图形为主体形象的包装设计
(8)以产品的产地特色为主体形象进行设计
(9)以消费者为主体形象
(10)以产品用途为主体形象
‘肆’ 包装设计有哪些原则
一、醒目性
包装设计是要达到一定的促销效果的,因此产品在进行包装设计的时候就要做到醒目,能够在一瞬间就吸引客户的注意力,有好的包装设计才能带来更好的销量。因此商家在进行产品包装的过程当中要尽可能做到有个性,不仅是造型要新颖,而且色彩也要独特,能够从外包装上就带给消费者视觉美感,让他们看上一眼就有购买的冲动。当然,如何进行包装设计还需要根据具体的产品来决定,产品不一样造型就会有所不同。
二、明确性
包装设计是不是成功不只是要看造型、色彩以及图案,还需要让消费者清楚地对产品有所理解,包装设计务必要让产品的卖点更加突出,让产品的价值得到提升,只有如此才能让消费者有购买的冲动。通过包装可以吸引消费者的注意力,但是消费者是不是真的会购买产品,看得并不是包装而是产品本身。
三、实用性
好看的包装的确能够吸引消费者的注意力,能够让消费者产生视觉美感,并且增加他们购买的可能性。但是在进行包装设计的时候,还需要尽可能想到包装是否实用,是不是方便消费者随身携带。
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‘伍’ 包装盒设计方法技巧有哪些
现代包装设计已经融入到广大民众的心中,人们在购买商品时,在对商品质量不了解的情况下,首先看的是那些包装精美的产品。可以说,商品包装的好坏直接影响到消费者的购买欲,因此,包装设计对于商品和作用是非常大的。那么,常见的包装设计方法有哪些呢?下面小编来为大家介绍。
一、“传统”的概念“传统”主要是指人类的传统文化而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中,在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果,也是已有的人类智慧的结晶,是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。
包装设计各个地区或国家有不同的传统文化,这与各个地区的地理、气候、人文等因素有着较为密切的关系。沿海地区的传统文化与内陆地区的传统文化不可能完全相同,甚至会有较大的差异。而东方与西方、南方与北方的传统文化也会有较大的区别。
不同的时代之间也会有文化上的差异。包装设计在继承前人的基础上逐渐演变或出现的新文化,随着时间的推移也就成了新的传统。就以我国的文字演变为例,金文、石鼓文相对于象形文字而言,是当时一种在继承了象形文字的基础上产生的一种新文字,但相对于大篆、小篆而言,则又成了传统的文字形式。以此类推,隶书、楷书在汉代、唐代也曾都是很为流行的新文字书写形式,但对于现代来说,也部分成了传统的文字书写形式,是中国传统文化的主要内容之一。再例如我国各个历史时代的服饰,唐、宋时代既继承了汉代的服饰中的不少传统,又有很多自己时代的新意;而元、清时代的服饰则更多地带有蒙族、满族服饰传统的成份,与其他时代有着较大的区别。
各个不同民族或人种之间也同样有着不同的传统文化。包装设计这主要是因为在远古较长的历史时期内,生产力非常低下,不同血统、不同人类种群(部落)之间,各有自己的领地或势力范围,为了争夺生存空间,再加之他们相互不了解,不能较好地一起共处(近代非洲及美洲一些内陆腹地、原始森林中的一些落后部族之间还存着这种现象),从而在信仰、宗教、语言、文化、生活习性等方面产生较大的差别,因此形成了各自不同的传统文化。这从我国各个不同民族的不同服饰及婚丧嫁娶的传统文化中可以看到这一点。
各个不同地或国家、不同民族或人种之间的传统文化,包装设计随着地理位置的推移与渐变、随着人类因智商的提高、互相逐渐杂居与较好地和平共处,相互之间也就必然产生相互影响、相互渗透、相互融合。
最为重要的一点是:优秀的传统文化,是维系一个民族的生命线。我国是一个具有六七千年历史的文明古国,在那漫长的历史长河中,中华民族积累起了既厚且广、博大精深的优秀传统文化底蕴,是我们后人享用不尽的文化宝藏。我们只有很好地继承和发扬中华民族的优秀传统文化,同时吸收外来文化中的营养和精华,才能使我们自立于世界民族之林。
二、“传统产品”的概念“传统产品”也是传统文化中的一个重要内容。它主要是指具有地方特色包装设计(如无锡的泥人工艺品、油面筋及酱汗排骨等食品;苏州的松子糖、卤汗豆腐干食品、苏绣、檀香扇工艺品等;党旗的大麻糕、萝卜干;宜兴的紫砂茶具、南京的盐水鸭、板鸭等;安徽省的宣纸与墨、砚等;山东省潍坊的风筝等等)、民族特色(如回民族的清真食品、藏族的腰刀、酥油茶等;广西壮族的绣球工艺品;贵州蜡染与木雕面具工艺品等等)、时代特色(具有悠久历史如镇江的陈醋、丹阳的封缸酒、泸州的老窖酒、贵州的茅台酒、兰陵美酒、杜康酒等等。当然,地方特色与时代特色一般是紧密相联的)。而其他地方、民族或各个不同的时代所没有的产品。
因此,传统产品的包装就应该以各种方式或手法来充分体现传统产品的特色,借助包装来较充分地传达地域、民族及时空的信息,体现包装的文化内涵与 意境。反过来说传统产品的包装也就必定会体现出产品及产品所在地的传统文化信息,如此也就体现了传统的风格。
三、传统风格包装设计的创意思路工业设计自包豪斯时代以来,最主要的成果之一就是将艺术与技术相结合,为社会大众的生活设计“美”,即工业设计的一切成果都能为社会大众所接受与享用。因此,研究广大消费者所能接受的创意“语汇”,是我们广大包装设计工作者的主要任务之一。而所谓传统风格的包装设计创意,就是要以引人入胜的、具有较高文化品味内涵及高度形式美感的传统文化素材,经过精心的构思,设计出向消费者传达商品信息、推销商品、更好地为消费者服务的创意“语汇”。传统风格包装的设计,也不仅是单纯地运用传统形式,而更重要的是为了体现中华民族博大的精神面貌与自立于民族之林的优秀文化,同时也能很好地适应我国广大消费者所继承下来的中国千百年以来的美学思想与审美意识。
基于以上的阐述,我们在着手进行传统风格的包装设计时,就应针对传统产品这一被包装的对象,充分挖掘与之相关联的传统文化要素来进行创意构思。而这里所说的传统文化要素,是指组成传统文化的具体形式,如中国的传统书法(不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等);包装设计国画(不同风格的工笔、写意、泼墨画);年画(如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等);版画;雕刻(木雕、竹雕、砖雕、瓦当及玉石雕刻等);不同风格流派的剪纸艺术;漆画、磨漆画;蜡染、扎染艺术;刺绣艺术等等。
‘陆’ 包装设计时的表现手法有哪些
每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是包装设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些包装设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种包装设计的常用手法,希望对您有所帮助。
一、基本概念
(一)、包装设计
包装设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而包装设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、包装设计的术语:
1.和谐:从狭义上理解,和谐的包装设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在包装设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
(三)、包装设计的元素
1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍包装设计的构成方式。
二、元素的运用
(一)点、线、面的构成
形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。
包装设计中的基本形:在包装设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:
2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。
3.接触:形与形之间边缘正好相切。
4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。
6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。
8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。
9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。
(二)渐变
渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型:
1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。
(三)重复
重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
重复的类型:
1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。
3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。
5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。
(四)近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类:
1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。
2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。
注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。
(五)骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为:
1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。
3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。
包装设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而包装设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(六)发射
发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果。
发射的分类:
1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的,旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心,层层环绕发射,如箭靶的图形。
(七)特异
特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。
特异的分类:
1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中,出现一小部分特异的形状,以形成差异对比,成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异:在相同的基本形的构成中,只在大小上做些特异的对比,但应注意基本形在大小上的特异要适中,不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异:在同类色彩构成中,加进某些对比成分,以打破单调。
4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的,在方向上一致,少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异:在相同的肌理质感中,造成不同的肌理变化。
(八)对比
对比有时候是形态上的对比,有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人深刻的印象。在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系,包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类:
1.形状的对比:完全不同的形状,固然产生一定的对比,但应该注意统一感。
2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同,线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比:不同的肌理感觉,如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比:画面中形状的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实,空间是虚,虚的地方大多是底。
需要注意的是:在对比的使用中,要求统一的整体感,视觉要素的各方面要有一定总的趋势,有一个重点,相互烘托。如果处处对比,反而强调不出对比的因素。
(九)密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法,基本形在整个构图中可自由散布,有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力,向磁场一样,具有节奏感。密集也是一种对比的情况,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类:
1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点,基本形在组织排列上都趋向于这个点密集,愈接近此点愈密,远离此点愈疏。
2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的。
需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。
(十)肌理
肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法:
1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列,而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在图面上,便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷,把溶解的颜料刷下去后,色料如雾状的喷在纸上。
4.染:具有吸水力强的表面,可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开,产生自然优美的肌理效果。
5.纸张:各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果。
(十一)空间
我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点:
1.利用大小表现空间感:大小相同的东西,由于远近不同产生大小的感觉,近大远小。在平面上一样,面积大的我们感觉近,面积小的觉得远。
2.利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上,会有前有后、上下的感觉,产生空间感。
3.利用阴影表现:阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现:细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感,在现实中如一款有点状图案的窗帘,在其卷着处的图案会变的密集,间隔小,越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现:改变排列平行线的方向,会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现:利用色彩的冷暖变化,冷色远离,暖色靠近。
7.肌理变化的表现:粗糙的表面是人感到接近,细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现:所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的,只有在假设的空间仲才存在。
包装设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而包装设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(十二)图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在包装设计中图与底是密不可分的关系,有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用:
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中,小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种,动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间,具象的有图感。
7.在几何图案中,图底可根据对比关系而定,对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象:有时候图与底的特征十分相似,不容易区别,这就是图底的翻转现象。(十三)打散
打散是一种分解组合的构成方法,就是把一个完整的东西,分为各个部分,然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征,从不同的角度去观察、解刨事物,从一个具象的形态中提炼出抽象的成分,用这些抽象的成分再组成一个新的形态,产生新的美感。
(十四)韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一,在同一要素周期性反复出现时,会形成运动感,这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机,它是如何形成的呢?
1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形价格不一,会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律,基本形可以等间隔,也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律,数理比率的变化是有规律可循的,可造成渐变产生韵律感。
(十五)分割
在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法:
1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍,会有良好的效果。
2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约束的感觉.
3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
(十六)平衡
在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为:
1.对称平衡:如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡:虽然没有中轴线,不是对称的关系,却有很端正的平衡美感。
(十七)基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则:
1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形。
3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接。
4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形。
5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。
‘柒’ 包装设计需要掌握什么技巧
1、分析竞争环境
在设计之前,要了解产品,它所处的市场环境是怎样的,最好在一定程度上调查市场。设计师应该从商品的角度问自己:我是谁?我们和市场上的竞争对手有什么不同?我靠什么来吸引消费者?我能给消费者带来什么好处?如何与消费者建立良好的关系?设计师之所以需要分析市场环境,主要是为了找到自己在同类产品中的优势,以及与其他产品的区别。
2、建立信息层次
信息层面通常包括品牌、产品、品类和效益。在设计的过程中,设计师应该清楚地知道他们想通过包装传达给消费者什么样的信息,然后根据重要程度进行排序。这样,就可以建立一个商品的信息化水平,让消费者在众多商品中找到自己需要的东西,从而提高消费者的满意度。
3、产品包装设计要素
产品包装设计也需要有一定的个性,只有这样才能在众多的竞争产品中找到。同时,设计者应该清楚地知道产品需要哪些信息。如果品牌是设计的重点,那么就需要在品牌标志中加入一些个性化的元素,比如通过特殊的形状、颜色或图片来强化品牌的聚焦。
4、最低限度规则
设计师在设计商品包装时,必须遵守最简单的规则。也就是说,无论是文字表达还是视觉效果表达,都需要尽可能简洁明了,让消费者只需看一眼就能知道产品的特点是什么,只有这样才能更容易被消费者记住。
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‘捌’ 平面里包装设计的制作流程是什么
包装设计的流程有以下十个步骤:
1.设计课题的立项与调研。
2.包装与生产工艺方式的总体策划定位。
3.销售包装设计的创新点定位于设计创意构思。
4.包装材料的选择与设计。
5.包装造型设计。
6.包装结构设计。
7.包装视觉传达设计。
8.商品包装附加物设计。
9.包装的防护技术应用处理。
10.编制设计说明书。
(8)包装平面视觉设计构思方法是什么扩展阅读:
包装设计的注意事项:
加强对同类产品包装的了解,及时掌握同类竞争产品的商业信息,对于设计师来说是调研中必不可少的重要环节。从设计的角度,即包装材料、包装造型、包装结构、包装色彩、包装图形以及包装文字等,去分析竞争产品的货架效果,了解它们的销售业绩,会给即将展开的设计带来极大的益处。
市场调研的方式是多种多样的,如直接调研、间接调研。调研方式应根据不同产品的特点来收集资料。若产品有明显的地域消费差异性,就需在不同地域展开调查。调研时要有效的利用人力和物力资源,避免重复和浪费。
‘玖’ 平面设计中的包装立体构成
一、包装立体构成的重要性和基本要素
现代商品离不开包装,包装是产品的重要组成部分。人们购买商品时很大程度上都是根据包装来判断商品质量决定其是否购买。好的商品的包装不仅可以保护产品、宣传产品,还可以促进产品的销售,一定程度上好的产品包装还可以提高产品的价格。
包装立体构成是用各种材料将形态要素按美的原则组合成新的立体造型,也就是在三维空间中将立体造型要素按一定的原则组合成富于个性的,美的立体形态。包装造型多种多样,但都是由点、线、面、体和肌理这几个基本要素组成。
二、包装的纸盒形体设计
纸盒是一个立体的造型,它的成型过程是由若干个组成的面的移动、堆积、折叠、包围而成的一个多面形体的过程。立体构成中的面在空间中起分割空间的作用,对不同部位的面加以切割、旋转、折叠,所得到的面就有不同的情感体现。平面有平整、光滑、简洁之感;曲面有柔软、温和、富有弹性之感;圆的单纯、丰满,方的严格、庄重……而这些恰恰是我们在研究纸盒的形体结构时所必需考虑到的。立体构成中关于多面体的研究,在于寻找多面形体的面与面之间的变化规律,探索形体的面的变化与材料强度的关系。
三、运用块材和肌理也可以构建立体
块,是最基本的形体,,它是由面直接组合而成的空间范畴。块材构成方式有变形、形体切割和形体组合三种。在实际的创作中常将这三种形式结合起来使用创作出理想的空间形态。包装造型的一般都是源于简单的椭圆体、球体、立方体等几何形体。通过对各部位的切割、折曲、旋转、凹入等方法设计出新包装造型。
平面设计中包装立体构成的相关内容小编就说到这里了,希望各位设计师能考虑到各种方法应用的作用,互相结合,从而创作出属于自己的作品。
‘拾’ 平面设计构思方法
构思即根据设计要求,运用艺术创意手段,经过精心思考,将有关材料进行创造性的组合,在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解,而构思最终形成的意象则决定于设计者的'经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。
定位
根据设计要求和表现内容,推出主题,同时进行风格定位。
想象
根据内容和主题,发动经验,进行联想与想象,增大与主题相关意象的容量。
选取
从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。
推敲
根据受众群的审美趣味和理解能力,确定设计风格,推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。
加减
与文案相加,形成整体设计风貌,必要时对意象表现进行舍弃处理,保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。
调整
“调整”即在设计制作过程中,根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下,添加、删减造型元素,变化各部分大小与比例关系,最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。