小学唱歌教学方法的研究

A. 小学音乐教学中音乐教学方法的选择和应用课题

1．激发兴趣法
心理学家认为，兴趣是人们行动的动力。从一定意义上说，音乐教学如果能抓住学生的兴趣，教学也就成功了一半。音乐教学既是一项提高学生专业技能的活动，又是一项带有浓厚感情色彩的审美活动。它以美的事物、美的形象来激发学生的审美情感，并在此基础上使学生进一步自发地表现美、创造美。而要达到这个目的，就必须从培养、激发学生的兴趣入手。因为小学生年龄小，学习的主动性与自觉性还不够，而他们特有的活泼、好奇心理又使他们对感兴趣的事物往往投入极大的注意力。实践证明，只要抓住并充分利用这一特点，教学便会收到事半功倍的效果。
在具体教学过程中，根据不同的年级和所学新课的内容，教学方法亦应有所不同。一般情况是，上课铃声一响即可播放新乐曲，这样就集中了学生的注意力，并使其对这一课新内容有一个初步的感受，同时又根据授课内容出现新的发声曲、新的节奏型，渗透着乐理知识。这样，几分钟之内就激发起学生的兴趣，趁这个机会，有故事情节的，再用生动的故事导入新课。例如，第四册《我爱雪莲花》，先让学生聆听《新疆好》中的一段欢快的乐曲，老师在讲台上一边走，一边随乐曲做一些优美的新疆舞蹈动作，学生边听边看，情绪很快调动起来了。随后问：“大家说这首曲子是什么风格？”接着，把课前准备好的几幅表现新疆人民生活情趣的彩色图片展示出来，同时节奏型也出现了。这种一边让学生练习发声，一边作简单的表演动作，创造了一种热烈而活泼的氛围与情景。处于这种情绪之中的学生，学新歌的心情非常迫切，学习兴趣空前高涨。
2．“唱游”融合法
唱歌与游戏相结合，主要是改变单调的“我教你唱”的教学形式而创造的一种活泼而又新颖的教学方式。随着音乐教学改革的深化，音乐课已逐渐从单一的歌唱型和知识能力型的传统模式中解脱出来，向寓歌唱于多种形式中的审美型发展。这一转变就要求音乐教师开动脑筋，利用灵活多样的方法和形式，把音乐作品中蕴含的丰富的思想情感和强烈的感染力充分表现出来。所以在“唱游”中，要按歌词的内容、角色来设计课堂活动。有的采取表演形式，有的配上对话，有的还要配上解说词，在边唱边演的同时，让解说词给歌曲增加色彩。比如《小红帽》这首歌，学生会唱，其寓言故事情节也都知道，如果只是一味地唱，效果不好。为了提高这首歌的感染效果，把它编成游戏让学生来做。，让学生戴大灰狼和小红帽的头饰扮演其中的角色，又注意运用图象、形体、画外音、解说词等多种烘托形式和手段，为这首歌创造全新的多维的立体背景。这样一来，学生的积极性高了，整个游戏过程活泼而又生动。

B. 小学音乐的课题研究有哪些

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。

2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究。

<可分低中高年段进行>

3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。

4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。

5、小学音乐合唱课的实效性讲究。

6、低年段音乐教学的故事导入模式研究。

(2)小学唱歌教学方法的研究扩展阅读：

制订课题研究方案

制订课题研究方案包括：准确表述研究问题和分解研究问题、将研究问题转换成假设、确定采用研究方法、安排研究计划及人员分工、课题研究的组织和协调等。

（一）分解课题研究目标，抓准研究切入点。

1．确定研究目标。确定研究方向或研究主题、总体目标。研究目标可分平行目标、层次目标和综合目标等。

2．选定研究切入点：一是从基础性的、容易的、关键性的问题中选定；二是从已经成功的经验中去寻找；三是从学校教育面临的实际问题中去寻找；四是从教育发展的趋势中去寻找；五是从教育科学理论中去寻找。

（二）明确研究思路，确定研究方法。

1．理清研究思路。通过对研究问题进行正向分析、逆向分析和化归分析等方法，理清和形成研究思路。

2．课题研究的基本方法。教育研究方法有主法和辅法。主法有观察法、调查法、文献资料法、教育实验法、经验总结法、比较研究法、个案研究法、行动研究法、反思研究法和质的研究法等等；辅法有统计法、测量法、和问卷法等等。

3．课题研究方法的使用与选择。不同类型（内容、条件）的研究课题有不同的研究方法，可以从不同角度、按照不同的标准选择研究方法。

一是以研究过程的阶段为标准，按阶段研究任务确定方法。

二是以研究对象的性质为标准，按研究对象确定方法

三是以课题研究的延续性为标准，按延续方向确定方法。

四是以研究所采取的技术手段划分，选择不同的研究方法。

C. 小学音乐教研工作计划

时间过得真快，总在不经意间流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，不妨坐下来好好写写工作计划吧。工作计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是我精心整理的小学音乐教研工作计划范文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

小学音乐教研工作计划1

一、工作思路

新学期，我校将继续以推进音乐课程改革作为学科教研的中心工作。在深入研读修订版课程标准的基础上，认识和学习修订版教材，正确理解教材的修订意图，充分、灵活的运用教材，最大限度的发挥教材的作用，以提高课堂教学质量，全面提高学生的音乐素养。切实履行研究、指导、服务的职能，进一步改善教学研究制度和工作方式，进一步建立和完善适应新课程要求的学科教研机制，提升音乐的教研品质。

二、主要工作

（一）高质量高标准上好每一堂音乐课。

（二）完成武进区教育系统的各项比赛。

三、每月安排

9月：

1、选好音乐各兴趣小组的人员名单，为各项比赛准备好人选。并按学校安排，有计划地做好培训工作。

2、备好课，上好课。

3、相互听课，上好音乐常规课。

4、训练好舞蹈和器乐，准备参加区比赛。

10月：

1、准备好校音乐教研课和校的音乐公开课，试上好音乐课。

2、继续抓紧时间训练各项兴趣小组的项目。

3、上交舞蹈和器乐的区比赛录像。

11月：

1、上好每一节音乐课。

2、加强声乐训练和舞蹈训练。

12月，1月：

做好复习工作，迎接校和区，组织的考核工作。

小学音乐教研工作计划2

一、指导思想

本学期继续围绕“深入推进课程改革”这一中心，进一步带领教师学习修订后的音乐、美术课程标准，引导教师深入领会标准的实质。充分调动教师从事学科教学的热情，参与课堂教学研究的主动性。以课程标准为指导进一步转变课堂教学面貌，提高教学实效；改进教研方式提高教师参与教研活动的积极性和有效性，努力为不同层次的教师提供有意义的指导和服务。

二、重点工作

1、加强课程理论学习和教材研究

各校教研组或各教师应主动的学习了解本学科的课程实施的要求，有计划分阶段的解析课程标准。既要把握整体要求，又要结合教材领会各学段的要求，以确保教学的目的性。研读教材与标准的结合点。在完成一轮教材培训的基础上继续加强对教材的研究，找出在实践过程中普遍认为是繁难的内容。进行深入的研讨和实践。其次要拓宽学习和研究的方式和渠道。学期内可侧重一个理论问题去思考和实践。本学期不统一组织全区的专门学习，课程理论的学习将在各类教研活动中进行渗透。

2、加强课堂教学研究

（1）在不同学段分别开展不同主题的教学研究。小学音乐、美术低年级继续针对学生学习兴趣、习惯、方法的培养进行研究、中高年级围绕“审美与‘双基’的统一”展开研究；初中音乐重点针对促进学生发展的课堂教学及学业评价展开研究；高中音乐重点针对生僻内容的研究和实践；高中美术对压缩的鉴赏模块进行重点内容的提炼，对其他模块进行鉴赏与实践的可操作性的研究；小学、初中美术重点围绕课题《区域性推进中小学民族性卡通课程的研究》带动教学研究和校本课程的开发。

（2）以评优课带动全区教师深入钻研教材、研究课堂教学。本学期，将集体备课、教学研究贯穿在评优课活动的全过程中，努力实现人人参与，个个研究，将评优课比赛中涌现出的创新的方法、全新的理念向全区展示，真正达成以活动引领教师的目的。各校要积极发动教师参与且在校范围内进行认真选拔。

（3）通过区级活动加强对听、评课方法的引导，逐步学会研究课堂教学的方法。

3、加强音乐、美术教师队伍建设

（1）通过对教研组和协作片的推动促成教研合作体的.逐步形成，以营造良好的教学研究氛围。形成一个横向的比较和相互间的激励。各教研协作片要将音乐、美术学科的研究活动列入活动计划中。

（2）推进新教师及“312工程”学校教师成长。对近三年参加工作的新教师及“312工程”学校教师的专业素质及发展情况进行摸底调查并进行集中培训，重点针对教学常规、学科教学的基本理念和模式进行引导，此外为新教师汇报课进行集体会诊。

（3）发挥骨干教师的引领作用。择其强势，分别在专业技能、教学技能等方面树立学科典范。各校要积极支持骨干教师承担相关工作。

（4）推进教师专业素养的提高。音乐学科教师加强钢琴伴奏能力、鉴赏音乐作品的能力；美术教师加强课堂教学示范操作能力、鉴赏美术作品的能力。各教师要将技能训练和学科专业知识的学习始终贯穿在日常工作中。

4、推进课题的研究进程。

（1）进一步梳理美术课题前阶段的研究情况，汇总各成员对内容和目标的研究结果，商讨下阶段的研究计划。

（2）推动初中音乐欣赏教学小专题的研究，逐步形成课题。

（3）加强对其他艺术学科课题的管理

小学音乐教研工作计划3

为了新学期能有的放矢的进行工作，特制定本学期的教研工作计划如下：

一、指导思想

教研活动是每个学校的一项常规而又至关重要的工作，为老师们提供了一个互相学习、探讨、交流且能自我锻炼、自我展示、自我发挥的一个良好的阵地。数学教研活动以学生为本，以数学新课程标准理念为指导，加强学校课堂教学研讨，提高教师整体素质，促进学生全面、持续、和谐地发展。

二、数学工作要点

以构建优质高效课堂为中心，进一步发挥骨干教师的作用，将课堂教学落到实处。按照新课程标准的理念开展对课堂教学和学生学习评价改革的实践与研究。希望通过活动，逐步带动日常教学活动，将“常态课”升级为“精品课”。本学期，采用“本班上课”、“借班上课”、同课异构的方式。有效培养教师的教育机智，课堂的调控、把握教材等的综合能力，为聆听者呈现丰富、生动、扎实的“精品课”，促进课堂教育质量不断提升。具体做法如下：

1、备课，这就需要教师在上课之前做好充分的准备：备教材——备学生——备教学方法——备教案。只有这样，教师的上课才能达到预期的效果。因此，要求上课的老师在上课前一周做好对教材、对学生的研究，并写好教学设计。

2、认真组织开展评课活动。我校制定每周三上午第一节课作为数学教研活动的时间，要求每位教师在这一学期中听课至少8节，有记录，评课有建议。

3、反思。授课老师在上完课后，应认真分析自己课堂的得失，听取评课老师的意见，融会贯通，总结记录。

4、要在课堂上留给学生自主实践的空间。采用开放的教学，让每位学生在自己的思考中学会分析、比较、综合、应用等能力。

5、加强对学习上有困难的学生的辅导，要特别关爱他们，并制定行之有效的措施，让他们也有完成某项任务后产生的自我满足感，让这些学生也在一种积极而愉快的情绪状态下学习，从而大面积提高教学质量，全面实施素质教育。

6、加强质量监测，及时反馈，提高教学质量。严格把好期末、期中考试的教学质量关，确保及格率、优秀率达标，提高教学质量。考试虽重要，但不要陷入题海战术中，体验数学的思想方法、培养数学的思维能力和创新能力，还是我们当下必做的课题。

三、音乐、美术工作要点

音美以全面贯彻党的教育方针为宗旨，结合我校具体实际，全面贯彻新课程标准，使我校音体美教育工作正常地开展，全面推行素质教育，促使学生在德、智、体、美、劳全面发展。

开学初学习音乐、美术课程标准，熟悉新教材，备好课，并制定详细而又可行性较强的教学计划。

认真学习新教育理念，关注学生的体验、感悟和实践；激发学生兴趣、开发学生潜能，倡导自主探究、合作交流的学习方式，鼓励学生敢于质疑、敢于实践敢于创新。研究一些课例，促进教研组成员的教研水平。

青年教师能针对学校提出的教师基本功达标要求，针对音乐、美术学科特点，加强教师基本功学习。

积极参加县、校等各类教研活动，参加各类学习，自觉阅读相关的教育、教学书籍。

教研活动要保质保量地进行，并符合音体美学科的特点。遇到问题将随时讨论解决。

一份耕耘，一份收获。教学工作苦乐相伴。我们将本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。

小学音乐教研工作计划4

一、工作思路

新学期，我室将继续以推进音乐、美术课程改革，提高学生的学科核心素养作为学科教研的中心工作。在深入研读修订版课程标准的基础上，深入学习修订版教材，帮助教师充分、灵活的运用教材，最大限度的发挥教材的作用；认真学习有关学科核心素养的相关理论，并用以指导学科教学，全面提高学生的艺术素养。切实履行研究、指导、服务的职能，进一步改善教学研究制度和工作方式，进一步建立和完善适应新课程要求的学科教研机制，提升音乐、美术学科的教研品质，从而进一步提高我区艺术教育整体水平，推进艺术教师专业成长。

二、主要工作

（一）研训结合，提高教师的课程实施能力

1、组织培训活动。遵照市、区的教研工作的指导意见，结合我区教师的实际状况，本学期将组织以本区骨干教师为主体的分享式的二级培训：包括“中小学合唱训练”、“音乐新体系系列培训”和暑期延期的专题培训，包括“基于核心素养的高中音乐欣赏教学策略”、“抽象类作品欣赏”等专项培训，培训活动将以单独的培训会议或结合专题研究活动形式开展。

2、开展专题研究。本学期将延续上学期的相关专题，深入持续的开展研究。指导高中教师完善集体备课，为顺利过渡到新版课程标准，做好必要的过度；初中小学段将围绕“民歌类歌唱教学策略”开展课题研究”；美术学科将围绕学科核心素养之“图像识读素养”开展研究。

3、组织好学段之间的衔接与关联的研究。紧密结合《中小学美术课程标准》，和暑期《艺术素养考评办法》的专题培训，本学期将组织初中和小学美术教师联合开展教学研究，以准确把握不同学段的教学目标和内容要求。

（二）引领校本研修，提高教师自主发展的能力

1、做好调研的设计和跟踪。针对音乐美术学科特点，设计好符合学科特点的调研项目，全面考察教师在常态教学过程中的课程理念、行为方式、基本功训练等情况，观察学生的基础状况和学科素养的发展状况，且做好纵向上的比较与反馈。

2、围绕重点开展研究。指导学校教研组围绕本区域的研究重点或本校的具体问题，有针对性的在课程与教学理论、专业技能、实践经验方法、学业评价等方面进行研修与完善。

3、丰富个体研修形式。提倡运用观摩优秀录像课例、模仿改造优秀课例等多种方式开展研修、记录教学反思等。培养个体研修的意识和掌握研修的多种方法。

4、提高群组合作质量。协助教研组和协作片加强研修活动的过程管理，明确研修目标和主题，运用录像、录音、文字等方式对于研修过程进行认真记录，积累资源，形成共享。

5、积极搭建网络研修平台。推荐“教学新时空”、“常州微课”等优秀网络资源，开展观摩学习；发挥“学科教师群”在研修中的重要作用，扩大教师参与面和受益面。

（三）提高艺术学科教师队伍建设的实效

1、发挥教学协作片中心组长的引领作用。加强与协作片组长的沟通与合作，协助协作片开展活动，逐步形成推动课程发展的合力。

2、组建“阶梯式成长团队”。吸引不同年龄段发展基础好的教师加入“阶梯式成长团队”，通过开展系列主体参与式的活动，促进不同层次优秀教师的专业成长。

3、提高教研活动的质量。扩大教师参与面，改进活动方式，设计教师体验式的参与环节，力求使研究方法和成果得到内化。

（四）大力营造教师基本功训练的氛围。

1、发布20xx年中小学美术基本功比赛的项目和基本要求，增强各教师加强基本功训练的意识，进入基本功训练的常态。

2、组织发动音乐教师观摩省小学音乐教师基本功比赛实况，结合区教学评优和研究活动，将基本功的要求渗透到各项活动中和教学中。

3、结合特定项目，开展基本功比赛的赛前指导和培训。

（五）做好其它工作。

1、协助市教育学会做好市音乐教学论文的征集与选送工作。

2、协助其他部门、科室做好艺术教育的相关工作。

小学音乐教研工作计划5

一、指导思想

为全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx—20xx年）》和九年义务教育《音乐课程标准（20xx年版）》精神，深化音乐课程改革，实施有效教研，全面提升我市中小学音乐教师教研水平，特制定我市20xx年下半年中小学音乐教研工作计划。

二、工作重点

1、积极组织我市教师参加上级开展的各项教学研究活动。

2、加强现代信息技术与音乐教学的整合研究，探索信息技术条件下的新型课堂教学模式。

3、利用网络教研、联片教研、校本教研等多种形式，开展课例研讨、主题教研等活动，全面提升我市中小学音乐教师的教学、教研水平。

三、活动安排

七月、八月：

组织市级“优课”评选。

九月：

1、制定学科活动序列，组织参与湖北省黄鹤美育节音乐优质课评选活动。

2、参加全市秋季教学视导。研究主题：唱歌教学提升学生歌唱能力之策略。

十月：

1、参加全市秋季教学视导。研究主题：唱歌教学提升学生歌唱能力之策略。

2、参加全市义务教育学校教育教学工作会议。

十一月：

1、秋季教学视导小结。

2、组织开展“全市20xx年‘湖北省黄鹤美育节优质课’观课评点竞赛”活动。

3、参与全市“学乐”云平台应用竞赛活动。

十二月：

学科校本教研成果展评活动。

元月：

1、络教研活动。

2、年度工作总结。

小学音乐教研工作计划6

在20xx年第一学期，音乐教研组根据当前的教育形势和学校艺术工作的要求，制订以下教研计划：

一、工作目标：

以学校工作为指导，以艺教处计划为指引，各部门常规管理细则为准则，紧紧围绕音乐课程标准，努力创建以“自能教育”为目标的音乐课堂，进一步提高我校音乐教育教学质量，提高全体学生的整体音乐素养。

扎实高效的完成文艺汇演比赛任务与省艺术教育先进单位验收工作，圆满完成本学期的其它各项工作。

二、具体工作：

（一）课堂教学

继续以新课程标准为指导思想，把握教材的教学要求，探究教法、学法，努力提高课堂教学效率。严格执行教导处的课堂教学要求，落实好教学“六认真”的工作，备好每一节课，上好每一堂音乐课，上好各级各类的公开课和请客课，随堂听课达到良好以上。

（二）教育科研

加强教科研工作，不断提高教师的教育教学理论水平。主动参与学校主课题《不拘一格降人才“鸣凤书院”文化引领下的“自能教育”的实践研究》，以及第二次在我校主办的省教科院“六校联谊”研讨会。积极展开眭辉军老师负责的江苏省中小学教学研究立项课题《在器乐教学中培养学生自主探究与合作学习能力的实践研究》，注重过程性课题资料的积累。积极反思与实践，撰写教育教学论文。争取每一学期有一篇论文在省市级刊物上刊物发表或获奖。

（三）课外辅导

艺术教育是学校的窗口，是学校的一大特色，本学期音乐组的课外辅导时间为每周二、四、五早晨阳光活动时间，共40分钟，四月份以后改为每天早晨的阳光体育时间集中排练文娱汇演节目，各位负责教师要抓紧时间，扎实训练，精心辅导，争获丹阳市团体一等奖单项一等奖的好成绩，圆满完成文娱汇演比赛任务。

小学音乐教研工作计划7

一、指导思想：

本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻区教师发展中心教研室、学校有关工作意见，结合本学科的特点，以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理。我们音乐组将继续体现以音乐审美体验为核心，努力提高学生的多方面音乐素质，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，努力加强本组教学教研工作的计划性、真对性、特色性、科学性和实效性建设。促进学校艺术特色发展，加强队伍建设，提高教师素质，优化课堂教学，全面推进艺术教育。为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。

二、工作要点：

1、积极参加各类活动

认真参加学校及区音乐教研大组的各类活动，如：集体备课活动，听课评课活动、继续教育活动，主题研讨活动，论文、案例评选活动等等。

2、提高课堂教学质量

更新教育理念，学习《音乐课程标准》所倡导的教学理念和教学策略，认真贯彻落实新教材，积极投身于新课程改革之中。明确学科目标，以审美为核心，以新教材研究为基点，将新理念转化为实践活动，重在促进学生全面和谐的发展，培养学生对人生与生活积极乐观的态度。、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。敏锐地捕捉教学中的问题，将问题转化为研究课题，使教研活动课型化、课题化。

3、开展音乐课题研究

围绕本教研组这学期确定的教研主题《奥尔夫教学体系下的课堂实践》认真开展研究。通过具体的课题研究，检验和感悟有关理论，逐步掌握“善于发现、分析归因、实践探索、总结交流”的教科研方法，从而促进本教研组教师的教育科研水平。

4、促进教师自身成长

积极地参加音乐教师继续教育活动，提高自身的专业素养。认真学习课程理念、奥尔夫音乐教学理论，以提高教学科研理论素养。打破学科本位的观念，跨学科听课、评课，听不同类型、不同层次的课，以拓展教师的视野，丰富教师的教学经验。

5、各类校园文艺活动

注重校园艺术氛围的创建，正常开展音乐社团活动：合唱队、舞蹈队、口风琴班等，目标明确，注重实效，责任到人。积极辅导学生参加校内外各项文艺竞赛，让学生学到更多的课堂以外的知识，拓宽学生的视野。

小学音乐教研工作计划8

本学年音乐学科教研工作，总体划分为两部分：

1、加强全市音乐教师队伍建设，强化团队意识，优化教师工作作风；

2、创新教研工作主题、方式、机制，提高音乐课堂教学音乐性和实效性。

其中，高中部分，将以音乐生及特长生的高考升学率为重；初中小学部分，开展特色活动为主，以“班级合唱”为切入点的展开新一轮教研活动，力促教师专业成长，努力推进素质教育，为全市中小学音乐教育的和谐科学发展作出新的贡献。具体计划如下：

一、加强教师队伍建设，优化工作作风。

利用学科会、站、学科调研等形式帮助教师树立个人业务成长的目标，增强职业成就感。利用每周集训和教学基本功比赛等形式加强教师教学基本功和专业基本功的训练。利用名师工作室、学科会、省级优质课评选、名师素养大赛等活动培养骨干教师，促进骨干教师的快速成长。同时，进一步优化音乐学科教研基地的职能，力促基地成员的教研能力快速发展，以点带面，促进全市音乐教研工作全面发展。

创新做法：

1、更新名师工作室成员名单，细化工作室制度，进一步完善梯度培养模式。名师工作室成员为第一梯队，负责指导、引导；年轻教师作为第二梯队，参与实践、提供研究数据。结合每年的威海市优质课评比活动，开展名师工作室的磨课活动。

2、细化每周集训计划，明确工作分工，提高教师的专业水平。一方面，优化考核方式，对教师提出具体要求，强化团队意识。另一方面，规范培训内容，对队长提出具体要求。即每周培训前必须有备课，培训后必须有照片等记录。年底，必须提供出清楚的培训记录及考勤情况表。结合每年的音乐教师专业基本功比赛，最大限度的提高教师的专业水平。

3、优化基地校职能。学期初，结合本学年的研究重点，例如“微课”研究等，确定研究主题，充分利用QQ群新开发的教学功能，开展有计划的针对性研究活动。比如，学期初的基地计划分享，即时问题的研讨等。同时，尝试确定实验班，尽力争取与骨干教师一起参与每月一次的基地校实课研讨活动。

二、提高高中音乐生及特长生的升学率。

结合我市音乐生高考现状，认真做好调研和指导工作。通过学科调研、站、学科会议、模拟考试等形式组织教师进一步做“高考明白人”和“高考有备者”。在音乐生方面，引导各校快速稳定新生的专业、文化课教学工作，同时做好高三专业生参加专业考试前的择校、学习等工作。在特长生方面，将继续与潍坊等特长生高考情况较好的地区保持长久联系，及时了解好的做法，争取做到上通下达，增加高考升学率。

三、开展以“班级合唱”小专题研究为切入点的系列教研活动，提高课堂教学质量。

“班级合唱”为主题的特色唱歌课教学将成为近2年的研究重点，本学期重点做铺垫工作。一方面，将通过学科会研讨及QQ群共享等方式，引导全体音乐教师加强合唱版新教材的研究，准确把握教材重难点。通过论坛研讨等方式，引导教师在课堂中，进行简单尝试，初步了解声部编配的原理，切实提高全体教师驾驭教材的能力。另一方面，将通过骨干教师基地校研究活动，加大“班级合唱教学”的研究力度，找出最适合本地音乐教学现状的教学方式。如果实验成功，将进一步优化音乐学科的非笔试考核标准。

四、转变工作思路，切实加强个人专业成长。

在加强对学校教学和学科教研工作引领的同时，重视对各学校和学科教学经验的总结和提炼，加强学科教研基地的建设，本着抓典型、出成果的思路，积极开展“班级合唱”的实验研究工作，争取早出成果，出好成果。日常工作中，加强学习，不断丰富自身内涵，做学者型教研员；深入实践，关注学科教研的最新动向，认真研究和解决新课改中出现的新问题，做研究型教研员。

小学音乐教研工作计划9

一、指导思想

本学期我区小学音乐教研工作将继续以课程改革为中心，以学科课程建设为重点，进一步做好做实联校教研，通过行之有效的实践研究，转变教学观念，活化课堂生态；突出教研工作的有效性，强化教研活动的指向性，注重解决问题的聚焦点，以此促进师生的主动发展，进一步提升我市小学音乐教学的整体质量。

二、主要工作思路

（一）以课堂教学研究为抓手，继续立足歌唱教学版块。

1、基于修订教材的歌唱教学策略的探究。

2、各年段歌唱教学技能目标序列的研究制定。

3、各年段歌唱教学展开性序列的尝试与探究。

（二）以关键能力培养为核心，不断提升学生音乐素养。

1、学科关键能力的解读研讨。

2、基于歌唱质量提升的课堂教学研讨。

3、侧重于学科关键能力的质量监控方式。

（三）以多元化培训方式为架构，促进教师专业化发展。

1、加强岗位研训的频度和力度，严把教师教学品质的质量关。

2、加强队伍建设，促进教师分层发展。举办五年内新教师课堂教学竞赛。

3、搭建平台，以赛代训，提升教师综合实力。

（四）以常态教研为根基，促进学校抱团发展。

1、对部分学校进行问诊式集中质量调研。

2、继续做好做实辖区内四集团联盟校的联校教研，强化教研活动的研究性和指向性，提升教研品质。

3、联校教研组形成新机制，岗位研训落实到组内，同时继续提升教学预设与反思重建的质量。

D. 小学音乐课如何开展唱歌教学

唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！

E. 浅谈如何做好低年级唱歌教学

浅谈如何做好低年级唱歌教学
中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1003-2738（2011）12-0095-01

摘要：对于低年级儿童，教给他们的歌曲孩子们很容易学会。但如果一节课只让孩子们翻来覆去的唱，他们就会失去兴趣，也感受不到音乐的美，达不到教学目的。对于这些活泼好动的孩子来说，如何使他们受到美的熏陶，培养音乐兴趣，改进教学方法是非常重要的。
关键词：培养兴趣；快乐气氛；表演

新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，它为音乐教学指出了一个方向，即一切为了学生的全面发展，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。众所周知，抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。在新一轮的课程改革和新课程理念下，音乐教育的发展水平有了很大的提高。
教唱歌曲是小学音乐教学中的一项重要内容，是学生对一首新歌曲由不会到会的一个过程。学生通过唱一首新歌，既能得到知识，又能受到美的熏陶。歌唱是一门艺术，帮助学生理解、接受、喜爱这门艺术是音乐教师在教唱歌曲中的首要任务，怎样才能更好把任务完成呢，在实际教学中我总结了如下的经验：
一、激发学生歌唱的兴趣，为歌唱教学作好充分的准备
兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 激发学生歌唱兴趣的方法有很多，如：课前可以和学生一起挑选大家熟悉的喜欢唱的歌曲，做好歌唱课的铺垫工作；有吸引力、有感情的导入，让学生对歌唱产生期盼、渴望的心情；还有就是教师有感染力的示范演唱，让学生产生更强烈的唱的欲望。
教师要熟悉歌曲，这是在教唱一首新歌前必须要准备的，首先要吃透歌词，明确歌曲情绪、速度、主题思想。然后要仔细分析乐曲旋律，明确歌曲调式、调性，以及歌曲的风格、特点，是中国的还是外国的，是抒情的还是雄壮的等等，并找出歌曲中的重点、难点，以便在教唱中进行重点练习。范唱有听录音和教师示范两种，这里主要说一下教师范唱，要求教师尽力按歌曲所要求的情绪、风格特点进行准确的演唱，给学生一个较为完整的艺术形象，以激发学生的学习兴趣。对学生分析讲解歌词的历史背景也是范唱的一项重要内容。比如在教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》时，我把本歌所描写的情景：日寇侵华所犯罪恶用讲故事的形式讲给学生、使他们对歌曲内容、情绪有一个正确了解，更容易把握歌曲情绪、为唱好歌曲打下基础。低年级学生理解能力差，教师可以根据歌曲的思想内容，运用形象生动而简练的语言把要注意的问题向学生讲清楚，使学生在理解歌曲的思想内容后，感受到音乐的艺术形象，以掌握要领。
二、由易到难，层层推进，学会声情并茂的演唱
歌唱教学是是音乐教学的最基本的内容之一，也是学生欣赏音乐、表现音乐最直接的表现形式。乐谱是一首歌曲最基本的部分，从一年级开始我就教学生唱谱，掌握食谱知识。低年级由教师分句教唱，可以达到较好的教学效果。为了巩固乐谱唱的准确，可以采用分组比赛的形式让学生视唱乐谱，这样既学得快又学得好。
教师在教学过程中可以适当运用手势来表现歌曲的强弱、力度、速度等。因为肢体语言不仅是人们情感的外露，而且是音乐各要素的内涵。如教唱《火车开啦》时，火车近了，手势幅度大；火车远了，收拾幅度小，使学生从内心深处感受到歌曲的意境。
歌唱要达到声情并茂，并不是短时间能达到的效果，教师应该引导学生把握歌曲情绪，学习有感情的演唱。如在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。我再范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生掌握了轻声演唱歌曲的方法，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。
如果一节课还有剩余时间，可以采用老师弹、学生听的方式，让学生们随着音乐节奏，音区的变化，想象出各种不同的动物形象。如把《火车开啦》的旋律变成三拍子，并在高音区弹奏，孩子们立刻想象出小鸟、小蝴蝶、小海鸥 动物的形象；当把音乐变成二拍子在低音区弹奏时，孩子们又马上联想到大象、狮子、老虎等动物的形象，并且情不自禁地随着音乐模范各种动物的行走、动作、神态。让孩子们通过听，发挥他们丰富的想象力，打开想象的翅膀，大大激发了孩子们的创造性思维及浓厚的学习兴趣。
小学生特别是低年级学生，他们天生活泼、好动好玩、好奇心强、想象力丰富。要提高音乐课的质量，应根据儿童好动、好游戏的心里特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化为生动有趣的游戏、舞蹈、使之形象化、具体化。让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，在轻松快乐的气氛中获得音乐知识。
三、关注学生情感，增强学生歌唱的自信
苏霍姆林斯基曾说：“在课堂上，教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”教学过程是师生情感的双向交流过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感。
唱歌教学没有固定的模式，而具有灵活多样性，教师要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用。可以根据学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标，真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣。我们知道十个手指不会一般齐，对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂地演唱歌曲；对于一些对独立唱歌感到紧张的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。我们要面向全体学生，关爱每一个孩子，让每个学生都能积极地参与集体活动中，让学生在集体活动中尽情地唱、忘情地唱、入情地唱。让自信的光照亮每个学生的心灵，使他们由衷地唱出自信的歌！
有效的歌唱教学方法，不仅是调动学生歌唱的兴趣，更是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为推进素质教育的具体体现。当然歌唱教学方法有很多，我想只要是让学生喜欢唱歌、投入的唱歌，是提高学生歌唱能力的方法都是有效可行的方法。

F. 小学音乐合唱教学策略研究论文

小学音乐合唱教学策略研究论文

【摘要】 合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。

【关键词】 班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究

班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。

一、班级形式的小学合唱教学主要特征

合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。

二、小学音乐合唱教学的具体实现

（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的.差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。

利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。

三、结语

基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。

参考文献：

[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，2015,(19):180.

[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，2017,(14):136.

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G. 小学音乐课堂节奏教学方法论文

小学音乐课堂节奏教学方法论文

无论是身处学校还是步入社会，大家一定都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是我精心整理的小学音乐课堂节奏教学方法论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

小学音乐课堂节奏教学方法论文 篇1

一、小学音乐课堂中节奏的教学方法

（一）创新小学音乐的课题导入。不管是音乐教学还是普通的文化课教学都存在教师在课题导入时采用传统的模式，不能有效地使学生融入小学音乐教学当中，这样就会出现学生一直处于被动学习的状态，不能有效地掌握小学音乐的重要内容，那么在小学音乐教学的过程中提高学生的审美能力更是无从谈起，针对这样的情况教师应该创新课题导入，使学生能够有效地融入教师创设的环境之中。教师可以采用播放视频介绍音乐背景的方式，让学生对音乐的内容有所了解，同时这样的方式给学生的视觉和听觉带来一定的冲击，从而还能极大地调动学生学习的积极性。例如教师在教学《七子之歌》时，先让学生观看有关澳门回归的内容，然后对学生说“同学们看到的是澳门回归的有关视频，然后感受一下音乐中体现的对回归祖国的渴望”，学生开始仔细观看有关视频并在观看之后积极地发表自己的意见“虽然澳门离开祖国这么多年，但是他仍是祖国不可分割的一部分”，还有的学生说“我在听到音乐之后感受到澳门回归是民心所向”，还有的学生说“我们应该不断增强祖国的综合实力，不让祖国的任何领土离开祖国的怀抱”，学生在观看和讨论之后对《七子之歌》有了自己的想法，能够感同身受的体会歌曲中表达的内涵。教师在教学的过程中通过让学生观看视频和对视频中和音乐中的有关内容进行讨论的方式创新课题导入的方式，使学生能够积极地融入小学音乐教学当中。

（二）让学生学会听节奏。在音乐教学中提高学生耳朵的敏感程度是必不可少的，所以教师在开展节奏教学的时候首先应该让学生学会听节奏，一方面可以提高学生对音乐节奏的敏感程度，另一方面可以让学生在听节奏的过程中感受音乐的魅力。教师让学生听节奏具体可以体现在教师组织学生对有关音乐作品进行赏析，然后在赏析的过程中感受音乐的节奏。以《保卫黄河》为例，首先教师播放《保卫黄河》的音频，让学生感受音乐的节奏然后对学生说“同学们刚刚听到的这首歌叫作保卫黄河，这首歌的节奏具有鲜明的特点，下面同学们再听一下这首歌并在听的过程中感受歌曲的节奏”，教师又为学生播放了一次《保卫黄河》，这次学生在听得过程中着重感受歌曲中的节奏特点，这样不仅锻炼了学生的耳朵还让学生对节奏的有关特点有了初步的了解，为教师开展教学活动奠定了良好的基础。教师在教学的过程中通过播放《保卫黄河》的有关音频的方式让学生感受其中的节奏并掌握其中节奏的特点，从而达到让学生学会听节奏的目的。

（三）联系学生的生活。教师在教学过程中联系学生的生活能够让学生更好地掌握教学内容，还能让学生将生活中的经验运用到实际生活中，针对这样的情况，教师在开展节奏教学的过程中应该积极与学生的实际生活联系起来，这样不仅有利于学生了解节奏的具体内容还能让学生感受到学习的乐趣，从而积极地参与到节奏教学的教学活动当中。教师在开展节奏教学的过程中首先让学生通过拍手的方式感受节奏的快慢，并以生活中的例子让学生充分了解，比如教师说“我们在生活中是怎么模仿老牛的呢”，学生立刻异口同声地回答说“哞哞哞”，教师笑了笑对学生说“同学们学得非常好，同学们来感受一下老牛的'叫声是不是很慢呢，这和我们音乐中的节奏是一样的”，教师通过生活中的例子让学生了解到了节奏的快慢，这样的教学方式比教师对理论知识进行讲解要更加生动形象，便于学生理解。然后教师结合生活中的例子让学生了解节奏的强弱，教师对学生说“我们向深山中大喊一声是不是会出现回声，那同学们知道这体现了节奏中的什么吗”，教师提问之后，学生开始小声讨论起来，然后学生一小声地说了一句“是节奏中的强弱”，教师听到之后说“这位同学们回答得非常好，就是节奏的强弱”，教师通过让学生理解生活中的实例的方式让学生了解节奏的强弱。最后教师通过举例让学生了解二分音符、四分音符和八分音符，教师对学生说“二分音符就像是我们瘸着脚走路，走得很慢，四分音符就像是我们正常走路，而八分音符就是穿着轮滑鞋”，然后学生恍然大悟说“在这些音符中二分音符是最慢的，四分音符其次，八分音符最快”，教师以这样的方式提高了学生对音符的认识能力。教师除了向学生举例让学生了解不同音符的不同特点还可以通过让学生表演的方式提高学生的认识能力，教师在纸上写上八分音符、四分音符和二分音符，然后让学生抽签，抽到音符的学生要通过表演的形式把音符展示出来，学生在表演八分音符的时候蹦蹦跳跳，一下就把八分音符的特点生动地展现了出来，有的学生表演的是四分音符，通过走路慢条斯理的方式将四分音符的特点展现出来，有的学生表演的是二分音符，学生就通过表演老爷爷走路的方式展现二分音符的特点，这样生活化的教学模式使学生积极地参与到教学活动当中，不仅活跃了气氛还为学生营造了良好的学习氛围。教师在教学过程中通过列举生活中的例子帮助学生理解节奏中重要的理论知识，能够使学生利用生活经验进而加深对理论知识的了解。

（四）注意衔接，为学生营造良好的音乐世界。小学音乐教学存在的一个重要问题就是教师在教学的过程中不能将知识与生活中的故事进行有效衔接，导致学生在学习的过程中不能通过教师列举的生动形象的例子加深对音乐教学中产生的理论知识，针对这样的情况，教师在教学的过程中应该将生动形象的故事与小学音乐中产生的了理论知识进行有效衔接，从而能够使学生将抽象的理论知识转变为直观生动的内容，让学生能够更好地了解音乐中的具体内容。例如教师在教学《我愿住在童话里》时就可以采取这样的教学方法，首先教师向学生介绍有关的童话故事，“同学们今天怎么要学的是《我愿住在童话里》，那大家都知道哪些童话故事呢”，学生开始争先恐后地回答，有的学生说“我知道灰姑娘的故事”，有的学生说“我知道白雪公主的故事”，还有的学生说“我知道丑小鸭的故事”，教师针对学生发言，进行总结“同学们说的都不错，老师看好同学都在说丑小鸭的故事，下面老师就给大家讲一下丑小鸭变白天鹅的故事”，教师将丑小鸭被人歧视，到最后变成白天鹅的过程讲述的十分详细，学生在听得过程中也十分投入，然后教师对学生说“同学们刚刚听到丑小鸭的故事有什么样的感受呢”，学生开始积极的回答“我们在生活中不应该放弃自己，丑小鸭也有变成白天鹅的一天”，教师说“这位同学说得非常好，下面哪位同学介绍一下，你们认为童话是怎么样的”，有的学生说“我在童话里可以做现实生活中不能做的梦”，还有的学生说“童话里是一种虚幻梦境的表现”，教师接着问“那同学们喜欢住在童话里吗”，学生异口同声地回答说“愿意”，教师笑了笑说“好，同学们现在带着你们对童话的了解咱们继续了解《我愿住在童话里》这首歌曲”，学生不仅对教师讲述的理论知识产生了极大的兴趣，教师以音乐与故事衔接的方式帮助学生了解歌曲中的内容。教师在教学的过程中通过让学生讨论有关童话故事以及为学生讲述有关的童话故事的方式为学生营造良好的音乐世界。

二、结语

教师在教学过程中通过创新小学音乐的课题导入、让学生学会听节奏、在教学过程中联系学生的生活、让学生在运动中感受节奏特点注意衔接，为学生营造良好的音乐世界的方式使学生充分参与到教学活动当中，进而提高学生感受音乐节奏的能力。

参考文献

[1]陈婵.小蝌蚪游走在五条平行线上的律动——浅议五线谱教学在中小学音乐教育中的学习方法[J].中国校外教育,2013(11):163-164.

[2]阎小青．浅析小学音乐教学小学生审美教育的培养[J].文艺生活文艺理论，2011（4）.

[3]尹枝华.关于小学音乐教育中趣味教学的研究[J].教育现代化,2017,4(27):268-269.

小学音乐课堂节奏教学方法论文 篇2

林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育

教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？

一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息

开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法。

进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。

在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。

二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。

童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。

没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。

情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。

新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。

小学音乐课堂节奏教学方法论文 篇3

摘要： 教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。

关键词： 小学音乐教学方法

那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？

一、从学生游戏中来

作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖”等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。

二、从学生的爱好中来

小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。

三、从学生的生活中来

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。

四、从学生的“已知”中来

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

五、从学生的思维特点中来

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

六、从另一事物中迁移过来

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

七、从教学难点中来

在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法”，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。

八、从教材中挖掘出来

我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。

先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。

九、从提高教师自身的素质中来

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

我认识一位教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。

2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。

3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。

4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才能“生巧”。

以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！

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H. 小学音乐说课稿

【精华】小学音乐说课稿模板合集五篇

作为一名教职工，总归要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那么说课稿应该怎么写才合适呢？下面是我为大家收集的小学音乐说课稿5篇，欢迎大家分享。

小学音乐说课稿 篇1

一、 说教材：

《法国号》选自人音版第一册第八课《小小音乐家》。这是一首莱茵河民歌，F大调，3|4拍，复乐段结构。歌曲的节奏平稳，旋律采用重复的手法，将弹性与抒情性巧妙地结合在一起。歌词很有儿童特点，采用自问自答的形式，用夸赞的口气炫耀自己“会唱歌？的法国号。歌曲简单、易学，适合低年级学生学习与表演。

二、本课的教学目标。

根据《新课标》的要求，我将本课的教学目标分为情感态度目标、知识与技能目标和过程与方法目标。

情感态度目标为：学生乐于参与到各种音乐活动中来，体会与他人合作与交流的快乐。

知识与技能目标为：能用甜美自然声音演唱歌曲，感受表现三拍子强弱规律。

过程与方法目标为：采用听唱法、合作法、情境法表现歌曲。

二、本课重点、难点

重点是通过音乐实践活动表现及掌握三拍子的强弱规律；用自然柔和的声音演唱歌曲。

难点是歌曲最后一句的教学。

三、说说本课的教学过程及设计意图？

将以“听号声——学号手——唱号歌——配伴奏”为主线贯穿本

课。对于低年级的学生来说，单纯的讲授音乐知识，唱歌技巧等很枯燥，不太适合小学生天真烂漫的特点。那么，有效地课堂唱歌教学的策略和方法，也是我一直在不断摸索和研究的问题。在本节课中，我利用鼓来创设情境，引导学生学习、感受并掌握二拍子和三拍子的强弱规律，为后面的歌曲教学做好铺垫。通过学生的课堂活动来看，学生基本掌握了二拍子和三拍子的强弱规律。但是，还是有一部分学生可能掌握的不是很牢固，这一点，在以后的教学活动中，我会一直不断地带领学生练习，相信学生们会掌握的越来越牢固。

听号声：聆听法国号的声音。设计意图：让学生初步感受法国号的音色，提高学生的音乐感受能力。

学号手：通过模仿法国号的演奏姿势，提高他们的学习兴趣。在这个环节中，我认为，我的设计意图是好的，但是实施后发现，我找的法国号的声音的音乐速度很慢，节奏和旋律也不太适合低年级的学生，我想，如果找一段简短的比较欢快点的音乐，学生的兴趣会更浓厚，课堂气氛也会更轻松，更愉悦。

唱号歌：设计意图：让学生在音乐活动中学习三拍子的强弱规律和用自然柔和的声音来演唱，激发学生学习兴趣，突破本课重点。音乐新课标所体现的一个核心理念就是改变学生的学习方式，让学生通过主

动地参与，自由的探索，从而更好的体验、理解音乐。在这个歌曲教学过程中，采用听唱法进行教学，并始终渗透三拍子的强弱规律，使学生掌握得更牢固。在教学中，我引导学生主动发现难点，根据不同学生的不同需求，给予不同程度的关心，并和学生共同帮助他们解决问题，使学生觉得许多知识和答案是他们自己探索、体验得来的，而不是老师直接告诉得来的，这样，使他们更有满足感。不论从听、学、唱、奏等等环节中，我都让学生最大限度的感受和体验。体现了学生的主体地位。并且用最通俗易懂的语言，提示和引导学生唱歌时做到“轻声高位置”。利用旋律线结合手势，帮助学生掌握最后一句的音准，利用电子琴的单手伴奏，帮助学生掌握音准，并采用师生对唱的形式，拉近了师生之间的距离，从而突破了本课的难点。

伴奏乐——本节课在准确完成歌曲教学的基础上，开展延展活动，引导学生用自己喜欢的表示三拍子的动作大胆地为歌曲伴奏，采用自主学习方法共同合作完成为歌曲的伴奏。新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，在我的音乐课中，我也尽量为学生提供创作空间；比如：探索音的强弱，尽量鼓励学生大胆尝试不同的敲击方法。古人曾说，言之不足咏之歌之，咏之不足，舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。让学生带着浓郁的兴趣走进课堂，让学生时时保持一种对音乐的积极心态和愉悦体验，孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”，

学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，使音乐课堂真正走进孩子们的心中，成为他们心里美好的事物。 这也是我一直以来追求的一种审美的教学境界。

总的来说，这节课是一节实实在在的歌曲教学随堂课，没有什么太大的亮点，就是教师的教态，亲切、自然，教师不再是高高在上，课堂上始终跟学生保持一种平等的合作学习的这种关系，使学生愿意和教师亲近，课堂气氛和谐融洽。这也是我的优势。

存在不足：

1、在歌曲教学中挖掘的还不够深，学生对歌曲的这个意义理解的还不够深刻，比如：“谁在唱歌？”应该用怎样的语调唱呢？“那就是我的法国号”又应该用怎样的语调唱。

2、在欣赏时，如果有条件，可以拿出实物，这样学生的认识就会更加直观。

3、在歌唱的环节，演唱形式还应再丰富一些

4、教师的评价方式和激励性语言，应在丰富些。

以上是我个人的一些简单的看法，有不足之处还请各位领导老师批评指正，谢谢大家！

小学音乐说课稿 篇2

尊敬的各位评委你们好：

今天我说课的题目是 x版 第 x册第x 课，题目是xxxxx 我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

一 、 根据课标要求，结合大家的实际本课的设计理念应该是：

通过教学及各种生动的音乐表现活动培养大家对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养大家对艺术的想象和创造力。

二 、 学情分析：

小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。

三 、 教材分析：

本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。

四 、 根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：

1.通过多媒体教学培养大家对音乐的兴趣，提高大家的音乐感受力和鉴赏力。

2.通过音乐互动教学培养大家主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。

3.教学中应适时的发展大家的想象培养他们的创造潜力。

五 、 结合大家的实际本课的重难点应是：

能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展大家想象培养大家的创造力。

六 、 为克服重难点我采取的教法和学法有：

创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据大家在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。

七 、 本课的教具是多媒体。

下面是本课的教学过程分为：

1.情境导入激发兴趣

2.利用教法克服难点

3.准确完整的演唱歌曲

4.拓展延伸培养大家创造

5自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。

第一环节：情境导入

为了培养大家的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。通过对音乐的体验使大家在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而大家全身心的投入了课堂。

第二环节：利用教法克服重点和难点

本环节也是这节课的重点环节。结合大家的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：可以引导并带领大家做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还可以通过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮助大家解决难点的过程中还应该尊重大家的个性对表现进步的同学应及时的给与奖励。使每一位大家的音乐潜力都得到发展。

第三环节：准确完整的演唱歌曲

演唱歌曲是小大家最易于接受和参与的'表现形式。为了使大家能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲内容相适应的教学情境，并通过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的积极性。引导大家主动的有感情的演唱并多给大家鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。

第四环节：拓展延伸培养大家创造

有感情就有想象，从而形成创造思维。老师可依据本课的内容及情绪鼓励引导大家进行即兴创编活动。充分挖掘大家的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的内容和形式可以根据教材而定)根据大家的个性差异对每一位同学都应该多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导大家积极讨论共同参与，培养大家乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。

第五环节：自评互评培养鉴赏力

本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导大家在音乐活动中开展自评互评和老师的随堂评价，以提高大家的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了大家谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的大家我还及时的发给他们小奖品。

小结：以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正。

小学音乐说课稿 篇3

教学内容：

欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》

教学重点：

记忆乐曲的第一主题，随音乐律动。能用打击乐器为第一主题伴奏。

教学难点：

区分乐曲的其他段落。

教学用具：

录音机打击乐器教学磁带多媒体课件钢琴

教学目标：

通过对乐曲的欣赏，能区分出乐曲有几个乐段，能够随音乐律动，掌握三拍子的舞步。选用打击乐器为乐曲第一主题伴奏。学会体验歌曲欢快情绪，培养学生团结合作的能力。

教学过程：

一、师生问好歌

二、导入：

师：孩子们，春天来了，我们的身边有什么变化吗·(草绿了，花红了)

师：这么美丽的春天，我们的心情真愉快，森林里面的小动物们也在欢快地歌唱，听，是谁在唱歌·

三、欣赏歌曲第一主题

1、播放乐曲第一主题

问：是谁来到咱们教室了呢·(布谷鸟)

师：布谷鸟还有一个学名，叫杜鹃。让我们学一学布谷鸟的叫声。

2、再次欣赏歌曲第一主题

请学生谈谈听后的感受。

3、欣赏歌曲第一主题，请学生为主题取名字。

4、出示第一主题旋律，学生跟唱，并练习节奏。

5、分组巩固练习节奏并用打击乐器为第一主题伴奏。

四、欣赏歌曲第二主题

1、师：在第一主题里，杜鹃在欢快的唱歌，接下来我们欣赏的这段音乐看看杜鹃在干什么啊·(在美丽的大森林里，杜鹃飞来飞去)

2、请学生谈谈听后的感受。

3、随音乐律动，感受第二主题的旋律，并为第二主题取名。

五、欣赏歌曲第三主题

1、师：在第二主题里，杜鹃在森林里飞来飞去。听，它越飞越高了……

2、欣赏歌曲第三主题

请学生谈谈感受。

4、再次欣赏歌曲第三主题，为第三主题取名字。(杜鹃在天空中自由翱翔，感觉像在森林中跳起华尔兹!)

六、完整欣赏《杜鹃圆舞曲》

师：咱们今天欣赏的这首《杜鹃圆舞曲》，它的作者是挪威的“约纳森”，让我们一起读一次。

(生能用不同的手势或肢体语言表达不同的主题)

七、介绍华尔兹圆舞曲，学跳华尔兹舞。

华尔兹是圆舞曲的英文名字，在欧洲，人们都非常热爱舞蹈，其中有一种舞蹈是转这圈跳的舞，这样的舞蹈就是圆舞曲。

八、跟随《杜鹃圆舞曲》跳华尔兹舞。

小学音乐说课稿 篇4

一、说教材

1、教材的前后联系：

各位老师，我今天说课的内容是浙江省义务教育小学音乐四年级上册第六课《民歌——小调》。在此之前，学生已经欣赏了中国民歌中的劳动号子和山歌，初步了解号子与山歌那各具特色的风格与特点，因为有了前两者的学习作铺垫，小调的欣赏与学唱难度可谓“水到渠成”，也可为下一课中国民歌的综合欣赏作好充分的准备。

2、授课内容的安排：

这一课主要由欣赏《沂蒙山小调》和学唱歌曲《马灯调》两部分组成，我将本课设计为三课时：

第一课时：欣赏沂蒙山小调》，介绍小调的特点。

第二课时：结合小调的特点，学唱《马灯调》。

第三课时：巩固、复习《中国民歌——小调》。在此，我主要说说第一课时的教学设想。

3、教材分析：

小调是中国民歌的一种，通常在劳动休息时、日常生活中或娱乐风俗节庆等场合演唱，曲调优美、流畅。流传在山东的《沂蒙山小调》是一首新民歌，以优扬的曲调，朴实的语言，歌颂了家乡的美丽与富饶，表达了人们对新生活的赞美和对党，对伟大领袖的爱戴。全曲分起、承、转、合四个乐句，工整、自然，加上衬词和感叹词的运用，具有浓郁的乡土气息。

4、教学目标基于以上的分析，我确定本课的教学目标为：

(1)认知目标：欣赏《沂蒙山小调》，了解中国民歌——小调的风格特点。

(2)情感目标：让学生体会中国民间小调独特的韵味，培养学生对我国民歌的兴趣和爱好，使其对中华民族博大的民间艺术有所了解，进而加强对学生爱国主义品质的培养。

5、本课的重、难点及关键点的分析：

民间的小调对于从小生活在城镇的孩子们来说，尚存在一定的距离。本课重点通过《沂蒙山小调》来让学生真切体会小调的独特韵味，这也是本课的难点，而突破这一难点的关键在于，创设恰当的欣赏情境，将学生真正带入到中国民歌的世界，通过对比欣赏，切身去体味小调的特点。

二、说教法、学法

基于以上分析，根据四年级学生现有的认知水平和学生具有丰富想象力和强烈表现欲的心理、生理特点，结合音乐寓教于乐的学科特点，我采用主题综合课的形式进行教学，创设情境，以带着学生们到全国各地的农村去走一走，每到一处，好客的乡亲们都用他们的特产——民歌来“招待”大家的方式，从而引导同学们到中国民歌的世界里去游玩一番，其中重点突出对“小调”的欣赏。让学生以游览者、欣赏者的身份，自己去听、去看、去问、去想。

具体步骤设计如下：

(一)创设情境，导入课题

(二)欣赏小调，切入主题。

(三)返程路上，回味音乐美。今天我主要说说第二环节“欣赏小调，切入主题”。教具准备：录像(或VCD)、钢琴、录音机。

三、说教学过程

(一)创设情境，导入课题。

1、介绍活动的内容——到中国农村去游玩。(播放“农村风光”的录像或VCD)[设计意图：学生对新鲜事物总是充满了好奇，上课一开始，变换教师与学生的角色，创设一定的情境，以视、听结合的方式激发学生学习的欲望。]

2、观看VCD(录像)，“来到某村落，乡亲们都热情的送上了他们的特产”。

(1)浙江劳动号子《拉蓬号子》

(2)四川山歌《太阳出来喜洋洋》问：劳动号子与山歌的特点、风格分别是怎样的?[设计意图：找准新旧知识的联络点，由已学的知识入手，从对旧知识的复习导入到对新知识的学习，运用知识迁移法，使得新授内容的渗入更为自然。]

(二)欣赏小调，切入主题。

1、聆听小调，欣赏音乐美。

(1)初听(完整)“告别了一个村落，咱们继续前进。忽然，远处传来歌声，听听，唱的是什么?味道似乎……”问：有什么特点?

[设计意图：人们对好奇的事物总是乐于探索的，小学生更是如此。在前面的内容进行到接近尾声的同时，播放《沂蒙山小调》，制造悬念，以“偶遇”的方式引出课题，激起学生想听个究竟的愿望。目的在于A、让学生对全曲有整体的印象。B、培养学生发现问题，分析问题的能力。]

(2)揭示课题，有感情地朗读歌词。[设计意图：我们知道，歌词的朗诵有利于统一学生的情感，从歌词体会歌曲所要表达的情感，有利于学生对作品有具体、直观的了解。]

2、学唱小调，品味音乐美。

(1)复听让学生选择自己觉得最具特色，最喜欢的一句的来学唱。[设计意图：小学四年级的学生已具备了一定的识谱能力和音乐模仿能力，学习的自主性和有目的性增强，因而，此时的授课内容不拘一格，让学生摆脱问题的束缚，引导学生仔细欣赏，自主选择学习内容，小声用“Hm”跟着小调哼唱，以体会小调独特的韵味。培养学生主动发掘音乐作品亮点的能力和自主学习的习惯。]

(2)由学生自己将所选的一句仔细品味、学唱。(以个人或小组为单位)[设计意图：使学生将自己的选择付诸于行动，仔细揣摩，认真学唱，培养学生解决问题的能力]

(3)教师展示。

[设计意图：由教师自己带头，将自己融入到学生中去，敢于暴露自己，以此来激励学生，鼓励学生要相信自己能唱得比老师好，以培养学生勇于展示自己的勇气。]

(4)分组展示。(录音对比、钢琴伴奏)[设计意图：让学生也来过把歌星瘾。]

(5)完整欣赏。(全体哼唱)

3、鉴赏音乐美。 增加欣赏几首小调，由学生讨论小结小调的特点。

[设计意图：对刚学的知识进行小结，培养学生的语言概括能力，拓展学生视野，扩大知识面。《马灯调》的欣赏为第二课时中歌曲学唱打下伏笔。]

(三)返程路上，回味音乐美。欣赏中国民歌。

[设计意图：与第一环节相呼应，使整堂课有着完整的形式美，了解中国民族文化的博大精深，激起学生的爱国主义热情，激发学生进一步学习中国民族音乐的兴趣。]

四、授课时间安排

(一)5-6分钟。(二)30-32分钟。(三)2-3分钟。

小学音乐说课稿 篇5

《中小学音乐学科课程标准》（实验稿）提出：“音乐教学应以激发学生的学习兴趣为前提，以此作为学习音乐的重要保证。”在设计音乐教学活动时，如何根据学生的身心特点及“玩中学，学中乐，乐中唱”的唱游教学模式，通过音乐作品的艺术内容和情感内涵，运用较为行之有效的教学方法，最大限度地调动学生主动学习音乐的积极性和参与性，培养孩子对音乐的兴趣，为他们日后更进一步的音乐学习而奠定基础，一直是我工作五年来所思考和探究的中心问题。在上海市音乐教验员王月萍老师和徐汇区音乐教验员黎蓓华老师的直接指导和关心下，四年来通过自身对二期课改低年级唱游教学新教材、新理念的不断学习和初步实施中，使我更深刻体会到以往小学低段的音乐欣赏课较为注重孩子一味地反复聆听，而忽略了低年级儿童固有的好奇心和多动性。所以执教者想初步尝试通过本课来突破原有旧的欣赏教学模式，尤其是针对低年级孩子的音乐欣赏课，更应以兴趣的培养为前提，激发学生学习的兴趣，在此基础上进一步结合本单元“游戏乐”的主题思想，培养孩子对音乐欣赏作品特有的感知力、想象力和创造力。

本课教学设计就是围绕如何激发学生学习兴趣为前提，培养学生仔细聆听音乐的良好习惯，进一步结合本单元“游戏乐”的主题思想，在让学生充分感知体验的基础上，给学生一定的时间，与同伴合作，使之愉悦、主动、积极地参与到实践和创造活动中，让学生感受音乐所带来的无限魅力和学习音乐的乐趣所在。在此基础上设定的教学目标：一是通过听赏乐曲《玩具兵进行曲》和演唱歌曲《玩具进行曲》，让学生初步感受乐曲威武、雄壮而又活泼的情绪，体验“玩”玩具的游玩乐趣以及尝试扮演“玩具兵”的愉快心情。二是能用欢快、活泼的情绪演唱歌曲《玩具进行曲》，并在教师的指导下，让学生使用“跳音”与“连音”相结合的演唱方法演唱歌曲，唱出小朋友游戏时的欢快情景。

俗话说得好“一个良好的开始等于成功的一半”。为此，本课的开始执教者就精心挑选了孩子们喜爱并熟悉的单元歌曲《小脚丫》为伴奏音乐，让学生自由选择平时喜欢的游戏进行表演并合着欢快、优美的三拍子音乐愉快地进入教室。在这充满快乐的音乐氛围中继续复习我们学过的单元主题诗“游戏乐”，并在教师的指导下，让学生使用“跳音”与“连音”相结合的演唱方法演唱歌曲《玩具进行曲》，唱出小朋友游戏时的欢快情景。

本着以“培养学生创新精神和创造能力为重点”的二期课改精神。根据每个孩子不同的音乐个性特点，本课在设计听赏教学环节时，也力求教师充分调动每位孩子的积极性，在以抓住游戏为学习兴趣切入口的同时，通过仔细聆听并充分感受乐曲《玩具兵进行曲》那威武、雄壮而又活泼的情绪后，给孩子尽情发挥想象力的自由空间，让学生自发地使用肢体语言，体验“玩”玩具的游玩乐趣以及尝试扮演“玩具兵”的愉快心情，并在教师的正确引导下，使他们在游戏中充分体会到“进行曲”的风格特征。除了体现学生对欣赏作品的一个创作过程，以次来反馈听赏后的感受外，针对如何克服低年级孩子好动心强，持久性弱的特点，培养他们静心聆听音乐的好习惯，也显得尤为重要。比如在聆听尾奏这个环节中，我把尾奏部分的音乐单独录制出来，让孩子们仔细聆听音乐中到底起了什么变化？最后这些有趣的小玩具都怎么了？请你们合着音乐用动作告诉我。然后再挑选其中几个最具代表性的小玩具，问问他们都在干什么？音乐中哪里告诉了你？然后在被采访的小玩具中就有同学这样回答道：“最后小玩具们掉到陷阱里去了，因为我听到音乐不断往下降，所以我觉得小玩具掉到陷阱里去了！”这就充分说明了别看低年级孩子年龄小，但相信只要通过仔细聆听，认真思考，低年级学生在他们的层面上也完全有能力感悟音乐的内涵所在。最后在孩子们充分发挥想象力后，教师再简单地揭示本课的主题以及作者和创作背景，尽可能地为每一位学生搭建一个展现自我风采的舞台。

在感知《玩具兵进行曲》的基础上，再以“优化学习的方式，进行教学反馈。”让学生亲自体验创作运用多种不同的形式（如：合唱分组、舞蹈表演、乐器演奏等形式）对歌曲《玩具进行曲》进行分组表演的乐趣。在表现“玩具木偶”愉悦心情的同时，通过生生互动、师生互动、略带游玩式的教学形式，以次来培养学生对音乐的兴趣，把课堂又推向一个新的高潮。

本课的设计力求能引起学生学习音乐的愿望，强化审美体验，给学生带来愉悦的教学方法。当然课的设计还存在着许多的不足，设计者渴望得到各位专家和老师的指点与帮助。同时希望引起对此问题的共同探究和研究，摸索出一套行之有效的教学方法。

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I. 律动教学在小学音乐课堂中的运用论文

律动教学在小学音乐课堂中的运用论文

现如今，大家都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的律动教学在小学音乐课堂中的运用论文，希望对大家有所帮助。

律动教学在小学音乐课堂中的运用论文 篇1

摘要： 中国小学音乐教学整体上还停留在初级阶段，音乐课堂没有充分发掘学生的内在音乐潜力，在培养学生的音乐兴趣上也收效甚微。律动与音乐本就一体，大部分音乐课堂都忽略学生的律动教学，在课堂上实现音乐律动教学有益于增强学生对音乐的感受能力，全面提高学生的音乐素养。

关键词：律动教学；小学；音乐课堂

在中国，小学音乐科目一直得不到重视，大部分的小学音乐课堂都流于形式，课堂的主要学习内容便是单纯唱歌，不管是在培养学生乐感还是发掘学生音乐天赋上都存在着严重不足。在小学生群体中，我们可以发现一个现象，很多小学生自身都很喜欢音乐，但奇怪的是他们中大部分人都对音乐课不太热衷，甚至觉得上音乐课很无聊，这样的现象使我们反思，我们的音乐教学出了什么问题?我们应该如何做出改变?

一、音乐教学的重要性

对于小学生来说，音乐教学显得尤为重要，这是由小学生的大脑发育所决定的。学生在小学时期是大脑发育的关键期，这个时候要能够抓住时机进行大脑音乐开发，那么效果将是事半功倍的，要是等到学生大脑发育基本成型的时候再进行音乐教育，那么不仅费时费事，而且效果不会很理想。纵观大多数在音乐领域上取得一定建树的人，他们绝大部分在小时候就受到了良好的音乐教育，音乐天赋在小时候就得到良好开发，一般而言小时候没有展现音乐天赋但是长大后大放异彩的人实在寥寥无几。众所周知，人的左右脑分管不同的领域，右脑要比左脑发达很多，而且右脑又是音乐与艺术的领域，学生进行音乐学习也有利于右脑的智力开发。音乐教学如此重要，但是我们的小学音乐教学却一直停滞不前，我们需要引入一些教学手段来使音乐课堂焕发活力，提高小学音乐教育水平。

二、律动教学的作用

1.培养学生的健全人格

一般的小学音乐课程内容都是学生端坐于座位上，进行歌曲的学习和演唱，但是律动教学却不同，律动教学主张释放学生的天性，并用旋律加以引导使学生在课堂上与音乐共舞。小学阶段这个年龄的学生大多都好奇心强、活泼好动，正是天性得到释放的时候，但是传统的教学一直束缚着学生，压抑了他们的天性，尤其是在音乐课这样强调感受与艺术的课堂上，学生更加应该获得自由权。在律动教学的过程中，注重开展教师与学生之间、学生与学生之间的互动，在互动中培养协作能力，也学会更加开放地去表达展示自己，有利于学生健全人格的形成。

2.提高学生对音乐的感受能力

律动教学打破了学生在课堂上的传统学习方法，提倡鼓励学生离开座位，随着音乐旋律而进行律动学习，注重节拍与乐感。众所周知，当人的大脑与身体协同工作的时候，大脑思维会更加敏捷，二者相辅相成，所以当学生用身体动作诠释音乐的时候，大脑对于音乐的理解也会更加深刻，不仅是理解，还体现在对音乐旋律的记忆上，在各个方面都能够达到高效学习。

3.激发学生对音乐的兴趣，培养学生的创造力和想象力

在小学音乐课堂上多进行律动教学能够增加课堂活力，提高学生在课堂上的参与度，而且小学生生性爱动，律动教学正适合他们的成长规律。生动有趣的律动教学能激发学生的学习热情，使他们徜徉于音乐的世界，感受到音乐旋律的美妙奇特。音乐是人类的第二语言，音乐不分国界，只要用心聆听感受，便能够体会到音乐旋律中包含的悲喜情绪，孩子是敏感的，只要鼓励他们用心体会音乐旋律，他们便能够感受到音乐的真谛。律动教学非常重视学生对音乐的体会和表达，在实施律动教学的过程中，学生能够任由自己的思想驰骋，进行天马行空般的想象，这样的教学方式激发他们的音乐潜力，培养他们的创造力与想象力。

三、如何实施律动教学

律动教学强调的是对旋律的感受与掌握，所以在音乐课堂上需要开展一些互动性强的活动。学习音乐的第一步是掌握七音符，这就需要考验学生对音的高低进行辨别，教师可以使学生离开座位，安排他们按照自己对音的理解进行蹲站，如果感觉音高则站立，音低则蹲下，进而循序渐进，使他们按照对音的理解来改变自己的站立高度，一开始教师可以做适当引导，到后来便需要考验学生的音感了。再比如，歌曲学习的时候，教师可以安排学生根据歌曲演绎一段小小的情景剧，用肢体与歌声诠释自己对音乐的理解。律动教学的方式有很多，主要前提就是使学生参与到音乐理解中，使教学不断深入，不能停留于表面，以挖掘学生的音乐天赋为主要宗旨。我国的小学音乐律动教学还处于发展的初级阶段，律动教学过程中还存在着一些不完善的地方，所以需要音乐教育工作者在教学中适当探索，不断完善律动教学，改变中国小学音乐教育现状，提高小学音乐教育水平，整体提升小学生的音乐素养。

参考文献：

[1]余红霞.音乐课堂教学的有效性及其策略：上[J].乐器，2011(11).

[2]丁雯颖.让视唱教学动起来：将达尔克罗兹教学法应用于视唱教学[J].中国校外教育，2013(S2).

[3]张建萍.达尔克罗兹体态律动与新课程改革[J].中国音乐教育，2004(3).

律动教学在小学音乐课堂中的运用论文 篇2

摘 要：律动教学法的出现为传统枯燥的小学音乐课堂带来新的活力，在培养学生兴趣、提高课堂积极性方面起着不可替代的作用。提升小学三年级音乐教学水平的首要方法就是教师要提高对自己的要求，对工作不断进行反思和研究。

关键词：律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体

1、引言

在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。

2、律动教学法的具体应用

音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。这些肢体动作可以称为表演，表演在音乐表现过程中起到辅助作用，也是不可替代的作用。所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。

如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。

为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。

律动音乐来吸引学生的注意力律动教学法在幼儿教学中应用得比较广泛，其主要作用是课前引导、活跃气氛，吸引学生的注意力，这一教学方法在小学音乐教学过程中同样适用。这一方法主要是选择简单的律动音乐对学生的学习进行引导。律动音乐的选择对于教师来说是十分重要的，律动音乐往往欢快易懂，节奏比较简单，有了律动音乐的引导，能使学生更快地进入状态。音乐课是一门操作性、实践性比较强的学科，律动教学法具有将抽象音乐具体化的特点。如果教师能够把教学与律动教学法有机结合起来，会使小学生更容易接受。律动教学法的融入更能使教师在音乐教学过程中收放自如，但是在运用过程中需要细心观察学生的状态，掌握好课程进度。

律动教学来体现学生的主体地位体现学生在教学中的主体地位是新课改下小学音乐教学的前提和基础，因此，促进小学生对音乐的理解成为音乐学习的关键。实现这一目标的主导权更多在音乐教师的身上，音乐教师的引导作用以及号召力直接影响教学的效果。能否让学生在轻松愉快的环境下完成对音乐的学习，很大一部分都归功于教师能否善于应用律动教学法，如上文中提到角色扮演的方法、律动音乐的方法等。小学生的表现欲是比较强的，在音乐律动中学生能够融入活动中，全身心地体验音乐的美和奥妙，从而更加体现学生在教学中的主体地位。

3、运用律动教学需要注意的一些问题

律动虽然有独特的优势，但是需要掌握一个度，过犹不及，要分清主次，律动是为音乐教学服务的，占据的时间也应该把握好，不能占用太多的学习时间。简单地说，也就是要尽可能在最短的时间内发挥出律动最大的作用。律动的运用需要研究，但不能把律动作为教学的全部，律动的使用要遵循一定的规律。有很多教师分不清律动和舞蹈，律动不是舞蹈，但是舞蹈可以律动。因此，“体态律动”可以看成是对音乐的一种表现，但是舞蹈是音乐的语言。律动的应用还能够加强师生交流、拉近师生距离，有利于教师加深对学生的了解，并有针对性地教学。

4、律动教学中对教师的要求

掌握多元化的教学方法在音乐教学中对于音乐教师的教学方法也有严格要求，多元化的教学方法使教师在教学活动中游刃有余。在音乐知识教授过程中，相对应的音乐知识要与音乐文化氛围相结合，还可以加入一些学生接受能力范围内的律动要素。小学音乐教师要做到这一点并不容易，这需要掌握丰富的知识，更要对音乐有深刻的理解。

重视学生个性发展每个学生的音乐天赋和音乐灵感是不同的，如果能把学生的音乐潜质与音乐学习结合起来，必定会事半功倍，锦上添花。但是对于小学音乐教师来说，要做到这一点是比较难的，想要发挥每一位学生的音乐才能，就要把每一个学生当成学习的主体，认真分析他们的特点，并根据各自的接受能力和学习速度安排音乐内容。

塑造多元文化音乐课堂在小学生对音乐的学习过程中，课堂活动是不可缺少的，前边提到的`用表演创造情境也可以看成是课堂活动的一种。在课堂活动中更好地融入多种与音乐有关的文化，能更好地培养学生的音乐感知力，能够加深对音乐的理解，同时也能把所学的音乐更好地表达出来，有利于培养学生的创造力和表现力。为此，在小学音乐教学中积极开展音乐欣赏教学，以培养学生音乐感悟能力和音乐欣赏能力。目前的音乐课程标准中也有相关要求。随着时代的进步与发展，音乐的时代特征日益凸显，这些值得小学音乐教师审视，不断提高自己的业务能力和新技术、新手段的应用能力。

5、结论

教学资料是教学的必要准备工作，当然对于小学音乐教学来说也不例外。教师对自己的严格要求可以看成教学准备的一部分，掌握必要的音乐知识直接影响学生音乐知识的掌握程度。人才的培养要从娃娃抓起，所以小学音乐教师的责任很重。要提升小学音乐教学水平，需要不断丰富学生的音乐知识，提高学生的审美能力，也要不断发现问题，不断反思总结，营造“趣味教学，趣味学习”的良好氛围，从而提高小学音乐教学的整体质量。

参考文献

[1]陈飞.用心聆听感悟鉴赏音乐以情演唱传达个人共鸣：小学音乐教学浅谈[J].现代阅读：教育版,2011.

[2]张瑞.浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机整合[J].读与写：教育教学刊，2010（12）：152.

[3]向明卉.小学音乐教学中学生创造能力培养探析[J].综合版，2010（12）：97.

[4]谢征.建构主义的教学观对我国中小学音乐教学的启示[J].教育探索,2010（7）：51—52.

律动教学在小学音乐课堂中的运用论文 篇3

摘要： 小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用，阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法，以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。

关键词： 音乐教育；小学音乐；体态律动；应用

时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。瑞士作作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，让学生欣赏音乐感受音乐。因此在现阶段音乐教学中，体态律动是其中必不可少的一个教学组成部分。

一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用

体态律动的本质核心是，通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。

（一）合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，例如一首英文歌让小学生学起来很难，但是如果让他们熟悉音乐，以听为主线，去引导他们拍手、点头、踏脚等做一些简单肢体动作，来调整学生的大脑活动，缓解上课时的疲劳状态。活跃课堂气氛，使学生有一个良好的学习心情，有利于接下来的教学活动。

（二）有效的体态律动能够发展学生思维想象力1.适当的听觉训练达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。在聆听的过程中，通过体态律动教学模式，引导学生用身体动作去感受音乐的要素和技能。学生在课堂中通过体态律动锻炼听觉艺术，养成良好的聆听习惯，学生就能感受音乐的不同魅力。2.合理的节奏训练律动是一种身体进行有韵律、有节奏的运动。节奏训练在体态律动教学中有着重要的教育意义。教师可以把一些枯燥乏味的音乐知识，通过体态律动中的节奏训练使音乐知识变得生动具体。3.有效的即兴创作从某种意义上讲，所有的音乐表演都需要一定的即兴创造能力，无论在音乐创作，还是音乐舞台表演上即兴创作都是离不开的。如果在小学音乐课堂上加入即兴创作，会使整个课堂变得有活力。4.积极的体态律动能够提高教师的课堂效率体态律动鼓励学生多动，通过音乐让自己动起来。运用除了耳朵和嘴巴身体其他部分来表现音乐，这样学生对音乐的感受就会变得富有生命力，学习进步的也会特别快。教师从中调动学生的积极性，活跃课堂气氛。

二、现阶段体态律动在小学音乐教学中存在的问题

（一）重视程度不够，教学设施不完善。在我国音乐教学中以作为培养学生兴趣为主，陶冶学生情操为目的。因此，许多学校的领导都对音乐不太重视，这样也导致老师及学生对音乐产生轻视的态度，并且政府及有关部门没有一些确切针对性的措施，在国家政策上得不到支持，所以发展起来还是很困难的。

（二）专业教师匮乏。1.教师缺乏专业的理论知识学习体态律动对于部分老师来说还是很陌生的，由于它是引进其他国家的教育，它的一些用法对于教师来说不能全面的掌握，并且还有部分老师在运用过程中并没有真正的掌握到其中的真谛，对体态律动教学中的核心内容掌握的不是很到位，恰缺的的东西还有很多，在目前来看很多在职的教师很少会参加相关的课程培训，对于律动教师了解的甚少。所以，一些相关的理论知识音乐教师还是很缺少的，导致在课堂中使用体态律动时，大部分教师们都是根据教学大纲的要求来运用的，而并没有真正的理解体态律动教学的根本意义。2.教师教学理念落后有效的体态律动对专业音乐教师的音乐素养要求很高，要求教师不仅对体态律动有一个完整的理解，而且重要的是在教学设计上要有所改变。从我国来看，专业教师在课堂的实践能力上还是非常欠缺，教师们在运用体态律动教学时，仍然按照原来的课堂模式进行教学，或者只是表面模仿教学照搬一些课例，并没有掌握其中的内涵。所以教师教学理念的落后也会影响体态律动在教学中的展开。

三、改进措施和建议

（一）完善教学设施，提高学生对音乐的重视程度。政府及相关部门也要积极支持与配合，完善音乐教学设施，配备专业的音乐教室和教学器材根据相关政策进行统筹规划，设计出总的整改方案。

（二）加强教师专业知识培训，提高教师的课堂实战能力。随着科技的发展，教师也应该跟上步伐，不断的充实自己。一些在职教师，应该根据学生实际情况和自身发展的需要进行教师进修，要学懂学透体态律动教学体系的基本理念，加强专业知识培训和专业技能。四、结语综上所述，体态律动教学是音乐教学中必不可少的组成部分，它能够将学生学习音乐的欲望调动起来，能培养学生从小就具有良好的音乐素养，同时也加强他们对音乐作品的感受力，对未来创作作品也有很大的帮助，增强学生表现力和创作力。

[参考文献]

[1]尹红.音乐教学论[M],西南示范大学出版社,2013,12.

[2]许淼.谈音乐教育中怎样引导学生积极感受音乐[J].中国科教创新导刊,2009.

[3]段文辉.音乐课应回归音乐教育的本原[J].江苏教育,2010.

[4]华建新.体态律动在我国音乐教育中存在的问题及思考[J].南京音乐学院.

律动教学在小学音乐课堂中的运用论文 篇4

摘要： 在进行音乐教育的过程中，幼儿能够通过适当的音乐教育来得到在美感上的体验和幸福，同时这种方式还能够对儿童的情操进行陶冶，使儿童的智力得以被开启。现在，在儿童的音乐教学中，儿童律动教学已经愈发地体现出了它在其中所能够发挥出的巨大作用。而对于特殊儿童来说，音乐教育同样能够发挥出强大的力量。但是，从目前的情况来看，针对特殊儿童的音乐教育在我国的教学表现和结果都可以说是极为不乐观的，在很长一段时间以内，我国在针对特殊儿童的音乐教育时一直都是处于一个受到忽略的、较为薄弱的状态。因此，笔者决定从特殊儿童的音乐教育来出发，并针对律动教学来对特殊儿童进行音乐教育的影响进行探讨。

关键词： 律动教学；特殊儿童；音乐教育；影响与探讨

音乐是一种能够真正使人的生命达到最高点的一种艺术形式，通过不同乐器和演奏手法的配合而达到的一种能够将人们所寄托在其中的情感所抒发出来的媒介。对于未成年的、心智尚处于未成熟阶段的儿童们来说，实施及时而有益的音乐教育能够让他们的天性得到解放，可以让他们能够真正地体会欢乐，并得到兴趣的培养。这对他们的身心健康发展以及智力上的开发都是极富有益处的。特殊儿童是指在智力、感官、情绪、身体、行为、沟通能力以及心理活动（或心理状态）等主要方面相较于正常儿童来说有着较为显着的差异的儿童群体。相比于正常儿童们来说，他们在学习过程中会更加困难。例如，他们不能理解教师所讲解的内容和板书，在对知识的理解上也会逊色于正常儿童。因而，教师必须针对这样的情况来制定相应的手段与方法来促进特殊儿童能够像正常的儿童一样通过学习来得到发展。

一、目前我国在特殊儿童方面的教育现状

我国宪法明确规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活以及教育”。由此可见，针对特殊儿童的特殊性教育亦是从属于全民教育的，而且同样是全民教育中一个必不可少的组成部分。一项针对我国残疾人的抽样调查的结果表明，我国已经正常接受义务教育的特殊儿童总数达到300多万，这其中有部分特殊儿童所接受的是特殊的教育[2]。在这一方面，国家已经建成了多所盲聋哑学校等针对特殊儿童教育的教育场所。现在，随着社会的进步与开放，人们对于特殊儿童的关注度与关怀度都在不断增加，社会各界也在通过诸如舆论力量、慈善机构等方式来帮助特殊儿童群体能够和普通儿童一样，拥有可以受到匹配他们的教育的场所。不过，由于我国人口基数大，东西地区发展还存在不平衡的现象，这就注定了要想彻底解决我国特殊儿童的教育问题，各教育工作者和政府官员都还有很长的路要走。同时，笔者注意到，在西部诸如四川、贵州和云南等省份还存在着特殊教育资源投入力度小的问题，这些贫困地区因受到经济和基础设施落后等条件限制而仍然无力解决特殊儿童的教育问题，加之绝大部分的特殊教育资源又都集中在城市，使得两地之间联系不便。综上所述，加紧对特殊儿童教育的推广工作仍是我们的重中之重。

二、简析何为律动教学的音乐教育

按照瑞士音乐家达尔克罗兹的思想观念来看，音乐本身是离不开律动的，二者天生一对，不可分割。所谓“律动”，其实就是指人身体的物理运动。如果要把人体视为乐器，那么人体通过各种各样的物理活动所展现出来的姿态、形状与动作，就可以被看作是一种抽象的音乐情感的表达。儿童在参与音乐教育的过程中，可以通过这样的表达来得到对音乐的更为直观的表达，从而使他们在音乐节奏感、身体协调性以及对美的欣赏能力等体质和精神层面得到良好的发展。在进行音乐教育中的律动教学时，儿童需跟随着音乐的节奏来进行有规律的、协调的身体动作。要想达到较好的律动教学结果，可以按以下方法进行教学：

（一）游戏方法。在开展游戏的同时，将音乐的元素结合并贯穿于游戏的整个过程。这样可以让儿童在游戏的过程中更好地跟随着音乐的节奏来进行律动，在这一过程中，音乐的节奏感和音调的起伏变化感都能够无形地传递给儿童，最后使儿童能够在游戏的过程中得到综合潜能的激发。这里要注意的是，教师在进行游戏的选择时，要注意所选游戏的合理性以及科学性，要考虑到儿童的生理与心理特点，要使儿童们能够在一个活泼快乐的状态下来对音乐的节奏之美进行直观的感受，从而使他们能够增加对外部世界的了解范围。

（二）示范——模仿方法教师可以根据音乐类型与节奏来预先设计一套动作或者是舞蹈。然后在儿童面前进行演示，并让它们进行模仿。在模仿的过程中，可以引导儿童们去进行自主改编。注意：教师的动作仅仅是为了示范，并非为限制儿童的想象力与创造力而做。

三、结语

音乐教育的主线永远只能是律动教学，而对音乐的耐心倾听则是律动教学的最根本途径。在律动教学中，特殊儿童可以通过简单而重复的拍手、跺脚等动作来体会音乐中所表达出来的韵律感。这一过程的实现不仅是特殊儿童的身体得到了锻炼，更使他们能够受到在音乐思想上的点播和启发，并且获得独特的情感体验，打开他们在审美方面的启蒙之门，从而让他们能够得以置身于音乐的世界之中，使心理上的异常状态得到逐步缓解。总之，律动教学能够使特殊儿童逐步走出生理与心理上的缺陷，并为他们能成功地融入家庭、学校和社会打下更加良好的基础。

[参考文献]

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[3]卢慧婷.刍议特殊教育中智障儿童的音乐教学[J].青年时代,2016,10:117.

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J. 如何进行小学音乐视唱教学

如何进行小学音乐视唱教学
音乐新课改实践中，有个相当普遍的现象一直困扰着我们每一位音乐教育工作者。很多学生能很好的模唱歌曲，但是让他们唱歌谱却感到很困难，真是有口也难开。在实际教学中，学生也是普遍喜欢唱歌词，而唱歌谱时，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在说“唱名”而已，根本没有完整的音高概念。
新课标中“以兴趣爱好为动力”和“淡化知识技能”的基本理念，课改教材中又删除了以往的视唱、乐理、听音练习等环节，也让很多教师在教学中，不敢再进行最起码的音乐基础练习，怕从此打消学生的学习兴趣。这样的教改，不能让学生形成较好的识谱能力，无论强调音乐学习的哪个方面，都是不完整的音乐教育。
那么音乐新课标中提出的小学中高年级学生要求“能够识读简单乐谱”又如何能达到呢！虽然直接模仿演唱歌词也是一种音乐学习能力，但视唱识谱能力是需要通过不断地练习才能得到的，而视谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着极其重要的作用，因此小学音乐视唱教学就显得尤为重要，视唱教学仍应是小学音乐教学的重要内容之一。我这里所指的视唱教学并非是音乐院校必修的音乐理论、技术基础课程，如果教师只是把专业音乐训练中的视唱练耳法照搬到小学音乐教育中来，显然是行不通的，小学阶段的视唱教学当然无需如此专业化，但矫枉过正的趣味教学法却严重地阻碍了小学音乐教育的正常发展。这不得不让我们思考在新课改教学过程中，不能简单的舍弃必要的音乐技能训练，而要考虑如何将音乐基础训练和艺术审美教育有机地巧妙结合，真正复兴小学音乐视唱教学。
一、复兴视唱教学应激发兴趣与及时鼓励相结合
大家对培养学习兴趣的重要性已达成共识，但兴趣有低层次兴趣和高层次兴趣之分，如果孩子的学习兴趣一直停留在较低层次上，是难以持久的，听任孩子全凭兴趣学习，不感兴趣就不学，对于小学生来说并不可取，最终也就难以取得良好的学习效果。而提升学生学习兴趣的层次，并不能排除艰苦的努力，我们教师的责任就是要想方设法调动学生的学习兴趣，同时还必须及时鼓励学生坚持不懈地努力，才能真正发挥兴趣对学习的作用。孩子们只是通过不断的努力，坚持练习，兴趣才能在学习过程中不断提升，超越所谓的“好奇”的初级兴趣阶段。
因此我在低年级教学过程中，从不要求学生学唱歌曲曲谱，因为我发现在歌曲教学中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有时教师让孩子欣赏范唱时，会发现总有孩子情不自禁地跟唱起来，你根本无法阻止，而且对于低年级孩子来说，学唱的歌曲曲谱过长，这样难度的识谱教学，对于好奇心很强的孩子来说，是如同一盆凉水倒灌，学习兴趣和效果可想而知。我通常会在学生学会歌曲后，选择性地让孩子学唱一些符合其年龄段的简单视唱练习，而且并不做钢性规定，一定以多少课时完成教学内容为目标，而是根据大部分学生的学习能力来设定教学进程。
首先是选定不同难度的视唱曲，如二年级上学期安排的第一个视唱曲——《生日》作为入门曲，这首歌要求学生能够认识五线谱上do mi sol的位置，书本上do mi suo三个音符上面都有只蜡烛，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了稳定的音高概念之后把唱名代进去，这样就能正确地唱出音符了。
三年级第一课《七个小兄弟》形象生动地把do re mi fa sol la si作为歌词放到歌曲里去了，学生唱歌的同时其实就是在视唱歌谱，结合歌曲，老师再讲一下do re mi fa sol la si各个音符在五线谱上是如何排列的，学生很快就能接受并记住这七个音符和每个音符音的高低了。
为了巩固并提高学生视唱能力，我还用柯尔文手势帮住学生形象地记忆音符及音符相应的音高，歌曲《乃哟乃》是一首由do mi sol组成的歌曲，里用这一特点，我尝试让学生听着钢琴旋律唱谱，这样如同教师帮学生在学习道路上架设了一个台阶，让学生只要用火眼金睛就很容易辨别这三个音，获得成功感，在教师的表扬和孩子的自我认同下，有效地解决了以往对学习歌谱大、长、难的恐惧心理。 学生在心理上消除了学习障碍，保证了学习兴趣的长久存在，从而做到保护学习兴趣的同时还能让大部分孩子得到及时鼓励。
二、复兴视唱教学应注重教学方法的循序渐进
现今学生的音乐经验的大量获得是在课外，从幼儿时期开始，已经在家庭以及各种场合中接触过大量音乐，应该说已积累了一些对音乐诸要素的听觉印象和经验。但孩子在没有正式开始音乐学习时听到的大量音乐都是歌曲和器乐曲，几乎接触不到“唱名”。如果在音乐课上我们也很少进行“唱名”的练习，那么孩子们对“唱名音程感”的陌生也就是很自然的事了，而“唱名”视唱教学一定要循序渐进，不能操之过急。不同年龄段学生要选择不同的教学法，年级从低到高分别可采用教唱法、跟唱法及视唱法为主的教学法，力求按照学生的认知规律来进行教