钢琴教学方法的区别

‘壹’ 钢琴老师教学方法

每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里仅提供其中常见的一种。
一般是先过问一下练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，这样有利把僵冷的手活动开来。复调节器乐曲比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品和利于减轻疲劳，可以后上。同类训练课题的技术风目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣风上完呈示部之后再现部也以简略。。。。。
钢琴老师教学的问题是很有讲究的，家长略懂，上课就会非常有效率，有个家长就很有这方面的功夫，还写成了专门文章，网上查得到：学钢琴最怕走弯路

‘贰’ 钢琴教学方法

一、钢琴键盘乐器演奏姿势与手型。

坐姿时，身体自然放松，身体坐直，一般坐在凳子三分之一处，不要把凳子坐满，身体不要过于僵硬或者稀松，身体要自然，座位高低要根据演奏者而定，手要与键盘保持一个平行高度或者略高于键盘。弹奏钢琴时候手要保持放松状态，手型成为自然握球状态。大臂自然下垂，不要加紧，腕部与键盘似平行，弹奏过程要保持放松。

二、键盘基础知识与指法。

钢琴c1位置为中央c位置，钢琴组别分别是大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组。

钢琴右手弹奏基本指法123分别是大拇指，食指，中指，4、5、6、7、1分别是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。

钢琴左手弹奏基本指法12345为，小拇指，无名指，中指，食指，大拇指，6、7、1为中指，食指，大拇指。

三、钢琴键盘黑白键的关系与音之间的关系。

1、2、3、4、5、6、7叫做音阶，对应下面为调名C、D、R、F、G、A、B关系是全全半，全全全半。

所以两个白键之间加一个黑键既是全音，白键和相邻挨着的黑键叫做半音关系。两个黑键之间加一个白键是全音关系，黑键到白键是半音关系，两个白键中间没有黑键为半音关系，自然的音阶为3、4与7、1就是半音。

进阶技巧：

在钢琴弹奏中，需要左右手分工，双手分工是不同的，右手主要演奏主旋律，左手主要做伴奏，演奏钢琴主要是练习手指的灵活度与强弱关系和双手配合。

在钢琴等键盘乐器演奏中，乐曲组成为右手主旋律，左手编配，其组成知识是，单音，音程，和弦有在和弦与音程分为，旋律音程，和声音程，柱式和弦与分解和弦。

练习钢琴要慢练熟悉指法，双手配合时候要根据乐谱节奏演奏，练习钢琴要有耐性，不要急躁，只要掌握基础，练习好基本功后，才能熟能生巧。

‘叁’ 钢琴教学方法有哪几种

这个根据每个老师的教学方法不同，但是就会有不同的一种教学模式

‘肆’ 钢琴的教学方法

钢琴教学，应该从视奏，基础，技术，练习曲，乐曲，听觉等方面抓起，初级最重要的是视奏和断奏，再往上一点就是连奏，基本按照“站，走，跑，跳，飞”五步走就可以了。
不好意思，你问的笼统，所以我会打得也很笼统，如果你想在具体点，那么你再问具体点。

‘伍’ 中国与俄罗斯的钢琴教师教学方法区别

教学方法方面，就中国不同地区的老师都会有很大的不同，所以这个要具体的比较每个老师，不能一概而定。
两个国教的钢琴比较，这是历史的问题了，因历史文化 背景不同，中国与俄罗斯属不同的钢琴弹奏分枝，细节上会有很多不同。我见过俄罗斯的外教演奏，可能对音乐的理解不同，乐曲处理有点不同中国的老师，弹奏触键会比中国的用力，没有中国的细腻，还有其它很多的不同。
俄罗斯的外教都很敬业，像星海的波波娃教授很受学生尊敬。有机会跟外国的钢琴老师学习也是好事情。

‘陆’ 艾希贝尔和传统钢琴教学的区别

从教材上来说，传统钢琴没有统一化的教材，艾希贝尔有自己的专属教材，不需要用小汤、白俄等教材进行拼凑教学，并且启蒙教学法也不一样，拨入单指教学等。采用螺旋式教学，避免孩子产生畏难情绪，而失去学琴的兴趣。目前我了解的有这些~

‘柒’ 中国钢琴老师跟外国钢琴老师教学方法上有什么不同吗

不同之处在于，中国的钢琴老师99%以考级内容为主，这个你可以去身边任何一个琴行，钢琴培训中心，艺术中心或者私人钢琴老师处了解，当然你去了解的时候要有技巧，你直接问任何一个老师都不会承认自己的“应试”教育，你要注意看他们学生的教材，8月到第二年的1月普遍是小汤，拜厄，599,849,299,2月到7月（考级）普遍是考级教材。

以美国为例，美国钢琴老师虽然也鼓励学生参与考级，但美国的考级制度跟中国太不一样，美国有各种各样的钢琴考级制度，学生可以自由参加任何组织或音乐学院举办的考级考试（当然，权威的和非权威的，国际上的评价是不一样的。）考级绝不是中国这样的死板，而是涵盖钢琴学习的多方面，包括自由演奏，即兴演奏和音乐理论。还包括美国的“流行”音乐——爵士音乐的学习。
因为考级内容的不同，直接导致美国老师的教法不同，美国老师会从音乐，钢琴的多个方向入手指导学生练琴，鼓励学生学琴，让学生自由创作，最终让学生领悟音乐。

如果觉得满意请采纳，如果还有问题，请追问

‘捌’ 钢琴教学的弹奏方法有哪些

让孩子学习艺术课程是很多家长的选择，对于学习钢琴来说也是很多家长的不二之选，因为钢琴是乐器之王，学懂了钢琴其他乐器也会触类旁通，更是对音乐有更深的了解和掌握。下面我整理了钢琴的教学方法，供你阅读参考。

钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法概况

(一)铃木钢琴教学法的发展

铃木钢琴教学法经过了半个世纪的发展，对世界范围内的钢琴教学有着巨大的影响力。 目前澳大利亚、加拿大、英国、法国、德国、荷兰、意大利、菲律宾、新加坡、西班牙、瑞典、美国， 以及中国台湾等十三个国家和地区都设有铃木钢琴教学机构。铃木钢琴教学法在北美地区尤为盛行。美国设立了专门的铃木钢琴教育协会， 亚特兰大等州也分别设有由教师和学生家长创建的协会机构。 并且，在美国和加拿大的一些大学及铃木教育学院中都设有铃木钢琴学院和铃木钢琴课程。 铃木钢琴教学正随着新世纪的到来，朝着全球一体化的方向发展。

(二)铃木钢琴教学法特点

铃木钢琴教学法区别于传统教学法的特殊之处在于，它的各种教学方法、原则都建立在稳固的哲学基础和教育理念之上。 铃木钢琴教学法能够从促进人的整体发展出发，客观公正地看待人的先天潜能及受教育的环境、教育态度、教育的起点，教育应该遵循的规律，以及音乐教育的目的。

1.才能观。

每个人都有可发展的潜能，任何儿童都可以培养为具有高度才能的人。 铃木先生认为，能力并不是与生俱来的，所谓遗传因素、先天性都不能对人的发展起决定性作用，而培育的方法才是最重要的。 任何儿童，只有在早期采用正确的教学方式予以耐心指导，才能得到最大限度的发展。

2.人类爱。

教师和家长要具有人类爱的精神，充满爱心，充满耐心，能以童心去感觉，引导孩子的学习心理。 一种放松、自然和充满爱的环境，能培育学生的学习兴趣，并使其潜能不受干扰地最大限度发挥出来。 同时，这种爱的言传身教在儿童的心里扎根，会帮助他们成长为拥有完美人格和高贵品质的人。

3.人在音乐中成长，在音乐中完善。

铃木先生认为，仅仅学好音乐，能够演奏一样乐器，并不是音乐教育的最终目标。 学习音乐，不一定成为音乐家，在音乐训练中发展的能力和品质， 将有助于学习者今后在其他领域的发展。 而且音乐实践活动能培养学习者勇于克服困难的品质，发展良好的记忆力、集中的思维意识、独立思考的能力和一颗细腻丰富的心灵。

钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法的教学原则

铃木钢琴教学法是以铃木教育理念及基本音乐教育原则为基础，结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点，并针对当今钢琴教学中的误区和弊端， 在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法。

(一)铃木钢琴教学法的根本标志

铃木钢琴教学认为钢琴演奏过程是一种以丰富的、 充满情感的音乐性的音响为目标，手、手臂乃至全身在广阔的键盘上进行的高度协调、 平衡、 灵活而充满力量的肢体运动的过程。 因此，在钢琴演奏技术领域中，它不同于那些强调对学生手指在键盘上站立及运行姿势的刻板规定的教学， 而是视钢琴演奏为动态变化的事物，力求引导学生在身体的动感状态下捕捉手指及手臂的触键力度、运动方向，把握钢琴演奏的要领。 另外，它重视对钢琴初学者灌输正确的钢琴音乐概念，培养良好的学习习惯和练习方式， 为日后的学习打下坚实的基础，形成持续发展的动力。 这是它区别于以往钢琴教学的根本标志。

(二)铃木钢琴教学法的教学重点

铃木钢琴教学的核心是培养学生能够自如地运用钢琴这门乐器，演奏出富有“音乐性的声音”，强调以下几个方面是影响钢琴教学的基础和关键。

1.培养身心的平衡与协调能力。

要在学琴的第一天就让学生认识到钢琴弹得漂亮， 不仅仅是手指的责任，还是靠整个身体的平衡和协调运动。 在弹琴时，从双脚踩踏板到手指接触键盘，应该是一个灵活协调的整体。 当我们处在这种平衡协调的积极状态之下，声音必然会丰润宽厚，听起来使人顺畅、舒展。 另外，铃木钢琴教学法认为，良好的演奏效果不仅来自平衡协调的身体， 更需要一种协调积极的心理状态。 心理的平衡会影响肢体的平衡。

2.帮助学生回复自然状态。

身心的自然和谐是人类行为协调发展和获得完美技能表现的基础。 在钢琴演奏中，无论是初始阶段还是高级阶段，身体力量的实际投入往往超过实际投入的需要， 而且是在身体运动和心理运动极不协调的状态下。 这种不经济的投入会导致身体和手指僵硬，无法完成充满情感、优美流畅的演奏。 因此，当一些外界刺激引起机体僵硬紧张时，钢琴教师有责任唤醒学生回归到与生俱来的自然状态。

3.学会聆听自己的声音。

“如果你想学习音乐就必须先学会聆听”。 学习音乐和学习语言的过程一样，是从聆听到模仿开始的，学会听、学会鉴别声音的好坏优劣，这是学习钢琴的首要任务，必须在最初的学习阶段树立起这个概念。 声音从下键的一瞬间开始，由强减弱，再一点点地消逝在空气里，是一个非常美丽的生命过程。要让学生学会集中注意力的聆听声音由出现到消失的过程，并学会欣赏这里面由强至弱至无的自然变化的美感。

4.培养学生对钢琴的珍视与尊重的情感。

身心投入的演奏状态从心理上来自于对钢琴及钢琴文化的珍视与热爱。 因此，在教学中正规的教学形式和对钢琴文化的情感的言传身教将会使学生对钢琴的尊重在心底滋长起来， 看似简单的正确练习方式的养成背后蕴藏的是丰富的文化观念与情怀。

钢琴的教学方法：铃木钢琴教学法在中国钢琴普及教学的研究

近年来，随着国内经济的发展，钢琴市场不断扩展，儿童学习钢琴已经成为比较普及的音乐学习活动，然而，在当今的钢琴教学中却存在着许多迫切需要解决的问题。 笔者试图针对铃木钢琴教学法寻找一些解决问题的途径。

(一)钢琴教师素质应得到整体提高

现阶段，学钢琴的孩子越来越多，然而钢琴教师的素质却有待提高。 铃木钢琴教室遍布日本各个省市，并且其钢琴教师都是经过严格的考试选择出来的， 在教学的同时也在坚持不断地接受培训，这直接为其高质量的教学提供了保障。 在我国，钢琴教学发展很快，并呈现普及化的趋势，然而普及并不意味着非正规，而应该成为一种正规化的普及。 因此，制定和实施一些严格控制钢琴教师素质的标准将有助于当前钢琴教学质量的提高。

(二)培养学生树立正确的钢琴学习概念

当前的钢琴教学常常存在重技轻艺的问题，在初学者的教学中尤其明显。 许多钢琴教师在学生的初学阶段将手指训练和钢琴音色的辨析能力和音乐感觉的培养分离开来，这为学生今后的学习设立了重重障碍。 另外，许多钢琴教师总是将其教学仅仅局限在钢琴领域里， 不注重从更多的角度启发学生的创造性思维，培养其独立思考的能力，并通过钢琴教学树立其完整人格。 铃木钢琴教学法则深深认识到早期树立正确的声音概念对学琴的重要性， 并以全面发展学生各方面能力为出发点，进行教学。

(三)为学生创造一些多样化的授课方式和实践表演的机会

钢琴课堂主要是采取一对一的单独授课方式，这在某种程度上束缚了学生的学习空间，甚至造成一些心理上的障碍，影响了学习效果。 所以，在单独授课的同时，应穿插一些集体授课，并为学生提供一些交流和演奏的机会。 铃木钢琴举办的一些集体形式的音乐会及交流活动， 极大地促进了学生的学习兴趣，拓展了他们的视野，使钢琴学习真正同他们的生活联系起来。

‘玖’ 儿童钢琴教学方法有哪几种 儿童钢琴基本教学方法有哪些

1、练就一双“巧手”是钥琴演奏的关键

（1）对于儿童钢琴的教学，首先应从非连音的弹奏开始。让学生将手腕自然地提起，手部像降落伞一样悬起，然后再自然地垂落在琴键上，手型呈馒头状，掌关节、指中关节、指端关节站稳，支撑住。力量在小臂、手腕、指尖之间形成一条直线。对于儿童的非连音教学，最好先由中指教起，因为中指位于手部的中心，便于掌握平衡。由中指引路，其余手指依次训练，就相对容易多了。

（2）在钢琴技巧训练中，慢速分手练习是十分必要的手段，特别困难的部分，采用慢速的分手练习，可以使学童准确地做出动作的各个方面。在教学中，老师要鼓励学生要有耐心，注意力集中，用脑子来支配和控制动作，随着放慢的速度，加大手指挥动的幅度，并有力的弹奏。

（3）在学童手指学会支撑、手臂学会放松的基础上，老师要开始训练学童五个手指的独立性，也就是连音弹奏。从两个音连起到每个音都连起来，让孩子的手指在钢琴上学会走路，练两手重点练左手，练十指重点练弱指(四指、五指)。在儿童的钢琴教学中，老师还应注意大指的训练，要求学童大指本身要主动弹奏，用指侧端触键，千万不要用手腕往下压。

（4）练指要练成十指能“站”能“立”，达到弱指不弱，强指不强，指尖有力，控制键盘得心应手，自由熟练地演奏钢琴。从而提高了大脑的灵敏度，刺激脑细胞的发育，开发了大脑智能，加快了思维的反应速度，使手型轻快，指法灵活，动作协调，可以使学童全身心地感受音乐，感受娴熟驾驭钢琴的快乐。

2、培养儿童“音乐的耳朵”是学好钥琴的首要条件

（1）听力是学习音乐的基础，是学琴的关键。优先强调听力，目的是为了让儿童有一双“音乐的耳朵”，培养儿童品尝音乐琴声带来的快乐，从而使儿童对音乐产生浓厚的兴趣。

（2）当然，我们强调“听”的重要性时，也必须注意“视一听”联系。这就是要求控制儿童思想专注，精神集中。不断提高儿童敏锐的音乐听觉，使儿童感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力得以充分发挥，从而提高儿童“听”的技能。会听才能会弹，会听是学好钢琴的诀窍，养成踏实、专注的“视一听”的好习惯。学习听讲、听别人弹奏曲调、听自己模奏音符，把听到的转换成自己的情感，乐感通过表情再现出来，变成有生命、有气息的音乐。

（3）老师应经常为儿童选择一些内容健康、形象鲜明、风格各异的中外音乐作品，让孩子听辨、赏析、比较。经过聆听优秀的钢琴音乐作品，愉悦儿童的感官、开阔儿童的视野，发展儿童的音乐想象力、记忆力、思维力和创造力，丰富儿童欣赏音乐的经验，造就儿童的音乐审美能力，这种能力一旦发挥作用，必将使钢琴弹奏的艺术与技术水平大幅度提高。

3、注重合作能力的培养

（1）当儿童技巧学习有了一定的基础，就应不失时机地让他与别人合作，如钢琴四手联弹、伴奏、合奏等。

（2）通过合作使儿童将不同的节奏按乐曲的要求正确地统一起来；使儿童反映迅速，灵活应变；使儿童了解合作中个人服从集体的协作关系，真正感受音乐的整体效果和魅力。同时在合作中，儿童体验着同一种情感，共同表达这种情感，会使他们产生情感共鸣，从而培养孩子团结友爱的集体观念，互帮互助的高尚情操。此外，在合作中还可激发孩子积极向上，不甘落后的竞争意识。

（3）为取得儿童钢琴教学的较好效果，作为钢琴教师必须按照儿童生理、心理的特点，培养儿童喜欢音乐、爱好钢琴的兴趣；教给儿童正确学琴的目的与方法，培训儿童动脑、动手的能力，从而锻炼儿童的坚强毅力和刻苦耐劳的学琴精神；活跃儿童的思维，美化儿童的心灵，开发儿童的音乐潜力，活化儿童的音乐细胞，从而使儿童的生活音乐化，把他们培养为掌握生命的语言—音乐的高度审美能力和高尚情操的新一代。