A. 《精彩的戏曲》说课稿
作为一位杰出的教职工，往往需要进行说课稿编写工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是我为大家整理的《精彩的戏曲》说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、说教材
本课选自人民美术出版社小学美术六年级下册第9课，属于综合·探索学习领域。本节课的主要内容是学生通过感受戏曲人物的不同角色，了解生、旦、净、丑，并且通过学习京剧脸谱的谱式以及不同颜色的脸谱代表不同的性格和品质，制作脸谱并进行小组表演，感受中国传统戏曲的魅力，增强民族自豪感。
二、说学情
分析教材后，深入把握学情是上好一堂课的基础。六年级的学生已经具备一定的观察能力和动手操作能力，虽然对于美术学科当中的形、色等基本语言有了基本的了解，但是对于传统戏曲文化当中的谱式、艺术特征以及脸谱的制作还需要进一步学习，针对这一学情，我将采用展示多幅戏曲人物图片的方式进行直观教学，并且为学生示范脸谱的制作步骤，让学生感受制作脸谱的乐趣，感受戏曲文化的美感。
三、说教学目标
分析完学情后，根据学生实际，我将确定如下教学目标：
知识与技能：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特征进行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。
过程与方法：通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，提高审美能力和动手操作能力。
情感、态度和价值观：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，我将设置如下教学重难点：
重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。
难点：根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。
五、说教法、学法
为了突出重点，突破难点，我将采用如下教学方法：欣赏法、讨论法、示范法等多种教学方法。学生将采用自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了：多媒体课件、制作脸谱的工具材料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：导入新课
首先是我的导入环节，我将播放《说唱脸谱》歌曲，并且提问学生，从歌曲中听到哪些人物?学生思考回答后，我将顺势提问学生，还想了解更多精彩的戏曲人物吗?从而引出本课课题《精彩的戏曲》。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：描述分析
接下来是我的新课讲授环节，在这个环节，首先我会出示京剧中不同角色的卡片，同时提问学生：这些卡片应该和京剧中什么行当对应?学生观察思考后回答，教师总结得出：京剧中的生、旦、净、丑等行当。
接着我将引导学生查找课本，并提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?学生思考回答后，教师总结得出：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸等不同谱式。
然后我会顺势追问，这些脸谱的纹样有什么特征?学生自由举手回答此问题，师生总结得出三块瓦脸：夸张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色;十字门脸：用抽象的手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色;碎花脸：正额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性;整脸：脸部一种颜色为主。随后教师总结得出：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质，性格，气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。
之后我将出示课件，分别展示红色、蓝色、黑色、白色等颜色为主的脸谱，并提问学生：这些不同颜色的脸谱分别代表哪些京剧人物呢?呈现了人物的什么性格和品质呢?我将组织学生进行小组讨论，然后小组代表回答，教师总结得出：红色表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色表现刚强、骁勇。有心计的.人物性格，如：窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，如：曹操。
通过逐步分析戏曲中的脸谱和人物特征，让学生对传统戏曲有了更加深刻的了解。
环节三：示范讲解
为了让学生对制作脸谱的创作步骤和技法有更加准确的了解，我将亲自为学生进行示范，同时讲解关键的知识点和注意事项。其步骤为：
1.在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓;
2.剪出两个眼睛，沿着轮廓线剪下脸形;
3.脸形上下两侧各剪一个口，钉好或粘好;
4.选择脸谱谱式，起稿，着色。
通过直观的方式让学生掌握方法，为学生独立创作解决技法上的难点。
环节四：实践展评
在完成充足的前期铺垫之后，我请同学们以小组合作的方式选编家乡地方“小戏”。根据戏曲中的人物的角色分别制作他们的脸谱、头饰与道具。在制作的过程中，我会巡视指导，及时解决学生提出的问题。制作完成后，我将组织同学们排练并进行表演。在此过程中引导学生自评、互评，最后由教师总结，以此锻炼学生的实践能力和语言表达能力。
环节五：小结作业
课程接近尾声，我会和学生一起回顾本节课所学知识点，让学生对本节课的收获有一个更加深入的了解，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱。最后，我会布置一个开放性的作业，请学生课后和父母一起欣赏一部戏曲作品，增加学生对戏曲和生活的热爱。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸，使美术课堂与课外，提高美术素养。
八、说板书设计
B. 诗歌、散文、小说、戏曲如何教学
我国古代小说的发展里程及其规律
第一部分，说明我国古代小说的发展历程；第二部分，说明我国古代小说在发展过程中的规律。第一部分是从纵的方面论述，第二部分是从横的方面论述，全文纵横交织，互相补充，完整地阐述了我国古代小说的发展及其规律。
第一部分讲发展过程，作者是按几个阶段来写的。1．起源：神话传说。2．发展：魏晋南北朝志怪志人。上述两个阶段中，小说同历史归于一类。3．成熟：唐代传奇。脱离历史而成为独立的文学创作。4．继续发展：宋元话本小说、演义小说。5．顶峰：明清文人独立创作，写平凡的人和事。
作者阐述中国古代小说的发展，抓住了两个关键。第一个是文学与历史的关系。萧统的文学定义说，“事出于沉思，义归乎翰藻”，就是指出文学作品必须有想象虚构，还要讲求文采。神话传说、志人志怪，都是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，所以同历史归于一类。唐代传奇，有想象虚构并讲求文采，因此就离开历史而发展成为文学创作了。第二个关键是文人加工民间传说与文人独立创作的关系。宋元话本小说、演义小说，都是文人采用民间传说而进行再创作的，写的都是非凡的人物，不寻常的英雄；明清小说，发展成为文人的独立创作，写平凡人的日常生活。抓住上述两个关键，中国古代小说的发展进程就容易理清了。
第二部分讲发展规律，作者列举了四条。这四条与第一部分的内容密切相关。例如第一条，“中国的小说是来自民间的，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的”。这在中国古代小说发展的几个阶段都可以得到证明。又如第二条，“史传文学对中国古典小说的影响”。这从中国古代小说的几个发展阶段中，可以看得更加清楚。作者在课文中只谈了“对人的看法和描写”一点，在另外的文章中还谈了几点（参照“有关资料”）。
二、学习重点说明
1．融会贯通，理解课文
课文论述的内容极为丰富，从时间说，从远古到清末；从范围说，小说发展的规律，头绪纷繁。因此，必须下功夫贯通起来理解，才能正确把握课文的内容。
首先，把第一部分讲发展历程的内容按时间顺序串连起来理解。在这中间，可以把发展历程分为五个阶段、两个关键。理解了这些，就理解了第一部分内容。其次，把第二部分讲发展规律的内容与第一部分的内容结合起来理解。例如第二条规律，因为古代小说脱胎于史传文学，因此它不可避免地对史传文学的传统有所继承，这首先表现在对人的看法和描写上。反之，理解了第二部分内容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小说脱胎于史传文学，那么也就不难理解小说发展过程中话本小说、演义小说的出现不是偶然的了。
2．举一反三，用实例说明规律
在课文中，作者已经举了不少实例来说明规律。因此，学生从课文中不难得到启发，模仿着用自己熟悉的例子去进一步说明课文阐述的规律。例如，作者已经用《三国演义》《水浒传》说明第三条规律，但失之于简单，不妨要求学生把说明具体化。甚至有些学生熟悉的但作者没有涉及的例子，也不妨要求学生去说明课文中提到的某些规律。这是学习课文的延伸，也有助于进一步深入地理解课文。
●解题指导
一、根据课文内容，填写下表。
本题旨在引导学生融会贯通，把握课文基本内容。
朝代
发展阶段
体裁特点
规律
魏晋南北朝以前
起源
神话传说
1．中国的古代小说是来自民间的，古代小说的每次发展都是由文人作家参与、加工民间创作而取得的。2．史传文学对中国古代小说很有影响。3．古代小说创作立足于现实。4．由于受封建文化的压迫摧残，古代小说的发展极为艰难。
魏晋南北朝
发展
志怪志人
唐
成熟
唐传奇
宋元
继续发展
话本
明清
顶峰
①演义小说
②文人独立创作，关注平凡人生的现实主义小说
二、理解下列句子的含义，并说明它们在阐明课文观点上的作用。
1．事出于沉思，义归乎翰藻。
2．爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录。
3．明镜照物，妍媸毕露。
4．虽然吾书名为志怪，盖不专明鬼，时纪人间变异，亦微有鉴戒寓焉。
本题中所列引文，都是文言，需要学生切实弄懂，知道它们的含义；还要求学生了解它们在说明文章观点上的作用。
1．意思是，文学作品所描写的对象具有积极意义，其内容的表达、形式的安排，都经过作者深沉的构思、想象，其辞藻、音律、用典等艺术形式都比较讲究。事，指作品描写的对象。沉思，深沉的构思。义，指思想内容。翰藻，指作品的辞采。课文引用萧统的这两句话，是为了说明萧统对文学与历史等学术着作的区别已经有所认识，到唐代，我国的古代小说终于脱离历史而发展成为文学创作。
2．意思是，爱它而要知道它有缺点，恨它而要晓得它有长处。缺点、长处必须都写下来，这才是真实的记录。课文引用《史通》的这些话，是为了说明我国古代小说对史传文学传统的继承，首先表现在能够辩证地认识人和描写人。
3．意思是，明亮的镜子照物体，物体的美丽和丑陋全都清晰地显露出来。妍，美丽；媸，丑陋。课文引用这两句话，是为了说明《水浒传》写人艺术的高明。
4．意思是，虽然我的书名为志怪，也不专写鬼神，却时时写人间的变异，也略微蕴含着鉴戒。课文引用吴承恩的话，是为了说明《西游记》是立足于现实的。
三、作者以《三国演义》《水浒传》《西游记》为例说明第三条规律，其中以《三国演义》《水浒传》为例的说明较简略，试把这两例中的一例的说明具体化。
以《水浒传》为例。作者写北宋宋江农民起义，是立足于现实的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆发了农民大起义，群众性的反抗运动风起云涌。它们规模宏大，波及的范围广泛，其间又有许多可歌可泣的英雄事迹产生，因此给人们留下深刻的印象。传说施耐庵同元末的农民起义运动有一定的联系，甚至亲自参加了起义的队伍。可见，《水浒传》描写的农民起义，正是立足于现实的基础上的。
四、试把读过的《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《失街亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《孙悟空三打白骨精》《范进中举》等课文联系起来理解，想想它们体现了本文提到的哪些规律，并写成一二百字的短文。
它们体现了课文提出的四条规律。写一二百字的短文，可以重点谈其中的一条。
●教学建议
一、指导学生以旧知求新知，旧知、新知融会贯通，理解课文。高三学生，应该读过一些中国古代小说，也读过不少史传散文，例如中国古代四大着名长篇小说、话本小说，志人志怪小说、神话传说等，又如《左传》《战国策》《史记》中的一些散文等。要调动学生的这些积累去理解课文，这样就容易得多。
二、理解我国古代小说与史学的关系，是把握课文内容的关键。第一部分讲我国古代小说的发展过程，小说脱离史学而独立，这是关键性的进步；第二部分讲我国古代小说的发展规律，小说继承史传文学的优秀传统，这是关键性的规律。因此，指导学生把握课文，要抓住关键不放松。
三、这篇课文有一定难度，不要求学生全部读懂，能懂多少就算多少。这篇课文的教学只要达到这样的目标：使学生知道怎样融会贯通地去阅读有一定难度的文章。
四、发挥学生主体性，培养学生自学能力。可以把“有关资料”中某些东西提供给学生，让学生结合资料去阅读课文。
●有关资料
一、关于“文学”的含义（胡经之）
对于文学是语言艺术这种认识，中外都经历了漫长的历史发展过程，才逐渐明确。
在中国，“文学”的含义曾有几度变化。在先秦时代，“文学”是“文章”（“文”）和“博学”（“学”）的总称，“文学”包括了整个文化，先秦诸子的哲学、道德、政论文章，都被说成是“文学”。到了秦汉时代，“文学”还是总括“儒学”和“文章”，但二者渐趋独立，“文学之士”逐渐分离为二：一类归“文苑”，一类属“儒林”。像司马相如这类从事辞章诗赋创作的文人，和那些专门研究儒学经术的学者分开来了。发展到魏晋时代，“文学”和经学、玄学、史学都分立发展。到了齐梁时代，更进而把“文学”细分为“儒”和“学”，把“文章”细分为“文”与“笔”。史传、奏议这一类文章归入“笔”，屈原、宋玉、枚乘、司马相如等人辞章诗赋一类算作“文”（梁元帝萧绎的《金楼子·立言篇》对此有所阐明）。“文”“笔”的划分，表明了齐梁时代对于文学的了解逐渐深入。对于“文”和“笔”的解说，前人众说纷纭，清代学者常把有韵的称“文”，无韵的称“笔”。其实，“文”与“笔”的原则，不只在有韵无韵，也不只在言辞的美，还在于有无情采。齐梁时代就有人把“事出于沉思，义归乎翰藻”的“文”和一般的文章区分开，“文”不仅要有特殊的言辞，而且要有特殊的情采，即所谓“流连哀思”，“情灵摇荡”。这种对“文”的看法，接近今天所说的艺术的文学或美的文学的意思了。“文”和“笔”的区分，把艺术的文学或美的文学同其他文学（其实是文章）从内容和形式上区别开来了。可惜，齐梁时人常常只把诗赋一类视作“文”，而小说一类却排除在外。在创作实践中，齐梁文学的情采，也只局限在贵族上流社会的狭小天地，偏向于追求“翰藻”的华美，形式主义弊祸严重。到了隋唐时代，为了反对形式主义，出现了古文运动，取消了“文”“笔”之分，甚至以“笔”为“文”，“文学”变成了“明道”之器，不区别艺术的文学和道德文章了。发展到宋代，“文学”干脆成为“载道”之具，道学代替了“文学”。幸而，自先秦以来，历代对于“诗”的看法一直较接近于艺术的文学或美的文学这种意思。自唐代开始，“诗”和“文”的区分更加明显，语言艺术的特点在唐诗中得到了充分的发挥。在戏曲、小说和一些散文中也日益明显地表现出来。但长期以来，封建文人把戏曲、小说之类看作雕虫小技，不能列入“文学”殿堂，那些并无语言艺术特点的文章却被尊为“文学”正宗。只是到了现代，人们终于把这些具有语言艺术特点的诗歌、小说、剧本和散文称之为文学，而把那些并无语言艺术特点的文章列在文学之外。于是，文学是语言艺术的含义就确定下来了。
在国外，“文学”含义的变化，也经历了类似的途径。古希腊时代，史诗、悲剧早已很发达，但“文学”并不专指这类东西，而是总括一切文化。西方用拉丁文littera一语来表示一切书写的东西，小至一个字母，大到整个文化，包括具有语言艺术特点的东西，全包罗在内。中世纪神学统治一切，包罗万象，文学被淹没在神学之中。文艺复兴以后，特别是启蒙运动以来，科学的发展，学术的细分，使得政治学、经济学、伦理学、史学、美学等等都独立出来，成为专门科学。剩下那些不能归入科学之列的诗歌、剧本、小说等等，独立出来，称之为文学。
《美利坚网络全书》（1963年版）里说道，文学“词源上的意思是一切书面的或印刷的东西”。直到现在，“还流行着关于文学的两种对立的观念。一种观念认为，一切说得好的东西都是文学，认为文学风格标志文学和非文学的区别”；“另一种看法认为，文学的核心和基本的特点是在于它是想象的表述形式，一切文学都是虚构的”。日本《万有网络大事典》（1973年版），也把文学分为广、狭二义：“广义的文学是一切用文字书写的东西。”“就狭义来说……亦即与文艺同义。”这说明今人对于作为语言艺术的文学的本质和特征，认识越来越精确，越来越深刻。
（节选自《文艺美学》，北京大学出版社1987年版）
二、中国古代小说的性质和范围（石昌渝）
讨论中国小说文体，首先碰到的是小说的性质和范围的问题。小说是叙事性散文（清代骈文小说《燕山外史》是极个别的例外），与叙事诗的区别是清楚的，比如陈鸿的《长恨歌传》是小说，白居易的《长恨歌》是诗，一个是散文，一个是韵文，虽然同是叙事，但文体的区别一目了然。比较不容易区别的是小说与史传。
小说与史传都是叙事散文，都同样有人物有情节有主题，都同样有作者概述和场景描写，它们的区别何在？司马迁的《史记》，抽出一个片断来，例如《鸿门宴》，那场景描写有行动有对话有细节，性格栩栩如生，可以说与小说没有分别。但是，尽管它有很高的文学价值，它却是史传而不是小说。根据就在它是据实而写。古代小说，特别是历史演义小说，其人物和情节也许是有一些历史依据的，但作者不过是借它们来抒发自己的胸臆，创作中不免要对原来的事实加以选择，加以强调，加以重组，加以虚构补充，总体上是作者主观想象的产物，本质是虚幻的，因此它是小说而不是史传。明代谢肇说：“凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相半，方为游戏三昧之笔。亦要情景造极而止，不必问其有无也。”（《五杂俎》卷十五）清初丁耀亢则进一步指出小说的价值与史传的价值不同，“小说始于唐宋，广于元，其体不一。田夫野老能与经史并传者，大抵皆情之所留也”（《续金瓶梅集序》）。中国传统文化观念中是“史贵于文”，小说因其虚妄无稽而长期遭到轻贱，谢肇和丁耀亢理直气壮地宣称小说就是虚妄无稽，阐明小说的价值不系于“实”，而系于“情”，从而明辨了小说的文学品格。史传说真话，小说讲假话，真和假，这就是史传和小说的区别所在。
不过，一进入作品实际，问题又不那么简单了。白话小说与史传的区别很明显，问题在文言小说系统。纵向来看，唐代以前比较好办，因为那个时候还没有小说。古代史志和书目文献指称的那个时期的“小说”是别有所指的，并非文学意义的小说。东汉桓谭和班固在处理古代文献的时候，把那些实录性质的丛残小语统称为“小说”，一部分托古人近于子部而又浅薄者归在子部，一部分记古事近于史部而又悠谬者归在史部。这类作品一是实录，尽管实际上是真伪杂存，但作者是据见闻而录，不事虚夸和铺饰，因此，二是文字简略，篇幅短小，所谓尺寸短书。对这类作品，桓谭和班固是食之不甘，而弃之可惜，故列“小说家”类存之，可备治身理家参考，或可广见闻资考证。魏晋南北朝的志人小说和志怪小说的兴盛自有它的社会文化原因，但在文体上是承袭“小说家”，并且成为唐前“古小说”的主要部分。以实录和短小为特征的“古小说”充其量只是中国小说的史前形态。进入唐代，问题就比较复杂了。唐代传奇不避讳虚构，驰骋想象进行铺叙描写，实录的原则放弃了，短小的格局打破了，它标志小说文体的诞生。传奇小说的存在，使得“古小说”发生了分化。一支紧跟着史传走，这就是野史笔记。野史笔记重在摭拾史料，其中既有叙事文，也有说明文和论说文，内容正如明代胡应麟所归纳的有志怪、传奇、杂录、丛谈、辨订、箴规六类，以后四类为主体的即是野史笔记；另一支在史传和传奇小说之间摇摆，它标榜实录，篇幅也短小，但比较偏重故事性和趣味性，因而文学色彩比较浓厚，这就是笔记小说。虚与实孰多孰少，对它很难作计量性判断。历史学宽容一点，可以把它纳入自己的范畴，而小说扩大一点，也应该确认笔记小说为小说家族的一员。
再进一步面对一个作品集子，确认是不是小说就要具体分析了。野史笔记的一个集子中也含有传奇和志怪性质的作品，如唐代《酉阳杂俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛杂识》就有一些记录轶事异闻的作品，元末明初的《辍耕录》中有些篇什则成为后世小说的题材来源，甚至一些文人的文集中也会偶然杂有一些精彩的小说，如《东田文集》中的《中山狼传》，《九集》中的《负情侬传》《珠衫》《刘东山》等；相反，笔记小说集中也会夹杂一些杂录性质的文字，例如用传奇小说方法写成的笔记小说集《聊斋志异》也有一些非叙事性的篇章。出现这种情况，与古代人的“小说”观念有关。尽管明代中期以后通俗文学家们为小说正名，为小说的地位和发展大声疾呼，但是占统治地位的文化传统观念是根深蒂固的，清代干隆年间编撰的《四库全书总目》对“小说”的看法与桓谭、班固的看法基本保持不变，就是一个明证。两种“小说”概念的并存，是造成小说与史传有一部分交叉的重要原因。
（节选自《中国古代文体丛书·小说》，人民文学出版社1994年版）
三、中国古代小说理论（吴组缃）
我国古代小说理论里头有很多好的经验，有些我们就没有很好地继承下来。唐代有个刘知几，是个史学家，他把史传文学的经验总结出来，写了一部书叫《史通》。他很讲究“识”。先秦早就讲究“器识”，所谓“士先器识，而后文艺”。器识，就是心胸开阔，目光远大。司马迁为什么能写出一部《史记》来呢？他认为，必须读万卷书，行万里路。读了万卷书不行，还要行万里路。这样他的见识就多了，心胸就开阔了。中国小说理论的头一条，要想写好小说，首先要心胸开阔，眼界宽广，首先要在“器识”上下功夫。而不能心胸狭窄，眼光如豆，只见个人的眼前的那么一点东西，要能高瞻远瞩地看问题。
第二条，你要写好一篇小说，必须要有“孤愤”。李贽说《史记》为什么写得好？因为太史公有“孤愤”；《左传》为什么写得好？因为左丘明有“孤愤”。《水浒传》为什么写得好？施耐庵有“孤愤”。后来许多评论《聊斋志异》《红楼梦》的，也都说蒲松龄、曹雪芹有“孤愤”。“孤愤”是什么？拿现在的话说，就是有个人的真实感情，个人所独有的激情。就是你对这个题材、这个主题有极大的热情，你自己被这个题材、这个主题所感动，使你欲罢不能，非要把它写出来不可。不是为了有名气，更不是为了稿费。古代写小说是倒霉的事，哪来的名利!如果你对你要写的没有深刻的感受，没有极大的热情，没有被它深深地感动了，就没有必要来写它，而且也写不好。
第三条，中国小说很讲究“真实”。现在，我们的有些评论对于这个写真实还是起反感。一写真实就是自然主义了，就是暴露我们社会的黑暗面了，要作反动宣传了。其实，我们不能因噎废食，打了一次嗝儿，你就不吃饭了？当然，你以写真实为借口，写坏小说，我们要批评；但不能因为这个缘故，就反对写真实。怎么能反对写真实呢？“真、美、善”三个东西我们都要。可这三个东西并不是平列的，真美善以真为基本。没有真，你那个美是假美，你那个善是伪善。假美、假善有什么价值？所以要大胆地写真实。至于你写得好不好，那是你的思想观点、思想感情问题。真是文学艺术的生命，也是小说的生命。没有真，就失去了它的生命。我们要使文艺成为人民的工具，很好地为人民服务，首先要尊重它的性能。真实是它的性能，把真实丢掉了，就不能很好地为人民服务，就变成不顶用的东西。过去我们常常把文艺这个性能抹煞了，忽略了。
要讲写真实，很要紧的一条，就是必须深入生活。没有生活你就胡编乱造，坐在屋子里想入非非，尽是想当然，那是不行的。《史通》上总结史传文学一条经验，拿现成的话说，就是“反映论”。马克思讲过一句话，原话我记不清了，意思是说，我们读一篇小说，一篇文学作品，要区分哪些是作者主观世界的东西，哪些是客观世界的东西。就是说，作品是反映，它是通过作家的主观来反映客观，反映客观的社会生活、时代气息、历史面貌。《史通》总结我国的史传文学，如“明镜照物，妍媸毕露”，就像明镜照物一样，漂亮的（妍）、难看的（媸）都照出来；像“虚空传响，清浊必闻”，就同空气传播声音一样，好听的（清）、难听的（浊）都传过来。这就是真实，真实地反映客观事物，反映客观的社会生活、时代面貌和历史面貌。这并不是客观主义，史传文学是要“寓褒贬”“别善恶”的，就是将善恶褒贬包含在里头，不是直接说出来的。这就是所谓“春秋笔法”。春秋笔法也叫“皮里阳秋”。是非、善恶不直接说，通过情节场面，通过人物的对话言论，让读者自己去分辨评判。中国诗歌理论中有句话叫作“不落言筌”。言筌就是解释说明。《史通》标举一个“晦”字，以与“显”相对。“显”是浅露，也就是直截说明；“晦”就是具体叙写，反对直说。中国文学有这个传统的信条，就是不允许解释说明，要通过情节场面，通过形象来表现褒贬。所以“明镜照物”并不是客观主义，而是含有褒贬，暗藏着褒与贬。这也是鲁迅极力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的评价，应该考虑!
由此，《史通》还总结了一条，就是“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录”。就是说，爱它而晓得它有缺点，憎它而晓得它有所长。正如我们所理解的：世界上万事万物都是对立的矛盾的统一体，不可能有纯粹的东西。好人身上有缺点，坏人身上有长处。这完全符合辩证法。但这不是说没有善恶、是非之分。所爱、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吴承恩写《西游记》，创造了个猪八戒，它是个小农生产者。他眼光如豆，心胸也不开阔，而且动摇得很厉害，一遇困难就要散伙，回高老庄去。遇到妖魔鬼怪，孙悟空去打，他却躲起来睡大觉；回来一看，孙悟空快打赢了，他怕功劳全是别人的了，赶快跑过去打几耙子。他还爱挑拨离间，几次在唐僧面前说孙悟空的坏话，把孙悟空赶走。总之，这个人的缺点是很多很严重的。但我们并不觉得这个人特别可恨，我们小孩看到他就笑，并没有把他当成敌人来看。为什么？因为作者还写了猪八戒的许多更为主要的长处。比如劳而又苦的事情都是猪八戒干的，长途挑经担，孙悟空是不干的；过那个稀柿洞，硬是猪八戒拿嘴巴拱出一条路来；妖魔鬼怪把他抓起来，他骂到底，从来不投降的。还有，他闹情绪是常事，可始终没有脱离取经队伍，取经队伍少不了这么一个人。这就是说，作者在创作猪八戒的时候，是“爱而知其丑”的，而且把他的丑大胆放手地写得很充分。《水浒传》写林冲，写武松，写鲁智深、李逵，都是采取这种态度。“憎而知其善”，也是如此。《三国演义》写曹操，作者是恨他的，把他当作反面人物来写。可曹操有雄才大略，最后胜利的还是他。他有很多优点，善于用人，善于识才。抓住一点好处就写出来，决不掩藏、抹煞。可这些好处，这些雄才大略，就使他成为一个大坏蛋，不是普通的坏蛋。司马迁写刘邦，写项羽，也持这样的看法。这就是要通过对现实生活的观察体验，写出真实的人来，写出有血有肉的人来。《红楼梦》更是这样。林黛玉是作者同情的，可是写了她很多缺点；薛宝钗是作者不喜欢的，但也并不抹煞她种种的长处。正因为这样，《红楼梦》里写了许许多多的人物，一个个都是活生生的，使我们感动。“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书”，这一条经验我们就没有很好地继承下来。 我们为什么不能把人物写得真实起来呢？生活中有多少使人感动的新人新事，叫我们一写，往往就显得不真实了。
中国小说还讲究神似。只写得形貌真实还不行，还要神似。苏东坡就讲：“论画以形似，见与儿童邻。”是说绘画只讲究外形相似，这个见解同小孩子的见解一样，太浅薄了，太幼稚了，因此一定还要神似。鲁迅先生也讲，画头发，画得怎么细，也不可贵。要紧的是画神，画眼睛，把眼睛的神态画出来。我国古代的小说，都讲究形似和神似，更讲究神似。《水浒传》中的几个主要人物，宋江、李逵、鲁智深、武松、林冲等，都写得神似。《红楼梦》更讲究神似，而且写人与人的关系，也写得神似。比如说，黄莺儿，你仔细看看，她必然是薛宝钗的丫环；紫鹃，一看就是林黛玉的丫环；还有，侍书是探春的丫环，入画是惜春的丫环，一看就有这种特点。把人与人之间的关系写得入神了。托尔斯泰的小说《战争与和平》，写了五家贵族。每家的人一个个性格不同。可总起来每家各有一个共同的家风，一看就是这家的。我们现在的小说，能写到这样子的，还不多。
C. 对京剧进课堂的看法
第一种看法是：制京剧进课堂是个蠢办法。京剧作为中华民族的优秀传统文化，对其进行挽救和推广是很有必要的。在中小学教学中，注入民族文化的元素，推崇、推广民族文化，应该说是教育发展的必然。教育部出台此项政策，其出发点和本意是好的。但是好事能不能做好，还要看有没有有好的办法。如果稍加分析，我们不难看出，其实教育部这次却应该是出了个好点子、好主意，但是好点子却没有想到好办法。应该说，推广京剧，唯京剧独尊，教育部这种一刀切的办法看起来更像是一个蠢办法。
推广和传承戏曲等民族文化，在当前来说，可以说是适得其时，很有必要。但是办法不是这样的，不是一刀切的，一刀切在很多情况下其实被证明是荒唐的。如果真要推广和发扬民族文化，最好的办法是，作为教育主管的最高部门，你只能提出要求，要求大家在教学中加入戏曲教学的内容。但是对于具体的教学内容，却要尊重各地各民族的习俗和风情，让各地个民族，根据当地实际情况，自主选择戏曲教学种类。一花独放不是纯，百花齐放才是春。各个剧种都有发展和延续，整个中华民族的戏剧文化才是完整的，丰富的。不唯京剧独尊，让各地自主选择戏曲教学内容，这恐怕才是唯一的也是正确的办法。
第二种看法是：京剧先进剧场再说进课堂。京剧进课本、进课堂、进校园，听着很美好。但也觉得有些不怎么靠谱儿。因为一个连进剧场都很难的剧种，寄希望于进校园求生存，怎么想都是一厢情愿的事儿。教育部规定从今年的三月起，全国10个省、市、自治区的中小学中开设京剧课，这是传承中国传统优秀文化的需要，自然应该受到赞赏。但我要说的是，传承的前提是要有生命力，哪里能提高国粹京剧的生命力，哪里才是京剧的再生之地。我觉得这个再生之地应该是市场，而不是校园。
先进剧场，再研究进课堂，这才是正路。可能市场不会接纳京剧，那京剧自己就要想一想，如何尽最大可能地适应市场。京剧怎么改？我不是专家没有发言权，但这样的改革起码要在剧目上，在表演形式上贴近观众，尤其是年轻的观众。京剧进了剧场，有了生命才有可能传承。
第三种看法是：要从艺术启蒙的角度看待“京剧进课堂”。京剧走进中小学课堂，起码可以让孩子们通过对京剧的了解，在艺术美学上得以提升。因此，此举的必要性是无可置疑的。这面临着三大难题。
一是“教什么”。当然，教唱一些流传较广、相对易学的唱段，也是入门的方法之一。但是如果仅限于唱，就无法帮助孩子们窥见京剧的博大精深。所以，还应该由浅入深地讲解京剧的“四功”、“五法”、虚拟化表演、化装、道具、舞美、音乐等的独特之处。
二是“怎么教”。如果按照上述“教什么”的设想，师资问题将会突出。如何解决，我觉得可以循着三个思路：一是对普通教师进行培训，解决一些知识性课程的讲授问题；二是利用电子教学工具，为孩子们播放音像资料；三是聘请专业人士定期到校“上大课”。
三是“为什么教”。在我看来，这门课要建立在“提高艺术鉴赏力”的出发点上，决不能搞成应试教育。所有教与学，都应该围绕“趣”字做文章。
第四种看法是：决策不可随意。京剧进入中小学课堂是好事，它为学生打开了戏曲大门，将来还应该有更多戏曲加入。但教育的决策不应随心所欲，尤其是在事关中小学课程安排这样的公共性事务上，有必要事先开展全面而系统的调查论证，广泛听取民意，并将此纳入公共决策机制。
D. 怎样在初中音乐课中进行戏曲教学
大家都知道，现在的中学生最喜欢流行音乐，有自己的偶像。所以要将他们带到音乐课本中，介绍民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导很重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。
下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下：
一、重视本土戏曲元素的挖掘教学
首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。
环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。
首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。
其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。
二、加强戏曲与生活的联系教学
如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。
例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。
三、拓展音乐课外资源的戏曲教学
虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。
无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者最终的目标。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。
看书不能只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因此我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平时要做一个有心人，我们老师可以利用一下地方资源，而我们这里经常有地方戏淮剧的演出，我们可以利用节假日等时间，一起去观看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。
中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！
E. 戏曲进校园活动有哪些
(一)组织优秀剧目演出。
结合学校教育实际及学生身心特点，选择优秀、经典的戏剧艺术作品，由省、市、县(市、区)三级专业艺术表演团体赴各级各类学校演出。
各级各类学校要充分利用学生课外活动时间，积极邀请组织国家级中央民族乐团和中央戏剧学院、省级艺术院团和优秀市县艺术院团等有计划的赴县市区中小学校演出秦腔、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品。
要结合本地本校实际，邀请戏剧艺术专家开展艺术教育专题讲座，引导学生走进剧院、走进美术馆等参加欣赏音乐会、艺术精品展、重点剧目演出等活动。
组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团开展赴辖区学校演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等活动。
(二)列入课程计划。
遵循国家课程要求，积极探索戏剧教学进课堂。
义务教育阶段学校、普通高中要分别按照《义务教育音乐课程标准》(2011年版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)的要求，开足开齐有关戏曲文化的课程内容，完成教学任务;各中小学校要按照咸阳市教育局《关于普通高中新增地方课程课时学分安排的通知》要求，在地方课程中开设好“地方戏曲”和“电影艺术与欣赏”等课程。
(三)开展教师培训。
加强师资培训，依托高校、专业艺术院团的戏曲、话剧、歌舞剧等专业专家，采取市、县、校三级培训，对辖区有特长的教师、音乐舞蹈教师进行戏剧理论知识和专业技能培训，提高他们的理论水平和专业教学技能。
各级各类学校要充分利用当地戏曲、话剧、歌舞剧等专家、优秀骨干教师，开展音乐舞蹈之类教师培训，增强教师的戏剧专业知识和组织戏剧类课堂教学的能力。
要选派市级优秀骨干教师，为县、校艺术类教师开展县级培训，力争让每个艺术教师都能接受到戏剧专业知识的培训。
(四)组建戏剧社团。
各级各类学校要根据所在地区戏剧种类现状和学生戏剧爱好、专长实际，建立不同剧种的学生戏剧兴趣小组或戏剧社团组织，为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台。
利用音乐课、大课间、活动课以及第二课堂组织学生进行戏曲唱段的学唱。
鼓励中小学校聘请戏曲专家、非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，确保每校每年至少举办一次戏剧知识讲座，传授戏剧艺术精粹，进行戏剧文化知识普及，推动校园戏剧兴趣养成，并鼓励开展校际交流合作。
(五)培育戏剧特色学校。
各级各类学校要加强课程建设、戏剧演出、普及教育、社团建设、特色活动、成果展示、幅射带动等内容建设，努力创建戏剧工作特色学校和工作基地。
(六)举办戏剧成果展示活动。
各级各类学校经常性开展校园、校际戏剧表演活动。
在各县校集中展演的基础上，举办每年一次中小学校戏剧展演活动，不断推出戏剧新人新作，繁荣校园戏剧艺术,要将优秀人才纳入“艺术小人才”、“艺术特长生”选拔范围，全面展示全市学校戏剧教育教学成果。
F. 《梨园撷英》教案
作为一名教职工，通常会被要求编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写教案呢？以下是我为大家整理的《梨园撷英》教案，欢迎阅读与收藏。
一、设计意图：
通过本课学习，让学生了解我国博大精深的戏曲音乐艺术。通过讲解、欣赏等手段让学生们掌握戏曲是一门综合性的表演艺术，包括文学、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术等；各地区的文化不同又形成不同的戏曲种类，主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。中国的京剧从表演上分为唱、念、做、打四类；从行当上又分为生、旦、净、丑四行。不同的戏曲唱腔风格不同，要能通过欣赏听辨各个剧种。
课堂设计：采用听、看、想、讲、辨等方法，启发、引导学生学习与戏曲相关的各种知识。
课型：新授课。
课时：一课时。
二、教学目的：
通过欣赏、讲解、听辨，让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术，重点掌握京剧艺术中的各个行当，再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。
三、教学重点：
京剧音乐知识的掌握。
四、教学难点：
能听辨出京剧。
五、教具：
录音机、磁带、电脑幻灯片。
六、教法：
讲解、引导欣赏。
七、学法：
欣赏、记忆、听辨。
八、教学过程：
创设情景，导入新课：
播放《唱脸谱》导入本节课题：梨园撷英──走进戏曲
发展阶段：
1、戏曲的概念：
问：你知道哪些戏曲？或者你能分（听）辨出歌曲与戏曲吗？他们有什么不同？你是如何分辨的？简单讨论后教师讲解：见课本p26、戏曲是综合艺术，它包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术、舞美灯光等等。
2、中国戏曲的种类（幻灯片）
中国的戏曲艺术博大精深，种类繁多，各地由于方言、风俗、环境、文化等不同，所以戏曲艺术种类也不尽相同，我们这一单元就选取了几种有代表性的：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
下面我播放几个片断，同学们听辨一下，它们各属于哪个地方剧种？
播放戏曲片断。
这节课我们主要来认识京剧。
3、介绍京剧及相关知识
京剧：中国最大的剧种，被誉为中国的“国粹”，深受广大人民群众喜爱。
京剧的伴奏乐器文场主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等（见课本p19介绍）。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
京剧从时间上又分为传统京剧、现代京剧。
京剧从表演形式上可分为四种：唱（唱腔）、念（念白）、做（动作）、打（武打）。
从声腔上分西皮、二黄两种。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。
从表演行当上又分为生、旦、净、丑四类角色。
下面仔细说说各个行当：（结合图片讲解）
生：戏曲舞台上的男性；分为老生、小生、武生、娃娃生；
老生又称须生、胡子生、正生，指的是中年以上的男性，一般要带髯口（假胡须），按照年龄的不同分别带黑、灰、白三种。
小生指的是年轻的，要化妆，表示英俊潇洒的，分文小生、武小生，常说的有奶油小生、文弱书生等。
武生，指的是擅长武艺的角色。
娃娃生：专门扮演儿童的角色。
旦：戏曲舞台上的.女性；一般常有：青衣、花旦、花衫、武旦、彩旦、老旦。
青衣也叫正旦，是指在戏曲人物中，端庄、严肃、正派的大家闺秀，表演以唱功为主的，走起路来迈着莲花步，很稳重的；花旦是指年轻、活泼、灵巧的女性，性格开朗、走路带小跑的，以念白为主的，像《拷红》当中的小红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。花衫是集青衣的稳重、花旦的活泼、武旦的武功于一身，唱念做打并重的角色。武旦，又称刀马旦，是精通武艺的女性角色，像孙二娘、扈三娘、梁红玉等角色。老旦：戏曲中年龄较大的女人。彩旦，俗称丑婆子，以滑稽、诙谐地表演为主。
净：俗称“大花脸”，就是我们常说的戏曲中需要画脸谱的，性格豪放、威武、凶猛、剽悍的男性角色。
中国的脸谱很讲究，夸张象征的色彩，可以表达人们的爱憎：（结合图片讲解）
红：代表忠义英勇；代表人物关羽。
黑：代表肃穆刚直；包公、李逵。
黄：勇猛剽悍；典韦、黄三太。
蓝：狰狞残暴；单雄信、窦尔敦。
绿：粗莽憨直；马武。
白：奸诈诡诈；曹操。
丑：一般表示戏曲人物中灵巧、机敏、幽默、狡猾的小人物。这些角色一般在鼻梁上画上一块白，俗称“豆腐块”。
课堂小赛场：
你能认出这些行当吗？看图片说出行当名称。
了解了京剧相关知识，认识了京剧角色之后我们来欣赏两段京剧唱腔，感受一下京剧的韵味。
简介剧情：
播放《铡美案》选段──包龙图打坐在开封府，驸马不必巧言讲；结合课本介绍听辨其唱腔的不同。
播放《智取威虎山》选段──打虎上山，对比现代京剧与传统京剧的不同。西洋乐器加入伴奏产生的不同效果，特别强调圆号的大段演奏，吹出描绘性的音调，表现茫茫无际的林海雪原。
通过听赏两首不同风格的戏曲片段，感受体会中国戏曲艺术的魅力所在。
总结概括：
本节课主要进行了戏曲知识的讲解，并欣赏了京剧片断，同学们通过学习欣赏要对京剧有所了解，并尽可能做到能听辨出京剧这一剧种。
拓展延伸：
课后同学们还要继续欣赏戏曲音乐，为我们下节课的听辨打下基础。
教学内容：
1、学唱京歌《唱脸谱》
2、京剧脸谱的相关知识
教学目标：
1、情感目标：学会京歌《唱脸谱》，并让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙结合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
2、知识目标：通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱的作用，并能通过脸谱辨认人物性格。
3、能力目标：通过画脸谱，引导学生体验音乐与美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合没培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1、有板有眼的演唱《唱脸谱》
2、了解京剧脸谱的相关知识，认识脸谱在京剧中的作用。
教具准备：
多媒体课件
教学过程：
组织教学：在京歌音乐声中开始上课
一、导入新课：
同学们，我们现在置身于一个四季之首的春天，各种花草从此相继绽放出自己最美丽的色彩。今天，我要和同学们一起走入多姿多彩的戏曲音乐大花园，去采撷其中一朵最灿烂、最鲜艳的艺术之花，我们吸取音乐中的瑰宝——京剧二。新课
1、京剧的介绍
2、用语言导入戏曲脸谱的超声，播放几幅京剧人物的脸谱，让学生根据自己对脸谱的认识总结出各种颜色的脸谱表示什么性格的人物。（教师总结）
3、脸谱的作用
4、从中挑出几幅让学生辨认人物，如果人不出，没有关系，等学完歌曲后就明白了。
二、教师用语言导入歌曲——《唱脸谱》
1、教师范唱，之后提出问题，进而引入京歌，并对京歌进行介绍，举例说明。
2、播放原唱，让学生带着问题听歌曲
⑴本首歌曲的旋律、情绪是怎样的？（旋律流畅、潇洒，富有激情和感染力）
⑵ 歌曲课分为几部分？分的依据是什么？）
（两部分，A柔美俏皮B刚健豪迈）
3、再次播放音乐，让学生结合问题熟悉歌曲，并跟着学唱
4、学生跟随音乐学唱歌曲，并处理歌曲中难点——弱起、拖腔
5、分组跟随音乐演唱
6、回放上边的几幅未解决的人物脸谱，让学生回答以巩固歌词
三、回顾本节内容
四、师生互动——画脸谱
五、在京歌音乐中结束本节内容。
教学目标：
1、学会演唱具有戏曲音乐风格的歌曲《梨园英秀》，体会歌曲热烈、欢腾的情绪，能自信演唱这首歌曲。
2、通过对锣鼓经和数板的了解与模仿，充分体验京剧艺术的魅力；让学生了解当代京剧发展中新的种类—戏歌的形式。
3、在学习过程中，感悟梨园弟子学习技艺的艰辛与顽强毅力，提高学生的意志品质。
教学重点：
1、歌曲学唱中能表现出戏歌的风格，咬字吐字清晰，表情丰富。
2、歌曲中切分节奏的准确把握。
教学难点 ：切分节奏的准确把握。
教具准备： 多媒体琴
教学过程：
一、情境导入
1．师：在漫长的历史进程中，中华民族依靠卓越的勤劳和智慧创造了无数灿烂辉煌的艺术瑰宝，而戏曲更以其独特的艺术魅力成为世界戏剧百花园中的一朵奇葩。这是我们的骄傲。我国的戏曲种类繁多，据不完全统计，全国的戏曲剧种共约三百六十余种，下面让我们一起走进梨园，先欣赏，说一说各属于什么剧种？
2．播放视频唱段：听一听连一连
二、寓教于乐
1．初次聆听戏歌《梨园英秀》
师：京剧是我国的国粹，也是最丰富的音乐艺术形式，京剧艺术博大精深，没有十年八年的功夫是唱不好的，为了满足人们的演唱需要，作曲家们将京剧的元素融入到歌曲中，创作出了一种新颖的歌曲种类----戏歌。今天我们来做做小戏迷，唱唱戏歌。
让我们一起来听一听思考：歌曲可以分成几段？各段有什么京剧特点？
2、学唱第一部分
学习戏曲音乐与打击乐象声词组合的旋律。
师：歌曲中将锣鼓经的记谱法配上旋律变成歌曲，让我们跟着音乐也来唱一唱。
轻声朗读歌词—师生配合读—学生读，找出难读部分—学生分组作读—合作演唱两边-用活泼、诙谐的腔调朗读
（要求在演唱中带点活泼、诙谐的腔调，使唱段更富感染力，完成歌曲第一部分的教学。)
3、解读数板
（1）数板什么是数板？按节奏说白)
（2）跟着录音轻声朗读。a找出不懂词语b难读部分
解决a“南昆北弋”，指南方的昆曲，北方的弋阳腔；“东柳西梆”，指东部地区的柳子戏，西部地区的梆子腔，“五法”是指：“口、手、眼、身、步。”。手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。
解决b跟着老师打的节奏读一读，找出难读部分，分句练习解决难点节奏。
（3）处理，有感情朗读）出示难点节奏（“生旦净丑呀，绝活是个个棒”），划拍练习，并强调掌握节奏的最好方法就是划拍。
（4）师生互动，跟琴集体演—合伴奏读练数板式节奏说白。
教学意图：(层层递进，强调切分节奏的练习，熟练后配以唱词进行节奏说白，完成歌曲第二部分的教学。)
4、学唱第三部分(旋律部分)
1）、师生合作，数板部分学生朗诵，完整演唱《梨园英秀》，
2）、学唱第三部分师示范，动作躲板伴唱
3）、跟琴学唱
用lu轻声哼唱—唱歌谱—唱歌词—找出难点，解决难点节奏—集体唱—指导用坚定果断的语气来演—指名唱。
5、学生随音乐有感情的完整演唱歌曲。（分组配上动作、伴唱）
考考你：歌曲《梨园英秀》运用了戏曲中的哪些素材？
（1）戏曲中的锣鼓经；
（2）戏曲中的念白；
（3）戏曲的常识；
（4）戏曲的曲调(躲板）；
三、拓展：
京剧脸谱
师介绍脸谱的由来和相关知识了解颜色与人物性格、品质、命运之间的关系学
今天我们学唱了富有京韵的现代歌曲《梨园英秀》，了解了京剧的一些基本知识，京剧还有一个我们都很熟悉而且很有趣的东西，你们知道是什么吗？京剧脸谱
1、脸谱的由来
师：京剧的脸谱被称为角色的“心灵画面”。我国的戏曲脸谱艺术，它的起源与民间风俗活动中的面具有着密切的关系。京剧脸谱中色彩很有讲究，不同的颜色能寓意人物的性格品质，使观众目视外表，窥其心胸，看到脸谱就知道人物的内心世界，对戏中人物的忠、奸，善、恶一目了然。看脸谱课件(一)
2、脸谱欣赏
3、刚才我看了很多脸谱，你知道哪些脸谱的代表人物。
四、：
1、学习了歌曲《梨园英秀》之后，你有什么感受?
2、你对我们戏曲是否有话要说？
师：京剧是我国的国粹，在国际上享有很高的声誉。而京剧脸谱更是五彩缤纷，精彩奇特，是一种富有民族性、夸张性的化妆艺术。作为龙的传人理应把它发扬光大，使之源远流长。在华夏儿女的心目中，京剧不仅是民族的艺术瑰宝，更是民族的体现，是当之无愧的“国剧”。孩子们可在课外多了解我们的国剧，多听，多看，多学，为宏扬京剧艺术出一份力。
G. 京剧趣谈教学中如何让学生展开想象
京剧趣谈教学中如何让学生展开想象：
语文的学习方法之一就是在课前预习，部编版六年级上册第23课《京剧趣谈》是由两篇与京剧有关的小短文组成的。
其中介绍了京剧表演在道具使用方面虚中有实、实中有虚的特点，以及在动作造型方面的独特之处。
下面大家跟随杜老师的脚步，一起走进这篇课文，让我们一起预习吧。
一、学习目标
1.掌握“驰骋、尴尬、约定俗成、戛然而止”等词语。（重点）
2.默读课文，细心体会作者是怎样论证马鞭等道具在京剧舞台上的作用的。（重点）
3.看看京剧，初步了解京剧这种戏曲形式，体会京剧的艺术特色。（难点）
二、作者介绍
作者：徐城北，笔名：塞外，品戏斋。戏曲研究所研究员。
1942年10月20日生于重庆，长于北京，肆业于中国戏曲学院戏曲文学系。曾任中国作家协会会员。
文学成就：多年专注于对京剧艺术及其背景进行学术研究，经常进入戏曲实践和民俗背景当行探查，经常在国内外各类报刊发表文章，多次获奖。
其主要作品有：《梅兰芳与二十世纪》《梅兰芳百年祭》《京剧架子与中国文化》《老字号春秋》，《老北京》三部曲及文化随笔集《紧拉慢唱》《沧海闲人》等等。
三、字词的学习
1.《马鞭》
驰骋：（骑马）奔驰。
尴尬：处境困难，不好处理。
虚拟：不符合或不一定符合事实的，假设的。
无穷无尽：穷、尽：止境，指没有止境。
约定俗成：指事物的名称或社会习惯是人们在长期实践中认定或形成的，因而一直沿用。
2.《亮相》
风雨不透：风刮不进去，雨水透不过，形容极其紧密，风雨都透不过。
不可开交：开交：结束、解决、摆脱，形容无法摆脱或无法结束。
戛然而止：戛然：突然停止的样子，形容声音突然终止。
四、课文解析
1.关于《马鞭》
一共有三个自然段，第一部分是第一自然段，写的是马鞭成为舞台道具的原因和马鞭使用的妙处。
在这部分，作者写了马鞭出现的原因，仔细读文大家会发现演员起马在舞台上没办法表现，也怕马在舞台上失去控制。
这部分也写了如何解决，解决的无比漂亮。
其中表现在四点，第一：十分符合中国的美学；第二：特定和优美的姿态可以鲜明地显现。
第三：演员可以无穷无尽的表演自由。
第四：具备一种装饰的美。
第二部分是二三自然段，从马鞭这个道具说起，举例论证其他道具的作用，又举例论证道具在京剧舞台上的妙用。
2.关于《亮相》
亮相就是戏曲演员上下场时或表演舞蹈时由动的身段变为短时的静止的一个姿势。
亮相的目的是突出角色的情绪，加强戏剧的气氛。
第一部分（1.2自然段）：介绍了静态的亮相。
第二部分（第3自然段）：介绍了动态的亮相。
五、中心思想
课文通过《马鞭》和《亮相》两篇文字，阐述了京剧舞台如何处理一些没办法表现或不好解决的问题，表达了作者对京剧的喜爱之情和对祖国传统文化的自豪之感。
H. 京剧大师梅兰芳这一节该怎么讲啊
《京剧大师梅兰芳》 的教案
荣获浙江省教学设计一等奖
【总体设计思路及理论依据】
京剧艺术是中国的“国粹”，梅兰芳不只是京剧流派艺术的杰出代表，而更是中国传统民族文化的伟大象征一样，将梅大师搬上音乐课堂，也是中国人应然的艺术使命。作为中国京剧史上接触的有代表性的人物,梅兰芳一生的坎坷经历和艺术实践早已突破了个人生活的琐屑性而进入公共话语层面。但京剧离我们的学生不近，尤其是在流行音乐充斥市场的今天，我们的学生几乎不会去接触。本教学设计遵循新课程的核心理念——凸现了”以人为本”的价值观，以学生的现实生活和可能生活为依据，充分发挥学生在课堂实施中的主体性。以音乐审美为核心，结合梅兰芳经典作品，以梅兰芳大师“一个艺术家的抗战”的心史历程和动魄抗争为贯穿，勾勒出梅先生一代人杰的高风亮节。本教学设计着眼于“开放”、“创新”，合理安排课的内容，每个环节用梅派剧目的名称来命名，将梅兰芳的真实人物与他创造的艺术形象有机的统一在同一空间，将真实的现实情境与梅兰芳的心理空间巧妙地结合，使学生熟悉音乐作品、了解了大师，进一步走近京剧艺术。
【教材分析】
本课是《普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝》第一节。本课选用《看大王在帐中和衣睡稳》与《海岛冰轮初转腾》两个作品，通过作品的赏析，感受京剧中南梆子和四平调的唱腔特征。京剧离学生不近，京剧的唱腔更甚。课中要求感受、体验南梆子和四平调的特点，没有好的引导学生可能无从下手，从而给京剧音乐的赏析带来困难。
课中还设置模唱唱段、念锣鼓经的联系，如能很好地解决这点，定能使学生很好地直接感受、体验、表现京剧音乐。课中还提供了京剧的视频，通过观看使学生更直观地感受、了解梅兰芳艺术生涯及梅派唱腔的风格特点。
【学情分析】
经过初中对京剧的行当，伴奏乐器等知识的学习，学生已经逐步了解了京剧.
学生通过自身的体验、电影、电视、广播、杂志、互联网等积累起来的京剧知识也为本课作好了必要的知识准备。
对于两百多年历史的国粹，学生只知其名而不原闻其声，仿佛离学生的距离太遥远，由于节奏缓慢等特点不能很快被学生所接受，部分学生对京剧依旧存在着偏见,，必须正确引导并结合生活培养对京剧的爱好，实进一步健全学生的审美观。
【教学目标】
1、 初步认识京剧产生、发展的简单历史，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位，认识了解京剧大师梅兰芳。（情感态度与价值观目标）
2、 聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵。（过程与方法目标）
3、 初步认识和辨别细腻欢跃的南梆子和委婉缠绵的四平调的唱腔特点。（知识技能目标）
【重点难点】
重点：感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；了解梅兰芳大师。
难点：念、奏锣鼓经
【教学策略与手段】
1、本教学设计以人文主题为明线,知识技能为暗线，采用发现探究、开放生成式教学模式，即“创设情景、互动探究、开放生成”。
2、本教学设计充分发挥学生在课堂实施中的主体性，引导学生多渠道的参与体验。
3、着眼于“开放”、“创新”，启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
【课前准备】
学生准备：分四组上网查询并收集组织梅兰芳有关资料，课上交流。
收集资料包括：梅兰芳生平（1组）
梅兰芳代表曲目“（2组）
抗战时期的梅兰芳（1组）
教师准备：对照新课标，明确教学理念与教学目标，设计合适的教学形式，
上网查询各类有关网站，为学生提供网址
上网查询并筛选京剧有关视频
精心制作课件
教学环境：多媒体教室，最好以四组半圆形摆放桌椅，方便小组合作学习
教学用具：钢琴，多媒体
【教学过程】
一、创设情景
课间播放影片《汉刘邦》片段，感受垓下大战，十面埋伏、霸王别姬的电影场面。
1、用通俗歌曲表达霸王项羽的感受，演唱（跟唱）屠洪刚《霸王别姬》片段
2、师表演《看大王在帐中和衣睡稳》
（1）何种表演形式？——京剧
（2）对比歌曲《霸王别姬》思考京剧唱段表现虞姬怎样情绪？——愁苦、忧闷
3、阅读课本P59了解四大徽班等有关京剧知识
京剧发展史上有一人物举足轻重，他就是梅兰芳（出示课题）
设计意图：通过跟唱通俗歌曲感受项羽“力拨山兮气盖世”的悲壮，京剧唱段的出现顺理成章，加上教师的表演，大大拉近了京剧与学生的距离，学生欣然接受，更易体会“虞姬虞姬奈若何”时离恨的悲苦，为第二部分《看大王在帐中和衣睡稳》的体验做情感铺垫。
二、互动探究——作品赏析
（一） 散花
情景：出示梅兰芳《天女散花》剧照，学生回答（简要汇报成果）——梅兰芳：名谰，字畹华，浣华，艺名兰芳，江苏泰州人。梅兰芳是“行天舞干戚，猛志故常在”的堂堂须眉，1894年出生于北京的京剧世家。
1、《天女散花》中梅兰芳饰演的是哪一行当（旦角）？
2、模仿《天女散花》手势
学生讨论回答，并模仿
3、梅兰芳有唱旦角的祖父、父亲和一个戏曲音乐才子伯父，所以当他呱呱坠地时，命运就已经为他铺就了一条艰辛却光辉的艺术之路，梅兰芳被喻为四大名旦之首，其他还有哪三位？
生答师补充：四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
设计意图：从《天女散花》作为了解梅兰芳的第一步，尝试简单模仿表演，使学生对大师的京剧表演有初步印象。
（二） 别姬
情景：学生代表简要汇报梅兰芳京剧代表作品，教师配合出示剧照，重点强调《霸王别姬》。
设计意图：了解梅兰芳创造的艺术形象：赤胆忠心的巾帼英雄、反抗压迫的渔家姑娘、被封建礼教所不容的弱女子……初步理解着名戏剧家欧阳予倩的赞誉：梅兰芳是“伟大的演员、美的化身”。
赏析：
1、结合曲谱思考唱段从哪些方面表现虞姬的忧闷愁苦情绪？
学生欣赏讨论：唱腔旋律慢速
2、用念白的形式念唱词一二两句，“看——大——王——在——帐——中——和衣——睡——稳……”。唱词有何特点？
唱词均为十字句
通过教师与学生的对话和实践，引出南梆子特点：结构为七、十字句三个词组首字为标志、抑扬格，只用于旦角与小生，擅长于表现细腻、欢悦耳的情绪。
3、跟唱片段，感受愁苦、忧闷的情绪。
4、尝试展开想象配上手势、眼神等表演，情绪
5、播放视频（李胜素），思考唱段如何结合表演表达情感的。记忆并模仿唱段中表演。
设计意图：由浅入深，循序渐进地通过欣赏、实践，感受南梆子唱腔的特点。培养对京剧艺术的爱好，能积极参与艺术时间的表演，张扬个性，从中得到成功的体验，并在体验中感受京剧的艺术表现力。
6、拓展
欣赏结合《看大王在长中和衣睡稳》唱段改编的舞蹈《江山美人》。
设计意图：经典唱腔与舞蹈相结合，极富感染力，使学生对作品的理解得以升华。且通过音乐作品构建起与其他艺术门类的联系。
（三）祭江
师：从梅兰芳自身而言，文化素养的提高早已使他的眼光放得更远而不再只局限于“走红”、“成名角儿”，他的理想也从做一个好演员、开拓京剧剧目、丰富京剧舞台而扩展为做一个文化使者、提升中国戏曲演员的地位、让中国京剧成为世界戏剧之一种，也将世界戏剧精华注入中国京剧。
1、出示梅兰芳与世界各名人交流图片
2、播放大型京剧交响诗剧《梅兰芳》《祭江》乐章视频片段
讨论：对于剧中的梅兰芳你有何看法？
学生结合作品回答：梅先生扮演的天女，在身着艳丽和服的日本女人的赞叹声包围中出现，而当舞台刻画梅兰芳惊闻南京大屠杀，我几十万同胞惨遭不幸，悲愤交加独自来到长江边祭奠冤魂。…表现出梅兰芳的爱国主义情怀。……
师补充：日寇挥起的屠刀不仅是对中国人民的蹂躏，更是对人类良知的荼毒，而梅兰芳的“祭江”，抒发出梅大师“一个艺术家的抗战”的动魄情怀。
设计意图：结合大型京剧交响剧诗《梅兰芳》，把交响乐的气势磅礴与京剧乐队的细腻婉转结合起来，最终通过舞台呈现达到一种诗的意境。使学生更深刻地体会梅兰芳大师崇高的民族气节。
3、练习锣鼓经（课后第3题）分组练习，学生代表合奏
设计意图：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，通过实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
（四）蓄须
1、猜猜梅兰芳的学历——成为美国洛杉矶市波摩拿学院文学博士
设计意图：从“猜学历”感受梅兰芳先生对艺术不懈的追求，使之产生敬佩之情，课堂气氛轻松活跃。
2、观看梅兰芳蓄须照片，梅兰芳饰演的是旦角，但是这时的他为什么会蓄须？
学生回答（汇报成果）——抗日战争爆发后，梅兰芳身居沦陷区，严辞拒绝了褚民谊的威逼利诱和日本军阀的高压胁迫，并以自我打预防针发起高烧做至死抗争，依然蓄须明志，表现了崇高的民族气节。……
设计意图：蓄须图片使学生产生疑问和继续学习的强烈欲望，学生的成果汇报使之对梅先生的民族气节有深切的体会。
（五）醉酒
师：1945年8月8日，抗战胜利的消息一传出，梅兰芳高兴地当天就剃掉了胡须。没出两个月，他就在上海美琪大戏院重登舞台了，那时，他已经52岁了。
《海岛冰轮初转腾》赏析
1、出示剧照，了解剧情（学生汇报）
2、对比《看大王在帐中和衣睡稳》欣赏
唱段的情绪如何？杨玉环自怨自哀的惆怅心情
师：简介四平调有关知识。
3、播放四段京剧片段，辨别属于南梆子还是四平调？
设计意图：比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格主要通过音乐的基本要素(如音色、调式、旋律、节奏)表现出来，也是学习效果的及时反馈和巩固。
三、开放生成——梅花虽落 芳犹在
出示日本漫画《武神戏曲》。
师：日本漫画作家上田宏《武神戏曲》中，梅兰芳成为书中的灵魂人物。日本作家用读图时代最流行的方式，诠释了地道中国韵味的文化——国粹京剧，你有何感想？
思考讨论：以开火车形式每人用一句话概括。
设计意图:音乐教学内容向真实生活情境转化，联系学生的生活环境，增加与现代社会生活关系密切的联系，极利于教学目标的达成。且一反总归纳式的课堂常规，代之以采访式的交流心得体会，突显了学生主题,强调了自主学习，顺应了新课程的教育理念.在学生之间的相互交流中，一节课的教学内容被内化了，教学效果被拓展了，情感态度被延伸了，教学的潜效应被体现了。从学生的发言中，教学自然获得了教学反馈 。
结语：这世界上有这样一个梅兰芳，是因为这世界上有这样一个戏曲剧种——京剧。京剧成就了梅兰芳，梅兰芳光大了京剧。他这个人属于中国，而“梅兰芳”这个名字却属于全世界。
【知识结构或板书设计】
《京剧大师梅兰芳》的教学设计
【作业设计】
你认为梅兰芳对京剧艺术的主要贡献在于
（1）创新性 （2）继承性 （3）研究性 （4）其他
附上梅兰芳有关资料网址，同学们下课去找找，并以《我们与大师的距离有多远》写一篇心得体会。写一篇心得体会
【问题研讨】
1、 音乐鉴赏以音乐审美为核心，而本课课题《京剧大师梅兰芳》，仅让学生欣赏课本中两个作品，很难感受到“大师”两字的真正含义，故人文知识和欣赏的比例控制感到很困惑。
2、 从引入主题，到各个环节进行，由于学生的水平不一，课前准备也不同，常常无法在四十五分钟内完成以上全过程的教学任务，教学不够完整，影响教学目标达成。
【参考资料】
1、 普通高中音乐新课程实验学科教学指导意见 浙江教育出版社 2006
2、 教材处理与教学设计 温州市教育教学研究院
温州市普通高中新课程实验学科课前培训资料 温州市教育教学研究院