男性花腔高音训练方法

❶ 练高音的最有效方法

先从发声开始改变，让发声靠后，感觉气从上颚出来（类似打哈欠，哈气，或者用力“喝”的发声，反正大家都这么教的）唱歌的时候意识让喉咙部分尽量放松，而腹部反而要适当用力，要记住永远是把气息放出来而不是喉咙拉紧唱高音。

然后下一步，放出声音唱就对了，还是用气息包裹的声音音量，不是声带用力喉咙拉紧，等你唱上去了再去缩小发声点。

(1)男性花腔高音训练方法扩展阅读----高音要练习多久？

这个因人而异，方法一定要找对，而且要每天练习，不可放松。还有要记住保护嗓子，不要吃过于辛辣的食物，每天练习高音最有效的时间是早晨，在一个宽阔的地方放声练习。

只要坚持就会有收获。

参考资料：网络——高音

网络——唱歌

❷ 我是男生，19岁，想自学假声男高音，如何唱好花腔。

不一定，经过特殊方法训练就可以达到。比如VITAS
经过特殊方法训练是可以达到女人的C3的

❸ 花腔的高音技巧应该怎么练习

戏剧、花腔、抒情女高的特点与训练方式
德：女声，譬如说，女高音的嗓音如何形成向上和向下的转移？

科：从小字一组的g开始练习，我教他们把气息送到面罩中，也就是首先寻找声音的正确形成法。软口盖应当放得高而平，口部要成圆形。如果在发声时发声困难，那我就从元音u开始，往上唱到小字二组的e-f；之后就略微打开和扩张口腔和咽部，但不改变在u音上建立的关闭位置，也不移动任何下面的东西。高音要求张得很大的嘴，但是喉头任何时候都不能动，也许在小字三组的c上它有时会自己提高到需要的程度。但是应当是不由自主的，而且尽可能少提高。

花腔女高音有自己的特点：从小字二组的f开始她们就已经完全唱得很亮了。花腔女高音的特点就在于此。我认为戏剧女高音是最丰富、最完美、最有能力的嗓音。在这一点上我多次得到证实。譬如，就拿卡拉斯来说，她简直是奇才，真正的奇才！我曾多次遇到象她一样的戏剧性声部的歌唱家，她们的歌唱器官的构造就是这样的。这结构使她们既能唱出极低的音，例如唱得比次女高音的a还要低，又能在某些情况下把高音直接唱到小字组的e，这当然是不可多得的条件。但是如果戏剧女高音具有好的嗓子，学习勤奋，音域发展的可能性是极大的。小字组的e不是花腔声部的专利，戏剧女高音通过努力也可以练好这样的音域，马利勃朗和另一些人都花了十年左右的时间来获得它。那些学习时间花得少的人，只能唱到小字三组的c。戏剧女高音的喉部最完美：声带长且粗，嗓音力度最强，泛音丰富，通过长时间相应的学习，她们可以唱到小字组的e。在我的教学实践中，也有些能达到这个音域的戏剧女高音，说实在的，长久地保持高音她们是做不到的。抒情女高音的音域一般以高音c为限。当然，我指的不是花腔女高音，她们能唱到很高的音。

德：也许您能用嗓音给我们示范一下，你感到俄罗斯歌唱家的音域构成和意大利的有何不同？

科：我今天讲了几小时的话，是如此地疲惫，未必能够一本正经地示范。
【科拉岱蒂用开放的声音唱上行音阶知道高音c。在用意大利的音域形成法示范时，小字二组的c到g用圆的a唱。从g开始转到用u发音，并继续用u唱音阶，在这个位置上逐渐打开声音。当她试图用“俄罗斯方式”来重复唱时，到小字二组的g-a她的嗓音失误了。】

声区和关闭的问题往往关系到共鸣器官的活动。你们对胸腔共鸣是怎么看的？学生歌唱时，你们向他指出胸共鸣的感觉还是不指出？科：关于这个，我是在学生的嗓音基本形成后才对他讲。如果其嗓音天生就富有胸腔共鸣，我就允许他放松地、自然地，就象他平常那样唱。如果他的声音不对，没有胸腔共鸣，我会建议他要注意胸腔共鸣，将我的手放在他胸上，并要求胸腔共鸣能很好地发出回声。“你听见了吗？那里是怎么共鸣的？应该一直是这样！这是正确的声音！没有胸腔共鸣的话，是不可能构成正确的声音状态。”歌唱时总该有胸腔共鸣。我同时也要求学生，经常要有把声音送进头腔共鸣里强烈意图。【科拉岱蒂示范了两种声音形成方式：唱开放的a，唱时只有胸腔共鸣，又唱也有头腔共鸣参与的圆的、暗的a。】科：不同的声部的胸声和头声的声区关系是不同的，次女高音的自然的胸声从小字一组的e开始，或更低一些开始，如果没有胸声，这就未必是次女高音。
譬如说，我的胸声区到小字一组的e-f，有时女高音的胸声区可以到g，然后直到小字三组的c完全没有胸声，在小字二组的b之前用很好的支点并圆着唱，也就是说，有点在面罩中，有点在头部。某些花腔女高音更早些开始这样唱，我的一个女学生就是这样唱的，她现在在斯卡拉剧院唱，她打开了我的视野使我了解到完全特殊的情况。玛格丽特·莉娜尔蒂曾按照抒情女高音来唱，唱得极好，但是当她唱到小字二组的a，声音就破了；再往上去，一切又唱得很好，这是可怕的、无法理解的。我试遍我所知道的一切方法。她的情绪非常低落，甚至哭了。我弄不懂问题究竟何在，叫她去看医生。有一次我走进教室听见她用跳音(staccato)唱琶音，唱得如此轻巧和准确，就象个花腔女高音一样。我想：怎么回事？莫非她是花腔女高音？我对她说：“喂！孩子，给我再唱一遍，你唱得那么自然。”就用这种方法我们轻而易举地唱到小字三组的c,d,甚至唱出很干净的e!!!这多么令人吃惊！她的嗓音是这样的圆润、丰满，原来她是个抒情花腔女高音。也就是用了这种方法，这种比较轻巧的方法来唱，她的小字二组的a变得和所有的音一样的匀称。只要她使用了抒情花腔女高音的唱法，她的转换音也就改了。
我长久地研究了这问题并且深信，轻巧嗓音的转换音比较容易唱好，无论是花腔还是抒情女高音。这是我在实践中遇到这种情况。声音在转换时断掉了、破了，这是因为她所应用的方法对于这类嗓音来说是太重了、太沉了，问题就在于此。从网上找的不知道对你有没有帮助

❹ 怎么练习唱高音

1、要唱高音只有一个方法，就是用丹田。轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为锁紧喉咙，真假音变换是需要长时间练习的。

2、唱高音不同于唱低音，高音是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大。

3、练习高音时，可以用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来， 然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

4、训练气息。气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

5、采用各大小调高音练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好高音具有一定的调试调性结构的概念。

(4)男性花腔高音训练方法扩展阅读：

1、一般男性的音域从大字组C1-C5，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比如Adam Lambert。

2、而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。利用丹田唱法适合于所有歌曲。用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去，并且唱歌嗓子不会痛，但由于共振，有时会有一点点头痛。最好学会用丹田唱歌。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。

3、唱歌时有点像是用腹肌唱歌！但并不是用真的肚子用力就好了！是肚子的深--即所谓丹田。但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱高音的东西就可以听得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实。

❺ 高音要怎么练呀，高音老上不去

你是针对一般在KTV唱歌，或者平时娱乐呢，还是针对专业高音演唱？

其实高音的唱法，要从基本的发声练习开始，很多人唱不了高音，有的是因为嗓子的天生条件不行，更多的是因为没有科学的发声方式．建议你去做做发声练习．这个不需要太多时间．

下面介绍一些练高音的方法，不过是属于比较专业的，你可以根据需要选择要不要看．

建立正确的声音观念，学习声乐最重要的是脑子要清楚，一定要清楚什么样的声音是最好的，是你所追求的。

第一部分
下面就突破高音的技巧谈谈我的见解：
一、 建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，?quot;冷笑"来体会：

练声曲： 565 454 343 232 1--
二、 建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放，一直唱到F能怎么开就怎么开，只要不是喊，

保持一种微笑的歌唱状态。

练声曲：1234 5――― 5671 1―――
ki ye ya o ki yeyao 范唱选段：我的太阳
三、建立正确的换声区系统：
练声曲： 1 3 5 1--－
啊
从F元音变圆，啊变噢，＃F--G bA叫换声区，啊变噢，A-
-bB二次开放，呜变啊，B--3C，啊变诶（e），总之，从换
声点F到高音C，一个音一个感觉，腔体是
靠元音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣，唱到
2B、3C以后要摔掉胸腔，这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的
过程中要不断的磨合，要经过一个长时间的练习，唱出的高音让别人
听起就是一个方法、一个感觉。
范唱选段：1、重归苏连托
2、 负心人
四、男高音A、i是一个最好的关闭音。A 、O找不到感觉的学生，可以先唱A元音。
练声曲： 1351 1--－
AOei----
打开喉咙，推舌根，在咽腔里形成一个大的空间，发出一个集中而饱满的A元音，腔体感觉巩固好后，可变换其他元音。
范唱选段：1、冰凉的小手
2、今夜无人入睡
3、你是这样的人
五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生，要循序渐进，进行较长时间的咽腔肌肉群训练。
练声曲： 1351 3153 1--－
i----
ie----
iA----
1351 531――－
le----
lO----
综合戏曲吊嗓子的方法，拉一拉腔体。

练声曲： 1----
ie---
* * * * * *
1．2 3．4 5．6 7．1 2．1 7．6 5．4
啦 来 li liO
3．2 1
a
六、对有些高音困难的学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。到C后，假声要占到8成左右，唱高音就非常起轻松。
练声曲： 1 1--
a i ie a
a u io a
范唱选段：1、圣洁的小屋
2、泪蛋蛋
七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。

练习： 5432 1----
叹气： 啊----
我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。在高音"海 E"仍然有真声的感觉。（王宏伟范唱）
对男高音的几点建议：
一、唱高音要特别小心，我们常说：中音区可以犯错误，但高音不能犯砦螅�蛭�械蜕��换峄瞪ぷ印8咭舴椒ú欢裕�ぷ雍芸炀突峄怠O衷谛矶喑�窀璧难���鹾晡俺�咔唬�寄7卵С��庖欢ㄒ�髦兀�蛭�皇敲扛鋈硕伎梢猿�咔坏模�懈咭舻"海C"是极限音，只有特殊才能的男高音可唱"海C"以上的音，而且还要方法好，否则就会坏嗓子，我希望大家切记。
二、 教学要因人而异，不能千篇一律。每个学生的条件不同，腔体的构造也不一样，所以，开大开小一定要根据自身的条件、

嗓音的特点，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。要让学生自己感觉舒服。
三、多少年来在我们中国的声乐界，对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议，意大利也有古典和现代之争。争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。一个好的唱法是经得起时间考验的，但是，结合到每个具体的学生一定要准确无误。一个好的老师一定要有一个好耳朵，把学生的声音调整到最佳的音响效果。能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。
第二部分
下面讲讲女高音的问题：
现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。在我国，曾经出过不少女高音人才，
但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多，这几年通过国内、国际比赛，差距便体现出来了。前年的北京国际比赛，我们与外国选手相比差距明显，最主要的是观念落伍。我们这样一个大国，女高音人才济济，声乐水平不应该比其他国家差，我想，经过我们的共

同努力，一定能尽快赶上去。
下面是对女高音训练的几点建议：
一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练，大胆启用真声，女高音的真声是非常感人的，而我们却经常遗忘它。练好低声区后再逐渐向中声区过渡，进入混声区一定要扎实，不能虚，为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音容易一些，因为女高音生来就有假声，但是要唱好也不是一件很轻松的事。低声区要大胆用真声，到了换声区就要搀假声，女高音的混声唱法相对比男高音容易理解。
练声曲：5 4 3 2 ｜1--｜ 范唱：voicbesa
阿
5 3 4 2 ｜3 1 2 7 ｜1--｜
咪
阿 澳 i io u
5 5 5 6 ｜5--｜
ma me mi
1351-- ｜ 531--
啊----

5 5 5 6｜5--- ｜4445｜3--－
mamemima o
唱高音不能尖，状态基本同男高音。（范唱：程小洁）
范唱选段：1、 亲爱的爸爸
2、帕米尔我的家乡
3、 我爱你中国
二、一个开放的中声区，紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡，可一直挂胸唱到Bb。
练声曲：1 3 5 1--｜
阿
a o e i
三、从bB开始逐渐进入超高声区（啸音区），口型也要逐渐由竖向横发展，拉笑肌、保持微笑，音越高口型越夸张，大牙要有吞东西的感觉，逐渐甩掉胸腔，声音越来越集中，而穿透大剧场。
练声曲： 1 3 5 1 ｜3 5-- ｜ 3 1 5 3 ｜ 1- -｜
阿
四、女高音最迷人的华彩技巧，要通过跳音、滚音阶的训练。女高音的华彩部分是他所具有的特点，不管女中音、女高音都要训练。

现在国际上很流行全能女高音，低音浑厚扎实；中音华丽流畅；高音轻巧漂亮，能演唱各种风格的曲目。
练声曲：
* * * * * *
1 3 5 1 3 1 3 1 5 3 1--
* * * * * *
1 3 5 1｜ 3 3 3-｜3 1 5 3｜1--｜
范唱选段：夜女后
下面是对女高音的几点建议：
一、切记不能唱重，即使是大嗓子也要轻。用一种最轻松的感觉去唱
这样才能上好高音。
二、分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例，解决好三条线的连接，
当这些理论在脑子里已是非常清晰时一个优秀的全能女高音才能产生。
三、强化技巧训练，滚音阶、花腔、长线条短线条训练都要强化，使自己能够胜任最尖端的声乐作品。
四、女高音多不胜数，但特别优秀的却是凤毛麟角。这是因为真正掌握技巧很难，所以要更多地加强技巧训练，另外在音乐的表

现力方面也要提高，做一个全面的女高音方能立于不败之地。
最后，我向学习声乐的同学们提几点中肯的建议：
一、 切记爱惜自己的嗓子，不要滥唱高音，勉强自己多唱高音是会损伤声带的，即使方法好也要注意。平时每天的高音练习最多不要超过半个小时，特别是超过"海C"以上的音就更要注意，因为 极限音唱一个少一个，方法不稳定的同学则更要慎重。
二、 演唱前，一定要进行热身，先在中低声区上下磨练，充分让身体和嗓子发热进入最佳状态。一般开嗓子在20分钟左右，这样起到保护声带的作用。
三、 一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法；更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。
四、 广泛的学习，拓宽知识面，丰富自己的内涵，提高修养，只有把自己提高到一定的艺术水准，唱出的歌来才是有深度的，就像注入了生命，歌才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱，全

身心的投入，感动自己才能感动别人。
五、 注意嗓子的保健，不要酗酒、抽烟，尤其不能喝啤酒，（演出前不能吃大蒜）保证充足的睡眠，合理膳食结构，确保精力旺盛，让自己养成一个健康、科学的生活习惯
以上回答你满意么？

❻ 如何才能快速把高音练上去呢

练习高音可以采取以下两种方法，不断尝试，打开音域，只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。

拓展资料

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

❼ 高音演唱训练技法

高音演唱训练技法

引导语：高音的音调需要通过一定的训练技巧与方法才能很好的掌控，以下是我整理的高音演唱训练技法，欢迎参考阅读!

1. 换声是在不同声区按不同音高的需要，用元音变型转换和声带机能调节的方法，将真声和假声按比例进行转换、混合，形成真假声不同比例的混声，旨在达到歌唱所追求的声音统一，解决高音困难。

2. 换声就是随着音高变化，调整声带振动的面积和大小，调整在通过声带时气息运用的强弱。换声就是在真声中掺假声，掺了假声就叫混声。

3. 美声的实质是真假声相结合的混声，没有真声就谈不到假声。所以要扎扎实实地把真声先唱出来，使声音质朴自然。在这基础上，再把声音立起来，根据音高的需要逐渐掺假声。“美”首先是要建立在“真”的基础之上。

4. 真声就是发声时，两条声带拉紧靠拢，整体振动，张力强，以声带张力大小来调节音的高低，与自然说话时的音质接近。

5. 假声就是发声时，声带振动相对放松，张力不强，在声带拉紧的情况下作边缘振动，声音的组合既有气息振动的成分，也有边缘振动的成分。假声是声带边缘振动，抑制基音振幅和突出泛音振幅的结果，它也是声带的半振动发声，音量不大，但比真声纯。

6. 唱假声时，喉咙、下巴及舌头放松，但腰肌、膈肌和笑肌要用力。传统美声吸着唱，气息向后、向下沉，声音向上反射;现代美声用叹气唱，气息向上，向前送。

7. 在从真声到假声转换过程中出现的声音可称为半声，轻声或弱声。唱真声时想着唱假声的感觉就可以得到混声。但纯假声是一种喉头在上提状态下漏气吹出来的虚假声音，对歌唱发声没有意义。

8. 真假混声按比例调整的过程就是声带重和轻两种机能的转换过程，也就是声区的转换过程，就是混声的过程，就是关闭的过程。若转换技术掌握不好，真假声就会脱节，声音就会不统一，高音上不去，低音下不来。

9. 每个声部，每个人都有自然真声的极限音高，到了这个音高就感觉逼紧的声带所能承受的压力已到了头，若继续往上喊，声音就会突然破裂、“放炮”，声门阻力就会随即消失，一种漏气、虚弱的纯假声便会出现，这种在真假声脱节时出现的那个音，就是声乐上所称的“音坎”现象。

10. 声区之间在过渡时有个“坎”。男声的“坎”一般在从中声区到高声区过渡时出现，女声的“坎”一般在从中声区到低声区过渡时出现。这是因为男声多以胸腔系统进行歌唱，有较多的自然低泛音，而缺少高泛音，所以进高声区较困难;而女声多以头声系统进行歌唱，有较多的自然高泛音，而缺少低泛音，所以进低声区较困难。

11. 解决声区上下统一的方法是，利用元音转换调整这个“坎”上下的几个过渡音，男声多运用声带轻机能的边缘或局部振动，女声多运用声带重机能的全部振动或大部振动。

12. 一般而论，换声是用以解决往高音过渡或往低音过渡并掩盖“音坎”的方法。每个人都有自己自然音高的换声点，到了换声点，如不换声，不多掺假声，高音就上不去，不多掺真声，低音就下不来，声区间就不能统一无痕。换声的困难因声部而异，因人而异。高音上不去和低音下不来往往是因换声前的过渡音操作不到位。

13. 换声的关键是在哪个音高上做“关闭”动作，这需要教师很好的耳朵，过早或过晚都会影响声音的统一。在音阶上升时，人们不自觉地会产生一种不得不换声的感觉，在某个音高点上会突然感到声音不流畅、不舒服，这个点就是你的换声点。此种现象也可为鉴定声部做参考。

14. 由于每个人的发声器官结构不同，通过发声训练高音的能力也会有不断的变化，所以各声部声区转换要确定一个固定点的说法是教条的，不可取的。换声点因人而异，一些人可以在音域内的任何地方换声，高音区也可，低音区也可，还有的人没有换声点。

15. 没必要去规定在哪个音换声，若在中声区每升高半音就多混入假声成分，高音就自然关闭上去了。这就是沈湘教授所称的“全音域关闭法”，实际上就是不要听出有换声的感觉。自己知道在换声，但却不能让听者知道你在换声。

16. 意大利人解决统一声区的方法是：低音用面罩(可使声音不发白，喉头会稳定);中音用[a]元音;高音区用[u]元音感觉，使元音变形。要想在某一高音域发出完美的声音，必须对元音做改变，或称转换，唱高音时，每个元音都需要形态和音色的变化。(中国拼音字母中的元音在国际音标中被称为元音)

17. 从中声区到高声区换声时，传统美声要在喉咽腔加[u]音，音量会更大，声音会更立。现代美声在面罩加[ü]音，效果会更好。

18. 美声唱法所要求的元音转换变形是有一定规律的，特别是在往高声区转换时，如：a—?，?-u，i—ü，e—ei。这种从宽元音到窄元音的转换过程，也就是声门闭合调节和混声的过程，也就是声音掩盖的过程。在这过程中，声道的宽窄和声带的闭合都需相应变化。民族唱法在往高声区转换时则不需要元音变形，不需要掩盖，也不需要声道变化，只需要声带和口腔变化声音就会明亮，这样就容易做到字“正”和字“清”。而美声唱法则不易，因为声音概念不同，所以要求的.方法也不同。

19. 只有当喉咙充分打开，气息坚实稳定时，元音转换才能自如，才能使每个元音在发声的共性原则基础上体现它的个性色彩，才能真正形成歌唱的统一性和完整性。夸张某个元音和某个字是可以的，但不可破坏整个发声状态。

20. 若能找到“头轻声”，“开头难”的第一阶段就过了。进入第二阶段，就要逐渐地掺入“真声”，并继续加强气息和声带之间的阻抗。在强化声音过程中，最容易犯的错误就是声带振动面积也会随之加大，虽然这是本能，但在加大音强的同时，主观意识反而要缩小声带前端的振动点，并练习将这个点的音量放大，出金属声。第三阶段的训练是“渐弱”，这比“渐强”更难。高音上渐弱技巧对女声较易，抒情男高也还可以，戏剧男高最难。

21. 换声进头腔时, 传统美声[u]音说在咽腔，现代美声说在面罩，小舌都会有震动感, 小舌后方或眉心中间有空间, 吸着把[u]音唱到空间里，同时加呼吸支持。进入头腔，有人习惯用[e]音，声音会更大、更立。

22. 混声练习时，既可以把假声往真声里混，也可把真声转换为假声或混入假声。男声要强调在真声的基础上混假声，女声要强调在假声的基础上混真声。

23. 假声往真声混时，要先用真声在胸部找到音源振动点，加强横膈膜的力量，将声音往下放、往下吸，使其自然地混进真声里;真声往假声转换时，加强气息控制。传统美声把声音向后向下吸进咽腔，现代美声把声音送到面罩。这两种方法都要通过元音变形转换，使声带拉紧关闭、边缘振动。

24. 声音的小共鸣点上有那么轻微的、集中的一点劲，这正是“真假混声”集中用力的体现。但若没有充分打开的腔体，就没有混声的空间，就难以产生集中的、微颤的、泛音丰富的小共鸣点。

25. 唱低音用真声的成分多，唱高音用假声的成分多，唱中间音用基本平衡的真假混合的比例，好的说话声也是真假混合带有共鸣的声音。

26. 美声最主要的特点是混合声区、混合共鸣，真假声混合比例要按音高的需要调整。不论男女和声部高低，一张嘴就要有全部发声腔体的混合共鸣。

27. 在中声区就应该找到混声的感觉，声音才会变得柔和、纯净。由于真声掺入了假声，声音就会松弛、灵活，在这种状态下，才能发展各种高难的声乐技巧。

28. 在中声区(混合声区)就用真假混声来建立“过渡声区”，是扩展音域与统一声区极为重要的训练手段。男声的训练困难在中声区与高声区的交界处，女声的困难在低声区与中声区的交界处。所以，男女不可用一种教学模式。

29. 男声进头声, 也就是唱高声区时, 是从换声点开始增加假声比例, 越往高音走, 假声加得越多。男高音若唱不了高音，一般是因为中声区真声的音色和共鸣太多，所以升f2以后要逐渐减少真声，增加假声，变重机能状态为轻机能状态，这样高音就会容易了。

30. 一般男中音和大号男高音唱到F，小号抒情男高音唱到G时，面罩及硬腭以上会产生丰满的共鸣。这时声音再往上走，就要甩掉口腔以下的声音，若伴随这些声音往上走，就会感觉吃力，走不动，高音就会困难或无法上去。

31. 男声的中声区以真声为主, 高音逐渐加假声变混声。女声的中声区就是真假混合声区，所以高音加头声就方便了，而男声在中声区才开始掺假声。在高声区，男女一样都要以假声为主。男低音在音高往上和往下行走时都会有换声点，都需要用技巧和元音转换去操作过渡。多数男低音只知道从中声区到高声区要换声操作，而不知道在低声区也同样要加以换声操作。

32. 女声的麻烦在于，从低声区进入中声区的时候，就可能出现一个换声点。如果你的呼吸和共鸣都很好，这个换声点就会感觉不到。若不好，可能会出现两个换声点, 即中往高, 中往低。

33. 女声在中声区一定要混合好，往下到低音时就容易有真声，有说话的音色在其中。要用各种办法使胸声和假声连接起来，而且要连接的完善，否则嗓音就不均匀、不动听。

34. 不论男女都应以中声区训练为基础声区。声音上行时，应掺假声并略带掩蔽，不能过于开放，声区部分重叠交错、混合，有利于声音统一。

35. 天然生就的好嗓子和音域，在理论上和实践中是没有限制的。男高音又唱男中或男低音，女低音又唱花腔的例子，在歌唱家中并不罕见。但一般学唱者要按声部区分进行换声训练。

36. 主张不要声区划分的人应是针对歌唱训练的结果而言，主张要声区划分的人应是针对发声训练的过程而言，目标是一致的，但方法和说法往往不同。

37. 美声唱法的声区转换强调“渐变”，即多半真声—半真声—半假声—多半假声。声区的转换应该是由微小的、难以觉察的、逐渐的声音量变过程所形成的。

38. 要想获得统一的声区，消除换声痕迹，最有效的措施就是坚持以混声为主体的唱法，也就是尽可能在中声区就使用声带的局部振动，即用有控制和掩盖的声音。男声因为平日说话就是真声，所以要加强轻机能的训练。女声由于平日说话就是假声，所以要加强重机能的训练。

39. 胸声若无头声，头声若无胸声，其共鸣音响效果都不会美，要用混声将头声与胸声融合。只有混合、掩盖的发声，才能创造明亮、光彩、强有力的高音。

40. 换声和混声的主要目的是解决高音，解决高音的主要问题是如何使声区统一。要达到声区统一，一定要从中声区开始进行换声和混声，随着高低音的变化调整真假混合声的比例。不管是真声还是假声，美声唱法在任何时候都不能单独使用。

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❽ 男生如何让声音音调变高

1、用半打哈欠张开你的喉咙，俗称张开你的喉咙。

2、掌握真假声调的变换，多唱音阶，找到真假声调的极限，找到真假音域，熟练切换。

3、多练习腹式呼吸，也就是平躺时的呼吸方式。呼吸是支撑男高音或歌唱的基础。

(8)男性花腔高音训练方法扩展阅读：

男学生高音演唱技巧详解：

一、在中低声区放下嗓子，张开嗓子是男生唱好男高音的基础。

男高音初学者首先要在中低声区体验这种状态下的开喉感觉。这种张开喉咙的感觉就像声乐老师比喻的“半打哈欠”。

重要的是要认识到，在这种状态下，喉头是自然降低的，后咽是上下张开的，下巴是放松和收缩的，这与歌唱的共鸣是一致的。

在男高音学习的初级阶段，最好带上这种状态。练习u或mao时，向下的音阶更有利于喉部的降低和咽部的打开。

在这一阶段的学习中，不要急着唱大范围的作品，甚至不要挑一句好歌好说的话，多张嘴作为练习，比如黄梓花语（中C低音）的前一句话。

把这些短语移到曲调里，练习唱歌。最低音高从C＇开始，当最高音高达到E2时下降。这样，我重复我的练习，我感觉到打开喉咙的状态，带着感情唱出优美的旋律。喉部的稳定和咽部的张开已成为继低声区之后的一种歌唱习惯。然后考虑扩大发声范围，逐渐将半音阶转换为高音的“变化点”。

二、用“反力联想”解决男性声调点的转换

男高音演唱的一个主要困难是从低音到高音的过渡。也可以称之为从“胸腔”、“咽喉腔”共振到“头腔”的过渡。这个变化点一般是围绕“F”的艺术声音。一些男高音的“变点”问题更难解决，特别是从中低声区较宽的男高音向高音区较高的男高音过渡。

要唱好“变点”，首先要在第一阶段“半打哈欠”的基础上，采用“反作用力联想”解决“七”与“下”共振过渡的矛盾，放下嗓子，张开嗓子。男高音唱到C｀E2范围时，采用“胸腔”和“喉咽腔”的共振状态。

这种由“低”到“高”和“反向联想”的演唱效果，将使中低声区的“色彩”更加明亮，更有“穿透力”和“金属音色”。同时，为“变声点”后的“头腔”和“鼻咽腔”的共振状态铺平道路，使中高音区的音色自由衔接。就像前半段唱的歌《苏莲归来》。

开嗓子时，唱好句子的前半部分，要有很强的泛音共振。它直接关系到句子后半部分音色的统一与衔接。

如果句子的前半部分是从属于e的，而后半部分是枯燥的，那么后半部分的到来会让人感到很突然，很容易从音色上形成上下不一致的感觉。但从一开始，我们就应该关注共鸣。头腔和鼻咽腔的概念不同。声音一进入歌曲，就很迷人，让人感觉舒适自然。

另外，在低声区演唱时，这种“逆力联想”到“上”的方式，为抒情歌曲的演唱增添了更多的魅力，使声音柔和动人，更能表达抒情歌曲作者的创作意图。例如，“教我如何不想要他”的第一句话。

如果你唱鼻咽共鸣，抒情。另一个例子是李英海改编的鞑靼民歌《银月光下》，更让人怀念。

唱这首歌的时候，要有柔和明亮的高泛音共振的想法，要考虑到声音在鼻咽腔的焦点。这不仅会使歌曲更加抒情，也为下一句的到来做好音色衔接的准备。

以上例子是歌唱“低”与思考“高”的反作用力联想。然后，当唱“f2变点”左右时，只要在打开与喉部的高泛音共振的基础上，想一想声音向下的焦点。这是因为当“变点”时，共振腔的使用会发生变化，共振会从中低声区的“胸”、“喉”共振状态变为“鼻咽腔”、“头腔”。共振状态。

这种转换是基于更紧的声带和更多的站立喉咙。在这个过渡点上，轻微的力量不平衡会产生“断音”或导致音色不统一。

唱“变声点”时要加强喉部和声带的张力。此时，我们应在关注“下”和“后”的同时，保持“高泛音”的共振。这里的“下”和“后”主要指喉部更稳定，咽后壁更直立。

这种“联想”还起到混音的作用，唱高调时不会完全失去“喉腔”共振，使音色由低到高的过渡不留痕迹。

如果第二句和第三句从中低声区到高声区依次出现，如果声带和喉咽不能有效站立，这两种声音就很难唱好。这种站着、唱歌的时候要在前一句低声区的基础上思考下一句低声的重点，使两个声调不会不平衡的振动和声色与前一句低声区不能衔接起来。

这种从“高”到“低”、“低”到“高”再到“反力联想”的演唱方式，将为解决“变声点”问题铺平道路。

❾ 如何练习假声男高音

假声的练习方法:

1、用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

2、唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。假音是平时说话不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。

3、测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田（横膈膜）运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

4、要把音域扩阔，必须要熟习假声运用。用头腔共鸣去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每天抽时间（建议冲凉的时候）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。

5、每天唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用胸部共鸣，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。

6、要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。最简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。

(9)男性花腔高音训练方法扩展阅读

假声唱歌的方法：

1、学会用哼唱法和节拍法进行唱歌。在听歌的时候，很多时候通过哼唱曲调可以更快的找到歌唱的感觉，也容易对唱歌产生兴趣，当人的真声发出来并不自然的时候，选择通过假音来进行歌唱也是一种办法。

节拍法就是按照唱歌每一句歌词于下一句歌词转接的部分，学着用数节拍，1,2,3,4这样的拍手节拍法可以唱歌达到不跑调。

2、通过小声说话来寻找自己的假音部分，看看发音的那个部分让自己嗓子感觉不吃力，但是可以发出更加甜美的音色，那么自我感觉去寻找这个假音，可以更快的让自己歌唱不会太费劲。

3、用力去深深的吸气，每天都做这样的练习，通过吸气达到肚子已经发硬的时候，会发现自己身体里面的气已经凝聚到肚子里面了，在唱歌快要达到高潮的时候，学会吸气和呼气来换气，通过换气的方法可以让唱歌的调韵更加准确。

4、在唱歌之前不要喝太多的水，也不要吃得太饱。当人需要唱假音的时候，是通过自己的身体来发出的音色，那么自己的小腹收紧和放松的状态，已经臀部和脚步的力量都会带动起来，唱歌的时候就不能让自己的小腹太胀气，导致自己呼气和吸气都不均匀，那么发声也就不会十分自然。

5、通过学唱美声的方法来练习假音。通过唱美声“啊”字从最低音到最高音之间的一个过渡的阶段，用全身均匀的气来带动身体的整个能量进行。

从最低的声音开始，通过后鼻音之间练习可以找到一个共鸣点，鼻腔的音在学语文课程的时候，会降到声母韵母和后鼻音的练习，那么选用后鼻音开始慢慢的哼唱可以找到假音的真正唱法。