比较文学主题研究方法

‘壹’ 比较文学论文怎么写

美狄亚、繁漪略看中西文化生态对女性复仇心理的影响
毫无疑问，有史以来，在关于爱情的话题中，男性话语总是处于支配地位，女性意识则是处在一种受压抑的状态。自文明社会以来，“软弱”这个男性设定的性格特征终成为女性的自我认知，于是就有莎翁叹曰：“脆弱啊，你的名字是女人！”但是，被压抑的软弱与畸态的报复是一张镜子相反相成的两面。女性的压抑来自于古老的年代，而女性对男性的报复也同样拥有悠久的历史，因此在文学中便形成了“复仇”母题的子母题——“女性复仇”。本文即以古希腊戏剧《美狄亚》中的女主人公美狄亚与中国现代话剧《雷雨》中的女主人公繁漪这两个中外复仇女性为例来对中西女性复仇心理进行比较研究，并且

‘贰’ 比较文学方法分析作品

比较文学是以跨民族、跨语言、跨文化与跨学科为比较视域而展开的文学研究，在学科的成立上以研究主体的比较视域为安身立命的本体，因此强调研究主体的定位，同时比较文学把学科的研究客体定位于国族文学之间与文学及其他学科之间的三种关系：事实材料关系、美学价值关系、学科交叉关系。
比较文学（comparative literature）一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该着作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的 ，是法国着名的历史学家和文学批评家维尔曼 （1790～1870）。他于1827年在巴黎大学开设了“18世纪法国作家对外国文学和欧洲思想的影响”的讲座，并于两年后将讲稿整理，以《18世纪法国文学综览》的书名出版。在讲课和着述中，维尔曼多次使用“比较文学”、“比较历史”等词语，并从理论和实践上为比较文学提供了范例。1838年，他在出版其讲稿的第三卷序言中正式使用了“比较文学”这个专门术语，后人因此尊他为“比较文学之父”。
然而，无论在中外文学还是各国文学之间，也无论是诗歌、小说、戏剧、散文，还是文学理论和文学批评，或是文艺思潮、流派和运动之间，都还存在着众多的并无影响事实联系却又十分相似的情况。如唐代诗人白居易，在《琵琶行》中写过无声之美：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”无独有偶，英国诗人济慈在他的《希腊古瓮颂》中也写道：“听得见的声音固然美，听不见的声音则加倍幽美。”同为抒写对意中人的倾慕之爱，明代《乐府吴调》中有一曲写道：“变一只绣鞋儿，在你金莲上套；变一领汗衫儿，与你贴肉相交；变一个竹夫人，在你怀儿里抱；变一个主腰儿，拘束着你；变一管玉萧儿，在你指上调；再变上一块香茶，也不离你樱桃小。”而欧洲的诗歌、小说也常有这类描写，古希腊的诗人写过：“愿变为心上人的口边之笛。”西班牙十七世纪剧作家罗哈斯民剧中也写过：“愿变为意中人腰间之带。”甚至在德国文学中还写过：“愿变为心上人身边的跳蚤与虱子。”还有一些作品，不仅人物性格相似，连反映性格的细节也几乎一样。法国古典主义戏剧家莫里哀的名作《悭吝人》中的阿尔巴贡，同中国古典小说《儒林外史》中的严监生，都同样爱钱“胜”命，悭吝而无情，如阿尔巴贡要掐掉两支蜡烛中的一支，才称心如意；而严监生要灭剩油灯芯中的一根，才咽气罢休。
在白居易与济慈、明代《乐府吴调》与欧洲古代戏剧、《悭吝人》中的阿尔巴贡与《儒林外史》中的严监生等之间的异同，并非彼此有过“影响联系”，而是作家们在各自民族的现实生活中观察、体验与加工塑造的结果。要说受到“影响”，倒是在东西方各自文化体系与文学传统中可追溯到各自的源头。如严监生之前的元杂剧《看钱奴》中的贾生，就同严监生临死前的吝啬劲十分相似，不同的是贾生要儿子舔尽沾了油渍的手指方肯咽气；更早的可追溯到北魏《笑林》中的“俭吝老人”，甚至战国时《商君书》中的“东郭敞”，都是以爱物胜过爱人的吝啬与贪欲而影响后世。同样，莫里哀塑造的阿尔巴贡，可上溯到古罗马剧作家普拉图斯的喜剧《一罐金子》中的守财奴，和更早的古希腊作家西俄夫拉斯培斯的论文《性格论》，因为论文里勾勒出了吝啬人的性格类型。崇尚古典主义并又热衷于从古希腊罗马文学中汲取创作题材的新古典主义作家莫里哀，受其欧洲文学传统的影响，连他本人也直言不讳。因此，在研究这二者相似的问题上，就要撇开影响研究而从经济、政治和社会历史等方面去探索其“文心相通”的规律。通过对阿尔巴贡与严监生这组中外文学形象的比较，可以更清楚地发现：贪欲与吝啬尽管古已有之，然而到了资本降世之时，由于金钱渐渐成为取代封建社会等级与特权的一尊“至圣”，于是在市民中最早出现的那批商人资产者身上，吝啬就是他们积累财富与货币的一种手段，又同他们拼命猎取剩余价值的贪婪与世俱存，从而构成了他们性格习惯与心理状态的一大特征：吝啬到将一钱一物都视为一本万利的万能之神的典型性格，才各自成为中外文学史上的不朽艺术形象。

‘叁’ 比较文学中的主题研究有哪几个主题

一、主题与主题学

主题学研究讨论的是不同时代、不同民族的不同作家对同一主题、题材、情节、人物典型的不同处理，重点在于研究对象的外部——手段和形式。

一般的主题研究着眼于一个点（个别主题的呈现），而主题学研究着眼于一条线，甚至一个面。

以对着名文学形象堂·璜的研究为例说明两者的差别。

一般的主题研究多集中在对这个形象的性格和思想的剖析上，如有人归纳说，拜伦的长诗《堂·璜》是对英国资产阶级社会的讽刺。

在比较文学的主题学研究中，首先关心的是这个传说人物的最初出处，接着是努力找出所有写过堂·璜这个人物的作家和作品，以勾勒这个文学形象的演变轨迹。

德·贝伏特（G．deBevotte）的博士论文《堂·璜的传说：自其滥觞至浪漫主义时代》（1929年）。作者首先考证出第一部塑造堂·璜形象的作品是西班牙戏剧家莫利纳1630年写的剧本《塞维利亚的诱惑者，或石客》。接着列出后来描写堂·璜的作家作品：

意大利剧作家贝尔托和奇科尼，法国的莫里哀、高乃依和意大利的哥尔多尼。到浪漫主义时代，描写堂·璜的作家更多：德国霍夫曼的音乐小说，拜伦长诗《堂·璜》，普希金的悲剧《石客》（1830年），大仲马的幻想剧《马兰的堂·璜或天使的堕落》（1837年）等。

此外还有，缪塞、戈蒂耶、萧伯纳，都写过同类题材的作品。

甚至还有音乐作品——从莫扎特的（1787年）到斯特劳斯的（1887年）等。

但是贝伏特的目的不是为我们编写一份以堂·璜为主人公的作品的书目。他的目的是把称之为“堂·璜精神”的那个人物，作一个全面的展示，让读者看到这同一个人物在不同的国家、不同的作家笔下，被抹上的不同的色彩，被赋予的不同的个性。。

那里面有懦怯而又刁恶的诱惑者，以杀人去开一条路或掩护撤退的玩世不恭的浪子，有什么都不在乎的情郎，有浪漫的梦想者，有虚妄理想的寻求者，有在井中寻找金钢钻的矿夫，也有那非常精明、勇于诱惑、勇于占有、永不满足的享乐者。

这样的研究有利于我们了解不同民族、不同时代的作家对同一形象的处理，从而更深刻地理解不同作家的不同风格和成就，不同民族文学的各自特点，以及民族文学之间的交往和影响等等，

主题学研究主要有母题、主题、题材、情境，以及意象、套语研究等内容。

二、母题研究

主题学中的母题，通常指的文学作品中反复出现的人类的基本行为、精神现象以及人类关于周围世界的概念，诸如喜怒哀乐，爱恨情仇，生离死别，时间空间，海洋山脉等。

母题与人物类型有着密切的关系。这里指的是两种人物类型：

第一种类型。某些神话传说中的人物已经变成了某个母题的具体化身，他们的名字成了该母题的代名词。

譬如希腊神话的自愿随父过流浪生活的安提戈涅，就成了热爱父母、自我牺牲的母题的具体化身。俄狄浦斯成了恋母母题的代表。

这样的人物类型在我国文学中也有，如大禹、愚公、精卫等，在提到他们的名字时，已经把他们的个性全部滤去，剩下了“公而忘私”、“决心和意志”、“锲而不舍”等这样一些母题。

中西不同的是：

西方的那些人物类型经常直接出现在后世欧洲各国的文学作品里，不断被当作主人公予以刻划描写，并由不同的作者赋予不同的时代精神、个人品质和面貌，从而给主题学研究提供了极好的研究素材。

中国的此类人物类型，很少作为主人公直接再现于后世的文学作品中。

第二种类型是由母题生发出来的文学形象。

如“贪婪”这一母题所生发出来的阿巴公、葛朗台，“嫉妒”的母题所生发出来的奥赛罗等。

中国文学中“智慧”母题的代表诸葛亮，“为有情人牵线搭桥”的母题代表红娘等，也属于此种类型。

母题研究就大致可分以下两个具体方面：

1、纯粹母题研究

这种研究可以局限在国别文学和民族文学的框架之内，也可以跨越国别和民族的界限，对各民族的神话传说和传统文学中的母题作清理式的研究。

我国青年学者王立（辽宁师大）的《中国古代文学十大主题》就属于这样的研究。作者对我国浩瀚的古代文学进行了梳理，归纳出十个最基本的“主题”。这些“主题”其实大多就是母题，如“生死”、“别离”、“相思”、“春恨”、“悲秋”等。（另有《中国文学主题学》4册，《中国古代文学复仇主题》等）。

例：“主母反告”母题研究

A、希伯来传说：约瑟被卖到埃及人家里，主母向约瑟求欢，不从，主母反告，使约瑟受罚。

B、希腊神话：雅典王忒修斯之妻费德尔向忒修斯前妻之子希波吕托斯求欢，遭拒后自缢，留遗书反告希波吕托斯行为不轨不轨，忒修斯请海神报复，跌马而死。

希波吕托斯

此类故事产生于母系社会解体，父系社会形成时期，表现出男性对女人主妇地位的亵渎和颠覆意识。

法国拉辛写有悲剧《费德尔》，主题上承袭并强化这种意识。

20世纪俄国着名女诗人茨维塔耶娃写有同名长诗《费德尔》，却对费德尔的处境表达了充分的同情，还刻意强调忒修斯的残暴和希波吕托斯的冷漠。

茨维塔耶娃保留了“主母反告”母题的原初形态，但借助费德尔乳母的视角渲染了费德尔的苦闷和无助。

茨维塔耶娃的《费德尔》是20世纪消解男权中心时代意识的一种体现。

茨维塔耶娃

2、人物母题研究

中西文学中的神话传说人物和文学作品人物多不胜数，但上升为母题象征的人物并不很多。

对这些具有母题性质、象征意义的文学或传说人物进行比较研究，是人物母题研究主要对象。

如西方的美狄亚、普罗米修斯、浮士德、阿巴公、奥赛罗，中国的诸葛亮、包公、愚公、登徒子等。

值得注意的是，有些人物属明显的母题。如美狄亚，就是一个“复仇”的母题，诸葛亮就是一个“智慧”的母题。

有些人物，其母题与主题的界线就不很清晰。

如包公，虽然可归结为“公正”之类的母题，但这一形象已经具有了明显的褒贬意味，实际已经上升到主题的高度，具有了主题人物的性质。

三、主题研究

主题研究关注的对象不是个别作品的主题呈现，而是主题的相互取舍、相互联系和相互影响。具体地说，就是研究同一主题在文学史上的不断重复和演变，不同作家对同一主题的接受和处理。

我们不难发现，有不少主题在不同时代、不同国家或不同民族的文学里经常出现，并且不断被不同的作家所采用。

如希腊神话传说中的俄狄浦斯王所表现的“命运不可抗拒”的主题，希腊悲剧家索福克勒斯写过。之后写过的有：罗马作家塞内加，法国古典主义剧作家高乃依，英国诗人德莱顿，法国启蒙运动时期的伏尔泰。

为什么这些不同民族、不同国家、前后相距遥远的作家，会对同一主题表现出如此浓厚的兴趣呢?他们笔下的俄狄浦斯是不是“如出一辙”呢?假如不是，那么有哪些差异?造成些差异的原因又是么?

这一切都给主题学提供了饶有趣味、值得钻研的课题。

主题研究主要包括以下几个方面内容：

1、研究主题人物

比较一下中西文学里的主题人物，人们会发现一个明显的区别：

西方文学中的主题人物所表现的主题经常是多变的，甚至截然相反。如《圣经》中被视为大逆不道的该隐在拜伦笔下却成了一个值得歌颂的英雄。类似的例子在中国古代文学中就比较少见。

在中国文学中，人物一旦成为某个主题的代表，以后的作品往往顺着该主题人物原有的性格方向发展，增添新的情节，使他的个性显得更加丰富，较少作重新评价。

譬如包公这个人物，无论在哪一部作品里，他所反映的主题都大同小异。

2、研究作家对某些已经取得一定主题含义的植物、动物和地理题材等的再处理

有些动植物，如松竹梅（岁寒三友）、梅兰竹菊（四君子）、豺狼虎豹（四凶兽）、龙凤麒麟（祥瑞动物），以及有些地理、天象和气候现象，如高山、大海等，经过几千年来诗人的吟诵、作家的描写，已经上升为某种象征（或称意象），获得某种特定的主题含义，因而也成了主题学研究的对象

这一方面研究也归入意象研究。譬如日本学者曾对中国古典诗歌中杜鹃花和杜鹃鸟这两个动植物主题进行了相当深刻的考察。

唐代诗人成彦雄诗“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花”。

杨万里《杜鹃花》：泣露啼红作么生?开时偏值杜鹃声。杜鹃口血能多少，恐是征人滴泪成。

四、题材研究

题材研究主要考察一种题材在不同文化语境中的流传演变，或者类似的题材在不同文化语境中表现形态的异同。

题材研究中应用最多的是神话题材研究。

事实充分证明，不同地区的神话具有惊人的相似性。如“大洪水”题材，在世界各重要神话体系中都有关于“大洪水”的描述。A、中国，鲧与大禹治水。天帝怒发大水，鲧盗息壤被杀死，腹中生大禹，禹受舜命用疏导的办法治水13年，禹妻变石头，石裂生启（建夏朝）

鲧与大禹治水

B、希伯来，耶和华惩罚世人之恶发大水淹没大地，预告挪亚造方舟得救。

诺亚方舟

C、希腊，宙斯为惩罚普罗米修斯盗火种给人类发大洪水，普罗米修斯之子与其兄弟之女朝身后扔石头再造人类。

普罗米修斯

在这些神话题材中，隐含着一个共同的母题，即生命的诞生与延续。

三种神话在处理同一题材过程中价值取向存在重大差异：

在中国神话中，鲧禹父子与神处于一种绝对对立状态，充满忧患与悲壮。

在希腊神话中，普罗米修斯受惩罚只象征性的在身上栓了一块高加索山上的石头，而丢石头变人增添了故事的游戏色彩。

在希伯来神话中，上帝并非想彻底毁灭人类，故事的整体风格是伦理与理智。

民间故事题材也是主题学研究的重要对象。

民间文学可以说是一切文学的母体，在民间文学中保存着文学的基本结构。此类研究如季羡林《柳宗元<黔之驴>取材来源考》等。

五、情境研究

情境就是人物在某个特定时刻的相互关系。”

每个特定情境都为读者展示出人物间的某种关系，同时又交织着作家以及作品中人物的观点和感情，牵制甚至左右人物的行动，从而衍生出各种各样的情节。

譬如，某一时段处境中男主人公爱上了女主人公，但是女主人公却爱上了另一男子。在这个情境里，三个人物两条线索（男主人公对女主人公的爱情和女主人公对另一男子的爱情）构成了一组隐伏着剧烈冲突的关系。

再譬如，男女主人公相亲相爱，海誓山盟，但是家长（或一方，或双方）却阻挠他们的结合。这个情境同样提示了一组充满矛盾的人际关系。

从某种意义而言，文学作品中的情境实际上也就是一种典型的人生境遇，在这种境遇之中潜伏着一种特定的、令人紧张的情势。

这种情势随着作品情节的发展而增强，直到作品的最后才得到解除——或是悲剧性的，或是喜剧性的。

情境与母题是一种相互依存的关系。每一个特定的情境必然蕴含着一个母题。

譬如，“两个女人之间的一个男人”昭示了爱的选择的母题，“女儿与父亲仇敌的儿子相爱”，这个情境昭示爱情与责任的冲突这样的母题。

因此，维斯坦因说“母题出自情境” 。

基本情境和母题一样，其数目相当有限，甚至比母题的数目还要少。法国学者乔治·波尔蒂写过一本题为《三十六种戏剧情境》的书，认为戏剧的所有情境已经尽在其中了。

基本情境按多种方式组合，数目是无限的

主题学要研究的是有限的基本情境怎样从一个国家（民族）传入另一个国家（民族），从一个作家的笔下传到另一个作家的笔下，然后不断标新立异，成为无数具有鲜明时代色彩、民族特征和个人风格的作品的过程。

情境研究通常可从以下两个方面进行：

1、对文学中常见的特定情境，以及不同作家对基本情境的不同处理的研究

诸如爱情与职责、道德、伦理等的冲突，三角恋，人鬼情，等等。这些基本情境在许许多多的爱情小说里都能见到。

从主题学的角度研究这些作品中表现的各种各样的情境处理，可以让我们了解作家匠心独运之处。

正如梵·第根所言，“这一类的比较研究往往会异常清楚地阐明了各位不同的诗人之天才和艺术。”

2、对情境母题的研究

这种研究旨在挖掘传统文学中含有母题的情境，并进行梳理，如三角恋；丈夫外出（征战、从商等）久无讯息，妻子改嫁后却突然归来；不相识的父子之战等。

中国古典戏剧中的“落难公子中状元，私订终身后花园”也是一个典型的戏剧情境，历代戏剧家围绕着这一个特定情境，演变出许多剧本，久演不衰，其中的奥妙，很值得探究。

六、意象与套语研究

1、意象研究

意象就是人们在以审美理想观照事物时意识中所呈现的形象，亦即“意中之象”（贯注了主观情思的事物）。

意象存在着多个层次，主要有文化意象和个人意象。

文化意象具有民族性和地域性，如中国的龙、凤、鹤，体现权威、喜庆、长寿，在西方则不然

个人意象。每个作家在创作中都会有个人独特的意象，并往往形成个人意象系统，象光谱一样出现在作品中（水的意象）。

水的德行为兼容并包，从不排斥拒绝不同方式入侵生命的任何离奇不经事物，却也从不受它的影响，水的性格似乎特别脆弱，极容易就范。其实则柔弱中有强韧，如集中一点，即涓涓细流，滴水穿石，却无坚不摧。——沈从文《一个传奇的本事》

‘肆’ 什么是比较文学的传播研究法

长期以来，人们普遍将法国学派视为“影响研究”学派，将“传播研究”与“影响研究”等同起来。现在看来，“法国学派”的方法是“传播研究”而不是“影响研究”，我们有必要将“传播研究”从“影响研究”中剥离出来，将这两种不同形态的比较文学研究加以明确的界定和区分。这有助于我们深入认识“传播研究”的独特的方法论特征、它的意义和价值，使“传播研究”与“影响研究”互有分工而又相互补充，使我们对比较文学的研究范围和方法的划分更为科学化，在研究实践上也更具可操作性。
一 “法国学派”的方法是“传播研究”而不是“影响研究”
在对传播研究方法进行阐述之前，有必要首先澄清与传播研究方法有关的“法国学派”及“影响研究”问题。
长期以来，国内外比较文学界将“法国学派”与“影响研究”看成是一回事，认为“法国学派”是“影响研究”，“影响研究”是“法国学派”，又在这个看法的基础上进一步把文学传播与文学影响等同起来，把“传播研究”与“影响研究”等同起来。然而，如果我们将法国学派代表人物的观点和主张，及法国学派的研究特色做一必要的检讨和辨析，就不难看出，“法国学派”实际上并不赞成“影响研究”。
第一位阐述和总结法国比较文学百余年研究经验的理论家是梵 第根，他在《比较文学论》(1931)中认为，比较文学的研究对象是“本质地研究多国（仅在欧洲范围内而言——引者注）文学作品的相互关系”。他所说的这种“关系”是什么关系呢？他进一步解释说：“整个比较文学研究的目的，是在于刻画出‘经过路线’，刻画出有什么文学的东西被移到语言学的界限之外这件事实。”梵 第根把这种“经过路线”分为放送者、接受者和媒介者三项进行研究。从放送者的角度来看，考察一个作家在国外的影响与声誉，梵 第根称之为“誉舆学”；从接受者的角度，研究文学作品的主题、题材、人物、情节、风格等的来源，即源流学（今译“渊源学”）；研究文学传播的途径、手段，包括翻译、改编、演出、评介等，即媒介学。由此看来，梵 第根所阐述的实际上是文学的“传播”关系，那时梵 第根没有直接使用“传播”一词，但他所谓的“经过路线”，其意思和“传播”完全相同。当然他也使用了“影响”一词，但他所说的“影响”与“经过路线”实际上是同义词，并没有对“影响”加以严密。。。。。。

‘伍’ 从比较文学角度看钱钟书运用的是什么研究方法联系实例谈谈你对这种研究方法的理解。（50分）

三四十年代显示我国比较文学实绩朱光潜的《文艺心理学》 、 《诗论》和钱钟书的《谈艺 录》。
朱光潜《文艺心理学》采用的是以某种文学理论阐发另一种文学现象的方式，被称为是 阐发研究 的方式；而钱钟书《谈艺录》中则采用了跨文化研究 比较文学 的研究方式。

中国比较文学的复兴是以钱钟书的《管锥篇》和 诗可以怨》 、 《通感》等文章的发表为标志的。

‘陆’ 比较文学有四种基本的研究类型(方法)

比较文学教材上有吧，比较偏爱哪一种，其实只要结合实例，分析其中一种的特点或优势就可以吧。

‘柒’ 比较文学有几种研究方法，分析每一种方法的特点

我们将影响的过程分为三步：作品力量——阅读经验——创作因素，那么，接受还停留在阅读经验这个层面上，只有进入创作过程才算发挥了影响。因此，影响不是单向的发射，而是相互作用，它必须在作品中体现出某种可见性。
影响与模仿  模仿是“作家尽可能地将自己的创作个性服从于另一个作家”②，或者说完全失去创作个性；而影响则是某种文学现象的创造性变形，被影响的作家所产生的作品本质上是属于他自己的。鲁迅的《伤逝》可以说受到易卜生《玩偶之家》的影响，如果鲁迅没有看过《玩偶之家》，就不可能创造出子君这样的人物。但鲁迅又不是对娜拉这个人物形象的亦步亦趋，而是融人了对妇女解放的思考。鲁迅尖锐地看到，娜拉式出走的结局不是堕
落就是回来，妇女的解放既需要独立的意志，也需要相应的政治和经济环境。
顺便提及的是，比较文学并不完全排斥模仿，模仿往往是艺术家发展过程中的一种学习手段。普希金甚至认为，模仿可能标志着一种“对自己的力量的崇高的信心，希望能沿着一位天才的足迹去发现新的世界，或者是一种在谦恭中反而更加高昂的情绪，希望能掌握自己所尊崇的范本，并赋予它新的生命”①。在比较文学看来，创造不可能凭空而生，关键是选择一个好的范本。作家的创作实践证明，模仿好的范本就是成功的开始。 

‘捌’ 比较文学的研究领域有哪些各有什么特点

一、民族文学
民族，按照马克思主义的经典说法，是历史上形成的人们的稳定的共同体，一般使用共同的语言，居住在共同的地域，过着共同的经济生活，具有表现在共同文化上的共同心理素质。英文中的nation在有些情况下既可翻译成“民族”，又可翻译成“国家”，这说明这两个概念有重合之处。根据斯大林的观点，“民族不是普遍的历史范畴，而是一定时代即资本主义上升时代的历史范畴”。这种现代民族的概念经常与政治联系在一起，在这个意义上，民族与国家是一个有机的整体，离开国家的保护，民族在国际社会和国际组织中不仅得不到承认，甚至连基本的生存权利也难以保障。但从文化和现状的层面看，民族又不完全等同于国家，因为世界上有些国家是多民族的，例如中国、俄罗斯就是多民族的国家；同时，一个民族也可能分散在若干国家，如中东、东非的阿拉伯民族和欧亚大陆的斯拉夫民族等。应当承认，在民族的划分上，有关政治、地缘等方面还存在交叉、变化的现象，但这些问题并未构成对“民族”这个定义的否定，“也没有严重到足以混淆民族文学研究和超出民族文学界限的研究”
二、世界文学
“世界文学”一词首次出现于1827年歌德与爱克曼的谈话中。歌德说：“我们德国人如果不跳开周围环境的小圈子朝外面看一看，我们就会陷人上面说的那种学究气的昏头昏脑。所以我喜欢环视四周的外国民族情况，我也劝每个人都这么办。民族文学在现代算不了很大的一回事，世界文学的时代已快来临了。”21年后的1848年，马克思、恩格斯在《共产党宣言》中再次使用了“世界文学”这个概念。此后，“世界文学”一词在不同情况下多次被使用，归纳起来，大致有三种不尽相同的含义。
三、总体文学
总体文学(或一般文学)是法国比较学者用于区别比较文学的一个概念。梵．第根指出：“地道的比较文学最通常研究着那些只在两个因子间的‘二元的’关系。”“凡同时属于许多国文学的文学性的事实，均属于总体文学的领域之中。”按照梵．第根的说法，研究两种文学之间的相互关系是比较文学，而总体文学研究超越国家、民族、语言界限的那些文学运动、文学思潮、文学体裁和文学风尚，例如浪漫主义在很多民族文学中都有反映，总体文学着重研究其在多种文学中的传播、发展和流变。有人打了个形象的比喻，“民族文学是在墙里研究文学，比较文学跨过墙去，而总体文学则高于墙之上”

‘玖’ 什么是比较文学 比较文学有什么方法 《老人与海》与《鲁滨逊漂流记》的比较研究

比较文学一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该着作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的 ，是法国文学批评家、巴黎大学教授维尔曼 （1790～1870）。1827年他在讲授中世纪和18世纪法国文学课时，曾几次使用“比较文学”和“比较分析”等术语，两年以后他将题名为《18世纪法国文学综览》的讲稿出版。1865年后，“比较文学”作为专门术语而被普遍接受。

‘拾’ 文学理论的研究方法有哪些

文学理论的方法体系总的说来包括三个层面，即哲学方法的层面，科学方法的层面，专业方法的层面。

1、哲学方法的层面。哲学方法是在总体上把握世界的方法，对于每一个具体学科都具有指导的意义，因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次，也是这一体系的理论基础，它包括理论联系实际的方法，逻辑的与历史的相统一的方法，抽象上升为具体的方法，等等。

2、科学方法的层面。这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法，以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴，它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用，它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法。

3、专业方法的层面。这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法，其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法，如赏析方法、考证方法、评点方法等，也有从其他学科中移植过来，后来逐步固定下来的方法，这些方法比较具体，也最接近文艺学的研究对象，如社会学方法，心理学方法，文化学方法等。

总之，上述几种文学研究方法具有各自的理论背景和操作原则，在把握文学的本质和规律时形成了特有的角度和途径，显示出自己的优长之处，同时它们又是相辅相成、殊途同归的，在文学研究和文学理论的建设方面都作出了应有的贡献。

因此都值得重视，值得借鉴和吸取，而在具体操作中最佳的选择是对其加以融会贯通和综合利用。

首先，要坚持整体的、综合的研究视野。其次，要正确处理好文学的审美规律与其他规律之间的关系。再次，要坚持内部研究与外部研究的相结合。然后，要坚持自上而下与自下而上研究方法的相统一。

(10)比较文学主题研究方法扩展阅读：

文学理论的现代发展

文学理论的自主性，在于理论自身的学理建设。80年代下半期和整个90年代，是中国文学理论比较全面地建立自身学理的时期，确立自身主体性的时期。

在文学理论学理的探索、建构中，无疑，西方文学理论发生过重要影响；80年代初期，在西方文学理论思潮如潮水般涌入中国的时候，中国文学理论中的西化倾向十分流行。但是西方文学理论中的审美研究、作品形式、结构等因素的内在研究，和那时中国美学问题的大讨论，都对中国文学理论改造起到良好的作用。

同时在讨论中，不少学者对现代文论传统进行了有批判的吸收，并且力图打通古今中外。所以到了80年代后期和90年代，中国的文学理论研究就出现了前所未有的生动景象，新说屡起，佳作迭现。文学理论中的新作，都是在解构旧说的基础上出现的，同时又是新的建构。

因此，这十多年的文学理论，不是一味的解构，不是一味地听从外国人说话，不是把外国人的文学理论进行简单的移植，而是在批判。借鉴的基础上，对文学理论既有改造，又力图有所创新，并且卓有成效地创立了一些新的文学理论范畴。

在商品经济的大潮下，文学理论在不断地走向边缘化，不被人们重视，但是应当承认，文学理论是个有成绩的部门，真正的理论创新，自会留下自己的印痕。自然，不必把成绩估计过高，但也没有理由妄自菲薄。新的理性精神的解构与建构，正是文学理论现代性的体现。