动画研究方法

1. 考动画研究生要做什么准备

首先我的经验是，搜集相关信息，为考研做好准备，这些信息是： 一、招生专业目录 专业目录是考生报考的依据，也是全部复习计划的依据。由于近几年高校改革力度加大，专业调整频繁，专业名称也多有变化，广大考生需要格外注意，免得早就瞅准的专业突然改名更姓，不知去向了。考研教育.网提醒大家，招生专业目录一般在每年7、8月份公布，考生应及时与招生单位联系，索取或购买目录，最终确定自己的报考方向。 二、公共课考试内容与题型 这里的公共课指全国统考的科目，包括政治、英语（或俄语、日语）和数学。这些科目的考试知识点和考试要求在每年六七月份出版的各科考试大纲上有详细规定。根据考研教育.网多年的总结，日语、俄语、数学等科目的大纲一般变动不大，因此可以参照前一年的大纲；而对于一些变动较大的科目，则必须以新大纲为准进行复习。 三、专业课考试内容与题型 公共课有大纲，或早或晚总还能明确复习范围，但专业课却基本上没有什么书面的复习纲要可以提供给考生（有关政策禁止招生单位给考生划定考试范围），需要自己去多方打听。因为专业课涉及的往往不止一门课程，教科书也有多本，复习量极大。例如某着名高校的新闻学院，多年来中国新闻史方面有一段时期的内容全部不考，而每年都有一些不了解信息的考生花费了大量时间和精力来背诵这数百页内容。 四、录取调剂信息 对于考分很高或很低的考生而言，录取调剂信息可能用处不大，但对于那些分数刚刚达线、处于录取边缘的人来讲，如果提前一天知晓某个招生单位的调剂信息，情况或许就有改观。 以上四类信息，你要尽力搜集，要是搜集方法和渠道不知道的话，你可以参考《新手入门指导：多样化渠道搜集考研信息》这样争取给自己考研加分！ 希望我的经验对你有所帮助！

2. 动画研究和动画设计有什么不同吗

设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

研究是主动寻求根本性原因与更高可靠性依据，从而为提高事业或功利的可靠性和稳健性而做的工作。“研究”一词常被用来描述关于一个特殊主题的资讯收集。利用有计划与有系统的资料收集、分析和解释的方法，获得解决问题的过程。研究是主动和系统方式的过程，是为了发现、解释或校正事实、事件、行为、理论，或把这样事实、法则或理论作出实际应用。 研究是应用科学的方法探求问题答案的一种过程，因为有计划和有系统的收集、分析与解释资料的方法，正是科学所强调的方法。

3. 如何考动画研究生

离你们那近的有南京艺术学院动画专业，那里很适合你！

4. 动画片对幼儿教育的影响研究可以用什么研究方法

文献法，个案跟踪法，案例分析法，问卷调查法

5. 关于动画研究生（设计研究生）

我来回答你的问题
哈哈
别纠结了
多收集信息
决定了就着手努力去做。
我也是动画专业的，初步决定考研
寒假收集了很多这方面的信息，一个一个跟你说。
首先
弄清楚一个概念
考研不考软件
，你就是不会
也没事
考研考的是知识面
比如说
09年
中传媒
论述第一题
是
简述下
偶动画的制作方法
步骤。
也就是说，你可以不会制作偶动画，但是你必须要知道怎么做。不会PS
AE
PRE等制作软件
但是对他们要有一个大致了解。这个是专业课。
然后说句很有用处的废话，对艺术生考研来说，英语
是最大的瓶颈，英语好了你就成功了一半，至少在考研的路上能少一个心事。
在说下考研的目的问题。
其实
对咱们设计类专业来说，要的多是手头功夫，公司主要看你能不能干出漂亮的活来。而考研主要是从事的理论研究等等，说白了考研大部分人的目的在于当教师。既然是当教师，对自己的专业领域一定要熟悉，冰冻三尺非一日之寒，所以平时就要多多积累。比如说
像我们动画专业，了解下国产动画的发展
日本动画的经营模式
美国动画的娱乐元素啊
什么的
这些都要多关注的。
国内很好的研究生学校
基本就是楼上所说的
北京电影学院动画学院和中国传媒大学动画学院，很有名氛围也好但是不好考，你可以吧目光放到这类学校
高标准
狠努力
到时候即使考不上也能够调剂到一个好一点的大学读研。
对你来说，不谈英语政治。只说专业课的问题，要先了解下
你想考的学校的研究生招生简章，不同学校专业课的内容不同。一般来说就是
动画史
艺术概论
中外美术史
是必然要考的
其余的像
电影史
视听语言
一系列书籍
要看学校的要求。
总之还是要积累
考个
印象派
达达主义
等名字解释
也要知道。
艺术，都是相通的。
考研的问题真是一言难尽。。
还有很多的未知信息需要我们筹备，像
复试一类的
似乎还要写影评
等论文。考研这个东西
个人认为不是只靠着培训班就能解决的问题，特别是专业课。还是那句话，在于自己。买好合适的书
耐住寂寞
读通了
读透了，自己的底蕴上去了
专业知识熟悉了
怎么考都不失大格。
自己打了这么多，个人觉得还算尽心了，希望对你也有帮助，大家在考研的路上共勉吧。。。
最后
建议你加这个群
63371987
都是
想考中传媒的
动画
同学
他们可以给你提供更多的有益的信息。

6. 论文中有一部分关于对动漫的研究方法和研究后的价值不知道该怎么书写求高手帮忙。谢谢

对应年龄阶段，故事展开逻辑，对观众（大众）影响力，个人感想，剧情中自己觉得可以改动，可以称赞，及伏笔方式等。希望能帮到你。

7. 什么是动画技法

动画技法理论属动画艺术理论的基础层面，是对动漫画制作与创作实践的系统化概括和整理，包括漫画制作、动画人物造型、动画脚本、原画、故事板与分镜头、动画剪辑合成、动画软件应用等。

1、动画基础原理，又可称为动画概论，它是对动画艺术的特征、功能和画面运动与制作的基本规律等一般性理论的研究论述，其中包括动画作为产业的整个流程、动画周边的开发等，贾否的《动画概论》应属该板块的一本“扛鼎之作”。

2、动画史论，是对中外动画发展历史进行的系统整理与研究，它为我们了解动画的来龙去脉、总结借鉴历史经验教训、厘定当代动画的发展走向，提供了一个重要的历史参照。

我国关于动画史论的建设已经起步，并有关于中国动画史的着述问世，但国外动画史的研究仍多数为零星文章而少专着。就当前动画史研究论文看，往往偏重资料搜集与挖掘，在理论思考深度上功力薄弱。

3、动画美学，指从审美学角度研究动画与现实的关系及动画艺术与美术、音乐、电影的关系、动画形态与特性、动画语言、动画风格、动画类型、动画结构、动画样式的民族性与国际性等问题。

4、动画比较理论，也是动画创作与理论研究很重要的一部分，通过对“中国学派”动画、日本动画、美国动画、韩国动画、加拿大动画以及欧洲各国动画等之间的比较研究，探讨各国动画的风格流派、艺术表现、语言特征、民族特性等，为我国动画业的发展提供参照。

(7)动画研究方法扩展阅读

动漫创作与动漫理论应该且必须互相促进，这是天经地义的要理：

1、一方面，动漫创作本身的特点决定了动漫理论的必要性和重要性，前者集中了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等要素，具有不容忽视的文化价值，因此，动漫的繁荣决不是仅靠熟练使用电脑、绘画造型能力强就可以做得好；

2、另一方面，来自动漫理论的批评声音，是营造动画创作氛围、引领动画潮流、关注动画创作不可或缺的推动力，这种批评不是信口雌黄的感性放言，而是以学理为基础的有据论说。

8. 关于动漫的课题研究

要先做问卷调查
调查内容包括：
中学生喜欢什么类型的动漫
每周花在动漫上的时间有多少
对动漫的看法等
再根据这些写报告

9. 国内外动画研究的状况

转载：概 要:

面对当今全球动画产业的惊人发展和广阔机遇,我们该如何去把握手中的方向盘,学习西方,抑或发展特色,还是兼收并蓄,中国的原创动画何处觅坦途?机遇、危机、挑战、商业利益,中国动画成为人们街谈巷议的关键词,我国的动画真能迅速崛起吗?我们该何去何从?

关键词:

国外动画 题材 中国原创动画 特色

大家先看一则新闻: 根据广电总局要求，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17：00—20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。

北京台动画频道为此做出节目调整，该频道原来每天17：00-20：00播出的是《网球王子》、《龙珠》、《哆啦a梦》，基本都是引进动画片。从今天开始，黄金时间将播出《东东》等三部全新的国产动画片。原先收视率最高的《网球王子》已在8月30日大限来临之前全部播完。《哆啦a梦》则挪到了22点播出。

从中我们看到了什么哪?中国的政府开始强力动作了,而且幅度还很大,力度还倾强.一发前所未有. 开始实行地方区域限制与控制,开始进行行政上的干预.从中我们也看到,中国的政府很心虚,有一部分很失自信力啊. 对于“限播令”，一些国外动画公司认为这是一种“壁垒”，但是业内人士也指出，对于动画的限播并非我国独有，“壁垒”是各国保护动画产业的一个常态政策。有资料显示，韩国政府曾经在上个世纪末出台规定，要求电视台播放动画片中的45％必须是“原创作品”。这次动画”禁狼运动”,结果如何呢?我们拭目以待,但是我相信它不会长久的,通过打压别人来提高自己本非长久之计,这个权宜时机该如何利用呢?生活在”温室”之中的中国动画是否会赢得一时喘息之机而迸发出勃勃的生机呢?

我认为,中国人应该做事兴业前先有自信力,相信我们自己能行,这是最起码的前提,我自信我能行.

第二.独辟蹊径,避免撞车.不走西方欧洲的老路子,我们做自己的特色.

这一点,动画版《小兵张嘎》开了个好头,它是中国家喻户晓的红色经典,有中国文化的底蕴和内涵,在中国人民民族文化心理中享有盛誉.动画剧本有市场,人物故事均是经典,挑战也不小.演好了,大红大紫,别有滋味;演砸了,诟病丛生,血本无归.如果连这个都能挣钱,那还有啥不行.老掉牙的东西都行,还有啥题材不可那?北影的院长孙立军勇气和自信很大啊!这也让那些一味模仿美日的人们汗颜,给那些悲观主义者几分自信.

最新的未必是最经典的,接下来我给大家介绍一下最近几年的好作品.

近年来,中央电视台成立动画部,也积极加入到动画长片的制作行列,先后完成了不少脍炙人口的动画剧集,包括《西游记》、《新西游记 》、《舒克与贝塔 》 、《蓝皮鼠与大脸猫 》 、《大头儿子与小头爸爸 》、《黑猫警长 》、《西西瓜瓜历险记 》、《千禧大战千年虫 》等.

另外,台湾与香港的动画公可也陆续空成了几部动画长片.1994年台湾制作的《禅说阿宽》,内容描述了判逆青年在山上的一段奇遇,改变了他暴躁的个性.本片人物造型及角色动作都很灵活,是由台湾知名作家小野编剧,但可能影片中教育性的故事情节所呈现的方式,无法吸引当时青少年观看,因此卖座情况并不理想.

1997年香港制作了动画长片《小倩》,制作人是着名导演徐克.徐克曾在海外研习电影,思想先进,富有创意,完成过不少优秀电影作品,他经常在自己的实景电影中,通过动画技法来呈现更丰富的视觉变化效果.拍摄《小倩》是他第一次尝试动画长片的制作,结果成绩不错.《小倩》由于画面生动自然,角色造型灵活,故事节奏明快,所使用的电脑特效充分发挥了徐克独特的现代电影蒙太奇手法,因此先后得到了台湾电影金马奖及亚太影展最佳动画片奖.

1999年上海美术电影制片厂推出了电影长片《宝莲灯》,该片题材也是选自大家熟悉的中国神话故事,整体制作及宣传方式都很不错,最后果然创造了票房佳绩.但该片如果在剧情的发展上能够与现代的生活环境和思维观念结合,可能更会引起广大观众的共鸣,而创造更大的经济效益.另外台湾的宏广公司也制作了一部描述少数民族运动员故事的动画长片《少年葛玛兰》,本片的角色造型纯朴有趣,人物动作灵活自然,场景构图及背景设计气氛呈现出台湾山地风光的优美景色,片中使用少数民族音乐,更呈现了一种与大自然结合的乡土文化特色,因此该片可能是台湾近年来观众反映较好的动画长片,也是宏广公司自行策划制作的比较成功的作品.

再看一些国外较新的动画片, 《最终幻想》技术的角度:比pixar《玩具总动员》disney的《恐龙》无疑更进一步。电影中的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机3d制作领域的发展速度。改变了电影的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点，我们试图了解的是，这样一部从商业卖点上相当具有吸引力，技术上做了较多领域的有用的探索的作品为什么得不到成功？影片在技术上，视觉画面上有各种突破，但由于剧本上存在的大的纰漏，成为影片失败的最致命伤。

最近新出的美国三家公司合作的三维大片《新忍者神龟》态势良好.早在十几年前,英国漫画家曾经设计了一套连环漫画故事《忍者龟》.故事中的角色全部以文艺复兴时期欧洲知名的艺术家命名,包括米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇,主角有日本的隐士及忍者龟.新片是前一部的续集,自从彻底消灭了死对头施莱德之后，四个一身墨绿的乌龟小子在日渐平静的大城市纽约里的生活也随着逍遥起来。平日里除了在下水道里度过轻闲时光之外，便是享受他们钟爱的食物--比萨饼了。当然，他们也还会经常在一起抄起家伙比划一番，以免生疏了自己的搏斗技能。而且，日渐成熟的他们也开始像长大的人类那样多了份耍酷的心思。斯普林特老师(马考)为了增强这支地下护卫队的战斗力，把四龟中本事最扎实的达芬奇送往南非进修忍术。

没了坏人作恶，神龟们似乎也派不上太大用场，达芬奇走后三个兄弟过着百无聊赖的生活：米开朗基罗靠装扮成乌龟造型的小丑在生日派对上搞搞气氛挣生活费；发明家爱因斯坦则躲在地下世界做技术员；神龟不再发挥神力的时候，纽约市又出现了一个“蝙蝠侠”式的夜行侠维护治安，其实他就是四龟中正义感最强的拉斐尔。

还有一部是《丛林大反攻》(又译《狩猎季节》Open Season),是索尼公司成立动画部门后，首部3D动画作品。该片讲述一只从未在森林生活过的马戏熊，原本在国家公园表演，过着安逸享乐的大明星生活，然而某天他阴错阳差地救了一只被猎人捕获的麋鹿，因此被麋鹿带入了危机四伏的森林，从而激荡出温馨爆笑的友谊火花。可是，狩猎季节开始了，这一对欠缺生存能力的熊兄鹿弟，该如何团结森林里的所有动物，对抗可怕的猎人，抢回森林这块地盘呢？画片造型可爱,用色成熟大胆,角色多样

神龟们缘何成功呢?我认为一部动画片的成功主要可分为两方面:片内与片外.片内有角色表演吸引人,角色可爱,有人气,再一个是故事好,情节吸引人片子本身魅力到位;片外就是宣传策划到位,人力作用到位. 神龟的成功我觉得得益于他的剧本故事和那些综合化的形式,日本的忍者造型日本人喜欢, 他们的故事欧洲人喜欢,文艺复兴三杰是他们的,三节棍是东方武术的套路体现,东西方都喜欢,又是中国的国粹,在中国有市场,如此融合多元因素兼容并包,想不火都难。为什么《黑客帝国》最绝望，最黑暗，最玄虚的基调的影片却能获得全世界的成功？因为影片对未来的想象里是建立在今天生活的基础上的——网络化的时代，机器文明化，生活的虚拟化。因此，缺少了这种与观众切身的沟通感，影片无论怎样煽情也于是无补。主创者忽略了最不应该忽略的东西.影片中没有明确的表现这一点。观众看电影的初衷并不是来学习的，也不是来探讨未来的，观众是来娱乐的，他们希望影片能给他们刺激，或使他们感动的流泪。剧本的一个重要环节就是刻画人物，一旦人物成为薄弱环节，将直接影响到观众对剧情和冲突的认同和关切程度，即使是在精彩的故事也难免会是人看得吃力。我们发现这些成本不非，制作精良的游戏大片都有着比较相似的通病:整体剧作水平粗糙尤其是剧情简单夫浅，人物呆板缺乏生气，过于强调视觉等问题，但影片还是受到一些游戏玩家的追捧.

以上的片子是介绍的三维动画,我在这里简单提一下制作软件,在三维电脑影视动画特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力。Softimage 、 3D、MAYA、Flint等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也开始入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。

一状况直到Microsoft染指3D动画业才得到彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 、3D for NT版，这标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。之后，各软件厂商纷纷推出各自软件的NT版。SGI公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAYA。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage

3D、MAYA、Houdini、Effect等。在三维软件上中国没有开发技术上的优势.

纵观以上,我们可以分析到,国外动漫产业起步早,影响大,品牌多,并已经捷足先登占据了国内较大的市场,这是国内动漫面临的直接挑战.主要体现为三个方面:

一是国外动漫形象多样,个性独特,制作技术领先,已经先入为主的影响了一批忠实的追随者,同时有的国外动漫进入国内市场时,往往是低价倾销,有的甚至不要钱,这对国产电视动画片的市场投入产生了很大的冲击;

二是国外动漫的观众及读者的定位和调查都较为准确,目的也相当明确,能强有力的引起中国读者和观众的购买欲,而国内动漫的本土优势却显得单薄,仍然受着固有的模式束缚,没能真正了解读者和观众的需求;

三是国外动漫市场有与时具进的经营理念,市场投入力度大,运作经验丰富并形成强有力的产业链,即上游卡通制作水平的高超带动了下游产业链的发展..然而,国内动漫产业所缺乏的不光是打造动漫明星的资金,人才,技术的短缺,更重要的是要有先进的经营理念,经营者必须尽快寻找到清晰有效适合国情的商业运作模式,才能彻底改变国产动漫生产、销售及后续产业发展滞后的局面.