探究没有范画的教学方法

⑴ 幼儿美术绘画教学方法技巧

幼儿美术绘画教学方法技巧

在幼儿的绘画教学中，教师对于不同年龄段的幼儿应采取不同的教学方法，让幼儿掌握必要的绘画知识，培养幼儿的绘画技能。下面是我为大家整理了教学方法技巧，欢迎大家参考借鉴。

一、把握幼儿绘画的特点与规律，制订循序渐进的教学计划

心理学研究表明，幼儿绘画发展划分为涂鸦期、象征期、图式期与写实期四个阶段，教师必须科学地分析幼儿美术生理、心理等特点与技能发展规律，正确地认识到幼儿在不同时期的美术发展实际水平与能力需要，从而针对他们不同时期的不同需要制订相适宜的教学计划。这是发掘幼儿在绘画活动中创造潜能的有力保障。

二、运用灵活多变的教学方法，支持幼儿创造性的表达

幼儿知识经验贫乏，思维没有定式，要培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种关键经验比形式概念更切合幼儿的需要。因此，在教学中，必须变教师单向传授知识技能为引导幼儿主动观察、比较，通过亲身感受，互相讨论，将各种新旧知识结合，从而提升幼儿对事物的认识，促进他们大胆地乐于表现自己。

三、丰富幼儿的想象力，并运用在绘画中

绘画是孩子从两岁多时就喜欢的活动，他们喜欢拿着笔到处涂涂画画，这也是孩子的涂鸦期，如果教师仅仅用简单的范画和教材指导孩子绘画，无疑会使幼儿的创造力和情感体验受到禁锢和扼杀。我们可通过多种形式来引导幼儿想象力的发挥，并把想象力运用在绘画中：

(1)通过给孩子讲故事来启发孩子的想象，让幼儿把故事情节用绘画的形式画出来。

(2)让幼儿通过编故事来绘画，从而发展幼儿自己创编故事的能力，并能把自编故事画出来。

(3)听着音乐来绘画。幼儿通过对音乐的欣赏，能用线条、颜色或物象来表达自己对音乐独特的理解。作为幼儿教师，我们必须根据幼儿想象力的发展特点，通过事物进行观察了解来丰富他们的知识、经验，使幼儿的想象力通过各种渠道得以丰富和发展。

四、让幼儿掌握必要的绘画技能和知识

在幼儿的绘画教学中，教师对于不同年龄段的'幼儿应采取不同的教学方法，让幼儿掌握必要的绘画知识，培养幼儿的绘画技能。

第一，小班幼儿处于涂鸦后期和象征期的早期，因此在造型上，他们所表现的形象还不能表现物体的基本结构和特征。观察事物时，没有明确的目的，观察的顺序紊乱，往往构图凌乱。从形象的主次关系看，小班幼儿常把物体一个个地罗列在纸上，而且每个物体都是孤立的，画面上的形象之间毫无联系，并且这些形象都分布在纸的边缘，原因就在于他们在绘画时常常边绘画边转动纸张而造成的。

指导小班幼儿绘画，应先从最基本的线条入手。为使幼儿产生绘画兴趣，教师可给幼儿讲一个有趣的故事，利用幼儿喜爱的故事情节感染他们，让他们在老师生动形象、绘声绘色的讲解中得到启示。

第二，中班幼儿阶段的绘画作品，幼儿不仅表现了自己和事物间感情上的关系，而且还表现出了一种空间的关系，从构图上看，此时的儿童作品中往往不止一两个形象，有时会有更多的形象。他们会把这些形象用排队的方式放在底线上，形成并列式的构图方式。他们绘画中的形象主题并不相关，表现出目的性的差异。对于物体之间的大小关系，他们也不注意，但已经开始把空间关系试图表现出来。可以说，这一阶段的幼儿对于形象的分布及主次关系的处理能力有了一定的发展。

第三，大班幼儿绘画技能训练把绘画技能学习与创造力两者结合起来，如果只重视技能，而忽略创造力培养，或忽略技能只追求创造，这样的教育观念都是片面的，会使幼儿绘画能力的发展受到严重制约和阻碍。教师应认识到，绘画技能的学习不能单独进行，应与幼儿创造力的培养有机结合，在重视幼儿绘画创造力的同时，使幼儿学好绘画技能，用心绘画，展现内心的丰富情感和独特的对世界的认识。

五、正确评价幼儿的绘画作品

恰如其分的评价能激发幼儿作画的兴趣和对绘画的创作热情，让幼儿体验成功的快乐。教师要淡化自己的权威意识，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。要面向全体，给每个幼儿机会，使孩子的创造火花都得以展现，获得成功感。

在讲评过程中，教师最好做一个合格的听众，请幼儿把自己创造作品的思路淋漓尽致地展示出来，让幼儿真正成为活动的“主人”，这样会在无形之中调动幼儿参加活动的积极性，激发幼儿的创作、表现和操作的欲望，使幼儿创造的激情得以释放，为幼儿今后的操作活动中积累更多的经验。

对幼儿来说，好的绘画作品要具备以下条件：

(1)作品要有孩子亲身生活的感受和生活的情趣。

(2)作品要有深刻的内涵和丰富的想象力。

(3)幼儿要学会使用绘画的基本技巧。按照这些要求，教师在评价幼儿的绘画时应以积极、亲切、和蔼的态度，善于发现幼儿作品中表现出来的稚拙以及独特的个性特征，进而激发和鼓励幼儿对于绘画的表现欲望，让他们的画笔在手中挥洒自如。

⑵ 示范教学在美术课堂中的重要性

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美术教学
——谈课堂示范在美术教学中的重要性
共享文档 2012-05-29 4页
谈课堂示范在美术教学中的重要性
中心小学 杨阳
在美术课中课堂范画是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。
范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。
然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。
提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。
美术是一门实践性极强的学科。通过教师的直接示范作用，能使学生极快地掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高美术的教学质量，并且这在教学中会得到最直接、最生动的体现。可见，课堂教学示范更是必不可少，而现在的美术课堂教学示范往往被老师忽视。

⑶ 如何理解不用范画的绘画教学

没有范画我们怎样教学

然而，没有了范画，没有了技能的学习，我们国人会感到无所适从，家长会追问教师整天在干些啥，教师懒得都不提供范画，教师也会深深自责。中国人是讲究中庸之道的，我们需要给孩子抒发心灵的自由表达创造空间，也需要把技能给孩子，让孩子的绘画作品拿出来好看一点，能交代过去，而不是抽象的寥寥几笔，谁也看不懂。事实上当今还没有多少家长有时间有能力能跟随孩子一起遨游他的精神领域。所以，在不提供范画的前提下，笔者有一些小小的做过的经验拿出来分享，以作参考。

1.绘画前：回归生活——生活是创作的源头

我们是艺术来自于生活，生活永远是艺术创作的源泉。看过某古董国宝文化节目的人都知道，每一件艺术品是离不开那个时代的特征，甩不掉那个时代的烙印的。所以，要引导孩子绘画创作，一定要让孩子有生活的经验积累，然后引导孩子去加以提炼提升。所以在绘画前一定要带孩子回归生活，观察生活，思考生活，这样才能有丰富的生活作为创作的底蕴，才可以引导孩子去大胆绘画了，如此，小孩子也不会纠结，我画什么呢，我不会画啊，只有看见竹子，观察竹子，对竹子十分熟悉，才能做到胸有成竹。说到这里，就想说到我们幼儿园目前的课程是以主题形式为呈现的课程系统，正想虞永平教授所说，让孩子去观察，去访问，去研究，最后再表达表现。从前，笔者做主题组织绘画活动的时候，一般总是会放在后面，让孩子有了充分的认知经验基础上，观察、收集资料、讨论、研究，对所表达实物相当熟悉基础上才会引导孩子展开丰富的想象去创作绘画作品，如此，很难有孩子说不会画的。最关键的是，教师还可以省下余力把精力花在观察孩子和反思调整下一步活动中。

2.绘画中：作品欣赏——开阔孩子的艺术视野

不提倡范画，是指教师花了许多时间去画出来的范画，但我提倡，在孩子创作过程中出现困难停顿时，我们可以给孩子欣赏一些名画，欣赏一些经典的艺术作品，开阔孩子的视野，陶冶孩子的情操。教师也可以同主题的艺术作品拿来给孩子欣赏，可以是一组，在众多的作品欣赏中孩子通过欣赏比较去发现自己的最爱，找到自己创作的兴趣点，激发孩子创作的灵感。

3.绘画后：同伴学习——兵教兵习得更多方法

范画在前，永远只提供了一种或者有限的几种技能表现手段，但是在不提供范画，每个孩子拿出自己的聪明才智，拿出自己的想象与创造，我相信，每个孩子的绘画作品都会是独特唯一的，每个孩子的绘画作品都是世界上的至宝。此时，在教师讲评作业阶段，完全可以让孩子成为讲评绘画作品的主角，讲讲自己画了什么，怎么画的，为什么这样画。如此，一个班几十个孩子就一下子学到了几十种表达手段，难道不比教师一个人的表达手段更加丰富更加有趣更加生动更有想象力更富有创造吗？所以，同伴学习，兵教兵是孩子们最好的学习方式啊，比教师提供一张范画比较，可以习得更多绘画方法表达，积累更多表达方式。

最后想说，纠正传统绘画教学理念，把儿童绘画看做是孩子一百种语言表达中其中的一种吧。并以自己不出示范画的多年教学经验，告诉大家，跟着《指南》走，没错！

⑷ 美术课教学方法

以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容（领域）来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：

（一）体验性美术教学法：以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：
美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。
在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：
一是引起学生欣赏的动机和兴趣；二是激发起学生强烈的情感反应；三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华；四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。
美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容；二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。

（二）演示法。演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示的种类包括：实物、模型演示；范画、范作演示；幻灯、电影、录像演示；绘画、工艺制作示范表演。
按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示；工具性能及技法特点演示。
演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用演示法的要求：
1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。
2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。
3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。
4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。
5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。
6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区（如听区、运动区等）的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。

（三）观察比较法。观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。
美术教学的观察比较对象，
1.对客观景物、物象世界的观察比
物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。
神情、动态、活动情景及情调。
物象的关系及空间位置。
2.对画面及其表现形象的观察比较。
形象的特征、形象与画面的比例。
位置布局、形象间的关系。
黑白灰关系、虚实关系。
色彩的对比谐调、造型特点等。
无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的一种方法

⑸ 幼儿绘画时，为什么不宜提供范画

自从学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》以后，我知道了每个幼儿心里都有一颗美的种子，在艺术领域方面应该对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，在幼儿创作过程中不做过多的干预，不能把自己的意愿强加给幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。 《指南》艺术领域指出，幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画，对此我感到十分困惑，范画不是历来作为培养幼儿美术能力的手段吗？”于是，我通过翻阅专家的着作《指南》解读，来给自己解惑答疑了。 一、现实中有很多例子是“教幼儿如何画画，而没有教幼儿喜欢画画”。比如教幼儿画小草就是很死板的画三叉的小草，虽然符合大人的想法，但纯粹是绘画的技能练习，框死了孩子的思维，打消了孩子自由创作画画的兴趣。如果画的与教师范画不像了，教师还会评价：“XX不认真，画的不好。”这与《指南》艺术领域的目标重点培养幼儿的兴趣是背道而驰的。 二、说说简笔画范画教学。 教师提供的范画，是将线条、形状从事实形象中抽象出来，为幼儿模仿用的一种概念化符号化的模式，是一种画法的示范。客观的说，就是简笔画。它本身很好地描绘了某些事物的基本结构和主要特征，这是无可厚非的。但问题在于，这种描绘是是简笔画创作者自己的概括与抽象。即使老师提供多幅范画，让幼儿选择一幅来照着画，那也是一种被动模仿，这违背了作为自我表现的艺术的本质，忽视了美术是幼儿表达自己的一种语言。在幼儿被动模仿的作品里，全然没有自己思想和情感的投注。儿童学简笔画，学到的是别人已经“嚼过”的东西，这使他们失去了独立的视觉思考与体验审美心理意象的机会。 一次大班美术课《柳树写生》，让孩子画树。在去大操场观察柳树前，作为老师的我怕孩子不会画，就事先在黑板上做了范画，树干一端就是两个尖尖角，其他是垂下来的柳条，还不忘告诉孩子们这是柳树的头发。于是，可想而知孩子们的画画就是千篇一律的。往往在过程中，班里的好孩子会规规矩矩的照着你的范画画像画得符合大人心理上的画好标准。而其中一些比较调皮的男孩子，却写生出了不一样的效果。他的画画作品别树一帜。比如“李益周”这个男孩，就说出了这样的话，“我靠近树干画的树就不一样，我把椅子就放在这里了。”这是一句看似简单的话，但如果是一位比较专业的美术老师就应该明白美术写生，待在事物的角度不同，每个人画出来的画是不尽相同的。这个孩子观察并了解到了这一点。而做为老师的我，却在陈园后来的提点中说到《指南》，才有所醒悟。我想，美术课每年都在循环的上，教师是否能时刻结合《指南》有所反思，不断更进教学呢？虽然每次教案都差不多，每个教师都这样上，但教师是否对《指南》有了真正的领悟呢？ 在这一美术写生过程中，儿童做的仅仅的是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，也即只有单纯的手的动作的训练，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特征，更谈不上自己的思想和情感的表达，所以，简笔画教学是用成人的视知觉代替儿童的视知觉，用成人的艺术思维代替儿童的艺术思维，用成人的审美体验代替儿童的审美体验，儿童因此而失去了自主学习与发展的机会。同时，运用简笔画所画出的画面是模式化的，缺乏儿童独特的个性，它只会让儿童产生一种“绘画就是要画得跟老师一样”的想法，而这与艺术倡导的独创性是背道而驰的。因此，必须清楚地知道，简笔画教学中的临摹对儿童创造力的发展只会起到消极的作用，它从来不是唯一的，更不是最佳的美术教学方法，尤其是幼儿这一年龄阶段。这种把技能学习当作幼儿美术学习的中心目标的简笔画教学有百害而无一利。 我想，如果下次再上美术写生课。我应该在活动前一天给孩子布置任务，让他们去公园或在校园里观察各种各样的树。同时，利用课余时间收集许多各种各样的树的图片。上课的时候让孩子发言，你看见的树是什么样子的？我想孩子们会给我很多丰富有趣的答案。接着我为孩子们展示各种树木的图片，引导孩子们观察。最后，去大操场上对柳树写生。让幼儿在远近不一样，角度不一样去观察树枝、树干等，之后再进行绘画活动。如此一来，孩子的绘画作品，肯定能妙笔生花，百花齐放，有不同的绘画作品出来。 三、仔细揣摩其中的字眼，幼儿绘画是，“不宜”而非“不能”提供范画，并“特别不应要求幼儿完全按照范画来画。” 那么，提供这个范画的完成度到底有多少呢？这不禁又成为了我的困惑。“《指南》反对的是对范画的被动模仿，是照着范画进行复制，但并不反对幼儿的模仿学习。但强调的是自发模仿，而非被动模仿。强调的是个体从自己的需要出发进行的主动模仿，而不是集体统一的被动模仿。自发模仿，主动模仿的是幼儿自己的感知对象，幼儿通过模仿再现的是对这个对象的感知印象。同一个对象不同的幼儿去模仿，因为认知不同，感受不同，影响和兴趣不同，模仿出来的作品并不会一模一样。”以上是一段摘自《指南》解读的一段话。读后，在想是否和我对“不宜”和“不能”的关键字眼理解所对上号呢？ 老师们通常会认为，范画目的是教会幼儿一种美术语言，当幼儿掌握了这种语言，才能够通过绘画进行表现和表达。我想如果教师真的需要一些范画，那么一定要把握好范画的度。因为幼儿美术活动中教师所提供的范画，传递给幼儿的是鱼，不是渔。那么，通过《指南》解读了解到幼儿的美术语言不是被范画教会的，而是在表现表达的过程中自然习得的，这一过程需要有大量自发表现的机会。强调幼儿的自发模仿，但并不是不能进行集体性的模仿学习。如集体写生活动就是一种很好的集体模仿学习，因为幼儿在感知真实的基础上用自己的方式去再现。但是我们要清楚，提供作品，实物和提供简笔模式画是不同的。同时，让幼儿自发模仿自己感知的对象和以统一的要求画没有任何体验的对象是完全不同的。 上次，微信上看到了一篇文章《从画苹果看中日美三国老师课程文化的差异》，其中中国老师直接自己范画一个苹果，中国学生一次就画出了最像苹果的“苹果”；日本老师，拿来了一个苹果，让学生看看，闻闻，摸摸，但不能吃，因为只有一个苹果。苹果这个观察对象还在，学生第一次有可能画得像梨，但第二次就画得有点像苹果了；美国老师提着一篮子苹果进教室，让学生每个人拿一个去看看，闻闻，摸摸，玩玩，最后可以吃掉它。因为老师特意把它们洗干净了。一段时间过去，许多学生吃掉了苹果。而此时，美国老师才布置画苹果。苹果已经吃了，学生第一次有可能画得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才画得有点像苹果。这一故事给我们的启示是：千人一面的标准化教育，只能抑制孩子的创造天性。美国老师做到了让孩子在美术写生中自发模仿，去感知体验的对象。而中国老师呢，磨灭了孩子的个性和创新潜能。当看到这篇文章，就会觉得《指南》的出现，犹如久旱逢甘霖，对中国的幼儿教育是多么重要。

⑹ 教好美术的教学方法

当今社会美术在人们生活中的地位越来越高，美术生也越来越多，但是会教美术的人却不多，怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法，希望对你有用。

一、以直接感知为主的美术教学方法

以直接感知为主的美术教学方法的特点是：生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。

1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。演示的种类，按教学媒体分为：实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为：绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为：有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。

在美术教学中运用演示法要做到以下几点：一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。

2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题：一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中，扩大艺术眼界，提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论;还应让学生借助资料，凭记忆完成件(幅)美术作业。

3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题：一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。

二、以实践训练为主的教学方法

实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下，学生通过绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调，提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。

辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。

运用辅导练习法应注意的问题：一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点，调动他们实践积极性，培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练，培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力，感受美的能力;应通过绘制训练，开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈，培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较，提高技能知识，增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练，描绘对象轮廓的线条可反复试画，在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高，培养学生不畏困难的意志力。

三、以情境陶冶为主的教学方法

以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围，让学生体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。

1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质，主要表现在造型、色彩和线条的美感上;欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素，使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。 运用欣赏法应注意以下问题：一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发，唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围，采用多种形式调动学生的学习情趣，使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏，可强化学生的艺术眼光，使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界，获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品，防止简单化的理解，提高学生的审美素养。

2.情境法。情境法多种多样，如播放音乐、布置室内环境、登台表演等，一切能激发情感的手段均能灵活运用。

运用情境法应注意以下问题：一是教学媒体或手段要与教学内容的情感特征相连、相一致。二是要按学校条件进行情感教学。因学校的教学环境、设备、教师的状况、学生的认识能力等各自不同，教师要从实际出发，因材施教，取得实效。

⑺ 在幼儿园美术教学应不应该有范画

在中国幼教论坛上，鲁燕老师就《指南》中提出的美术教育建议和大家做了探讨。上半年我跟随教育界领导去了5所公办实验幼儿园做交流，那时候《指南》刚下达不久，老师们都在热火朝天的学习，但是一些实质性的理论对于现在的幼儿园老师来说的确是种很难跨越的高度，老师们也需要不断的学习和经验积累。在幼儿园的美术教学中，很多老师发现没有范画似乎就没有办法教学了，因此对此提出了质疑或者说是纠结，不理解，更不会不敢去进行教育教学了。对于要不要范画这方面，我也进行了几年的摸索，我只能说，如果理论知识达不到一定程度，不知道其原因，是很难让自己抛开束缚，用开放式的教育方法去教育孩子。总的来说，个人认为，需要解决的不是用不用范画的问题，而是提升教师整体理论素质的问题

⑻ 小班是否需要范画

幼儿绘画活动是否需要范画，这个问题，在多年之前是毋庸置疑的，因为当时每上一节课都需要孩子学会画一幅图画，老师们都会认真地准备一幅范画，把绘画的过程详细的告诉孩子，让孩子根据范画进行练习。后来发现这样的教学方式约束了孩子的想象创造能力，在专家的提议下，老师们开始让孩子在“自由”、“宽松”的氛围下大胆而自主地绘画，不再提供范画，也不敢示范，生怕自己的教学观念落后，教学策略机械。与此同时，我们也发现孩子的画面很糟糕，没有构图意识、没有色彩概念、没有绘画技能的提升，有的只是天马行空的点状分布，以及孩子意犹未尽的语言陪衬，----孩子所表达的都在语言上，在一幅画里看不到内容、看不清线索、看不出美感。
面对这样的现状，老师们还在犹豫和争论：绘画活动是不是需要范画？说需要者，肯定会遭到反驳：不是说会限制孩子的创造性吗？说不需要者，又对现实状况进行怀疑：孩子的画怎么越来越人不像人、猫不像猫了？
一、绘画活动需要范画。
原因二：
1、没有积累就没有创新。绘画是一项操作性的能力，是需要经验积累的，而创新必须以模仿为基础。任何人、任何事物都不可能凭空想象、杜撰产生。所以，必须要帮助孩子积累关于绘画的经验，让孩子们了解、欣赏不同的作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上触发绘画的激情，学习用自己的方式进行练习和运用。
2、没有技能就没有表达。绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分的表达自己的意愿，而技能的学习需要指导和练习。只有让孩子看到作品，看到作品中所运用的技能，知道这些技能是怎样的，并通过锻炼，才能内化为孩子自己的操作能力，才能在适当的时候进行运用和表现。如果没有这一环节，那孩子的所有绘画方式都是自发的，也会是稚嫩的、发展缓慢的。
二、怎样范画、怎样指导。
1、关于欣赏与讲解。绘画活动中教师的绘画欣赏能力、讲解能力很重要。孩子对美术作品的理解、对绘画方式的了解很大程度上依赖老师的讲解。同时，我们要尽可能多的给孩子欣赏各种作品、各种绘画方式，为孩子积累丰富的表象和经验，是他们对绘画产生浓厚的兴趣，不断对照自己作品与范画的差距，不断提高表现和表达能力。
对于绘画内容的范画，提倡多种形式、多个角度、多重画面的范例，比如画猫头鹰，在孩子们观察完猫头鹰的基本特征以后，要给孩子欣赏不同动态、不同角度、不同场景的猫头鹰作品，开阔孩子的视野，让孩子们能够在更广阔的思路中表达自己心中的猫头鹰。
而
2、关于演示与指导。在绘画技能的积累过程中，教师的演示和指导显得尤其重要。所以每次技能练习时，有必要让孩子欣赏完整的作品，再讲解绘画技能的分解步骤，这些动作会演绎出怎样的效果，使孩子形成技能与作品之间的必然联系，然后给孩子提高同样方式不同画面的绘画练习，举一反三，使孩子产生浓厚兴趣。
三、对教师的要求。
1、教师要有点美术基本素养。关于构图、色彩、形象的把握，老师需要有基本的美术素养，熟知各年龄阶段孩子的绘画能力发展特点和发展要求。如怎样画的满、怎样体现近大远小、怎样表达重叠、怎样避免散点式构图等；什么是色相、色调，什么是暖色、冷色，什么是三原色等。要有基本的形象概括能力，比如动物的身体结构、人物的身体构成、建筑物的基本结构等。提高自己的范画美观性、示范性、多元性。
2、教师要学会融会贯通。绘画能力的培养是一个循序渐进的过程，老师要有系统和持续的培养意识，学会融会贯通，善于让孩子温故知新，不断积累，从而达到灵活自如地表达的目的。
绘画，需要积累，所以，绘画需要范例。

⑼ 范画什么意思

充分发挥美术教学中的范画作用

美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：

一、步骤范画。

是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

二、启示范画。

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比范画。

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂范画。

是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。

然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。