大卫波德维尔的影片分析方法

⑴ 电影理论分析的书籍有哪些

电影综合鉴赏：

《电影艺术：形式与风格》

《电影理论读本》

《什么是电影》

《闪回：电影简史》

《电影艺术词典》

《电影语言的语法》

……

影片分析写作：

《如何写影评》

《通向电影圣殿》

《影片分析透视手册》

《伟大的电影》

……

大师电影观念：

《雕刻时光》

《侯孝贤电影讲座》

《蛤蟆的油》

《小津》

……豆瓣搜各个电影大师的名字能找到一大堆

国别电影研究：

《旧好莱坞，新好莱坞》

《好莱坞怎样讲故事》

《法国电影新浪潮》

《香港电影的秘密》

《韩国电影史》

《日本电影100年》

……

电影剧作：

《故事》

《救猫咪》

《电影剧本写作基础》

……

⑵ 《电影艺术:形式与风格（插图修订第8版）》pdf下载在线阅读全文，求百度网盘云资源

《电影艺术 : 形式与风格（插图修订第8版）》（[美]大卫·波德维尔（David Bordwell））电子书网盘下载免费在线阅读

链接: https://pan..com/s/1VjtVT7-kjk51jh8TX2Y5bg

书名：电影艺术 : 形式与风格（插图修订第8版）

作者：[美]大卫·波德维尔（David Bordwell）

译者：曾伟祯

豆瓣评分：9.1

出版社：北京联合出版公司·后浪出版公司

出版年份：2015-7

页数：632

内容简介：

三十年来世界上最受欢迎的电影教程全新修订版

奥斯卡最佳导演李安亲自推荐

上千张原始底片的放大照片

几十部电影的全景式分析

百来位重要影人的经验箴言

海量文献及深入研究建议

【内容简介】

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性着作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

作者简介：

大卫·波德维尔（David Bordwell, 1947 ～ ）和夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson, 1950 ～ ），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Française）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典着作。

⑶ 大卫·波德维尔的研究方向

波德维尔的主要研究方向包括：
认知心理学（cognitivepsychology）：波德维尔将其作为电影机制的出发点，并于20世纪70年代和80年代在心理分析学和主流电影研究中架起了一座桥梁。该学派的出发点主要研究观众如何观看电影，如何理解电影的叙事机制并对其产生兴趣，由此扩大观众对于电影意义的深入理解。
电影叙事学（Narratology）：该学派主要研究电影的叙事形式，包括故事视点、人物塑造、剧情模式等。该论点与麦茨和法国后来兴起的符号叙事学（LeRecitCinematique）多有共同之处，但波德维尔的研究对象主要集中于好莱坞电影的叙事模式及其演进。
新形式主义（Neoformalism）：这是波德维尔对于电影学术界影响最为深远，也是饱受争议的理论之一。受到他妻子和许多着作的合作者克莉斯汀·汤普森（KristinThompson）主修的苏联形式主义学派（RussianFormalism）影响，认为在艺术形式和其内容间是存在明显区别的。如同文学侦探小说中总是依循一个杀人犯从开始出现，但却在最后交代背景的模式。认为艺术的目的是对社会产生某种认同感和亲和力。新形式主义理论排斥其他多数的理论学派和方法论，特别是解释学（hermeneutic）的观点，同时还包括拉康精神分析学派（Lacanianpsychoanalysis）和后结构主义学派。在其和诺维尔·卡罗尔（NoëlCarroll）合着的《后理论：重建电影研究》（Post-Theory:ReconstructingFilmStudies）一书中，两人猛烈抨击了上述观点。认为这些理论大多将电影用于既定理论的框架内进行研究，而忽略了对于电影运作机制的中层水平研究。这种观点多受到一些当下文艺理论家，如斯拉沃耶·齐泽克（SlavojŽižek）等人的非议。
此外，波德维尔对于电影历史，特别是电影作为技术和工业的历史也很有建树；在区域电影研究方面，如好莱坞电影、包括日本电影、台湾电影、香港电影的亚洲电影方面都有论着和深入讨论；而且对于一些电影流派和电影作者，如法国印象主义电影、卡尔·德莱叶、小津安二郎、爱森斯坦均有专门研究。
作为一个具有影响力的理论家，波德维尔影响最为深远的一本着作，还是他与妻子合着的《电影艺术：形式与风格》（FilmArt:AnIntroction）。该书出版后，在美国各大电影院校引起强烈反响，并迅速被诸多院校采用，选为电影制作的经典教材使用（2008年该书将出版第8版），该书从一个全新的视角，将其新形式主义的理论加入电影初级认知的教学中，深入浅出，颇得好评，也使其为广大电影读者接受的原因。

⑷ 电影艺术：形式与风格的作者简介

大卫·波德维尔（DavidBordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（KristinThompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（CinemathèqueFran?aise）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的BreakingtheGlassArmor（1988）是公认的新形式主义经典着作。
波德维尔夫妇着有多部享誉世界的电影学理专着，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。但若论在世界范围内最畅销、最深入人心的作品，则非这部《电影艺术：形式与风格》莫属。
2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

⑸ 有哪些书可以提升人的电影素养

大卫波德维尔 电影艺术这本书胜在深入浅出清晰好读，而且最基本的概念都有介绍到，包括一部分电影史，还专门介绍了如何写影评，大卫自己也写了几篇范文，我自己写论文写不出的时候也经常重新看一下范文。缺点就是还是太浅显了，很多概念还是只是点到为止。大卫波德维尔 世界电影史又一本学术伉俪合着的力作，我读的时候还没出中文版，现在已出中文版。优点同上，好读，而且前言部分的方法论很有启发性。缺点也同上，所有时期都太过简略，而且中文版和英文版都巨贵，英文版卖到两百多刀…不过对于这个砸死人的厚度，也算可以理解了。Dudley Andrew Major Film Theory达德利安德鲁 经典电影理论导论同样是深入浅出，以亚里士多德的四因说分类经典电影理论，条理清晰，非常适合入门，而且把晦涩的理论讲得非常清楚，已有中文版，且书很薄，读起来不会有什么压力。缺点是对更当代的电影理论没有涉及，而且由于作者认为电影理论是关于电影本身而非具体某部电影，所以作者论和电影类型也没有涉及。进阶版电影理论论文选集任何一本对大体脉络有一定概念之后就可以读一下原文了，国外的电影学教育就是要一定要读一堆一手资料，所以每天都是大量reading。经典的论文还是要看看原文，而且要反复看，不能只看一遍，还要做笔记，思考一下观点的优缺点和如何跟进并应用到具体的电影分析中。中文可以选杨远婴的外国电影理论文选。

⑹ 究竟如何评价一部电影可以称得上是好的电影

大卫·波德维尔在《电影艺术：形式与风格》一书提出一个建议，认为应该把一部电影看作是一个整体，尽可能把形式纳入考量的范围，他提出了三个标准，分别是：coherence，complexity，originality。中文大致可以翻译为：一致性，复杂性和原创性。

按照波德维尔的说法，所谓一致性，主要是来自于传统的看法，传统上通常把一部作品的整体性看作是它的好坏的正面因素。波德维尔解释说，一致性就是指作品的intensity of effect，如果一部电影生动鲜活、扣人心弦并引人入胜，就应该被视为有价值的作品。

一部深具复杂性的电影的好坏，也是常常引起很多争议。但是我们可以持有这样的看法：只要这部作品能在很多层面上引起我们的注意，并在众多独立的形式系统中创造出多重的关系和试图创造有趣的形式模式，我们就可以认为这部作品是有价值的。

原创性作为标准也会引起争议。因为原创性对于一个具体的观众来说，除非他具备足够的电影史知识，常常是难以判断的。而且，为原创而原创也是没有意义的，道理很简单：不一样并不意味着就好。但是，一个制作者选择了一个旧题材，而表现手法却使它再生新意，或者创造了一些新的形式可能性，那么，我们也可以说这是一部好电影。

⑺ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国着名电影理论家达德利·安德鲁的经典着作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”