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体态律动音乐教学方法

发布时间:2022-01-12 15:17:49

什么叫体态律动

达尔克罗斯认为:音乐是时问的艺术,音乐本身又是以听觉经验为基础的,音乐教育应完全立足于听。所以,他的体态律动除了完成乐理、视唱练耳、和声等课程的教学外,还着重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听觉,用身体各部分作为表达音乐的乐器,把所听到的音乐的各种因素(包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等)及其内心感受,用各种动作表现出来。而所有这些表达音乐的动作,都是通过教师精心设计成游戏似的教学方式进行授课的。达尔克罗斯所要求的用身体反应音乐,与我们概念中的舞蹈动作不一样。它并不需要有优美、潇洒的姿态,而要求学生的动作要绝对自然放松,协调并充满信心。在教学时,教师如发现个别学生出现柿神松懈涣散时,要及时变换讲解方式或更换内容,让学生永远处于新鲜状态。 达尔克罗斯强调,通过即兴表演的方法,可以提高学生的自我表现及创作的能力。教师在最初上课时要较少地采用现成的乐曲,而更多地采用即兴编写的声乐、器乐曲。这样做便于教师自由地用各种方式来安排各种乐思,以适应不同的风格及各种发音状态。 现在,人们通常把达尔克罗斯的名字与“体态律动”这个词联系在一起,但这位瑞士教育家的教学法实际上是由三方面内容结合而构成的整体,不仅有“体态律动”,还有训练听觉记忆和即兴的内容。 达尔克罗斯的教学观点是:唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更臻于细腻敏锐,使学生更加健康活泼,激发想象力,促进各方面的学习。在音乐教育中,他以音乐刺激听觉,产生再印象,以身体动作再现音乐的教学方法,使学生直接产生对音乐的经验。

如何在初中音乐课堂使用体态律动教学法

课堂讨论的准备工作,应该从两方面着手,一是教师方面,二是学生方面。教师方面主要是要恰当地选择讨论思考题,这是确保讨论成功的至关重要的一环。值得注意的是,讨论题不是太抽象(太抽象容易使学生望而生畏,讨论不起来

Ⅲ 体态律动对音乐教学有哪些辅助作用

在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去,激发学生的兴趣,调动学生的积极性,使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能,使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展,并使儿。

Ⅳ 达尔克罗兹音乐教学法的基本原则

基本理念与原则

强调音乐学习的起点不是乐器,而是人的体态律动。

先聆听音乐,再引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。

音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与体验,其次才是获得知识和技能。

教学法基本原则

教学原则包括:

1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。

2. 发展学生内在的音乐听觉。

3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅

速交流的能力。

4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能力。

Ⅳ 达尔克罗兹音乐教学体系的体态律动

体态律动,要求学生把身体作为乐器,把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈,它是以身体作为乐器,通过身体动作,体验音乐节奏的速度、力度、时值变化,以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。
体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合,也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位,与歌声的动作、体感、表演等相互配合,以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之,身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性,并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。

Ⅵ 达尔克罗兹体态律动的教学思想有哪些基本特点

达尔克罗兹教学法的主要特点
(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。
(4)教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的"即兴能力",直接关系到教学的效果。
(5)学生不论音乐基础高低,年龄大小,小之三岁儿童,大之音乐学院的学生及专业演员,舞蹈家,都适合上这种课。
达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。

Ⅶ 律动教学法与体态律动教学法是一回事吗

(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。
(4)教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的"即兴能力",直接关系到教学的效果。
(5)学生不论音乐基础高低,年龄大小,小之三岁儿童,大之音乐学院的学生及专业演员,舞蹈家,都适合上这种课。

Ⅷ 实践性音乐教学的几种方法

新课程十分重视和强调实践性学习,倡导把学生的学习建立在参与实践的基础上,在教学中注重学生的主动参与、乐于探究、勤于动手。以创新精神和实践能力为核心,培养学生在实践中形成交流与合作的能力、分析问题和解决问题的能力,强调师生共同参与实践的互动过程。而一改传统的重理论轻实践的学习观,重以知识和课本为中心的学习观,重接受学习、死记硬背、机械训练,而忽略了教学过程中师生交往、共同发展的互动过程的学习观。(一)练习法 练习法是学生在教师的指导下,通过各种训练的方式巩固知识并形成技能技巧的教学方法。学生音乐技能技巧的形成,需要长时间的大量练习。练习法能使学生更加牢固地掌握音乐知识,并把知识转化成技能技巧,从而提高学生的音乐表现能力。 音乐教学中的练习法形式多样、内容丰富,可以说适用于音乐教学的各项内容。在运用练习法时要遵循以下原则:目的明确、方法正确、步骤清晰、形式多样。老师要明确练习的目的,要给学生宽松的练习空间,不要牵着学生鼻子走,在练习中要培养学生创新意识、动手能力和克服困难的勇气。练习要在老师的指导下进行,充分挖掘学生的潜能,促进学生各种音乐能力的发展,提高学习效率。(二)律动教学法 律动是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。律动并不是按规定的动作配以音乐进行的,而是人在听到音乐后通过动作自觉反应出来的。律动教学法要去感受和表现音乐的各要素。它融身体、音乐、情感为一体,在教学过程中,不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。 达尔克罗兹曾这样解释“体态律动”的道理:“人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由人的身体动作表现出来的。在人的身体中,包括发展感受和分析音乐与情感的多种能力,因此音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器,而是人的体态活动。”不仅达尔克罗兹教学法强调体态律动教学,可以说当今世界上任何一种着名的音乐教育体系,都十分注重律动教学在教学中的应用及重要意义。 律动的动作主要包括原地的动作、空间的动作及原地与空间结合的动作。原地的动作包括拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、唱歌。空间的动作包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行。原地与空间结合的动作包括边走边拍、边滑行边转身等一切可以相互配合的动作。正因为它的内容丰富有趣,包括声势、身体各部位的动作以及这些动作在时间、空间中的运动,再加上身体上的造型活动,配合游戏、表演等。因而,自律动教学法引入我国中小学、幼儿园音乐教学中后,深受同学们的喜爱,在教学中广泛应用。 律动教学法在应用中要注意:重点放在对音乐要素的感知和表现上,不追求姿态优美、整齐划一,活而不乱与创作教学结合。(三)创造法 创造在新课程里无处不在、无时不有,是新课程新拓展的教学内容,是发挥学生想象力和创造性思维潜能的音乐学习领域。中小学音乐创造教学法不是一般意义上的音乐作曲教学法,而是以“培养发展学生的创造性思维、培养学生的创新精神和实践能力为目的”的教学方法。 注重培养学生的创造性思维能力是新课程的重要理念,也是当今世界各国人才培养的核心思想。在普通中小学,培养学生的音乐创造能力,绝不是要培养音乐家,而是要提高学生的音乐文化素质,使他们成为全面发展的、高素质的现代人。 创造性教学法的内容丰富、形式多样,体现在教学过程的诸多领域。如,各种音乐课程中的参与体验、即兴创作、实践活动。 在创造性音乐教学法中,鼓励学生的创造精神时更要注重体验创造过程。(四)游戏教学法 喜欢游戏是学生们的天性,任何一项与游戏有关的活动,都会使孩子们兴奋、好奇、乐于参与。针对学生们的好奇、好动、好胜的特点,把音乐学习与游戏紧密结合起来是一种很有效的教学方法。

Ⅸ 体态律动教学的过程与原理可以划分为几个阶段

1、声势概念:是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。

2、声势的基本形式与方法

基本形式4种包括:拍手、捻指、拍腿、跺脚

3、四个声部声势的记谱方法:

右手、右脚(符干朝上)

左手、左脚(符干朝下)

拍手标记只记在一行谱上,符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上,符干朝上朝下分别表示右左和脚。只有拍腿标记是记在双行谱上,分别表示左腿和右腿,符干朝上朝下分别表示右手和左手。

4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法

1) 节奏训练

2) 用声势伴奏-固定音型

3) 为奏乐(音条乐器、键盘乐器)准备-拍腿练习

4) 为学习曲式结构的练习4种形式完成

5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”(由教学或学生拍一个节奏型,其他学生模仿)

6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏

谱例1(四拍子)

谱例2(三拍子)

7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏

谱例一(四拍子)

捻指

拍手

拍腿

跺脚

捻指

拍手

拍腿

跺脚

谱例二(三拍子)

8、节奏模仿教学提示

所谓节奏教学模仿,即不看谱,通过动作和声响的模仿进行的节奏训练,这是节奏教学入门的教学,不要急于进行看谱练习,这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力

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