水彩画表现质感阴天用什么方法

① 画水彩画怎样画阴暗的效果和人物衣服的褶皱

衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

② 水彩画有什么技巧

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。

但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

①层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

②罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

③接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

④枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

①湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

②湿的接色：

邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

①时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

②空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

③画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。

另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、刀刮法

用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。

着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

5、蜡笔法

用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。

6、吸洗法

使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

7、喷水法

有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

8、撒盐法

颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。

9、对印法

在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。

10、油渍法

水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

③ 水彩画有什么技巧要详细对我有用的~

水粉画的五个关键技法

一、用 水 法
学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

二、调 色 法
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

三、用 笔 法
用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：

1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。

3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

四、造 型 法
掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化

五、调 整 法
一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。

调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

水粉画画法与步骤：
（一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。

（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。2、上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

（四）调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

④ 水彩画怎么画

（一）轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。） 但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描 基本功的训练。

（二）画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化， 运用适当可以丰富自己的表现能力。

（三）画水彩画的水份控制：

１、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

２、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显 得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

３、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空 灵、流动等迷人的视觉效果。

４、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感。

５、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色 以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

６、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天， 空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

７、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水 彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：

１、三原色的相加：红＋黄＝橙 黄＋蓝＝绿 红＋蓝＝紫 （三种间色的相 加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

２、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、 酞箐蓝、群青、普蓝。 绿色 类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

３、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰 色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

４、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩 的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性

（一）淡彩画法：

水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等 工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔 淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

（二）水彩画的基本技法：

１、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法， 由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善 于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法 一般又分为“干接法”和“叠色法”。

２、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打 湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获 得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其 难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一 般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

(三)色彩写生要领：

１、立意。

２、工具材料的选择。

３、构图。

４、色彩。

５、画面调整。

（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）

１、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干 后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

２、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、 油画棒、橡胶水等 ）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所 变化。

３、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份 要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如： 深蓝、赭石等颜色。

４、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等 将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。

５、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻

⑤ 水彩画怎样调色

水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。

我们要研究各种色彩的调配法，首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种，但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。

我们将两种原色混合，所产生的颜色称为间色。例如红与黄混合便产生橙黄色，红与蓝混合便产生紫色，黄与蓝混合便产生绿色。两原色混合时，由于用量不相等，产生的间色便有所偏差，如红与蓝混合，红色用量多于蓝色，所产生的紫色偏于红，即紫红色；相反则偏于蓝色，称为紫蓝色。红与黄混合成橙色，如果红的用量多于黄则变成橙红色；如果红的用量少于黄则变成金黄色了。又黄与蓝混合成绿色，如果黄色的用量多于蓝色，结果产生出苹果绿；如果黄色的用量少于蓝色，产生深绿色了。这是大概的情形。

从上面的解说，我们可以了解用色的分量多少不同，便可产生不同的颜色。我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异，然后才可以调出准确的颜色。

再从三原色的混合来谈。红、黄、蓝用量相等的混合，看来变成一种灰黑色，但是它的变化却比中间色还多。如果红的用量多于黄，黄的用量多于蓝，结果产生猪肝红色。相反的，如果红的用量少于黄，黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。

如果你能善于掌握色的用量变化，便可以调出许多不同的色彩，使画面的色彩产生很多的变化。

水彩颜色的使用，上面已谈过色的调配，可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合，区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色，红色越深则接近暗红色。

间色和复色的浓淡，由于本身色彩繁多，加上浓淡的区别就说不尽了，色相也很难用文字来表达，只能从经验感觉来判断。

我们的调色方法有三种：第一种是在调色盒调好色才画至纸上，这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂，所谓半生熟色，立即画在纸上，可避免颜色灰暗，失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。

初学水彩的人，在调色时可能出现下面几种缺点：

第一种由于辨别色相的能力未准确，所以在调色时，搅拌时间过长，使颜色在色盒中产生气泡或沉淀，而损害了色彩的透明感。

第二种由于用三种以上的颜色混合在一起，结果也使颜色失去透明感或产生沉淀。

第三种调色用的水，用久了，便会污浊。应换清水，以免20影响颜色的透明感。

在水彩画中关于白色和黑色的应用，有好处也有害处。

白和黑含粉质多，不透明，白色有寒冷感，为了避免浓厚，浑浊，枯燥，灰暗，所以不宜多用。

如果用稀薄的白色与其他色混合，可得出一种柔和的色调，更可加强物体质感的表现。黑色也有它的好处，如果用少许黑色和较多的朱红色混合，则产生土红色，可免除三原色混合的麻烦。

青年学生初学水彩画时应暂时不用白色和黑色。等待技巧提高了，然后适量应用。

当你要表现任何明亮部分，要尽量利用画纸的白色，前面也谈过，颜色的浓淡，不用白色来调配，而是依靠水分来减薄颜色的分量。

⑥ 国画 水彩画中肌理是如何制作的

肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。
可分为视觉肌理和触觉肌理，
其中视觉肌理又称之为质感。制作肌理的方法有很多：
笔触的变化，印拓，喷绘，.染，纸张折皱，擦，刻等，被广泛运用到绘画中，如国画中的皴擦点染，泼墨等，版画中的刻，油画中的颜料堆积。
抽象画(肌理画,亦称无笔画)。
就是用颜色画在玻璃板上,然后再用纸贴在上面,
然后再把纸揭开,画的颜色就反着在纸上了,
说起来简单,但实际上有很多的技巧,和学问。
表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，
这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。

⑦ 基础水彩画入门教程

水彩画技法
技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。
方法/步骤
干画法
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。
湿画法
湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果
水彩画的肌理运用
表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。
水彩画的特殊技法
水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果
水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩画的调色与运笔技巧
水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。
水彩画的作画方法步骤
水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求

⑧ 水彩静物写生有什么技巧

一般都是买书，然后临摹书上画的。重要材料：抹布（擦笔毛，擦去错误颜色时用）、大中小至少3支笔，（要交替使用，图案效果更好）①暗部不能加白粉。②一般不能直接使用黑色颜料。要用钴蓝、熟褐调和成黑色。③如果要调亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意蓝色或者任意黄色。④用笔和颜料时，不可让颜料过湿。应先润泽笔毛。画上去的感觉应是顺畅的，如果笔移动的很吃力，那么笔可能太干了。若太水，下一层颜料就不能继续覆盖。⑤单色颜料起稿，画出简单的结构还有明暗关系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。⑥环境色要和静物基本色相调和并画在静物物体的边缘。⑦画时从暗部画起。

⑨ 画水彩画的松树时，如何表现出叶子的感觉

画水彩画的松树时，表现叶子质感：
1、用扁头画笔刷两下就有了，注意刷完一遍待微干，还要用深一点的绿色再刷局部一遍体现明暗层次；
2、用勾线笔叶脉，注意勾完整体的叶脉后，还要用深色再在原叶脉下面勾一些阴影上去；
3、用与第二种相反的方法画叶脉，也就是留白，这个适合画叶子的背面，也是要注意明暗变化。