数字媒体教学方法建议

A. 是教学媒体还是教学方法会对教学效果产生更大的影响

当然是教学方法，如果教学方法很差再好的教学媒体也没用

B. 数字媒体主要学习些什么知识

一、数字媒体艺术专业主要课程：

1. 数码音乐制作与编曲：

   本课程学习音乐剪辑和声音制作的技巧，借助音效库和各种音色编排出合适的音乐片段，可以为动画片、电视节目、游戏、影视广告等视频节目配乐。学生学习使用专业的音频制作软件剪辑音乐，编辑声音和处理音效，同时还将学习制作特殊音效的方法，如变速、变调、电话声效等等。本课程将以丰富的声音案例进行演示教学，并需要学生上机进行实践操作，还将有机会进入录音棚学习录制乐器、人声、音效的技术。

2. 色彩基础：

   本课程作为艺术类的学科基础课，主要培养学生的色彩感悟和运用能力，使之适应进一步的各类专业设计课程。主要讲授色彩的基础知识、应用原理及技巧，通过一系列基本的色彩能力训练，培养学生的色彩感觉和对色彩的灵活运用能力，并亲自体验、感悟色彩之间的关系及如何使之更好的应用于实际设计，是其他专业课程学习的重要基础。

3. 素描与速写：

   素描是数字媒体艺术专业的必修课，是绘画与设计造型语言的基础课程，是对从事设计人才的基本素质的训练。该课程的任务是在规定学期内完成石膏、创意素描、速写和漫画的练习，培养学生造型的眼睛，使学生既获得实际知识与技能，又获得艺术思维的深化，以适应数字媒体艺术专业的要求。

4. 平面设计软件：

   本课程培养学生基本的平面设计软件基础。在此，学生将对多种数字图像格式有整体的了解，开始学习数字图像处理技能，利用图像处理工具完成基本图像处理，制作和设计特殊的视觉效果，同时，能运用所学的技能和技巧进行数字插画和其它数字艺术作品的设计和绘制。

5. 平面设计软件基础：

   本课程主要学习平面设计软件ILLUSTRATOR，讲授分理论和实践两个方面，培养学生对ILLUSTRATOR软件的认识和使用，了解软件的操作方式和制作技巧，以及相关的观念和控制，将软件的学习对应到平面设计之中，使学生对数字平面设计的创作流程及相关理念得以理解和掌握，本课程是数字内容学习的学科基础课。

6. 游戏企划与美术设计：

   本课程围绕游戏可玩性，从游戏创意、游戏故事与交互平衡、游戏玩法、游戏世界观设计、游戏规则建立、游戏界面设计、游戏关卡设计和游戏美术设计（风格制定、角色、场景、道具设计）等几大方面来进行讲授。学生应独立完成一份基本的游戏设计文案及一个游戏原型。

7. 3D动画运动规律：

   了解动画原画的概念、动画片制作流程、动画原画在动画片制作流程中的作用等，并能够按照剧情和导演的意图，完成动画镜头中所表现角色的动作设计，画出不同动作和表情的关键动态画面。

8. 动画短片创作：

   随着学生们的各项基础课程学习任务的完成，综合的运用所学知识进行创作实践，是一个非常重要的教学环节。动画短片创作课程，主要是把前期学过的关于动画的各项基础课程进行一个全面的实战演练，既锻炼了学生们编故事、撰写台本、设计角色和场景已经分镜头绘制的能力，又锻炼了学生中期动画制作的能力，是一门十分重要的实践课程。

9. 动画分镜头脚本设计：

   课程主题是引导学生进入动画制作的前期作业：脚本内容规划与镜头设计，如何将脑海中的故事内容，或是书本的文字内容，利用绘制的方式展现出来，成为动画团队进行中期制作和讨论沟通的画面脚本，对于影片镜头与画面的呈现方式以及影片声音设计，也必须有完整的概念。

10. 视觉传达：

    本课程学习文字和图形的版式设计，印前技术和印刷流程，以及不同种类的纸张和印刷工艺，同时，还将学习平面设计领域的不同类别，以及不同类别设计的侧重点，使学生了解平面设计不同类别的设计要点，并结合创意方法，运用相关设计软件来设计平面设计实务。

11. 商业插画设计：

    数字绘画的方式在不断进步，本课程将指导学生利用绘图软件，配合数字绘图板，将传统利用纸笔绘图的方式，转移到计算机上的绘图。通过运用这种方式进行绘画创作、制作动画和设计作品，对学生未来的作品风格和创意将有更多的帮助。

二、数字媒体：

1. 概念：数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体(编码)等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。数字媒体技术是信息与通信工程学科专业术语，其中的概念和分析方法广泛应用于通信工程、自动控制、信号与信息处理、电路与系统等领域。

2. 简要介绍：用计算机记录和传播的信息媒体的一个共同的重要特点就是信息的最小单元是比特（bit）-----“0”或“1”。任何信息在计算机中存储和传播时都可分解为一系列“0”或“1”的排列组合。我们称通过计算机存储、处理和传播的信息媒体为数字媒体：比特只是一种存在的状态：开或关、真或假、高或低、黑或白，总之简记为0或1。比特易于复制，可以快速传播和重复使用，不同媒体之间可以相互混合。比特可以用来表现文字、图像、动画、影视、语音及音乐等信息，文本数据、声音、图像、动画等的融合被称为多媒体。过去我们熟悉的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播。交互性能的实现，在模拟域中是相当困难的，而在数字域中却容易得多。因此，具有计算机的“人机交互作用”是数字媒体的一个显着特点。

   
   

C. 数字媒体技术女生学很难吗，都学什么

其实难不难这个问题主要还是取决于我们学习的基础和采取什么方式进行学习，如果你是零基础，并且还想要通过自学的方式进行学习，那么学习起来自然是比较困难的，很可能自己的努力与学习收获不成正比，原因就在于没有一个正确的学习方式方法。
数字媒体技术专业主要学：网站美工和创意设计、图像处理、音频处理技术、计算机程序设计、人机交互技术、移动互联网应用开发、虚拟现实技术、信息存储与检索技术、信息可视化技术、游戏创作、游戏策划、移动平台游戏开发、影视产业概论、网络产业概论、网络产品运营与推广、品牌开发与授权管理等课程。

D. 如何学习数字媒体艺术的知识，有好的网站或辅导班么

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计
本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
本专业注重实践能力培养，安排有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。
本专业修学四年，学生在修完教学计划所规定的全部课程并考试合格后，被授予工学学士学位。
本专业的毕业生可在通信、影视、广播、信息家电、平面媒体、游戏等行业从事各类数字媒体的制作、传输、产品开发以及艺术设计等工作；同时还有较大比例的学生攻读研究生，继续深造。
参考资料：http://www.bupt.e.cn/quick/zhaosheng/zsb/szmtys.htm

E. 数字媒体教育有什么特点

随着数字时代教育改革创新，交互式体验教学新模式成为了今后的发展趋势。数字化教学在多媒体计算机及网络环境下运行，具有处理技术数字化、处理方式多媒体化、信息传输网络化、学习资源系列化、使用过程智能化、资源建设可操作化等特点。科睿数字媒体教室——海上丝绸之路介绍了古代海上丝绸之路的概况及航线介绍，现代丝绸之路的国际航线、全球50大港口位置以及应用题互动五大板块

F. 数字媒体艺术与数字媒体技术有区别吗

数字媒体技术偏向于为艺术家提供所需要的平台或创作工具，比如网站建设，脚本编写，软件的开发等等，需要一定的编程基础。而数字媒体艺术偏向于使用这些工具，去进行艺术创作，比如利用AE中软件或者插件去做绚丽的视觉效果。

如果对画画感兴趣，可以考虑数字媒体艺术，进行艺术创作。如果是本科考试，那最好是美术艺考生，但如果是考研，没有美术功底，有较高的审美能力，也可以考数字媒体艺术硕士。

数字媒体技术偏向技术性。专业课程多以技术为主，比如各种代码（C C++ JAVA JS HTML 等等）、建模（MAYA 3DMAX UNITY3D 等）、视/音频（AE、PR、AU等）、动画...还有很多零碎的杂七杂八的硬件课。毕业后大部分从事的都是游戏行业（以程序员、策划为主）还有设计。

数字媒体艺术偏向艺术性。专业课多以艺术为主，动画课程、视频课程、建模课程、基础代码等等，毕业后大部分从事美术设计、动画设计等艺术类工作，程序员会很少。

不管是学数字媒体艺术还是=数字媒体技术都可以到湃乐思了解一下。湃乐思采用五对一的立体教学模式，针对全国23个省份及各大名校的考试内容自主研发了与之相匹配的课程，运用艺术学习高校教学方法——浸入式教学法，让艺考生们不再因为学习艺术专业而耽误文化课学习。

G. 数字媒体艺术专业学生，不知道如何为自己选择方向

摘要：随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，越来越多的院校开设了数字媒体艺术专业。不过，在快速发展的过程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了就业。 前景广阔，学好不容易 近年来，我国数字媒体产业发展迅速，仅电视卡通业就存在着每年200亿元…

随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，越来越多的院校开设了数字媒体艺术专业。不过，在快速发展的过程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了就业。
前景广阔，学好不容易
近年来，我国数字媒体产业发展迅速，仅电视卡通业就存在着每年200亿元的巨大市场。产业的迅猛发展，使得数字媒体艺术人才缺口较大，相关统计显示，这一领域的人才缺口每年在15万人以上。2003年我国设立第一批数字媒体艺术专业以来，该专业的毕业生一度成了职场上的“抢手货”。
社会需要数字媒体艺术人才，不过，随着越来越多的院校开设数字媒体艺术专业，这一专业的就业压力开始增大。而在这背后，课程设置方面的问题尤其凸显出来。
记者在网络上展开了调查：网名为“似水曾有痕”的网友是一位即将从数字媒体艺术专业毕业的学生。他说，专业学习包括数字图像处理、虚拟现实交互技术、多媒体网页设计、Flash动画设计、网络虚拟技术、数字影视制作、3D游戏设计等许多内容。课程设置非常有意思，但是不好学。毕业于一所职业院校数字媒体艺术专业的网友“动漫天地行”做了补充：“以MAYA为例，这是美国Autodesk公司出品的世界顶级三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等，是数字媒体艺术专业的核心课程，实用性很强，但要学好这一个软件，就得花几年的时间，两三年内要学十几种甚至20余种课程，很难学得精深。于是，我们学校在学生入学时就签订就业保障协议，不然，估计招生都困难。”
另一名学生说：“目前许多学校连懂行的老师都很少，专业匆匆上马，老师却是从计算机系等其他专业调过来的，想法不够前瞻，技术水平也老套。没有合适的老师，许多课程也成了美术系和计算机系拼凑的‘大杂烩’。新专业，旧课程，在职场上当然没有竞争力。”
技术跟艺术“两张皮”
目前，国内的数字媒体艺术教育大致可分为5个方向：数字影视特效类，如数字电影、数字电视、数字广告制作;网络媒体艺术类，如网页设计、网络多媒体艺术;游戏设计类，如游戏设计、互动娱乐;数字媒体技术类，如虚拟现实;视觉传达及数字艺术设计类，如视觉传达、电脑美术设计等。这些不同的专业方向，内容各有侧重，但一般都由技术类、艺术类、人文类、美术类4种类型组合而成。看似合理的课程和不错的就业形势却容易掩盖课程设置上的隐患。
中国传媒大学动画学院院长廖祥忠指出了几乎在所有院校都存在的问题：“首先，总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。这是课程太杂太乱、缺乏系统性的缘故。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”
廖祥忠比较了中美两所院校数字媒体专业的课程表。他认为，在目前我国数字媒体艺术专业发展基础不够牢固的条件下，简单“平移”国外方法既不能真正解决问题，也不现实，倚仗所在院校的特长和实力，开拓出独一无二的办学道路才是解决途径。
廖祥忠担心，在眼下的数字媒体艺术专业教学中，两大核心能力——技术和艺术常常被分成了“两层皮”，各自为政，教学上不相融合而发生了断裂，再加上缺少实践与交流，教学计划和设计规范也成了问题。此外，优秀师资匮乏的问题暂时还没有很好的手段缓解，有什么老师就开什么课程的“因人设课”现象比较严重，却又无可奈何。数字媒体艺术的竞争是全球性的，从长远来看，课程设置的问题最终会影响学生的“内功”，从而制约其就业前景。
不过，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院院长龙全却认为，对于新兴专业来讲，暂时有些问题是可以理解的。“数字媒体艺术专业不能简单地看成专业动画制作技术的传授。新媒体艺术很难说是一门确切的学科，它实际上是根据社会的需求在发展，在不断融合，包括了计算机技术、艺术学、传播学的很多课程内容，是一个多学科交叉、融合的共同体。其学科的内容和课程设置都需要不断拓展、更新，随着艺术、科学和市场的发展与时俱进。”
“文理分科”的桎梏
新媒体艺术源于文化、艺术和技术的交叉、融合，这一领域的人才培养需要的不是单一的教学，而是创新的复合型教育。新媒体艺术专业的目标应该是培养拥有艺术创意和审美能力，又能掌握新媒体技术的高级复合人才。
可是，苏州科技学院传媒学科系主任杨丽却在发愁，在实际招生过程中，生源常分为文科类和理科类两种，文理生源差异、教育结构的缺憾和思维方式的不同使得“技、艺”兼备常常成了一种奢谈。杨丽认为，重要的还是要因材施教，采取不同的培养方案，扬长避短。否则，要是在大一、大二为毫无艺术基础的理科学生开设大量艺术课程，势必造成学生学习的挫败感和对专业的黯淡心理，而对以艺术审美能力见长的学生过于苛求某一具体方面的技术能力也未必合理。
同时，杨丽还提醒同行，一部新媒体艺术作品的完成依靠的往往是团队而非个人。既然“技、艺”完美结合的人才是少数，那么，还是要根据不同特点，有针对性地进行培养，让学生成为新媒体产品生产流程线上既能胜任自己的工作、又能轻松与其他环节沟通的、有所特长的复合人才。

H. 想考数字媒体专业有什么建议

作为一个数字媒体技术即将毕业的学生感觉真的没有这么美好，可能各个学校的数字媒体技术专业教授的内容不同，因为这个专业刚兴起纪念没有一个统一的教学计划，可能没有学校或多或少的都有出入，我就说一下我们这儿的情况吧，首先数字媒体技术并不是说学习的是编软件的技术，编程也学，但是并不是重点，主要的是对软件的学习应用，主要包括二维的和三维的软件，出来的话基本上都是应用软件的，当然你考研的话可以接触到更多的学术知识，否则的话最多的就是应用软件知识，例如景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术，其实主要是影视后期特效，栏目包装这一类的，而且在学校学习的知识是很有限的，需要自己在工作中进行在学习才行。