素描教学方法及原则

1. 画素描静物构图的基本原则是什么

在画素描静物构图时应注意重心的平衡，画面留白要“上少下多，左右均衡”。即整幅画面上部留空较少，下部较多，左右留空基本相等。使得画面构图更合理，具有完整性、稳定性的视觉感受。构图不能过满或过空，物体摆放不能松散。

1、主次分明

构图的原则需要考虑画面的视觉中心，主体物的位置通常在画面的黄金分割线左右，不要摆放在画面的中心位置，黄金分割是人们看画面的第一视觉。主体物和次要物体的面积对比、位置布局共同构成了视觉效果。主体物的面积与次要物体在面积大小的对比下凸显了主体物的视觉效果。

5、点、线、面

一组完整的画面必然存在“点、线、面”的构成元素。“点”的作用在于点缀画面；“线”的作用是打破画面的“整”，使得画面更具有张力和灵活；而“面”的作用则是使物体具有表现力和完整性。“点、线、面”的结合是一组静物最基本的构成元素。

2. 画素描的基本步骤

素描的基本步骤以及要点(以画头像为例）:

一、 起大形

1. 定构图
上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。

2. 找三停
首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的，多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视，一般平视的机会也不太多，平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。

3. 找鼻子在脸上的位置
在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。

4. 眼球的范围
注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下

5. 嘴的范围
下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。

6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓
首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离。耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。

7.头顶轮廓
根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。

8.脸型轮廓
有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。耳朵这一侧在找轮廓的时候，注意几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系;下颚后面转折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。

二、 找大结构

1. 额头的结构
额头正面的范围，从两个眼睛正中的位置垂直向上，到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分，是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。

2. 脸部的结构
正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧)，加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围，侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。

3. 脖子的结构
脖子就是喉结加上两侧的胸锁乳突肌，大的感觉是圆柱体。一般情况下后面大部分都被衣领遮住了，我们只要在大的圆柱的基础上重视喉结的结构就可以了

4. 头发的结构
头发的结构最基本的感觉是和头一体的，随着额头体积的转折转折;其次，头发有厚度;长头发要根据发式进行分组;抓特征

三、 分析五官的结构

在这一步，调整形是很重要的，在深入的同时，检查一开始定大形出现的问题，及时更正

1. 眉弓、眼睛
眼睛是球体，扣在眉弓里面。先找出眉弓围绕眼球向里折的范围，重点在鼻根的位置，两侧眉弓是统一的，要一起画。

眼睛的具体形态，先找出上眼皮最高处，再定两个眼角，连起来就好了(注意眼皮的厚度，不要用单线)。下眼皮的方法一样(注意上眼皮包着下眼皮)。两个黑眼珠的方向要一致(注意黑眼珠的上部被上眼皮遮住了三分之一)，同时看准眼皮具体的特征，把眼皮的体积画一下。

2. 鼻子
在鼻子范围的基础上，先找鼻头，鼻头接近球体的感觉，我们就按球体来塑造。把鼻子向下的面整个压一下，找两个鼻孔的形状，注意方向和眼睛一致。两侧的鼻翼外沿的弧线向中间连起来，整个鼻头的范围基本占鼻根到鼻底的一半。下来画鼻梁，首先注意鼻根的位置(在两个眼睛中线连起来的位置)，鼻梁的体积按圆柱体来理解，五调子要完整(高光的方向要和鼻头一致)

3. 嘴
画嘴先找人中，按人中的方向找嘴中间的位置。这样嘴的方向就不会出问题。找准两侧嘴角的位置，注意唇线不要抠的太死，上嘴唇的两端最后要藏在嘴角里。

下嘴唇一定注意体积，不要抠唇线。一是下唇方肌的体积，是上下转折的;二是左右的转折，跟着整个头部的交接线画(一般有两个转折：一是人中，二是颧骨下面转折点与下嘴唇中点连线的位置)。嘴的体积最外侧在口轮匝肌外面结束。

4. 耳朵
耳朵的形态一般是倾斜的，注意下面朝前一些。体积的重点抓上面的耳轮和下面的耳垂位置突出感，中间是凹下去的。另外注意耳轮的厚度，不要画成薄片

四、 调整黑白灰秩序

人头像的基本黑白灰关系要把握以下几点：

1.五官要突出
眼睛上重颜色的一般秩序：上眼皮与黑眼珠重叠的位置第一，瞳孔第二，亮面一侧眼角第三，暗面一侧眼角第四;整个上眼皮比下眼皮重;抓住下眼皮的体积，包括所有的投影都加重。眉弓的重颜色的一般秩序：向光一侧向下转折位置加重，鼻根内侧与眼球转折处加重，强化眉弓在眼睛上的投影;眉毛最后画在眉弓上，抓特征。鼻子的重颜色的一般秩序：两个鼻孔亮面一侧要重些，鼻孔与鼻头的边缘最重;强化鼻底暗面，加强交界线;加强鼻子的投影。嘴的重颜色的一般秩序：口裂中间最重，其次是亮面一侧的嘴角，下来是暗面一侧的嘴角;大关系是口裂最重，下来是下唇方肌与下嘴唇转折处，其次是下唇方肌下沿。

2.脸部的黑白灰
抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。按我们一开始分的三个大方向的面来塑造，体积出来就可以了。重点在于脸的轮廓上面几处重颜色，最重的颜色在下巴上，亮面一侧下巴轮廓最重，暗面一侧是下巴底下到脖子之间的面重;其他的轮廓秩序：向上的位置弱，向下一些的重。下巴和脖子的感觉是：下巴对比强，脖子是灰的(这样脖子才能后退)

3.头发的黑白灰
画头发用线时，尽量按照生长的方向给线，我们把握住头发大的交接线和面部一致的原则，画出头发的厚度，特征。最重的颜色一般在亮面一侧的额头外面，第二重在暗面头发耳朵后面的轮廓处，第三重在交接线处

4.脖子周围的黑白灰
主要压亮面一侧脖子外面衣领暗面，暗面一侧抓投影关系，投影最前沿重些，其他都是灰的

五、 统一对比，完成画面
调整画面不协调的地方，刻画一些小的细节，比如明显的皱纹等等。调整各部分的衔接位置，完成画面

3. 学素描的基本方法

美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

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4. 设计素描的基本原则是什么

笔者认为：在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。 关键词：设计素描教学模式 就目前艺术设计专业的素描教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教学模式不一：有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现……从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。 事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。 应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。 艺术设计专业的素描教学，其教学目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。 一、明确教学目的，树立设计素描意识 不言而喻，艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态；关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发我们的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。 由此可以看出，设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画专业对素描基础的要求是：精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，如国画对素描的要求是以短期的线性形态表现为主；油画是以长期的块面结构与明暗调子素描的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多的是关注适用性、功能性。 按照先物质后精神的设计基本原则，任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。推而论之，艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定，正因为有了这种制约和限定，人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。 设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在： 1. 功能特点 所谓功能，即作用与效能的意思。绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。相比较而言，设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。 2. 造型特点 所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。由于不同专业的素描在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性素描的特点表现在：一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。 3. 思维特点 思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计素描中是有着其个性特点的。 绘画性的素描一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。所谓形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。 而设计素描则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。 4. 方法无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。从无法到有法，再从有法到无法的最高境界，是认识论的方法论。 绘画性素描与设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。绘画性素描注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。在表现方面，一般是以具象的明暗调子素描表现方法为主。 而设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。 5. 内容设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

5. 素描学习的基本方法

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6. 怎样上好素描课

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗三、应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练。不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。四、在教学中，教师应要求学生善始善终。有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。 (转载)

7. 学素描的步骤

很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画，今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题，相信看完本次分享的内容后，大家会有所成长的！

8. 如何画素描基础

画素描基础教程：

1、线条练习：主要有3种，分别是中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。

一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。

长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。

2、打型：任何形状都可以用直线概括出来，以圆做例子。一个正文形中画圆，找线段中间点连接，线段分得越细就越圆。

3、透视：近大远小原则（入门主要理解这个透视理论就可以了）。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。

4、调子：五大调子分别是灰面、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。

素描入门基础

素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。素描的握笔姿势是素描的基础之一，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。

线条是素描的基础，刚开始学习素描是从练习线条开始的，首先就是练习素描的排线，排线一般是两端轻，中间重，方向上是一致的，线条直接疏密均匀，方向一般是从右上方向左下方往返进行排线，需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。

9. 素描画线条有什么原则,有什么诀窍,要注意什么

素描中的线条运用应该注意以下几点。

1、要遵循线条的基本要求
在素描中，对一条线条最基本的要求是“两头虚、中间实”，也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻。画线条时不要犹犹豫豫，要干脆利落，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。

2、要避免画出带勾的线条和两头齐的线条
素描的线条排在一起是用来表现不同的面，其表现方式较为灵活和丰富。一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种。
其中要避免画出带勾的线条和两头齐的线条。这种线条不仅严重影响到线条之间的衔接，还会使画面显得杂乱无章，最终影响到整体的画面效果。

3、要注意多练习和理解
一幅好的素描作品是建立在对线条的熟练掌握和灵活运用的基础之上的。要想在素描绘画中把线条运用好，是需要多练习和理解的。一定要多练习，多理解线条与线条的用处和运用，只有灵活运用线条，才能创作出最成功的素描。