A. 分析电影数据的用哪个分析方法好
有啊 ，比如最简单的一个比方，《青春期》。这电影烂的不能在烂，但是用了一些观众数据很轻松对了 不知道多少钱，反正是赚了不少 几千万那样子吧
B. 如何分析一部影片的摄影手法
1、考察要点
首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执着的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
C. 收视率调查的方式有哪几种
按照《广播电视词典》的解释：收视率是指在一定时段内收看某一节目的人数（或家户数）占观众总人数（或总家户数）的百分比，即收视率＝收看某一节目的人数（或家户数）/观众总人数（或总家户数）。收视率分为家庭收视率和个人收视率，一般而言，家庭收视率大于个人收视率。北京广播学院教授、电视传播研究所副所长刘燕南说，目前业内以人数而不是家户数为统计标准的做法更加普遍一些,刘燕南所着的《电视收视率解析———调查、分析与应用》是国内系统研究收视率的第一本专着。
■收视率是如何产生的？
目前采用的收视率数据采集方法有两种，即日记法和人员测量仪法。日记法是指通过由样本户中所有4岁及以上家庭成员填写日记卡来收集收视信息的方法。样本户中每一家庭成员都有各自的日记卡，要求他们把每天收看电视的情况（包括收看的频道和时间段）随时记录在自己的日记卡上。日记卡上所列的时间间隔为15分钟。每一张日记卡可记录一周的收视情况。
人员测量仪法是指利用“人员测量仪”来收集电视收视信息的方法，是目前国际上最新的收视调查手段。样本家庭的每个成员在手控器上都有自己的按钮，而且还留有客人的按钮。当家庭成员开始看电视时，必须先按一下手控器上代表自己的按钮，不看电视时，再按一下这个按钮。测量仪会把收看电视的所有信息以每分钟为时间段（甚至可以精确到秒）储存下来，然后通过电话线传送到总部的中心计算机\(或通过掌上电脑入户取数据\)。
收视率多久能够出来？有的是一周，有的是两周，有的是一天。刘燕南说，这主要取决于采用什么样的测量方法，如果采用日记法，因为要对数据进行收集和分析，最快需要一周，一般需要两周；如果采用人员测量仪法，因为电话线可以即时回传数据，因此能够做到隔一天就能够提供收视数据，只是人员测量仪成本比较高。
■电视剧收视率能否和《新闻联播》比较？
如今，越来越多的电视剧在提供收视率时采用这样的提法：某一部电视剧的收视率仅次于《新闻联播》，这种比较方法是否具有科学性？
刘燕南认为，两者没有可比性，首先电视剧和《新闻联播》不在同一个播出时段；其次，两者面临的不是同一个市场，《新闻联播》面向全国，而更多的电视剧是区域性的，面向一个省或者一个城市，“之所以会出现这样的提法，主要是在大家的印象中《新闻联播》的收视率很高，想以此来证明该电视剧的收视率很高，但最好不要做这样的比较。”其次，刘燕南介绍，在某些地方，一部电视剧的收视率可能高于《新闻联播》，比如《还珠格格》在某些地方的收视率达到60%，因为《新闻联播》是面向全国的，统计的基数太大。
那应该拿什么数据作为某一部电视剧收视率的比较标准呢？刘燕南说，业内一般都是以央视一套黄金时段所播电视剧的收视率作为比较的标准，或者以某一部有代表性的、曾经创造过收视神话的电视剧作为衡量标准。
■收视率能衡量电视剧的质量吗？
刘燕南指出，收视分析中另一比较常见的现象，是将收视率高低与内容好坏简单挂钩。当收视率走高或走低时，便时常可以看到诸如“这是因为节目内容好（或不好）”之类的断言。一般来说，收视率与节目内容之间存在相互关系，后者对前者的变化通常具有很明显的影响作用，但这不是绝对的。刘燕南说，衡量一个节目或者电视剧的好坏，不能用收视率作为唯一标准，还应该有满意度的指标，“如果说收视率衡量的是量的因素，那满意度衡量的则是质的因素，而且是更重要的因素。”据介绍，有的电视剧收视率很高但满意度很低，甚至会出现大家都看一部电视剧但边看边骂的现象；有的电视剧收视率可能不是很高，但满意度很高，比如《雍正王朝》，“以前我们不重视收视率，而现在则走向了另一个极端：惟收视率马首是瞻，这两种情形都不对。”
其次是收视率也有造假现象。国家广电总局电影局副局长张宏森曾在“2002中国传播论坛—————中国电视剧传播学术研讨会”上痛斥假收视率的现象。他说自己所在的山东省一家电视台有一个栏目已经停播三个月了，但是收视调查公司根本不知道，依旧提供该栏目的收视率，而且收视率还高达30%。
■央视索福瑞和AC尼尔森提供的收视率为何不一样？
央视—索福瑞媒介研究公司和AC尼尔森公司是中国目前最主要的两家收视率调查公司。据业内人士分析，在电视收视率市场上，央视—索福瑞占据了全国85%左右的市场份额，AC尼尔森公司占据10%左右，另外两家比较大的公司是AC尼尔森媒介研究和上海的广播电视信息咨询有限公司。
业内人士经常会有这样的印象，即使是同一地区同一时段同一部电视剧，AC尼尔森和央视—索福瑞媒介研究提供的收视率数据并不相同，有时还相差挺大。比如央视一套播出的《浪漫的事》，尼尔森的平均收视率是7%，而央视—索福瑞则为6%；又如2000年1月1日到9月23日杭州地区《新闻联播》的平均收视率，央视—索福瑞提供的数据是22.1%，AC尼尔森为4.6%。究竟哪一个数据更加准确呢？
记者在采访中发现，对于调查公司来说，这是一个敏感的话题。一位不愿透露姓名的业内人士告诉记者，这主要是因为测量手段不一样造成的：日记法和仪器测量法的结果肯定会有差异，应该说仪器测量法更准确一些，日记法往往是通过事后回忆来填写的，因此误差会大一些，而人员测量仪数据可以精确到1分钟，这样得到的收视率就会低很多。此外，由于样本户数不同、采用的计算体系不一样等，也会造成收视率不一样，“一般来说，虽然数字不一样，但趋势应该是一致的，否则用户就会糊涂了。”
■哪些因素影响收视率？
央视-索福瑞媒介研究公司的毕江燕则分析了影响电视剧收视率的五种因素：①地区因素。《刘老根》在东北的收视率高达22%，在南方却只有几个百分点。②季节因素。2002年的12个月中，前五个月平均收视率为3.66%，6月份是电视剧收视的低谷，只有2.82%。暑假收视率有了回升，并达到了全年的最高点3.85%。③时段因素。在收视上表现最好的则是19:00－20:00这个时段，收视率超过了5%，从这里可以看出，时段在很大程度上决定了电视剧的收视率。④频道因素。同一部电视剧在不同频道播出，它的收视率也不同。比如《橘子红了》在甘肃一套（省级频道）播出时收视率为13.97%，福建电视台电视剧频道（有线频道）播出时收视率为7.37%，中央八套（中央级频道）播出时收视率为7.29%。⑤播出轮次因素。同样在武汉地区播出的电视剧《康熙微服私访记第四部》，2002年10月份在武汉二套播出时收视率9.39%，而在11月份武汉四套播出时收视率不到4%。
■相关链接
收视率之现实一种
根据2002年CSM提供的全国33个城市156个频道的电视剧报告，在晚间17:00到24:00共播出1564部电视剧，平均收视率为3.57%，其中国内剧为1461部，平均收视率为3.70%。2002年，全国七个地区中收视率最高的电视剧是不同的，华北是《铁齿铜牙纪晓岚》，东北是《末路之中国刑侦一号案》，华东是《射雕英雄传》，华中是《火凤凰》，华南是《风云必胜》，西南是《少林武王》，西北是《浮华背后》。
2004年北京地区各月的收视冠军（资料提供：央视—索福瑞）1月《天龙八部》11.5%，2月《关中往事》11.8%,3月《林海雪原》20.8%，4月《无盐女》10.1%。
D. 怎样全方位的对一部影片进行分析
不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名着）？原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。
五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了
E. 数据分析需要掌握些什么知识
我们先从整体上了解数据分析师要掌握的技能有哪些，然后再从具体职位类别来看，不同的职位具体要掌握的技能有哪些。
这样你就能根据自己的实际情况，有针对性的准备和学习。
一、数据分析的胜任力模型是什么？
从整体上来看，数据分析师需要掌握的能力有很多，从总体上可以分为以下几类，这些能力构成了数据分析师的能力模型。
1）理论基础，包括统计学
2）数据分析工具，常用的分析工具有 Excel，SQL，Python 等
3）可视化工具，常用的有 Excel，商业智能(Business Intelligence,BI)
4）业务知识，包括常用的指标、某行业的业务流程
5）数据分析思维，包括常用的分析方法
6）通用能力，包括 PPT、沟通能力
下面我们来详细看下每一种能力的要求。
理论基础：统计学
数据分析背后的理论基础是统计学。所以，掌握了统计学以后我们才能去看懂数据表达的意义是什么。举个例子，给你一家公司员工的工资，是平均值能代表这家公司的工资水平，还是中位数能代表？
如果没学过统计学，那么可能只认识这里的平均值，而不知道中位数这个知识。但是，如果你学过了统计学就会知道，中位数比平均值更能反映出数据的集中表现。
统计学的内容比较多，详细又可以分为两类内容：描述统计分析、推论统计分析。
什么是描述统计分析？
对大量信息进行归纳是处理数据时最基本的任务。中国约有 14 亿人，一张记录每位中国人的姓名和收入的电子表格包含了我们衡量这个国家经济健康状况所需的所有信息，通常我们也将多个数据集合在一起的东东叫“简称数据集”。但这张信息过量的表格其实相当于什么都没有告诉我们。这就是让人觉得讽刺的地方：经常是数据越多，事实越模糊。
因此，我们需要简化，将一系列复杂的数据减少为几个能够起到描述作用的数字，正如奥运会体操比赛中，我们将一套多难度组合的复杂动作浓缩为一个得分：9.8 分。
描述统计分析就是将一系列复杂的数据减少为几个能够起到描述作用的数字，用这些有代表性的数字来代表所有的数据。这样在面对一大堆数据时，你可在不知道所有数据的情况下就能知道数据的整体情况。
这就好比，我们通常一说起美女，能想到的是这样几个指标：长腿，大眼睛，脸蛋好看。虽然全国有那么多美女，你也没有见过全部的美女，但是你却能通过这样几个代表美女的指标就可以大概知道什么是美女。
同样的，描述统计学的关键点在于，找到几个关键的数字来描述数据的整体情况。那么，问题就来了，能担当起这样重要责任的数字有哪些呢？描述数据的整体情况，我们可以用 4 个指标来做，分别是：平均值、四分位数、标准差和标准分。例如，前面我们在拿到工资数据，就可以用“中位数”这样的数字来描述工资的整体情况。
所以，描述统计分析就是掌握 4 个指标：平均值，四分位数，标准差和标准分。
什么是推论统计分析？
推论统计分析就是通过样本来推断出总体。需要掌握的知识包括概率分布、中心极限定、如何用样本估计总体、置信区间、假设检验。例如，互联网常用的 AB 测试背后的原理就是假设检验，如果不掌握推论统计分析，那么连 AB 测试的结果也看不懂，更不用说完成一个 AB 测试实验。
2.数据分析工具
很多人看到现在 Python 很火，就不管自己的能力水平如何，就一头扎进学习 Python 的大潮，最后发现其实自己学不会，或者学完用不上。
这其实是不对的，真正工作里最常用的数据分析工具其实是 Excel，SQL。所以，如果你的零基础，不建议一上来就学 Python，而是先学会 Excel 分析数据，然后学会 SQL。
这样你学会了常用的分析工具，然后再学 Python 才是加分项。同时，这样学习的顺序还有一个好处，如果你是零基础没学过编程，一上来学 Python，大概率是学不会的。但是如果你学过用 Excel、SQL 处理数据，那么就具备了一定的基础，再学 Python，很多概念就会理解起来比较容易。
这就好比，一个婴儿不是一上来就学习跑步（Python），而是先把走路学会，具备了走路（Excel、SQL）的基础，再跑步就容易多了。
需要注意的是，除非是工作必须要求的，其他少部分公司用的工具其实不需要学习。比如有些公司要求其他编程语言，例如 R、SPSS、SAS 这些工具。
现在 Pyhon 已经是人工智能排名第一的编程语言了，大部分公司要求 Python，很少部分的公司要求其他的编程语言，所以学习市场要求最多的那个技能才能找到更多机会。如果你学习了少部分公司才要求的工具，那么意味着你找工作或者跳槽只能选择这些公司，而会错失其他大部分公司的求职机会，对你整个职业生涯不利。
TIOBE 编程语言排行榜是全球编程语言流行趋势的一个指标，每月更新，官网地址（https://www.tiobe.com/tiobe-index）。下图是 2021 年 2 月份排名前 10 的编程语言的变化图，其中橙色曲线是 Python，我们会发现 Python 的流行趋势越来越高。
3.可视化工具
常用的可视化工具包括 Excel、商业智能（BI）。
一般的可视化图表用 Excel 里的图表功能就可以实现，而且使用起来也方便。如果是要经常做报表，并且要求实现报表自动化，那么就需要用到商业智能（BI）工具。
那什么是商业智能(BI)呢？
微软官方给的定义是“使用用于自助服务和企业商业智能 (BI) 的统一、可扩展平台（该平台易于使用，可帮助获取更深入的数据见解），连接到任何数据并对数据进行可视化。 ”
毫无悬念，看这种官方定义就是看不懂。简单来说就是把数据导入商业智能(BI)工具中，就可以快速对数据可视化。例如下图就是把数据导入用商业智能(BI)工具中，通过可视化数据来分析。
IDC《2019 年下半年中国商业智能软件市场数据跟踪报告》显示，在中国商业智能软件子市场中，报表分析仍是目前市场最主要的需求，2019 年全年年市场份额占比为 79.0%。高级分析和预测分析市场份额占比 21.0%（下图）。
常用的商业智能（BI）工具有哪些呢？
目前使用最多的商业智能（BI）工具是 Power BI、Tableau、帆软，选择其中任意一种学习就可以了。
4.业务知识
因为数据分析是用来解决具体行业问题的，需要从业务的角度出发，了解各个指标，以及每个指标之间的关系，还需要联系业务去理解数据。所以，工作中数据分析脱离不了业务，在分析中要找到导致问题发生的根本原因，而不只是单纯的统计数据。
因此需要具备某个行业的业务知识才能去理解这个行业里的术语、业务问题等。
业务知识包括某个行业的常用指标、业务流程。需要注意的是，不同行业的指标、业务流程是不一样的，所以需要学习的时候针对你的目标行业去学习准备。例如，下图分别是金融信贷行业、在线教育行业的业务流程。
金融信贷行业业务流程（来自书《数据分析思维》）
在线教育业务流程（来自书《数据分析思维》）
如果是刚入门，这块内容做到了解即可，等进入工作以后，再慢慢深入业务，积累业务经验。具体某个行业的常用指标、业务流程可以看书《数据分析思维》，这本书里涉及了 10 多个行业的指标、业务流程。
5.数据分析思维
在数据分析相关的职位里经常会写这么一条招聘要求“具备数据分析思维”。在工作或者面试中，会经常听到分析思维、分析思路、分析方法。这三个词语有什么关系呢？其实简单来说，它们都是指分析方法。
数据分析思维需要你掌握 10 种常用的分析方法。
数据分析 10 种常用的分析方法
如果你的分析目的是想将复杂问题变得简单，就可以使用逻辑树分析方法，例如经典的费米问题就可以用这个分析方法。
如果你的分析目的是做行业分析，那么就可以用 PEST 分析方法，例如你想要研究中国少儿编程行业。
如果你想从多个角度去思考问题，那么就可以用多维度拆解分析方法，例如找相亲对象，需要从多个角度去分析是否合适。
如果你想进行对比分析，就要用到对比分析方法，例如你朋友问自己胖吗，就是在对比。
如果你想找到问题发生的原因，那么就要用到假设检验分析方法，其实破案剧里警察就是用这个方法来破案的。
如果你想知道 A 和 B 有什么关系，就要用到相关分析方法，例如豆瓣在我们喜欢的电影下面推荐和这部分电影相关的电影。
如果你想对用户留存和流失分析，就要用到群组分析方法，例如微博用户留存分析。
如果你想对用户按价值分类，那么就要用到 RFM 分析方法，例如信用卡的会员服务，就是对用户按价值分类，对不同用户使用不同的营销策略，从而做到精细化运营。
如果你想分析用户的行为或者做产品运营，就要用到 AARRR 模型分析方法，例如对拼多多的用户进行分析。
如果你想分析用户的转化，就要用到漏斗分析方法，例如店铺本周销量下降，想知道是中间哪个业务环节出了问题。
6.通用能力
通用能力包括 PPT 制作分析报告、沟通能力。
在工作中，要经常做分析结果做成数据分析报告，然后展示给业务部门、上级领导、客户等，而这种展示数据分析报告的场景常用的工具就是 PPT，所以就要求你会用 PPT 制作数据分析报告，有较好的的文字、书面总结能力。
职业社交网站领英发布的《2018 新兴工作岗位报告》报告里说，最大的技能缺口是软技能，比如口头交流、领导力和时间管理等。这份报告中建议，职场人士需要在快速变化的工作环境中，学习并保持软技能，因为拥有这些技能的人才具备更大的职场优势。
其实，任何职位都需要沟通能力，但是，数据分析师对沟通能力的要求更高。因为，数据分析师解决的是实际的问题，需要跨部门沟通业务，做好的数据分析报告也要展示给各个部门、领导、客户，只有好的沟通能力，才能让你的分析结果得到用户的认可。 那么这些通用能力如何提升呢？最直接的方式，就是通过写文章来提升。
通过写作可以同时提升你下面 3 个能力：
1）逻辑能力
写作的本质其实是把一件事情讲清楚，而逻辑能力强的人写出来的内容，读起来更顺畅。
2）文字表达能力
数据分析师要经常做数据分析报告，和通过邮件汇报分析结果。这体现的其实就是文字表达能力，提高这个能力的办法就是不断去写作。
3）沟通能力
写作其实就是把想说的话通过文字和你的用户去沟通。另外，经常在社群里提问和解答他人的问题，也可以提高你的沟通能力。你会看到不同人提问的水平是不一样的，有的人可以完整的把一个问题描述清楚，有的人说完，其他人也不明白他的问题是什么。这其实就是体现了沟通能力。
二、不同职位的数据分析能力要求有什么不一样？
经过前面的分析，我们从整体上知道了数据分析师需要掌握的能力。但并不是说，这些能力全都掌握了你才能找到一份数据分析师的工作。因为不同的职位的要求不一样的。在《职业发展前景：数据分析师的晋升通道》章节我们知道了数据分析相关职位的分类。
我把胜任力模型中的这些能力对应到不同的职位，就可以清楚的看到对应职位的能力要求（下图）。
有一个误区，很多人以为只要掌握了分析工具，就掌握了数据分析，其实不是的。从图中，我们可以看出。各个数据分析职位都需要的能力是：业务知识、分析思维、PPT、沟通能力。这些能力才可以让你从一个只会舞弄工具的普通职场人变成真正解决业务问题的职场高手。
很多人以为数据分析师需要掌握很高大的工具，其实不是的。例如腾讯里有一个岗位叫“商业数据分析师”，这听起来很高大上。其实这个职位对应的就是上图初级数据分析师的能力要求，也就是理论基础（描述统计分析），分析工具（Excel），可视化工具（Excel）。
上图中黄色标出的是相对于前一职位多出来的能力。中级数据分析师在初级数据分析师要求的能力上增加了分析工具（SQL），可视化工具（商业智能 BI）。高级数据分析师在中级数据分析师要求的能力上增加了理论基础（推论统计分析），分析工具（Python）。
Excel、SQL、Python 要掌握到什么程度？
我们知道了数据分析师最常用的分析工具是 Excel、SQL、Python。那么问题就来了，这些分析工具具体掌握哪些内容呢？
F. 收视率、收听率 这些数据是怎么得到的
收视率是如何产生的？
目前采用的收视率数据采集方法有两种，即日记法和人员测量仪法。日记法是指通过由样本户中所有4岁及以上家庭成员填写日记卡来收集收视信息的方法。样本户中每一家庭成员都有各自的日记卡，要求他们把每天收看电视的情况（包括收看的频道和时间段）随时记录在自己的日记卡上。日记卡上所列的时间间隔为15分钟。每一张日记卡可记录一周的收视情况。
人员测量仪法是指利用“人员测量仪”来收集电视收视信息的方法，是目前国际上最新的收视调查手段。样本家庭的每个成员在手控器上都有自己的按钮，而且还留有客人的按钮。当家庭成员开始看电视时，必须先按一下手控器上代表自己的按钮，不看电视时，再按一下这个按钮。测量仪会把收看电视的所有信息以每分钟为时间段（甚至可以精确到秒）储存下来，然后通过电话线传送到总部的中心计算机(或通过掌上电脑入户取数据)。
收视率多久能够出来？有的是一周，有的是两周，有的是一天。刘燕南说，这主要取决于采用什么样的测量方法，如果采用日记法，因为要对数据进行收集和分析，最快需要一周，一般需要两周；如果采用人员测量仪法，因为电话线可以即时回传数据，因此能够做到隔一天就能够提供收视数据，只是人员测量仪成本比较高。 如果采用日记法，因为要对数据进行收集和分析，最快需要一周，一般需要两周，显然有一定的滞后性，而且在精确度方面也不容乐观；如果采用人员测量仪法，因为电话线可以即时回传数据，因此能够做到隔一天甚至更快的世间就能够提供收视数据，测量仪成本自然就比较高。
收视率，指在一定时段内收看某一节目的人数（或家户数）占观众总人数（或总家户数）的百分比，即收视率＝收看某一节目的人数（或家户数/观众总人数（或总家户数）。当然，除了节目的收视率，还有时段收视率等相关的统计指标。
在正式调查前 先安排几次不同数量的实验调查在实验调查中运用统计学原理 然后再在很大的群体里 调用一小部分群体 用比如打电话的方法抽样
收视数据是为了解节目收视情况以便实现科学管理的有效手段。我国多数电台和电视台都越来越注重收视数据的作用。媒介经营从“拍脑袋”、凭经验到相信客观数据是媒介经营管理和节目设置的一大进步。但是，数据的主要作用是为人所用，这些数据最终能用来干什么，怎样从繁杂的数据中获得有用信息，怎样才能最大限度的发挥数据的作用，还需要进一步探讨。本文试图为收视数据的利用提供一些建议。
收视数据指的是通过调查获得的关于广播电视节目收视情况的数据。按照使用主体的不同可以分为电视的收看数据和广播的收听数据。按照获得数据的内容不同又可以分为收视数据和满意度数据。我国主要采用收视数据。满意度数据在香港和日本有一定的应用，这种数据主要是借鉴了商品的用户满意度指数，用来了解受众对某媒体或某节目的满意程度。我国从80年代中期才开始逐步从国外引进收视数据。1996年，当时的广播电影电视总局颁发了“关于在广播电视系统推荐使用全国电视观众调查网电视收视率的通知”后，收视数据正式确立了地位。特别是最近几年，各台都比较注重收视数据的作用，普遍都花钱从统计局、专业的收视率调查公司或市场调查公司购买数据。但是，无庸置言，我国对收视数据的有效分析、利用程度还比较低，收视数据的真正作用并没有发挥出来。
一、收视数据的作用
眼下，多数电台和电视台主要把收视数据用于台内的管理。比如什么节目该上马，什么节目该裁掉；用来评奖和评优等。理论界也主要关注如何利用收视数据形成科学的节目评价体系。可以说，这种利用还停留在比较粗浅的水平上，没有明确收视数据的真正用途，还没有开发数据的主要作用。台内考评只是收视数据的用途之一，它在收视数据的诸方面的作用中不应该占主要作用。想要了解收视数据的作用，首先要了解它的产生过程。
收视数据是利用统计方法，在作为总体的收视人群中抽取部分样本，根据样本的情况来推断总体情况。它一般从以下几种方式获得：1、人员测量仪：一种可以记录受众收看或收听时间的专门仪器，可以定时反馈给数据中心。2、日记卡：由受访者填写特定格式的表格，记录自己的收视行为。3、面访：通过上门或拦截访问了解受众的收视行为。4、电话访问：由访员向目标受众打电话了解受众的收视行为。
由于现在的电视收视率行业发展比较快，这两种方法获得的数据的稳定性和可靠性要好一点，有效访问的成功率也比较高，特别是采用人员测量仪，数据的客观性可以进一步的提高。所以这两种方式在电视受众调查中使用的比较多。后两种方式主要用在广播中的受众调查中。
在问卷设计中（人员测量仪没有严格意义上的问卷，但是它要求样本户提供背景资料。比如年龄、家庭人口数、收入等等）如果主要关注的是受众收视的行为和动向，而不是不关心受众对特定节目和栏目的满意程度，那么获得的数据就是收视率；如果主要想了解受众对特定频道、栏目和节目的满意程度，那么数据就是收视满意度。总之，无论是通过哪种方式得到的数据，无论数据是收视率还是满意度，目的都是为了了解受众，受众的眼球才是媒体收入的主要来源。所以收视率首先是用来了解受众需求，从而为节目编排提供指导。专业人员收到每个样本的收视情况后，都要汇总。把这些数据建立在一个大的数据库里面，然后进行分析。首先要分析节目和频道的走势，一般都要通过图表体现出来。然后在传播学知识的指导之下，利用高级的统计分析方法找出复杂的数据背后的规律。可以了解到哪些人在收看或收听节目，他们的社会属性如何，具有这种社会属性的人对节目的兴趣点在哪个地方。从而能够调节节目的类型、风格等。让节目更加适合这些受众。
收视数据还可以帮助媒体了解到节目的实际受众和目标受众和目标受众之间有哪些差别；节目的潜在受众是哪些人，利用什么途径可以吸引这些潜在的受众。根据这些信息再改进节目的风格，就可以有针对地提高节目的受众人数的受欢迎程度。如果收视数据有变动，那么变动的原因是受众还是节目本身。找到这些原因就可以为长期的规划提供帮助。
其次、收视数据可以协调媒体、广告商和商家之间的关系。
随着媒介市场的多元化，受众有了更大的选择空间，所以每个媒介都面临着争夺有限市场份额的局面。媒介市场已经从卖方市场过度到买方市场：媒体已经不可能凭借自己的意愿支配广告客户。广告客户在媒体中做广告，首先要考虑这个广告能够带来什么样的效果。现在，我国的广告效果监测手段还很不发达，在几乎没有能给特定广告提供专业的效果监测的情况下，广告客户就只能凭借收视数据来确定在哪个地方做广告。如果广告是通过广告公司 的代理，那么商家首先就会问广告商，为什么选择这个时段而不是选择别的时段。广告公司也只有通过收视数据才能给商家一个交代。总之，收视数据是联系媒体、广告商和商家的纽带，在这三者中间起着调节作用。那些可以达到比较高的收视水平的媒体必然会在竞争中逐渐占据优势，商家也可以利用更高的“接受人群”，达到好的经济效益。
但是，收视数据在协调这些关系的时候，也会有自己的局限。广告的最终目的是要实现购买行为。受众的最终购买一般要经过知（收看或收听广告）、情（对广告从而对产品有好感）、意（购买的意愿）、行（购买行为）四个阶段。商家最关注的是第四个阶段，也就是广告是否刺激了商品的销售行为。如果有了这种刺激作用，那么广告的投入产出比例是否合适。而收视数据主要关注的是收视行为的第一个阶段，也就是说通过它只能了解到受众是否观看或收听了广告。却不能确定这种广告能不能转化成最后的购买行为。广告客户通过收视数据来了解广告效果时，其实是用第一个阶段来推测第四个阶段，所以经常会有误差。比如，有的节目收视或收听率很高，但是它的受众可能集中在购买力有限的阶层。那么中高档的消费品广告就不会有太大的实际效果。虽然收视数据有这样的缺陷，但是在缺乏其他可信资料的情况下，还是媒介、广告商和商家的最佳选择。
二、收视数据的充分利用
收视数据的主要优点是它比经验和常识更加科学。它可以突破个人的视野、情感的局限，提供更加实证的结论。媒体购买的收视数据一般有两种形式：原始数据和已经作好的分析结果。除了很专业的媒介调查公司以外，多数的公司都不具有传播学知识，对数据用户的实际情况也不够了解，所以最好媒体自己还要做进一步的分析。当媒体获得原始数据获得以后，得到的仅仅是节目的收听和收看的指标。有些为什么会出现这些指标；这数据的升降说明了什么；它和那些因素有相关关系，或者有因果关系；怎样利用这些数据进行节目的定位和调整。这些都必须进行进一步的数据分析，甚至要做专门的调查寻求答案。.
如前文所说，收视数据的主要作用之一就是了解受众，从而为节目制作提供信息。所以，了解节目的收视指数的上升或下降是比较初级的利用。媒体购买的收视数据还要尽可能的包括受众的背景资料（主要是经过分析而挑选出来的、与受众的收视行为有相关关系或因果关系的背景资料）。然后可以使用高级的统计分析方法对这些数据进行分析，寻找真正影响收视行为的因素。针对这些因素的节目调整才能够提高节目的接受程度。单纯的收视率或收听率得到的信息是有限的。例如，收视数据的上升或- 3 -下降不仅是受众数量的改变，很可能是受众群体的整体流动；持平的收视数据并不代表受众属性的稳定。比如，某个节目的收视调查中，收视率没有明显的改变，但是经过分析却发现，受众的个人收入水平和受教育程度却在上升。表面上来看，节目的收视率比较稳定，所以节目不应该有大变动。但是实质上受众本身已经发生了很大的改变，那么就应该改变节目的设计：或者使节目适合以前的受众，以增加节目的收视；或者向高收入和高文化的水平靠拢，找出这类受众感兴趣的地方（诉求点），然后整个节目的设置向这方面靠拢，以便开发出节目的潜在受众。
从目前来看，获得收视数据主要通过以下程序：1、抽样：由于收视数据涉及到某个地区的全部的拥有某种接收设备的人，所以人数很大。由于时间和经费的限制，所以不可能进行全面的普查来了解该地区每个人的收视情况。这样做不仅客观条件不允许，而且也没有这个必要。所以一般都是采用科学的抽样方法，从目标人群中抽取一定比例的样本，来推测全体受众的情况。科学的抽样是影响最后数据有效性的关键。2、实施：有些是建立固定的被调查人群，长期对他们追踪访问；有些是每次都更换新样本，每次都调查不同的人群。然后利用访员记录受访者的收视行为。3、汇总、分析：把所有收集起来的数据录入电脑做分析。4、总结结果：根据专门的传播知识解释这些数据，并且提供节目、栏目和频道建议。为节目的设置、竞争广告和媒介管理提供建议。
我们从中可以看到：
1、因为的样本是按照随机原则抽取的，所以必然有随机波动，收视数据在一定范围内的波动是正常的。它可以反映受众总体的大致情况，却不能完全代表全体受众，所以比较这个月和上个月，这一周和上一周的收视数据的上升或下降的意义不太大。正确的做法应该是先分析出收视数据的回归线（回归方程），看节目的中长期的收视水平相对于回归线（回归方程）的上升和下降水平。并且看这些上升和下降是不是可以用偶然的波动来解释。即使有非偶然的波动、也要找出合理的理论和事实解释，才能够确实得出节目收视情况的结论。轻易给节目和栏目下结论是很不可取的。
2、因为采用的是抽样调查而不是普查，所以一些特定受众的真实情况不可能得到反映，特别是当这些受众的比例比较小的时候。比如说广告商想做一个给占人口少数的特定人群使用的产品的广告，他首先要了解这种人群的节目收视情况。如果媒体采用一般的收视数据，那么由于数据是抽样调查得到的，只访问了总体中的一小部分，要了解的受众又是少数人群，那么在收视数据中这类人的数量就非常少，根本不具备代表性。在当媒体想要深入了解节目的收视情况时，经常出现这种情况。这时候，普通的收视数据的不足就暴露出来了。所以，当出现这种情况时，就必须针对这部分受众组织专门的调查，用定量方法或质的研究方法来解决。
3、整体的数据来源于每个受访者，在受访者和最终数据之间有很多的中间环节。在现实中，有些数据采集公司对用户不负责，数据采集的管理工作不完善，所以会影响数据的可信性。有时甚至完全不能反映受众的真实情况。当媒体根据收视数据做决定时，首先要想这些数据的可信度有多高。避免在错误的信息基础上作出错误的决定。
4、收视数据反映的是受众的总体收视情况，发现不了受众的态度。比如说，收视数据可以发现观众是否打开了电视（国外已经研制出来可以测量电视前是否有大型动物（它还分不清人和狗之间的区别）的收视仪，它可以监测出电视是否被开着，但是根本被观看。但是，同样遇到了一个问题，有时，电视前只蹲了一条狗；有时受众开着电视，却在呼呼大睡。）但是，受众观看电视的行为本身和态度却很难被发现。我们经常会发现一些节目的收视率不是很高，但是，节目有自己固定的、忠诚度很高的节目。这些受众对这些节目往往持有很肯定的态度。无论是节目改革还是台内评估，对这些节目都应该慎重考虑，不能仅仅根据收视数据做决定。
三、数据的长期利用
随着大家对收视数据的重视和数据获得手段的改进，从节目播出到获得收视数据之间的时间间隔越来越短。例如，电视的收视率调查已经逐渐用人员测量仪代替了日记卡。日记卡是让样本户自己记录收视行为，然后由访员定期回收的方法。一般来说回收周期是一周。也就是说，中间的时间间隔最少是一星期。人员测量仪是一种可以自动记录受众收视行为的仪器，比较先进的人员测量仪可以通过电话线传输当天记录下来的数据。数据的短期利用也就越来越方便。但是，无论是评估节目还是为寻找影响收视行为的相关因素，仅仅是短期分析是远远不够的。
从节目的评估来看，节目的短期升降说明不了太多问题。节目的收视数据是围绕一条回归线上下波动的，短期底于这条线或高于这条线并不能得出结论说这个节目更加受欢迎了，或者受欢迎的程度有所下降。收视数据反映的是收视的总体趋势，而不是几次确定的数目。这一点很象股票的走势图，它反映的也是升降的总体趋势。股价的升降要从总体的走势来分析，而不是偶然的升降。
此外收视数据还受很多因素的影响。这些因素只有经过长期的数据积累才能发现规律。比如受季节的影响。实践证明，收视指数一般在冬季会达到最高点，在夏季会达到最低点。所以，进行中短期分析的时候，最好参照已经积累的数据和规律。现在建立大型的数据库是比较方便的。数据库最好能记录尽可能长的收视数据和影响收视数据的相关因素。越多的信息中就越能发现新规律，数据也越有说服力，结论就越有价值。
最后，还应该在大型事件和突发事件出现时，进行有针对的数据收集工作。突发事件和大型事件在媒介中的重要性不言而喻。往往通过这些事件可以寻找出受众对媒介的信任程度、第一求诉率、信息深度要求等。这些数据对媒介有很有价值，在媒介的经营和节目策划非常重要。
总之，收视数据作为一种科学、系统的信息，在媒介经营中有不可替代的作用。开发好、利用好收视数据可以起到节目调整、联系广告商和说服受众等作用。当然它也有缺陷：只能记录收视行为，不能记录行为背后的情感和节目忠诚度。如果利用好收视数据，再结合其它方法，完全可以给媒介的内部经营和外部发展带来全新的理念。