1. 如何提升初中美术欣赏课的教学效率和质量
美术的教学体系是一种实践活动。只有考虑评价对象,评价目标,评价内容,评价方法等多方面的因素,才能够提高美术课堂效率。 关键词:课堂效率 走进生活?摇 思维动向 善待 宽容多年的教学,我对高中美术的教学体系的理解是,它作为一种实践活动,是一个包括确定目标、搜集信息、分析信息、结果反馈等多个环节的完整教学过程。只有考虑评价对象、评价目标、评价内容、评价方法等多方面的因素,才能够使我们的美术课堂更加活跃,效率才能够有所提高。那么如何才能提高我们的美术课堂效率?我提如下几点建议: 一、走进生活,激发学生的学习热情 就高中美术模块教学而言,我认为它的过程很重要,比如教学管理,教学保证,教学过程,教学效果。因为只有这些过程做好了,才会有好的结果,所以我认为过程更重要。但要想实现这些过程就必须先培养他们的兴趣,因为美术学习的兴趣,是直接推动这些过程的基础,学生一旦有了兴趣就会努力地去追求他心中理想的艺术,这是进行美术学习的一种内部动力和心理反应。教学中我常发现高一年级的学生特别喜欢上美术课,他们把美术课当作一种消遣活动,纯粹将美术课当作是解压课,娱乐课,而忽视了美术课与文化课之间必然的联系,比如说画画能开发人的右脑,这对你右脑的开发有很大的帮助,可以加强文字和图像的记忆。但随着年龄的增长,学习任务加重了,认知能力与表达能力之间差距越来越大,美术课也变成了一种学习负担,大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退,甚至完全没有了兴趣。这时需要老师针对学生的学习兴趣、引导学生自己学习,不要给他们太大的压力,要让他们自主的开发潜力,给他们想象的空间,让他们感觉在学校中除了文化课,还有一些令他们愉悦的事情可做,要做到精讲、引申、多思、多练、多体会。比如将课本中的一些图画进行夸张变形,让他们感觉很有趣。这就会使他们的美术课上得很有趣,课堂气氛很浓厚。 二、密切注视学生的思维动向,不断提高学生的观察及表现能力 学生对美术的初步认识是一种简单的思维方式,也可以说是最初的感性认识。这种认识体现了学生的观察能力,以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现,而忽视培养学生的内在的观察能力,不注意引导他们的思维,不给他们空间去想象,造成教学效果很差,美术课很乏味。 从社会大众的审美实践来看,美学已经得到大家的认可,要想确立自己应该具有的学术地位,就应该积极地介入到现实生活中去,从现实生活中获得自身发展所需要的养分,要不断提高学生的观察能力,促进他们的思维活动,增强他们的感知能力。如在《思》一课中,我首先让学生们观察这个雕塑有什么特点,他是用什么材料做成的。它的作者是谁?这样可以使学生很好地去思考、去注意观察生活中的事物。它可和其他雕塑进行比较,还可以事先用泥土做好一个与它相仿的一个进行比较,比较他们之间质感的不同、面部表情的不同,然后每人发一块泥土让他们亲自去做,去体验、感受人物的表情特征。说明材料的不同会直接影响效果的不同,并鼓励学生大胆的去想象、去思维,在观察和实践中体会成功的快乐。 三、要善待学生,宽容学生,感染学生 美学要发展,要取得突破,要有所创新,就必须要面向多个角度,面向大众,美术课堂就是其中一个能够实现这个目的的大舞台,教师要了解学生的心里,善解学生的心意,尊重他们的做法,要用宽大的胸怀去对待学生的失败和挫折,不要学生稍有错误就加以指责,因为那样会打击学生的积极性,因为有些学生天生领悟快,老师一说就明白,但有的学生领悟差,反应有些慢,面对这样的学生我们不能生气,更不能用过激的语言去嘲讽,而是要注意观察他的面部表情,要给他一些意想不到的鼓励,不要让他伤心,给他自信和勇气。这在某种程度上也显示了自己的人格魅力,对学生多一份关心和爱护,使自己成为学生心目中的偶像,这样就能够感染学生,鼓舞学生。
2. 如何改变初中美术课堂教学的困境
(一)创新教学方法的有效性
以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为"图画课"。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地"构图"。其目的就是引导学生用"心"参与，真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法(如用多媒体，开设手工制作。)，使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。
(二)学习与教学环境的有效设计。
教学环境设计的科学性是直接反映出学习是否有效的关键。教学环境设计不光要考虑教材，更重要的是要考虑学生，对学生的认知能力、学习兴趣、评价能力等都要做到相近的了解，难度太大学生学习兴趣会逐渐降低，太过容易学生又学不到新知识、新技能，同样是无效学习。比如：我在《梅竹精神》一课中讲课堂设计成为一个竞赛形式，通过抢答、问答等形式并能得到比赛积分，对梅竹的优点品质、技法步骤等基础知识展示给学生，课堂气氛热烈，学生学习兴趣浓厚，最后再评选出优秀的梅竹作品，让学生感觉是在"玩"，在不知不觉中就了解和掌握了一些梅竹的基本绘画技巧从而提高了学习的有效性，体现了有效性学习的核心------愿意学、轻松地学、有兴趣学。
(三)学习兴趣培养的有效性
俄罗斯教育家托尔斯泰说："成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。" 可见培养学生的学习兴趣是教学得以成功的重要条件。针对中学阶段的学生，其年龄是一个善变的阶段要培养其浓厚的学习兴趣，从而提高了学习的有效性。
我曾有多名非常有个性的学生，对美术学科的认识比较狭隘，认为美术课可有可无，因此在美术课堂上常常悄悄地做一些所谓的主课作业，针对这种情况，绝对不能粗暴地加以制止，要通过教师的诱导，把他们的心"收"回来，那怎么办呢?最快、最好、最直接的方法就是先讲他们的学习兴趣培养起来，通过各种课堂手段让他们参与进来，并鼓励他们提升其自信心，逐步提高其学习兴趣，从而提高学习的有效性。
(四)自主学习的有效性
有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题------什么是光?灯与光有什么关系?请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢?这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。
(五)合作学习的有效性
合作学习是一种学习的组织形式，是知道学生在团队协作中完成共同任务，有明确地责任分工，互助学习。合作学习要有积极的相互支持相互配合，小组成员有积极的沟通，相互信任，对个人完成的作品进行合作加工，以及对共同活动的成果进行有效的评估等等。我认为合作学习是一种有效的学习方式。比如，我在《花圃》一课中，在学生设计环节中，让学生分组进行合作，提示他们商讨什么主题，确定主题后进行明确的分工，学生积极性很高，这是一组非常有创意的合作学习的优秀体现。当我看到他们的作品时也确实为他们的构思惊讶。在实践制作过程中，学生不仅掌握了制作的方法、步骤，同时也培养了他们的团队合作精神和竞争意识。
3. 美术课程改革为初中美术课堂教学带来哪些变化
1:带来老师教学理念和学生观念的变化
以前的美术课，很多同学认为是画画课，认为只要把画的比较好就可以了.现在认识发生了很大的转变,明白美术课分为四大学习领域：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。教师也应该面向全体学生,坚信每个学生都有学习美术的能力,都能在原来的基础上得到不同的发展;也从原来的满堂灌改变为以学生的发展为本,关注学生的兴趣和爱好,关注学生的个性特点。
2:老师注重改变教法，注重学生的学习兴趣培养
儿童的好奇心是其兴趣形成的内部动力，是创造性思维不可缺少的心理因素。教学中教师更注重优化教学方法，激发学生的学习兴趣，变无趣为有趣，变有趣为乐趣。
3:课堂教学评价的多元化
在一堂完整的美术课中，评价是一个很重要的环节。新课改下的初中美术课堂不在是教师在讲台上唱独角戏了，而应该让学生多多参与进来。在评述的美术教学中，我多采用教师评价、小组互评、学生自评三种方式。通过这三种方式的结合运用，师生之间畅所欲言，学习借鉴他人的长处，完善自己的不足，很大程度上提高了学生的积极性。
4. 如何提高初中美术教学质量
摘要：美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性．以体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求．深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造．那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果。本文就将围绕“营造美术课堂教学之美，提高初中美术教学质量”谈谈笔者的一些浅见。
5. 如何改进美术课教学质量，提高学
从事非专业美术教学，说容易也容易，说难也难。如果我们应付了事的话，似乎也不是一件难事，因为美术是非升学学科，毋庸讳言，作为学生来讲，升学是第一要务，如果将来不从事美术这个专业，美术课也就显得无关紧要。学生愿意上美术课，很大程度上是为了“放松”一下，借此缓释“主科” 所带来的升学压力，所以如果应付了事的话，或许正是学生所求之不得的。
学生没能意识到，美术将是他们综合知识与能力的建构中不可或缺的一部分。从大的方面来看——美术凝聚着浓厚的人文精神，在不同的历史、不同民族的美术作品中，体现出其特有的人文特征，在现代社会中，随着电子信息技术的发展，人类已进入视觉文化时代，美术在世界文化传播和交流过程已经成为最重要的载体之一。学生也没能意识到，在他们走向社会以后，知识就不再有所谓的“主科”、“副科”之分了。从知识的传授者——美术教师的角度来讲，多年后，我们的学生虽经过美术课的洗礼，却一无所获，美术素养贫乏、审美能力低下，又不能不说是一件憾事，同时也可以说是美术教师的一种失职。
美术课程标准明确指出：美术课所追求的理念是：（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化生活情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生的发展而进行评价。
基于美术教学的现状，同时还要贯彻课标的理念，才能不偏离素质教育的精神和轨道。
提高美术课堂教学质量的途径、措施
一、 以学生的兴趣为出发点，贴近学生的生活实际，弱化学科本位的理论是行之有效的突破点。
前面论述过，作为非美术专业的学生，美术的知识和技能在他看来不重要的前提下，如果我们又过于学科本位的话，必然是行不通的。如果我们的美术课堂教学，能使学生产生浓厚的兴趣、又贴近学生的生活实际，使学生觉得对他们的生活有帮助；既丰富了他们的知识建构、提高了他们的综合能力、审美能力，又对他们的未来生活有一定的指导作用，学生就会容易接受得多。学生也是很实际的，能够学以致用的东西，他们才会买帐。
具体的措施
1、要让美术课有足够大的信息量（如图片、图像信息）等，美术很大程度上是靠图像或实物来说话的，应该让学生多看、多接触、多感受、多一些直接的经验，激发学生的学习兴趣，就好像网络，之所以吸引大众，就在于它的信息量是无穷的。
2、要让我们的知识在广泛的生活情境中鲜活起来
我们的教者——美术教师在教学设计的选择上，更应将美术教学还原于广泛的生活情境当中。引导学生学会关注生活中丰富的美术元素、关注广泛的生活美；
二、深入浅出地传授学科知识和技能
我们反对片面地强调学科本位，但过于偏离美术的学科知识和技能、美术的专业元素体现的过于淡薄，也是不可取的。说到底我们上的是美术课，而非活动课或劳技课，而且美术作为造型艺术，所有的创造能力都离不开较好地掌握基本的知识和技能。所以如何深入浅出地传授知识和技能就显得尤为重要。
具体的措施
1、通过看看、说说、做做、剪剪、画画、粘粘等，丰富学生的直接经验，有利于学生掌握基本的知识和技能。
一位外国教育专家说过这样一句话：“我听到，我忘记了；我看到，我记住了；我动手，我理解了。”所以，我们的美术课堂教学必须反映学生的需要，贴近学生的生活，引导学生“用自己的眼睛观察生活，用自己的心灵感受生活，用自己的方式表现生活”，在生活中感悟生活，在生活中走向更加美好的生活。
2、教师通过演示与示范，使学生克服畏难情绪，进而掌握基本的知识和技能。
知识和技能的掌握需要一个过程，教师通过生动而直观的演示与示范，引领学生进行观察与尝试，促进敢于动手实践。
3、鼓励学生大胆地进行创造，并在学生遇到困难时给予学生及时的启发和引导。
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表与众不同的见解。同时给予学生适当的指导。
三、针对美术教学中存在的共性问题和薄弱环节，进行完善与改进，从而提高教学质量。
（一）学生实践、教师巡回指导
教学中的学生实践，教师巡回指导这一环节，老师普遍存在着只循环，不指导。往往讲过课以后，学生做，老师就是在“溜达”。教师要明确：巡回的目的是为了发现问题，从而适时地进行辅导：共性问题集体辅导、部分问题小组辅导、个性问题个别辅导。并且要明确：如何发现问题，如何指导，如何让辅导有针对性、有梯度、真实而有效。这也体现出教师的教学经验和智慧。
（二）课堂评价的有效性问题
1、树立评价意识并将评价贯彻课堂始终
我觉得应该更广泛地看待评价，其实从教师进入课堂，评价就可以开始了，学生的学具准备如何，精神状态如何、回答问题如何等等，评价可以贯彻课堂始终，随时随地。而不应局限在作品完成以后张挂的那么三、五分钟的时间，评价的方式也不一定局限于语言。
2、评价应该具有正确的导向性
当展示某位学生作品的时候，对其他学生也起到了一定的榜样示范作用，同时也就有了一定的导向性。老师还要引导孩子认识到，这个作品好在什么地方，是起稿用笔流畅、注意了整体关系、还是构图合理、比例准确，色彩搭配协调还是创意独特、新颖等等，但不能是误导。评价应该具有正确的导向性，即教师应该引导孩子学会正确评价。
3、应该具有一定的指向性、目的性
授课有目的和要求，评价就应该体现出目标、要求达成的程度。不能盲目地进行评价。既然教学设计要有学生完成什么目标，就要体现出学生目标达成的情况，很大程度上就要靠评价来体现，而不应师生的评价都是无关痛痒、不着边际。
4、评价应该具有建设性
评价的语言应以鼓励和激发兴趣为主，但不能只是一味无原则的鼓励，这样的评价，不用美术老师一样可以完成，可以用一些建设性的语言，比如表达希望——如果能……就更好了；下次还可以……效果可能会更好；别的同学还可以给他提什么建议？等等，指出好在什么地方，什么地方还可以改进和完善等，当然，如果一件作品就是出奇的好，我们也不必吝啬我们的溢美之词，但苍白的赞美就像虚假的恭维，听着固然受用但并不为学生所珍惜。
综上所述途径与措施，如果美术教师能够准确定位与把握，将会切实有效地提高美术课堂教学的质量。
6. 如何提高美术教学质量
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。 经过调查分析认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子会画画等艺术才能而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在长期应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 一、优化教学环境，激发学生学习动机 1、开阔学生视野 提高审美素质 在美术教学中， 运用多种媒体进行美术欣赏， 为学生创设丰富多彩的形声信息， 从而引导学生进入作品的特定氛围， 如见其人， 如闻其声， 如临其境。车尔尼雪夫斯基说过： 形象在美的领域中占据着统治地位。 美的形象性特点， 决定着人们审美活动不是用逻辑思维方法， 而是用形象思维方法。 电化教学为此创造了契机。 打幻灯： 第一幅波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。 芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。 第二幅《蒙娜丽莎》， 而当《蒙娜丽莎》出现在屏幕上时， 学生们仿佛沉浸在恍惚之中， 她那恬静的双眸以及脸上呈现出的谜一般的微笑， 分明感觉到画中的某种生命复活起来： 她那高贵、 纤细、美丽无比的手， 象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液以及衣下流动着的曲线美， 充满了惊人的力量， 使学生情不自禁地感觉到了令入神往的韵律。 车尔尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的东西， 对美感来说就不存在。 电化教学能使学生感受到色彩， 线条、 音响、光等信号， 产生立体感觉， 唤起丰富的表象， 从而让学生在美的领域里， 能鉴别出什么是自然美， 什么是社会美、 什么艺术美， 开阔了视野， 从而潜移默化地提高了审美素质。 教育心理研究指出学生一股是依靠形象、 色彩、 声音和触觉来思考的。 因此， 直观教学对学生是必须的教学， 不应该建筑在抽象的概念和词汇上， 而应建筑在学生能直接感受到的形象之上。运用电教手段直观形象， 突出了教学重点， 突破了难点， 优化了教学过程，为当前所进行的提高广大学生的美育素质和创造能力的美术教育改革提供了科学的保证。在多次举行优质课汇报研讨会上，这种新型的高科技教学手段在美术教学中的独特作用和所产生的显着教学效果是有目共睹的。老师运用多媒体操作的《美术作品的内容和形式》的教学所产生的动（生动直观的电影播放）、变（多样变化教学手段）、趣（妙趣横生的媒体转换）、美（美不胜收的构图变幻）不但产生了强烈的课堂教学效果，而且把广大学生带进了一个理想的艺术教学境界，教学课堂活跃，学生学习兴趣高涨，充分体现了愉快教学的现代教育特色，是一次运用新型教学手段和现代教学观念教学的成功尝试。实践证明， 把幻灯、 录像，投影等多种手段引进美术教学， 不但极大地激发了学生绘画热情，而且给学生以美熏陶，使学生在美好的情境中增长了感受美、表达美、创造美的能力， 并使现代化教学手段与传统方法有机地结合起来， 互为补充， 综合运用，使美术教学从形式、 内容及教学效果上升到一个更高的层次。 2、兴趣的培养是美术教学的关键 首先，我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。 兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，书上的图片毕竟有限而且比较小，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光盘等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力 因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。 只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。 二、在教学过程中注意采用鼓励教学的方法 与我拍档的老师经常问我：那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 1、 鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 2、 鼓励艺术表现，激发艺术创造现代美术教育家伊顿说：教育是一种勇敢者的探险尤其是艺术教育 ，因为它涉及到人类的精神创造。可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是传道、授业、解惑，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以我爱家乡风光美为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。 可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。 三、美术教学与人文精神的培养 １．联系学生生活经验，体验生活的乐趣。 美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。同时，美术课程充分考虑学生的可接受性，并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、交流、体验、表现生活，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。 ２．注重学生情感体验，提高审美情趣 美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。 同时，美术作为重要的人文学科，人类不同历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。 义务教育本质是加强对人格完善、知识丰富的素质教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任 务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需 要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最 终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
7. 浅议怎样上好初中美术课
中学美术审美意识情境创设美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。那么怎样上好美术课呢？
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术世界遨游》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，画种较多，内容涉及绘画、雕塑、工艺美术、建筑等。怎样上好这堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如在讲解绘画的种类时，给学生带了每个画种的作品，向学生展示美术世界的丰富多彩，并让学生触摸材质感受不同材质表现的不同效果。适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课。如：在上制作装饰画一课时，要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那独具匠心的创意让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。通过这节课，我深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如橡皮泥、卡纸等，要购买这些材料对于有的家庭来说花费不小，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将随处可见的材料引入课堂，使用在我们临夏随处可得的红色黏土，还有鸡蛋壳、毛线、碎布来制作手工艺品，让学生在体验学习活动快乐的同时，也陶冶了学生热爱生活的情操。
四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣
学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，学生是表现不出来什么的，要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。如七年级在上《手绘线条——物象的空间表达》时，我要求学生选择适合而简洁的画面画一幅校园景色，在室外让他们感受空间表达的多样性。当我把学生带到室外创作时，他们专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细、形象得多。
五、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。如在《墨与彩的韵味》中我将中国传统的墨色与孩子们喜欢的动画联系起来，通过Flash生动的将墨与彩的韵味展示给学生，利用多媒体教学让他们认识、理解中国画，并接受、领悟中国传统文化的魅力。
六、给学生一个平台，多展示自己
选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让学生们通过观摩、评述，来增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，更加努力学好美术课。例如，在七年级开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，在八年级开办国画展览，装饰画展览，在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
只有不会教的老师，没有教不会的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。
8. 略论如何提高中小学的美术教学质量
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展时期。由此可见，要想使培养出来的人才适应社会的要求，教育的发展就应与时代同步。时代在前进，教育观念也要不断创新，方法也要随之改进，只有这样，才能提高小学美术教学的质量。 在从事美术教学多年的实践经验中，我认为可以通过以下几种方法不断提高美术教学质量：
一、情境导入阶段要不断变革
1、范画、示范作品导入
即在教师引导下对范画或示范作品欣赏和评价，这样有利于扩大学生的艺术视野，培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。在学生充分感知作品的构图、造型的同时，产生美的向往，激发学生强烈的创造欲望。从心理学角度来谈，人们认识一个事物，必须从接触这个事物获得感性认识开始。例如我在上《我的学校》这一课，首先出示范画，学生看后说：“哇，太漂亮了。”我便因势利导对他们说：“我相信同学们如果平常留心观察，今天认真去画，一定会画得比老师还好，你们有没有信心超过老师？”同学们异口同声地说：“有。”我说：“好，这节课我们就来学习我的学校。”
2、故事导入
我在上《小房子》一课时是这样导入的。我说：“谁听过三个小猪盖房故事，哪个 同学愿意跟大家讲讲？”这时会有几个同学举手，我指名让一个学生讲，讲完后其他学生补充，我总结：“同学们讲得不错，今天我们就来设计制作几幢房子，让小猪选择它们喜欢的房子，好不好？”同学们说：“好。”我说：“这节课我们就来学习小房子。”
3、表演导入
我在上《好看的童装》一课时，我事先让同学们穿上自己最喜欢的衣服、裤子。上课时，我说：“谁愿意以时装模特的身份让大家更多地认识你。”学生会争先恐后下来表演，我给他们分好组，一组一组地有秩序地表演，然后掌声鼓励所有的表演学生，并对同学们说：“他们表演得真不错，有点儿专业水准，同学们看了这么多的服饰，想不想动手设计几件自己喜爱的服装，做个服装设计师？”同学们一定会说：“想。”我说：“这节课我们就来学习好看的童装。”
4、音乐导入
我在上《海底世界》一课时，是这样导入的：首先放一段关于海的音乐，然后我问：“在刚才的音乐中你听到了什么？”学生回答：“海浪的声音，海鸥的叫声等等。”我说：“那你们知道海底是怎样的吗？这节课让我们共同走进海底世界，去发现它的奥秘吧！”
二、范启智阶段要灵活
作为一门动手性极强的学科，美术课的示范教学是指导学习，帮助学生理解描绘对 象、掌握绘画技巧的重要手段。示范教学贵在“活”字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美术的示范教学，面对不同的课题，不同的知识点，所要求的方法、形式也不一样。对于低年级学生而言，演示要直观、形象、多而精，对于中年级学生而言演示着重是每节课的重点。对于高年级而言除了素描、国画知识需要一边讲解、一边示范外，其他的知识可以教师提出问题，学生回答并做直观演示。这样可以大大提高他们的学习兴趣，使每一节课的教学任务得以顺利完成。
三、多媒体教学要有变化
随着新课程改革的不断深入，多媒体教学应用越来越广泛。多媒体的使用能使绘画内容由笼统变为具体、变抽象为形象、变模糊为清楚、变难为易。例如在讲解透视知识时，考虑它的抽象和复杂性，仅靠语言表达是很难理解的，利用演示道具、再结合投影教学，不仅让学生发现规律，而且使美术课程摆脱理论知识教学中的枯燥说教。
教学中可以利用现代化的视听手段。如电影、电视、电子计算机等媒体教学，要根据不同内容选择不同的视听手段。这对于拓展学生视野，发展抽象思维，更好地掌握概念和理论，不断提高教学质量，具有重要意义。
四、教师巡视指导要广泛
教学巡视指导是美术课教学的一个重要环节。巡视指导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定的教学目标。发现好的作品及时展示，予以表扬；发现作业有错误的地方及时纠正，这样能够带动一般的。大多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立作画，个别学困生则要重点扶他一把；通过修改和调整他的画面，使他能够画下去，从而增强学习的信心。
教师还应注意拓宽辅导面，这就要求教师对学生有深入的了解，将学习中有共性问题的学生进行归类，做到点、面结合，在辅导个别学生时带动有共性问题的其他学生，使他们共有的问题及时得到纠正。可见，课堂辅导要求发挥教师的潜力，也是对教师教学能力的检验。
事实证明，教学方法的正确与否，直接影响教学效果的好坏和教学质量的高低。作为美术教师，应不断在教学中进行研究，要勇于推陈出新，使教学能很好地适应新的学情，使美术课教学质量始终保持高质量的水准。
9. 如何实现美术课堂的有效教学
【如何实现美术课堂的有效教学】
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。
综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。