中学美术教案教学方法

1. 美术教案教学方法

传递信息为主：讲述法（讲授法），讨论法，提问法（问答法）

直观感知为主：示范法、演示法、实地考察法、案例学习指导法、引入相关人员参与教学法

实践学习为主：练习和实践指导法、合作学习指导法

鉴赏活动为主：情景法、比较法、角色扮演和模拟活动指导法

以引导探究为主：问题发现与探究指导法、兴趣定位与展示法、学业游戏法、辩论法、头脑风暴法

2. 初中美术素描教案

《形象直观的表现与交流语言》第一课时教学设计

本单元为欣赏课，按教材活动1、2、3，我计划分三课时进行教学。下面是我对第一课时的教学设计。新课程改革倡导以学生为主体，充分调动学生的积极性，让学生在教师的引导下来观察美、发现美、创造美；尊重学生的个性，拓宽学生的思维；培养学生的团体意识，强调学生的参与合作。欣赏课是学生较感兴趣的课型，可以在赏心悦目中开阔眼界，提高审美意识。我在对教材做了充分的分析以后，决定将本课按中外美术作品造型要素的不同，西方不同时期美术作品造型要素的不同这样一条思路进行教学设计。在本节课的教学中，取得了良好的教学效果。

教学内容：

美术实验教材第八册《形象直观的表现与交流语言》第一课时

教学目标：

1．欣赏并分析不同绘画作品的造型要素。

2．了解中外美术作品运用线条的异同。

3．了解西方印象主义、后印象主义、立体主义的主要作品及相关知识。

教学过程：

1．导入新课（3分钟）

出示挂图：（1）静物；（2）蔬菜。

师：这节课我们先一同来欣赏挂图。从中我们能感受到哪些东西?

学生：有的说流畅的线条，有的说鲜明的色彩，有的说物象的形状等。

教师：导出绘画的造型要素：线条、形状、色彩。

2．师生共同欣赏讨论（39分钟）

（1）比较中外美术作品运用线条的异同。（10分）

师：出示多媒体课件。图片：《荷花》《春如线》《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》

教师边展示，边适时讲解相关知识，分小组欣赏讨论，选出代表谈感受。

小组甲：我认为线条在绘画表现中的力量非常大，从我手中的这幅素描，就可以看出线条的表现力。

小组乙：我想谈谈《春如线》，从曲折穿梭的线条中，我们能够感受到线条的柔韧美，体会到春光易逝，要珍惜时间。

小组丙：……

师：同学们谈得都很好，谈出了自己对画面中线条的理解，中国早期绘画线条为最基本的造型手段，不仅可以绘形，而且可以传神。西方绘画运用线条的各种不同变化，来表现物象的情绪与质感。

（2）沿着印象主义→后印象主义→立体主义这条思路进行欣赏。（19分钟）

展示有关印象主义的多媒体课件：《蒙娜丽莎的微笑》《浪子回头》《草地上的晚餐》《日出印象》

边引导欣赏，边适时介绍有关知识。

学生分小组讨论欣赏印象派的造型。

各小组出代表谈感受。鼓励各抒己见，看自己所看，感自己所感。

教师小结：同学们谈得都很好，有自己独到的见解和感受。

总结印象派的造型表现语言：光线和色彩。

展示多媒体课件，欣赏有关后印象主义、立体主义的图片资料，分小组讨论，总结后印象主义（注重形体）、立体主义（注重形体及色彩的分解和重组）的造型语言。

（3）让学生展示自己收集的图片资料，欣赏区分属于哪个时期的艺术作品（10分钟）

通过感性的欣赏自然导入课题。

拓宽学生知识面。

进行情感教育，学生要珍惜时间。

分类欣赏，有助于学生思维清晰化。

让学生了解作品的背景等，拓宽知识面，帮助学生更全面地认识理解作品。

体现自主合作。

张扬了学生的个性，开阔了学生的思维。

3．小结及拓展（3分钟）

教师用激励赞赏的语言总结，最后拓展：今天，我们通过这节欣赏课，了解了各种艺术作品的不同造型语言，课后感兴趣的同学可以根据自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品，如以立体派的方法来描绘“蒙娜丽莎”。

《室内装饰品的设计与制作》教学设计

整体教学思路

本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏，感受室内装饰品对于室内装修的重要性，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动；制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法；通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。根据大课标和教材的要求，我制订了本节课三个具体教学目标：

1．知识与技能：了解室内装饰品的设计种类；初步学习室内装饰品的制作方法。

2．过程与方法：自主、探究、民主、合作、交流。

3．情感、态度与价值观：提高学生的艺术品味，激发学生的创造精神，从而产生对生活的热爱和对美的追求。

导入部分

兴趣是学习美术的基本动力之一，所以，要尽一切可能去培养学生的学习兴趣。因此，我首先用多媒体课件给学生展示一组优秀的室内装修图片，因为是农村学校，学生很少见到这么漂亮的房子，所以一下就吸引了他们的注意力，引起学生的兴趣。就在学生兴致很浓的时候，我提出这样的问题：“这些房子漂亮吗?你看完后有什么感受?”学生会异口同声地说：“漂亮”。至于感受，每个人是不一样的，但大家似乎都有一种同样的感受，就是特别希望这是自己的家，都想进去住几天。于是我也认同了学生的感受：“老师也有这样的感受，因为对于美好的东西，人人都想去追求”。这样跟本单元的题目《让人们的生活更美好》互相照应，突出“美”这个字。

趁学生此时有兴趣，我又出示了一组有装饰品和没有装饰品的图片进行对比，让学生讨论研究：室内装饰品对于室内装修能起到哪些作用如果让学生回答这个问题，他们会很轻率地回答，所以我要求学生以小组为单位，把自己的结论写在黑板上，这样学生就会慎重许多，得出的结论也会准确一些。然后再让学生口头表述他们的理由，从效果看，还是不错的。接着我总结学生的答案，引出课题《室内装饰品的设计与制作》

大家可以看出，引入部分我用了很长的篇幅，我个人觉得学生的视觉感知时间如果达不到，兴趣是很难一下子培养起来的，没有了兴趣，也就不会有创新精神，也就不会有作品产生。所以我觉得引入部分还是相当重要的。

新课部分

首先让学生了解室内装饰品的种类，并学会一些制作方法，这是本节课的重点。我列举了书上的一些作品，当然有些作品并不适合我们北方，尤其是农村学生。比如：刺绣。大部分的孩子都没见过绣花针，更不知道刺绣是怎么做出来的，所以像这样的作品，让学生了解一下就可以了。像“草编”“泥塑”这样的作品，学生非常熟悉，而且非常有兴趣，可以作重点讲解。接着教师出示了自己的作品让学生欣赏，并且让学生猜测它的材料，就在学生猜完后，教师再把它拿到学生面前，让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶，他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，贴近学生的生活，这样就增强了他们设计和制作的信心，同时也符合了教材“物以致用”“变废为宝”的设计思想。另外让学生给老师的作品起名字，也是一件非常有趣的事，学生兴致很高，不同的学生有不同的看法和想法，名字起的自然不同。比如说“有人说这两个形象的关系是夫妻，他们起的名字叫‘亚当和夏娃’”；“有的说是兄妹，她们的名字叫‘同根生”；等等。这样做主要是提醒学生在进行设计作品时，不要忘记给作品起名字，而且要有一定的寓意。

布置作业

要求以小组为单位，每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同，可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程，更重要的是要学会如何与他人合作，取长补短，如何体现集体的智慧，最后再拿出一个方案来，并派代表口头表述。

作业练习

学生的作业时间占整节课时间的三分之一左右，足够的时间才能保障作品的质量。学生作业时，我播放了比较抒情的钢琴曲，为学生创设轻松的课堂氛围，让学生充分发挥想象力。

作业展示部分

作品展示也占了很长的时间，给学生充分表现自己的机会，而且学生在回答问题时，不用举手，想说就站起来说，以防止有些学生胆子小，明明这个问题会，可就不敢举手．甚至还得花时间去想该不该举手，等他再举手时，这个问题可能已经过去了。所以，这样做充分体现了民主，让学生感到老师和学生是平等的，课堂气氛才能活跃。比如：有一个小组的作品是用白色纸筒组合到一起的，取名为“步步高”。他们在介绍自己作品时说：“每一个纸筒代表一个陷阱，要想达到顶峰，就必须经过每个陷阱。”有的同学问：“为什么是白色的?”他们组的学生站起来直接回答：“说明我们走过的道路是清白的。”还有的同学问：“中间看起来是空的，加一根柱子会好一些。”他们组的学生回答说：“那不就成了一步登天了吗?”从这些可以看出学生思维是非常敏捷的，要给学生创设一个自由发挥的空间，充分地释放他们的能量。

最后作小结时，我用了简短的几句话概括了本节课学生的表现，并引申到题目《让我们的生活更美好》上来，而且还设计了一首歌，全体学生齐唱《越来越好》，课堂气氛非常活跃。

包装装潢设计教案

一、课型：工艺课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：初中二年级学生

四、教具准备：范画、示范包装盒若干

五、教学目标：

1．使学生了解商品的包装、装潢的作用和包装的几种主要形式。

2．让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

3．培养学生对装潢美术的兴趣与热爱生活的思想感情。

六、教学重点和难点：

1．重点：讲清包装盒的构造特点和用途。

2．难点：如何使学生从平面设计转化到立体设计，并达到内容与图形相统一，解决造型符合陈设环境统一的问题。

七、教学具体措施：

1．教师在课外收集资料，以拓展学生知识面。

2．当堂示范以讲清包装盒的构造方法。

3．举例子说明图形，色彩和环境的关系。

4．让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。

八、教学过程：

[第一课时]

（一）组织教学

1．检查学生的学习用品。（每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张）

2．讲述上节课的作业情况。（总结前几节课的平面设计知识）

（二）讲解新课

1．出示包装盒，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习装饰画的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2．商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3．怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

（1）介绍商品的名称，用途、性能和用法。

（2）形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

（3）给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。

（4）富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。

4．简介三大类包装的特点和作用。

（1）运输包装（又称“外包装”）是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。

（2）销售包装（又称“内包装”或“原包装”）是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

（3）陈列包装（又称“展销包装”）是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。

5．包装设计的思路和要求：

（1）思想性：符合经济发展，具有特定的文化特色；（2）商品包装的造型及视觉设计；（3）选择简便、省时、省料的包装方法。（4）选择适合包装档次的包装材料。

6．包装盒的设计形成（分包装盒和包装袋）

请同学回答所知道的几种包装盒的形式，然后总结：

（1）折叠纸盒：是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕（可用小刀背刻划），再折叠成可启口的纸盒（课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒）。

（2）扣盖式折叠纸盒：这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒子上。

（3）抽屉式折叠纸盒：又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。抽匣像抽屉状要能塞进盒身（外壳），所以设计时盒身要比抽匣稍大一点，折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

（4）手提式折叠纸盒：在包装盒体上装有提手，便于携带。

（5）固定纸盒：形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。

7．制作步骤：

（1）构思立意：首先想好是为什么目的而设计的，设计时要考虑放什么物品，决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图（教师提供资料）。

（2）折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。

（3）盒面设计：（下节课具体讲解）

（三）布置作业

要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。

（四）学生做作业、教师巡回辅导

（五）布置下节课需带的工具（毛笔、颜料、调色盒、水罐等）

走进“黄山徽蕴锁展馆”教案

文章摘要：教师带领学生通过开展走进“黄山徽蕴锁展馆”的系列活动引导学生与古锁对话，了解徽州明清时期古锁的特点，在实地参观调查的基础上分析研讨，指导学生编写古锁美术调查报告，并进行评点和展示，从而培养学生的赏析和设计能力，在活动中还尝试探讨了古锁与徽州文化的关系。

关键词：参观“黄山徽蕴锁展馆”；编写调查报告；点评、展示美术调查报告。

这是一堂校本课程教学案例。课程的教学理念和设计思路是用美术新课程标准作指导，充分发掘和利用当地美术乡土课程资源，将徽州当地的民间古锁作为教学内容。教师通过开展活动的形式，把课堂从学校教室延伸到社会的展览馆中，让学生面向这一特定的大课堂，通过参观黄山徽蕴锁展馆，学会欣赏古锁、研究古锁，编写古锁美术调查报告，提高设计能力。本课例是首次在我校实施，是一堂探索性的新课改美术课。这堂课的设计初衷来自于参观“黄山徽蕴锁展馆”的感受。《基础教育课程改革纲要》号召我们积极开发并合理利用校内外各种课程资源。我在参观该馆时就萌生了一个想法：这就是最好的美术乡土教材，我们不妨将它利用起来作为大课堂，把学生们带到这里来上一堂以古锁为主题的美术社会调查课。并将此课展开，开展系列美术教学活动。有了想法，就得付诸行动，时不我待。于是在班主任的配合下，我制订了走进“黄山徽蕴锁展馆”系列活动的计划，并积极同“黄山徽蕴锁展馆”的负责人取得联系，商量活动事宜。这次活动得到了该馆的大力支持。在做好了大量的准备工作后，就着手带领学生实施活动计划。该活动的教学流程是参观学习调查积累——设计古锁美术调查报告——学生的作品并展示、点评。在整个活动中，体现了探究、合作的学习方法，在指导学生设计过程中强调了现代信息技术的运用。

一、课程资源分析

古老的徽州，人杰地灵，无论是自然景观还是人文景观都非常丰富，且徽学底蕴丰厚。作为当地的古锁文化，更是一绝。它注重实用，外形美观大方，具有两重属性，属工艺美术范畴。如进一步发掘其文化内涵，它又是徽学研究的一项内容。“黄山徽蕴锁展馆”汇聚了明清时期精品古锁三百余种，六百余件，其中多数是徽州地区的历史遗存。这是学生们学习美术课的最好的课程资源，它切时切地，教学内容独具特色。本课既是一堂参观欣赏课，又是一堂设计应用课，更是一堂美术社会调查课。学生们通过本课学习一方面进行了爱祖国、爱家乡的教育；其次提高了欣赏水平；再者可以锻炼设计能力；第四可以学会美术社会调查。本课具有综合实践的性质。还具有课程时间、空间、形式的拓展性。

二、学生情况分析

本课的教学对象是初中八年级的学生，他们具有一定的分析能力和独立思考能力，有初步的美术基础，对美术参观欣赏活动兴趣浓厚。在活动的时间分配上，除了集中参观外，还可独自利用周末抽时间参观。他们能利用现代信息技术在网上搜集有关美术资料，具备一定的设计能力。

三、活动开展过程

这次教学活动分三个阶段进行。（需要三～四节课完成）

第一阶段：做好活动准备，引导学生参观

教师在带领学生参观“黄山徽蕴锁展馆”前，向学生们讲解参观过程中要注意的事项，明确这次活动的意义，做好参观的准备工作。待一切就绪，带领学生前往参观地点，参观活动用六个字概括，即听、看、画、记、拍、动。一是“听”，当学生们一进入展厅，讲解员就为学生作了生动具体的介绍。教师要求学生遵守纪律，认真听讲。比如：古锁的来历、实用性、发展情况、徽州明清时期古锁的特点等，要听清楚；二是“看”，学生们通过看的活动，对一些有代表性的古锁的形状和图案仔细观察，边看边比较边分析，把古锁的年代、古锁的形状、古锁的内部花纹，观察透彻，看清看透，掌握一定的特点；三是“画”，要求学生们画一些有趣味的古锁，学生们通过画锁，从看的过程进一步深化了解古锁的结构比例，认识外部形状和内部图纹。教师在辅导学生画锁时指出：各种古锁的形状设计都是从生活中来，生活是艺术设计的宝库；四是“记”，记笔记是要求学生们把听到的讲解员介绍的重点内容记录下来，还可在活动中记录一些介绍古锁的短文和自己认为有兴趣的内容。记笔记是搜集素材的一种方式。还有助于我们增强记忆；五是“拍”，摄影拍照、收集资料，对同学们来说有真实、清晰、快捷的特点。但在拍摄取景时，同学们一定要注意构图的完整性及光线的强弱变化。在学生中，不是每一个人都有照相机，这项活动以小组为单位，分组进行；六是“动”，动即学生动手，参与开锁活动。讲解员在二楼表演指导打开箱锁的过程，学生们积极观看，之后，还让部分学生亲自动手，用钥匙打开锁在箱上的锁，这项活动学生们最感兴趣。

接下来是同学们在馆中自由参观，并提出问题让讲解员释疑。因每位同学对各种古锁欣赏研究的侧重点不同，可由讲解员、教师根据具体情况因势利导。比如：鱼锁设计和植物锁设计是系列性的。同学们可抓住一个系列进行研究。

第二阶段：整理古锁材料，编制调查报告

这个活动在校内教室里开展。课前同学们将搜集古锁的素材准备好，放在课桌上。教师在课堂上向学生们介绍美术调查报告知识。教师问同学们，对美术调查报告是否了解。学生们回答知道一些，但不是很全面。教师补充：调查报告一般是用文字形式表达的。它是对某一情况、某一事件、某一经验，经过深入细致的调查研究后所写的书面报告。其种类主要有：推广典型经验的，反映新生事物的，揭露问题真相的，问题研究的等等。但是，今天我们学了美术知识，就来一个创新，以古锁为主题，利用工艺美术的内容和美术的形式来制作一份调查报告。美术调查报告分三个部份组成，①文字标题。②前言或导语。③调查报告的主体。既然是美术调查报告，在设计和制作上就要突出美术特点。要生动活泼，富有新意。教师举例示范，启发学生学习思路。比如：标题的美化，内容版块的搭配、穿插，主体中的绘画、摄影图片、表格、简短文字说明等之间的关系，都要处理得和谐融洽。总之要图文并茂，富有艺术性。在设计上要遵循变化，统一原则。接着教师要求学生讨论制作手段。学生们热烈讨论，师生共同归纳：①手工制作。②电脑制作。③手工、电脑相结合制作。

活动一：请同学们为徽州古锁美术调查报告拟题目，要求既突出主题，又简洁明了。

学生们经过商量研讨后，拟出以下标题：

1．走进“黄山徽蕴锁展馆”

2．古锁与徽州文化

3．古锁面面观

4．徽州明清古锁比较

5．小古锁大课堂

6．锁的故事

7．与古锁对话

8．徽州古锁知多少

教师肯定学生们所拟的题目，指出这些题目都很好。下一步是同学们如何围绕题目运用一定的形式设计版面内容。这里又有以下问题，要求同学们讨论：（1）选择用哪些古锁作为美术调查报告内容；用什么形式制作美术调查报告；（2）古锁与徽州文化的关系如何理解。同学们讨论后各抒已见。教师归纳：既然是以徽州古锁为主题的美术调查报告，那么内容和形式都要突出主题，体现美术特点，富有新意。就锁本身来说，全国各地都有。在明清这一特定时期，遍布各地的徽商每逢回家团聚，把好的物产带回徽州，同时随带些精美的锁具，又经能工巧匠创造性的制作，把反映徽州民俗风情的吉祥图、书法及文字雕刻在锁体上。体现了徽州人的勤劳和智慧，形成了独特的徽州耕读文化和康宁田园生活，同学们首先要了解背景，然后掌握其造型特点、材料特点和工艺制作特点，通过认真思考，构思设计美术调查报告方案。

活动二：学生们以小组为单位根据题目设计版面草图。教师巡视指导，待学生的设计草图完成后，师生共同讨论评点各小组的设计效果。

例（1）：题目是“走进徽蕴锁展馆”。同学们设计的程序是导言、馆藏简介、古锁的分类（附古锁图例），徽州明清古锁的形状特点。

点评：该调查报告的版面设计整体感强，内容安排合理，图文并茂，举例也很有特点。

例（2）题目是“打开艺术的大门，从锁开始”，设计的版块有“走进锁的世界，古人的发明”，“未来的创造”，“徽州古锁艺术插图”。

点评：该版面内容和形式都很新颖，文字与图例安排相互穿插，生动、灵活、手工制作较熟练。

例（3）题目是“徽州古锁知多少”，设计内容有“锁的起源”、“徽州古锁的种类”、“徽州明清时的古锁”、“徽州古锁的形式”、“徽州古锁的工艺”等。

点评：该调查报告设计内容有地方特色，把研究古锁同徽州文学、风俗、美术形式特点和制作工艺相结合，版面形式安排也很新颖，发掘较深，具有一定的深度和广度。

例（4）题目是“与古锁对话” ，版面内容有“中国最早的锁”、“锁的发展”、“徽州古锁形状对比”、“古锁内部纹饰图案举例”、“古锁的材质”等。

点评：该版面设计内容生动、形式感强，文字言简意赅，图案变化丰富，设计版面的整体性把握的较好。

以上是例举学生设计方案的一部分。当他们的设计方案初步拟定后，即着手制作版面。

活动三：发扬合作精神，大胆制作，细心收拾。学生们以小组为单位，投入版面制作过程。在活动中，同学们各自发挥特长，积极合作。比如有的同学美术字写得好，有的同学绘画基础好，有的同学文章写得好，有的同学运用电脑较熟练，教师就号召同学们发扬合作学习的精神，在小组内积极配合，发挥特长，共同做好古锁美术调查报告。

由于一节课时间有限，学生们的制作任务在课堂上完成不了，可在课后继续完成。

第三阶段：讲评古锁调查报告，展示学生学习成果

活动一：教室内播放轻音乐，增强课堂气氛。教师展示学生们的古锁美术调查报告，供学生们欣赏，学生们相互交流发表自己的感想。每组推选一位发言人先讲一讲本组作品的制作过程和经验，再发表对其它组作品的看法。当学生们发言完后，教师再来归纳、补充、总结。并对每一张作品仔细认真点评。（包括：版面设计、内容图例、色彩文字、花边、美术字等），肯定优点，指出不足及今后的改进方案。

活动二：教师问：同学们对古锁欣赏与研究有何收获？同学们高兴地回答：这次活动有很大的收获。在活动过程中，我们开阔了眼界，学会了用美术角度来欣赏和研究古锁、设计锁的造型、制作美术调查报告。还初步了解了古锁与徽学的关系。更重要的是我们提高了美术欣赏水平，在综合能力方面得到了培养，学会了学习方法。教师问：制作美术调查报告的形式有几种？同学们欣赏大家制作的作品通过比较后得出答案。现实告诉我们美术调查报告的形式是多种多样的，是多元的。要使美术调查报告品生动，就要反对程式化。（师生举例说明）。教师问：对于古锁，我们能不能用一句话概括？同学们基本上能用一句话概括。比如，古锁是我国劳动人民智慧的结晶。锁与劳动同发展。

活动三：师生共同把古锁美术调查报告集中起来，有条有理地布置在学校操场上的宣传栏内，向全校学生展示。

活动四：待布置宣传栏任务完成后，教师接着布置下一节美术课的预习任务，课题是“同学共同参于，设计一把新锁”。要求学生们在课后收集美术资料，思考设计思路。设计资料可以上网查找，也可以在其他美术参考资料中查找，更可直接在我们熟悉的生活中寻找发现。学生们做好一定准备，以便在下节设计课中做参考。

具体的范文模板
链接：https://pan..com/s/1Tx3MyIIVQTGbj0VKm3eI8Q

3. 中学美术教案的标准格式

中学美术课教案
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教学方法 ：
讲解、讨论、欣赏。
教具准备：
多媒体电脑、凡•高的代表作、课本等。
导入新课
展示课题： 《向日葵—色彩的心理效应》
1 展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a 红、橙、黄
b 蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?
师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。(通过提问，激发学生的想象力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相 ( 红、橙、黄、绿、蓝、紫 ) 的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)
欣赏
欣赏凡•高的《向日葵》
提问：凡•高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ?
讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。 《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
简介荷兰画家凡•高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。)
课后作业
用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中， (1) 既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。 (2) 注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。)

红色
在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。
在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。
火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。
黄色
黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。
在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、官殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。
橙色
橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。
上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。
绿色
太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。
在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
蓝色
在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。
蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
现代装演设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。
紫色
在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。在某些地方，如果紫色用得不当，便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。

凡•高及其《向日葵》简介
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。。
1888年8月文森特•凡•高开始描绘向日葵。在保罗•高更到达阿尔之前,凡•高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔•伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。
凡•高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡•高)
凡•高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡•高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

4. 美术教学方法有哪些

去买本书吧...一句两句讲不完的...有专门的各年级美术教学参考

5. 如何上好高中美术模块的课堂教学

新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。
一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。
二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证
在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。
其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。
将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。
在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。
其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。
在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。
三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的
“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。

6. 欣赏教学在中学美术教学中占有多少比重,一般有哪些教学方式

①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。最常用的是随堂欣赏。
初中美术教学的欣赏教学是指教学中借助优秀绘画作品的欣赏，将教学同欣赏联系在一起的一种教学形式。
新时期，初中美术创新教学的紧迫感不断增强，结合优秀的绘画作品进行教学不仅能够较好多元教学形式，同时也能够促进整体教学内容的丰富。从欣赏教学的实际优势看，其对于学生什么情趣的提升，以及学生绘画流派，技巧等知识的更好掌握也有很大帮助。值得注意的是，初中美术教学的欣赏教学绝非单纯进行名家作品，而是要将常规美术教学内容同欣赏教学这种形式较好联系在一起。欣赏教学活动的开展更加要服务于美术教学目标的达成，初中美术教学中的欣赏教学也应当进行不断调整和优化。

7. 美术课教法学法是什么

（专科）小学美术教学的目的与任务。小学美术课的教材内容。小学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据小学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学，分别进行一至三课时的训练。

学生在教师的指导下进行教案的编写学习训练。学生们进行课堂模拟教学演练学习。二种学习训练办法，一是讲课，二是说课。教师结合学生的教学模拟讲课进行评价。

（本科）中学美术教学的目的与任务。中学美术课的教材内容。中学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据中学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学。教学效果

（专科）学生通过普通小学美术课教材教法的学习, 使学生弄懂弄清了小学美术教学的目的、意义和任务，同时也更加清楚了小学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展小学校美术教育和课程教学。能够胜任美术教育教学工作。

（本科）学生通过普通中学美术课教材教法的学习, 使学生弄懂弄清了中学美术教学的目的、意义和任务，同时也更加清楚了中学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展中学校美术教育和课程教学。能够胜任美术教育教学工作。

(7)中学美术教案教学方法扩展阅读：

美术课教学的基本理念：

1、使学生形成基本的美术素养：

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

2、激发学生学习美术的兴趣：

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

3、在广泛的文化情境中认识美术：

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境；

认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

4、培养创新精神和解决问题的能力：

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

5、为促进学生发展而进行评价：

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

8. 什么是中小学美术教学的基本方法我在继续教育网学习初中美术课程标准谈到这个问题。谁能深入谈谈。

过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而只是模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国着名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此，美术创作教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

一、创设情境，激发美术创作的热情

所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，不断改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力，

1、创设生活情境，引导学生欣赏美

美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相联。因此，在平时的美术教学中，教师要充分利用学生已有的知识背景和生活经验，尽量去创设一些生活情境，让学生在生活中体验美感。激发学生的学习兴趣从中引出问题，引起一种学习的需要，从而使学生积极主动地投入到学习、探索中去，拓展其思维的主动性，增强其求知欲望。例如我在上《春天的色彩》这课时我让学生走出教室，先带他们漫步在校园中，让学生感知春天的气息，观察嫩绿的小草、金色的迎春花、快乐的小鸟、忙着采蜜的小蜜蜂和在花丛中飞舞的小蝴蝶……学生们边走边看，感受着浓郁的春天气息，最后我们围坐在草坪上大家畅谈春天的色彩：黄的、嫩绿的、粉红的、大红的……学生大胆的描述着，就在草坪上学生用油画棒画出了自己看到的春天，每个人心中的春天都不同，每幅作品都不同。

二、创设童话情境，引导学生体验美

童话故事是学生最爱听的，也最能吸引学生的注意力。用动人的童话故事启发学生的想象力、创造力，轻松解决教学中的难点。如我在上二年级《漂亮的瓶子》一课时，设计了“阿里巴巴”这样一个童话形象，让“阿里巴巴”带领学生参观“瓶子王国”，了解“瓶子王国”中成员的造型、色彩、功能。由于童话的形式既生动形象又接近学生的心理，所以学生的注意力非常集中，能够很好的参与进来，感受着童话王国中各个瓶子成员的美。

三、创设游戏情境，引导学生观察美

有人说：“游戏是儿童的天使”，它适用于每一个孩子，适用于每个孩子们成长的每一个阶段。游戏在儿童学习活动中有着广泛的应用性和持久性。巧妙的运用游戏可以吸引学生的注意力，提高学生的课堂学习效率，培养他们的观察能力，寓教于乐。如在上《好吃的水果》一课时，我设计了一个“瓜果大卖场”的游戏。游戏形式是这样的：请10个学生分别扮演水蜜桃、苹果、南瓜等瓜果的摊主，其余学生扮演买瓜果的顾客。摊主要根据自己瓜果的色、形、味等方面向顾客介绍推销自己的产品。顾客则根据摊主的介绍进行选购。最后比一比谁最先把自己的瓜果推销出去。通过“瓜果大卖场”使学生在游戏中观察了解了瓜果的形状、颜色等，变枯燥乏味的观察过程为生动又形象的游戏过程。

四、创设音乐情境，引导学生创造美

古人很早就提出了“琴棋书画”四艺，反映了艺术的相融相通。音乐具有强烈的情绪感染作用，通过音乐，创设具体的环境氛围，使学生感受到大自然的音乐之声，能调动人的情绪，促使学生的感官、直觉发展到比较敏锐的程度。对音乐的直观感受，诱发了他们创造性的想象。在画国画时我经常播放一些民族音乐如《春江花月夜》、《彩云追月》、《好一朵茉莉花》等，让学生一边听音乐，一边画国画，如痴如醉的乐曲能让学生很快地静下心来，激发学生的感情，使得他们感情上产生共鸣，继而使学生发挥想象，无形中牵引学生的思绪进入意境，把音乐地旋律转化成一张色彩丰富的画作。实践证明经常在学生作画的时候放一些节奏舒缓的乐曲，有助于消除学生的急燥的心情，产生一些绘画创作的灵感。

综上所述，通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。使学生真正感受到学习美术的快乐。

例如我在教学一年级《花的世界》一课时，创设了童话情境。

案例：《花的世界》新课导入

师：小朋友，今天，老师带小朋友到花园里玩玩。

(运用电教媒体，将学生带入一个有声有物的环境中，增强了主题感受。孩子们静静地倾听着优美的乐曲，悠扬婉转，激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的花的世界。)

师：你看到了什么了?

生：我看到了很多漂亮的花儿。

生：我看到了绿绿的叶子，上面还有露珠。

生：我看到花儿好像在笑。

……

师：你认识哪些花儿，说出它的名称？

生：水仙花、茉莉花、荷花。

生：梅花、菊花、牡丹花

……

师：告诉你，在花园里要走得很轻很轻，不要踩到它们了，更不要随意采摘。

(画面继续展开，将物体拉近，便于学生观察。)

生：水仙的瓣儿真漂壳！

生：花儿的颜色真好看!

……

从这一案例我们可以看出，教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境，获得直观体验，为创作《花的世界》奠定了基础。

我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。

师：我带大家去逛逛帽子商店吧．你想买哪顶帽子呢?

（图片展示各式各样的帽子，真是琳琅满目，应有尽有。）

生：我要买那顶白色的，白色挺配我。

生：我要买帽檐卷卷的那顶．

师：为什么呀?

生：因为它的式样挺漂亮的。

生：我要买军帽．

师：为什么要买军帽呢?

生：因为我长大想当警察。

……

创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性，让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用，并且尊重了学生的自主学习权利。

二、在探究中进行美术创作活动

探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为，是与复制、临摹相对的，它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学，更不用于其他学科。
美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。

《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识，但更主要的是自己进行研究发现。因此，我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式，不同的材料，不同的技法，会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为，不可能由老师教出来，而只能由学生自主探究来进行。

探究式学习是学生在学习过程中发现问题，分析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性，实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻，学生处于—种放松状态，思维极其活跃，敢想，敢问，敢说，敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论，把思维的空间留给学生，把说的机会让给学生，使学生在做学习主人的意识支配下，自主探究，集思广益，从而以极大的学习热情去遨游知识的迷宫，去探究未知的世界，去寻找合适的答案。

《树叶拼贴动物》教学设计

（我根据欣赏－实践探究－总结经验的教学模式，结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。）

活动之一：欣赏

l、多媒体课件展示秋天的树林．

2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧，你能捡到哪些树叶呢？

3、展示各种颜色，各种形状的树叶。

4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画，学生欣赏。

5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水”

6、树叶画真漂亮！小朋友想自己动手做—做吗？请大家回去试一试吧。

活动之二：实践探究

学生带着问题，试做树叶画。

1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶?

2、树叶拼贴画是怎么做的?

3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物

实践过程中学生可请家长帮忙，可与同学交流，也可以问老师。

活动之三：总结经验

1、分小组自由交流。

2、让口头表达能力较强的学生上台，向全班同学介绍自己的树叶画

①树叶画的名称是什么?

②是用哪几种树叶拼贴起来的?

③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的? （可以说名称、形状或颜色）

3、师归纳总结。

4、学生对作品进行修改，办树叶画展。

在这一美术创作过程中，教师没有手把手地教孩子怎么做，而只是用欣赏激发了学生探究的欲望，给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究，自觉达成了本课的教学目标，并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻，技能更巩固。

运用探究式学习来进行美术创作，可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美，催其奋进，增其信心，真正成为“发现者、探索者、研究者”。

三、在合作中进行美术创作活动

合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”

合作学习可以满足学生的社会需要，有利于改善师生关系和生生关系，能真正发挥个人在集体中的作用，强化学生与环境的交互活动，有效促进学生心理机能和社会交往能力的发展。而小组合作学习是课堂教学最简便易行但效果显着的模式，对低年级儿童的身心发展非常切合。

1、小组合作学习在课堂教学中的优势

1）．开展小组合作学习为全体学生，尤其是为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会，增强了主体参与性。

2）．小学学生的小组学习活动不能等同于科学家的研究工作，但是组织形式和探究过程的相似，为学生获得科学研究的相关体验提供了基础。

3）．开展小组合作学习将个人独立学习成果转化为全组共有的认识成果，培养了群体意识和活动能力。

4）．小组合作学习有互查作用，能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识。

5）．小组合作学习后的汇报有利于开展有竞争的合作，还可以将小组共同的认识成果转化为全班共有，能激发创新，拓展思维，提高了教学实效。

6）．小组学习过程中存在着自我评价和他人评价的过程，具有激励和导向作用。可以提高学生学习的自我监控、自我调节能力。

2、合作小组的组成方法

在教学实践中我发现只对小组成员的知识水平、智力因素进行调配是不够的，要考虑到学生生理和心理发展的不同水平。我们还要注意男女生的比例搭配。否则，男生组或女生组思维方式及活动能力都会损失一些多样性，对开拓思路、发展创新思维也有一定局限性。

在组成小组时，人数的设定直接影响合作学习的效果。我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50---60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，在教学中，我开始以6人为一组指导学生合作学习，出现了这些情况：6人中总有一两人容易脱离讨论，或被忽视；美术课堂上教学时间很短不能给很充分的时间讨论研究，小组讨论中6人轮流发言所占用的时间就显得很长；小组合作学习活动中存在合作和与竞争，必须团结协作才能与其他小组竞争，要统一小组意见6人组难度也较大。因此，我将学生就近按四人为一组从新分组，小组合作中个人的发言时间、受关注程度、统一意见的合作效率与意识立刻得到提升。

由此，我得出结论，针对像美术课这样教学时间短、实践时间长的学科，采用四人小组学习法更恰当，特别是低年级儿童很适合人数少的组合，甚至采用两人一组的互助学习也对培养合作学习能力非常有益。

3、小组合作学习在美术课堂中的应用

1）．从肢体动作的指导开始培养小组合作习惯。

有人可能认为只要小组成员在一起就可以进行讨论，不用注重学习的肢体动态。其实不然，学习的效果好坏是很受肢体动态的影响的，明确地说就是小组学习气氛往往要靠肢体的动作来营造。

一节美术课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对美术书上的作品有何感受。我的问题是：你喜欢哪一幅作品，喜欢它的什么特点？为什么喜欢？请把自己的想法告诉同组的同学，由组长负责组织发言，每个人都要发言。当我布置完学习要求后到各组去巡视，发现他们各看各的书，偶尔和同桌的同学交流意见，小组内并没有活动起来。我巡视到哪个组，哪个组就有学生举着书，想告诉我他们的看法，并不理会同组的学生。这怎么行呢？这和我来问，学生举手回答有什么区别呀？对培养学生合作学习的能力、与人交往的能力都没有什么帮助，这一教学环节也成了摆设，没有起到让学生充分讨论交流的作用。我连忙指导组长安排本组同学或按座位顺序，或按举手先后顺序发言，但是讨论的气氛依然冷清。我扫视全组，发现他们都低着头看自己的书，即使有人发言，也没有注意倾听，只沉浸在自己的思维中。我们都知道：交流是说与听双方的事。眼神、表情是语言的说明，和生动的语言具有同样的感染力，面对面交流是传递信息最好的方法。我灵机一动，让同组的学生都放下手中的书，聚集过来围在一本书周围，把他们的目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛立刻就不同了，学生开始很自然地就其他同学的发言内容发表自己的不同见解。就这样我对每个组提出了形体上的要求，使课堂讨论气氛一下子活跃起来。

由此可见，由于低年级学生有意注意时间短，以自我为中心的意识较强，又多是独生子女，交流能力弱，要进行小组合作学习必须通过肢体活动来营造良好的学习氛围，以培养小组合作学习的习惯。

2）．发挥教师的示范作用，培养小组合作的能力。

教学中我们发现，没有进行过小组合作学习的学生根本不知要如何进行合作，尤以一年级学生为最。他们的知识经验少，对合作交流的认识几乎为零。我们首先要通过教师的示范在他们大脑中建立起合作学习的概念。例如在欣赏作品时，我先请分析能力较强的学生发表见解，表示同意或不同意他的意见，如果不同意就补充不同的意见。然后再请学生针对不同的作品模仿老师与同学的交流方法进行两人讨论，使其形成一种模式，给学生一个导向，再放手让学生在小组中自由讨论。这样由于教师示范在先，学生合作起来才具有明确的方向性，合作才得法，交流才有效。

3）．培养小组长，提高合作学习时效。

俗话说：“鸟无头不飞，兵无将不勇。”没有组长的组织和指挥，学习小组只是徒有其名，学生或盲目行动，或迟疑不动，根奉无合作可言。况且低年级学生自制力很差，贪玩好动，如果没有一个良好的合作学习氛围，就会导致课堂组织纪律散乱，教学只能是事倍功半。因此，为了能有效地进行合作交流，选拔并培养小组长就显得至关重要。我们可以通过

以上几点是我在课改初始阶段的浅显体会。要让小组合作学习更深入有效，还需要进一步优化小组结构，精选合作内容，丰富合作形式，使之真正成为有效可行的学习方式，对学生自主学习能力的培养有极大的促进作用。

合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。

四、整合生活经验进行美术教学

对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。

案例：《有趣的拓印》教学片段

在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页，研究需要带哪些工具和材料，并且去实践一下哪些东西可以拓印．教学时我巡视了一下教室，发现孩子们带的拓印材料五花八门，尽有尽有。

师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!

生：老师，我拓印了树皮和树叶．(他很自豪地举起他的作品)

生：我知道硬币可以拓印。

生：我知道鞋底可以拓印。

生：我知道粗糙的墙可以拓印

生：我知道汽车轮胎可以拓印

……

在学生们热情高涨的时候，我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流，说说拓印的方法、过程和新发现，并且在交流过程中互相帮助修改不足，使自己的作品更美。在这一片断教学中，可以看出，孩子们经过探究合作交流，使生活经验得到了升华，知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合，一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生新与发展。

《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习，而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想，体现以生为主体的教学理念，离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的，为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的，学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。

五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展

随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪，属于最原始的思维，这种思维惟儿童独有。因此，教师对儿童创作进行评价的，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。

美国艺术教育家维克多·罗恩菲德在《创造与心智的成长》中提出美术教育的任务“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈思维敏捷。”