手指舞基本功训练方法

① 怎么练习舞蹈基本功

我感觉舞蹈的基本功是：早上早起来练练早功，在刚开始练的时候你应该从压腿开始，慢慢的压，让你的韧带慢慢的拉开，当你的韧带拉开后你就可以慢慢的给自己加力量，让别人给你搬搬腿，搬完腿后前旁腿各踢15腿。然后就是腰，刚开始的时候最好是多让人给你搬搬，搬完了之后自己多控控腰，控一到三个吧拍就行不要控太多，到后期就可以甩甩腰。垮要看你的垮什么样要是不好那就得让别人给你踩，或者是蹬大叉，再就是多多上上顶，锻炼你胳膊的力量,再就是多听一些音乐，培养自己的音乐细胞，培养自己的舞感

② 健美操的基本手型有几种

7种。

（1）并拢式：五指伸直，相互并拢。大拇指微屈，指关节贴于食指旁。

（2）分开式：五指用力伸直，充分张开。

（3）芭蕾手式：五指微屈，后三指并拢、稍内收，拇指内扣。

（4）拳式：握拳，拇指在外，指关节弯曲，紧贴于食指和中指。

（5）立掌式：五指伸直，手掌用力上翘。

（6）西班牙舞手式：五指用力，小指、无名指、中指自掌指关节处依次屈，拇指稍内扣。

（7）花式：在（2）分开式的基础上小指伸直向掌心回弯到最大限度，无名指会随小指回弯。

(2)手指舞基本功训练方法扩展阅读

注意事项

一：动作的规范性

动作的规范性建立在动作的标准性上，因此，练习时肢体的位置、方向及运动的路线一定要准确。注意动作的速度、肌肉力度和动作幅度，是肌肉充分拉长与收缩这样才能达到动作的整体效果。

二：动作的弹性

动作富有弹性是健美操特点之一，动作的弹性所涉及的身体部位很多，因此练习时要注意肌肉的收缩与放松要有控制，是动作富有弹性，节奏均匀，避免动作过分僵硬和关节的过度伸展。

三：动作的节奏感

掌握好动作节奏对健美操练习非常重要。练习者要想表演好较好的动作，必须具有一定的肌肉控制能力、音乐节奏以及动作的完成能力。

因此在练习时，要重视开发、训练学员的动作的节奏感，使学员在听懂音乐节奏的基础上慢慢掌握动作的节奏感。[3]

在各大健身场所内，健美操项目深受欢迎。资深健身教练提醒大家，在进行健美操锻炼时，要注意以下几点事项，才能收到良好的健身效果。

准备活动, 百拇医药

充分的准备活动能使关节、韧带、肌肉温度升高，增加身体灵活性，提高神经系统兴奋程度和心血管活动水平，从而防止运动伤害的发生。

合理安排锻炼计划

锻炼者要根据自身体质安排健美操运动的时间、强度、练习组数等。

有慢性病的人要在医生的指导下进行锻炼，心血管疾病患者应减少剧烈运动，避免快速旋转头部和突发性动作，患重感冒时最好停止健美操运动。

及时补充水分

在锻炼过程中应注意及时补充水分，以保证身体健康和正常机体的需要。补充水分的方法最好是少量多饮，随时保持体内水的平衡。

进食后两小时进行锻炼

一般进食后间隔两个小时才可进行健美操锻炼。因为进食后胃中食物充盈，立即运动会影响消化，容易出现腹痛、恶心等症状。

而且运动前应吃些易于消化的食物，运动后应休息30分钟后再进食。

空腹锻炼不可取

如果长期空腹锻炼，会导致体重急剧下降，脏器功能受损，产生疾患，影响健康。

锻炼时服装的选择

最好选择有弹性、纯棉、柔软、舒适的服装。每次练习后，要及时清洗服装，保持服装干爽。鞋子不仅要大小合适，而且要有衬垫，并具备一定的弹性和弯曲性。切忌穿高跟鞋和厚底鞋。

许多想减肥的MM在一开始都在考虑什么样的运动减肥方法适合自己。而健美操就是热门的减肥运动之一。

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③ 中国舞基本功动作27个

1、1级（4－5岁）：行走、音乐反射、手指扩张、手臂运动、弯曲、转身、前腿压、双吸、足位、头部运动、手臂摆动、跳跃、平步、游戏。

2、2级（5－6岁）：行走敬称、音乐反射、手位、钩伸、提腰、松腰、侧开腿、推、扭、头动、半蹲、跳蛙、走鸡、游戏、模仿、想象。

3、3（6－7岁）：吸收跳步和敬礼、音乐反射、波、弓、钩伸脚、吸伸腿、吸腿、手、松肩、半蹲、重脚走、鸭走、跳走、步走、模仿想象。

4、4级（7－9岁）：二拍舞、三拍舞、单手位、挥手、交叉压身、张开嘴、前提、后提、抱腿、压腿、前踢、后踢、脚位、断步、断臂、小舞、打节拍练习、藏舞、东北秧歌、尾动作。

(3)手指舞基本功训练方法扩展阅读：

中国舞蹈是中国舞蹈艺术的一个范畴，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经历代专业人员提炼、整理、加工、创造，经过长期艺术实践考验而流传下来的具有一定典范意义的古典风格特色舞蹈。

创立于20世纪50年代的古典舞曾被一些人称为“歌剧舞”，它本身就是歌剧和舞蹈的混合体。中国传统戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基本功训练的技巧和技巧具有独特的民族特色，与其他种类的舞蹈有很大的不同。

中国古典舞已经初步形成了我们自己的训练体系，具有较强的民族特色、民族的审美特征和审美规范，以及我们的难度和艺术表现力，是其他训练体系所无法替代的。

④ 芭蕾舞基本功训练方法

芭蕾舞的练习方法实用的有如下几种：

• “吊床”

• “旋转鸟”

• 仰卧腿屈伸

• 舞者旋围

拓展资料：

一、芭蕾舞的练习方法

1、 “吊床”--垫上铺一条大浴巾,仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角,兜住后脑。屈膝,脚平放地面。吸气,收腹向上拾头、颈、直至肩抬离 地面。 保持这个姿势,吸气同时把一条腿慢慢蹬直,脚跟不离地。 呼气,把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确,每次呼 气时腹肌向内用力收紧。

2、 “旋转鸟”-仰卧,屈膝团身。双手置脑后,收腹。呼气,同时头与肩 向上抬,颈保持自然。吸气时双腿伸出,上下分开成剪刀状。左腿与地 面呈 75 度,右腿与地面呈 45 度。 保持这个姿势,呼气时两腿在空中划 半圆形交换上下位置。吸气,收回双腿,再重复,交换左右腿。

3、仰卧腿屈伸--仰卧,届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹,肩保持触地。吸气,把膝向胸收拢。呼气,双腿向前上方伸出,同时头 与肩抬起,右手尽力向腿的方向伸。吸气,屈膝,呼气,用力收腹。换做 对侧,每边 10 次。

4、舞者旋围--预备姿势为右手撑地,右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈 膝,膝盖向上。左手侧举。动作开始,腿伸直,脚一前一后触地支撑,腹肌用力臀部离地,左臂高举。收腹,向左转体,左臂着地成仰支撑。 眼向上看。呼气时挺髋,吸气时放下身体。还原成预备姿势,重复后做 另一侧。

二、芭蕾舞基本功有哪些

1. 下蹲抬腿。锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。

2. 摆腿。阿拉贝斯克舞姿 (芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一 腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻 炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。

3. 腿后撤。锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。

4. 下蹲。锻炼部位:臀部肌肉。 芭蕾舞基本功有哪些

三、芭蕾舞的七个手位

一位手 手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。 手臂与手成椭圆形,放在身体 的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。

二位手。手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。 (上半身的中部,腰以上,胸以下的 位置)但在动作过程中,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳 定。

三位手。在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位 手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手。左手不动,右手切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。

五位手。左手不动,右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在 过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。 手要放在身 体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。

六位手。右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。

七位手。右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。

四、跳芭蕾舞的好处有哪些

1、增强音乐节奏感 舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班,其舞步组配以该课程的音乐编 制动作,故节奏简单及明确,易于掌握,可提高音乐节奏感。

2、帮助骨骼成长 正确学习方法,多注重身体的平衡点及动作的伸展,若能正确地运用 肌肉及关节,有助骨骼成长,从而改学习与人沟通芭蕾舞多有 PartnerDance,学员多有机会尝试合作,编排及舞出组合,增加沟通能 力,加强学习气份,可使性格开朗。

3、提高创作感力 学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作,有机 会运用所学所见编舞,提高创作能力。

4、训练耐性,意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕 的事,学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系,从而 表达动作及带出自己所思所想,可训练耐性和意志。

芭蕾舞基本功练习入门技巧

⑤ 舞蹈哦基本功侧手翻的技巧是什么

侧手翻 侧手翻，腾翻基本动作，也是是体操常见动作，双手双脚同时运动，俗称“虎跳”。是向侧翻转的手翻动作。要求在一条直线上，两手、两脚四个支撑点依次落地，故俗称“大车轮”或“车轮子”。做法是右腿向后上方摆起，左脚蹬地，两手向前下方左右依次撑地，经左右分腿例立过程依次推离地面，两脚右左依次落地。还可以做单臂支撑侧手翻；器械支撑侧手翻等。 侧手翻教学对场地、器材设备的要求不高，既可以在垫子上练习，也可在草地、沙地及松软的土地上练习。在教学中如何针对侧手翻动作的重点(身体侧倒，两手依次推地，同时两腿依次充分蹬摆)和难点(经倒立部位时顶肩、紧腰、展髋)采用适当的辅助练习和方法，尽快地掌握动作要领是关键。 双腿合拢挺直站立，双臂伸直举起使手指尽可能地高，使其距地面的距离尽可能的大。 目视前方，在整个过程中都要收腹。抬起左腿而身体其他部位保持不动，四肢全部伸直。 原地侧手翻，不助跑或走动，想做助跑侧手翻，就要先跑几步然后从右脚起跳同时举起双臂。然后右脚落地，接着按照这里所讲的步骤做下去。左腿迈一大步，双臂伸向前方。收腹，双臂和上体成直线。保证四肢完全伸直。左手落地位置应是距起势位置一人体加手臂长度的地方，保持双肘伸直。落地时手掌与侧手翻方向成90° 。开始抬起双腿并保持双膝伸直。尽可能大地分开双腿并收腹。右手掌落地，右手掌与左手掌平行。两手掌间距为1.5肩宽。保持收腹并伸直四肢（不要塌腰）臀部尽可能地远离地面。（把臀部提起）这样更容易做直的、受控的侧手翻。把右脚落下并使双臂和上体成直线。然后左脚落在右脚后1米的位置。保持上体、双臂和左腿成直线。左脚落地后，把右脚收回使两腿并拢。双脚分别落地时要保证双膝和双臂完全伸直。现在你的站姿同起势，但面向相反方向。手指尽可能地高。 侧手翻动作要领： 体操中的侧手翻翻的距离非常的宽而武术侧手翻则很短切非常快。在地板上划一条直线。只使双手和双脚落在直线上。起势位置到第一只手落地位置间的距离是身体加手臂的总长度。在做踺子前要学习怎样做侧手翻。你的侧手翻应该是直的立的。你应该在一个狭窄的走廊里做侧手翻而两腿不能碰墙。在整个动作过程中要保证双臂和双腿完全伸直。落地时两腿分开也是可以的。（成跨越势）双臂向两侧水平伸开。

⑥ 关于舞古典舞的手位应该是什么。具体一点

中国古典舞的基本手位如下：

1、基本云手

双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手。

后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

2、冲靠云手

在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕。

3、大开大合云手

强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，

上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走

上身留下身”动律转体过来。

4、波浪云

又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提－后仰身－左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。

腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反平穿”左手“正平穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。

中国古典舞文化特点：

中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

(6)手指舞基本功训练方法扩展阅读：

古典舞技巧：

一、旋转的特点

1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

2、以腰为轴的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、中国古典舞基训中民族舞姿转“风格性”很浓，有一部分民族舞姿转，可以说是风格的延续和夸张。

4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

二、翻身的特点

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着仰、俯和旁提的形态。

1、民族性强

翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

2、形象性强

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

3、表现力强

翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健。

中国古典舞翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

三、弹跳的特点

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7、弹跳和武功技巧相结合。无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

参考资料：网络-中国古典舞