低音炮嗓音训练方法

Ⅰ 如何练就一口低音炮嗓音

这么说吧高音可以练出来，低音是爹妈给的，低音炮硬件摆着，一般也不需要怎么练，无非就是字正腔圆，富有感情。可以多配音模仿，唱歌，掌握发音技巧，提高完善下。

Ⅱ 如何发声说话才好听

说话是一门技巧，更是一门艺术。从发音的功能来讲，说话的过程其实是控制发音系统的过程，只有发音器官健全，并通过科学的方法不断地练习，才能掌握这门艺术。如果不能正确地控制和协调身体各发音器官，不去体验整个发声体的运动过程，要想拥有有魅力的声音是非常困难的。

人人都羡慕那些自带低音炮的主持人，听他们说话是一种享受，讲话准确清晰、字正腔圆、端庄悦耳，他们并不一定天生就有完美的语言能力，而是经过了长时间的练习提高了音质和音色。有个非常优秀的主持人朋友告诉我，好的主持人是要进行严格的发音训练的。

说话和唱歌的发音方式是相通的。一些学习唱歌的方法可以用到说话上。意大利男高音之父卡鲁索说：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。”气息是发出声音的动力，更是各种声音技巧的“能源”。

首先，我们要了解声带发声的原理，声带之所以能发出声音来，主要是气息冲击声带 而使声带产生震动所至，也就是说声音的大小高低与气息有直接的关系，较好的运用气息可以使我们的声音洪亮有穿透力，否则便心有余而力不足，纵然用很大的力 量也不能使声音加大，相反容易造成声带的疲劳以至劳损声带。

那么怎样合理运用气息呢？我们常说丹田气，不妨在我们空闲的时间经常做一些深呼吸练习，尽量把气吸到丹田，然后保持住，用一种平稳、持续的状态呼出，可能初时训练会比较急促、紧张，掌握不好节奏，但一定要练习到可以控制的随心所欲为好。因为这样不但会增加肺活量，为吐字发音提供足够的气流，也同时锻炼了其他控制气流的器官，一起协调运动。

除了有好的气息外，共鸣腔体的运用更起到相当重要的作用，所谓共鸣腔体主要包括头腔、咽喉腔、胸腔。三腔共鸣体是语音课的基础训练必备课之一。训练的目标就是让声音贯穿三个腔体为一体，

第三，构音器官的健康，记忆协调运动能力，决定着发音是否到位，吐字是否清晰。举例说明，需要某个发音时，口腔内的软颚，硬颚都有向上隆起，舌根需要发力支撑舌尖顶到上颚，而且要顶在上颚与牙龈交汇处，同时配合气流，急促摩擦后迅速打开下放舌尖，这就是“t”音的发音过程。可见如此复杂的发音技巧需要多少器官的协同，多少肌肉的微调才能完成。这对一些构音障碍的人是不可想象的。

“小曲难唱口难开”说话不清楚，可能不会致命，但是真的会在某个时候让你难堪，甚至决定了人生的走向，语言训练不是什么难事，难在专业，贵在坚持，找一个经验丰富的语言障碍矫正师，针对性的分析，制定科学的矫正方案，绝对可以事半功倍。剩下的，就需要恒心、毅力了

Ⅲ 低音炮怎么练出来

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

Ⅳ 男低音怎么练习

一、打开喉咙

打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是：放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，可能每天能打开0.01毫米，不那么明显，但是日积月累就会去得很大的进步。

二、掌握换声点。

低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，有人可能认为低音直接唱出来就好了，也没有什么起伏，这种想法是错误的。低音去也是一首歌曲重要的一部分，可以充分地表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。

三、咬字。

这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。

四、打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。

其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。可以选择全部歌词都是“啊”的练习曲进行练习。

五、唱低音的重点是歌唱声音的响度。很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。

Ⅳ 如何唱低音

1，首先，唱低音的重点是歌唱声音的响度。很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。关于气息练习，可以参考阅读学唱歌技巧之气息训练的五种练习方式。

2，其次，要打开喉咙。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是:放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，日积月累总会取得进步。

3，掌握换声点。低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，低音区也是一首歌曲重要的一部分，可以充分地表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点(第二换声点以上)状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点(第一换声点)状况则是扩大咽腔管径。

4，打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。

5，咬字。这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。

(5)低音炮嗓音训练方法扩展阅读：

唱歌的技巧：

1，隔膜的呼吸方法，在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。

2，恰当地运用好歌唱的共鸣，要求歌唱者通过元音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致。

3，正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力。还要注意对音准、节奏的训练。

4，唱歌时，当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合,然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力。

5，软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

Ⅵ 男生怎样练习低音

男生练习低音的方法

男低音的练法和男高音一样：

1、气息要吸到腰部及小腹、吸气时背部扩开，气息要尽量吸得深，而且要放松的吸下来，不要僵。呼气时腰部挺起，小腹微微用力和后腰形成对抗，自然地呼气，切记不要挤压。

2、你的胸部、喉部、咽部、口腔一定要放松，避免挤压、僵硬，要放松的歌唱，无论哪个声部都是如此，练声、唱歌都一样。

3、就是你的咬字为之一定要正确，不要靠前也不要靠后，要用汉语拼音正确的咬字方法咬字。

4、保持口腔打开，找到共鸣点。

5、任何声部都是在自然状态下确定的，是你嗓音条件的自然展现，声音共鸣都是自然流露的，切记因为你是男低音就刻意的去压喉，找什么所谓的胸腔共鸣，这是大忌！

拓展资料：

低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显着。

顽固低音的技法是指在作品中从头到尾反复着相同的低音组，通常在固定低音变奏曲中使用。巴洛克时期舞曲中的夏康舞曲（恰空，Chaconne）以及帕夏卡利亚（帕萨卡里亚，Passacaglia），就是一种类似顽固低音变奏曲的技法编写的作品。

男低音：Bass

如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了，一般为D-d1（e1），个别情况下可以再往下移低。下面我们将会仔细介绍。

抒情男低音

抒情男低音声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性。音域通常为 D-d1-e1。

法国歌剧开始重视这一声部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老乐师洛塔里奥。

抒情男低音代表作

俄国的作曲家也会把歌剧主角交给这类男低音，例如格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中的男低音《伊凡·苏萨宁》。

《伊凡·苏萨宁》叙述了波兰军队入侵俄罗斯，威逼苏萨宁带路，这位爱国的老农民将入侵者引入茂密的树林中，俄军赶来，一举歼灭了侵略者。

在《伊凡·苏萨宁》的终场，当苏萨宁知道波兰人睡醒后必定会识破他的计谋而将他杀害，于是唱起了这一段低沉而又抒情的咏叹调。

歌词大意：敌人发觉了，我快死了，可我决不怕死，我已尽到责任，埋葬我吧，大地啊！

快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，让我最后看你一次。上帝，别离开我，在我困难的时候! 我命运多么苦，我是多么忧愁！忧愁进入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡虽是痛苦的事情，但我决不害怕。快升起吧我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄罗斯，用你的光芒温暖他。时间到了，临死的时候! 给我力量，亲爱的母亲，我的大地啊!

戏剧男低音

这类男低音，其音域与一般男低音相仿，区别是可适当向上下移动，富于戏剧激情。另外还有专演丑角的滑稽男低音，声音轻巧灵活、节奏自由，与专演正派角色的庄重深沉的男低音形成鲜明的对照。

戏剧男低音代表作

例如古诺的五幕七场歌剧《浮士德》叙述了对人生感到厌倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托费勒的引诱，用自己的灵魂换取青春，变得年轻之后，诱使马格丽特与其相爱，但是遭到马格丽特哥哥瓦伦丁的坚决反对，浮士德与其决斗并杀死了他。马格丽特知道后万分悲愤，情急之中杀死了她和浮士德所生孩子，被捕判绞刑，最后在痛苦中死亡的故事。

在第四幕第三场中，魔鬼梅菲斯托费勒狡黠地唱起耻笑玛格丽特的小夜曲：歌词大意：是你已经进入梦境，还是你没听清? 啊，珈德林娜，亲爱的，是你没听到我的脚步声?你的情郎声声呼唤，给他以深情！哈哈哈哈，哈哈哈哈！不到指环戴上手指，不要打开门！这首小夜曲表现出魔鬼梅菲斯托费勒奸险狡诈的形象特征。

威尔第《弄臣》（1851）中的贵族蒙特罗内伯爵在宫内怒斥曼图亚公爵和黎哥莱脱，诅咒他们必遭上天惩罚。这段具有戏剧性激情的演唱就是这类男低音的典型唱段。

深沉男低音

这是人声最低的声部，音域一般为C-d1。音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，往往被指派饰演地位显赫的角色：神灵、国王(《汤豪舍》、《罗恩格林》)，祭司或神父(《命运的力量》、《唐·卡洛》)，具有威望的父亲(《纽伦堡名歌手》、《迷娘》)等。

男低音虽然与女低音同样身处音域的最低层，但他们的命运却要比她们好得多。在喜剧中他们可以担任逗人发笑的角色，例如好色老头以及昏庸仆人等，唐尼采蒂的《唐帕斯夸勒》便是典型。除此之外他们还能在正歌剧中扮演某些沉郁的角色，例如威尔第的歌剧里经常邀请他们来扮演国王与主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司萨拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。

特别值得一提的是俄国男低音，这种以胸腔发声的特殊音色，低沉浑厚得像是来自大地的黑暗之声，最着名的角色便是穆索尔斯基所创作的沙皇《里斯·戈都诺夫》

深沉男低音代表作

到了20世纪，歌剧的男低音趋向紧张、有力的音色。如意大利作曲家毕采第（1880-1968)的《大教堂凶杀案》中的大主教托马索、两个骑士，勋伯格《摩西与亚仑》中的摩西，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中的男爵奥克斯等

Ⅶ 如何练习嗓音

1. 气息支撑：磁性的嗓音一般需要稳定的气息支撑，一般没练过嗓音的人，用的是上胸式呼吸，气息不足以支撑科学、磁性的嗓音。因为气息动力不足，会导致嗓子挤压，出来的声音肯定是缺乏磁性、单薄、不成熟。因此，要想练就磁性嗓音，首先要从动力方面去解决-训练胸腹式呼吸。

2. 口腔打开：磁性的嗓音，一般都比较圆润饱满、空间感比较好，声音比较畅通，口腔通道打得比较开，正所谓“有圆润饱满的空间，才有圆润饱满的声音”。要想练就磁性的嗓音，必须要打开我们的口腔。同时，舌位、嘴唇、舌头等发声器，需要保持一个畅通、放松的状态，后口腔要打开，喉部肌肉要放松，不能挤压，这些方面都做到了，就为发声确保提供了一个圆润饱满、畅通的声音通道。
3. 共鸣协调：每个人都有五个腔体：胸腔、咽腔（后口腔）、鼻腔、口腔、颅腔，如果你的声音缺少磁性，不够低沉、大气、浑厚，是因为你身体中的高音腔体（高音区），也就是头腔发声用得太多，胸腔发声用得不够，导致共鸣腔很不协调。所以，需要强化训练胸腔共鸣，胸腔共鸣是人类身体中强大的低音器，就像一套音响的低音音箱或者低音炮。可以想象，如果一套音响缺少低音音箱或者一副耳机低音效果不好，总体效果也肯定不会好，所以，胸腔共鸣是磁性嗓音的必练项目。