学琴的分析方法

Ⅰ 怎样自学钢琴

1、视唱练耳与节奏训练这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；

2、听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。

3、乐理，即音乐基本理论知识 为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。

4、一般钢琴的学习就是以技巧开始的，例如音阶与琶音。音阶是指在不同的音上开始弹奏一个上下行的连续的旋律，通过这个可以练习手指的灵活性。琶音是指在一个指定的音上开始，弹下他调内的1，3，5和上一个八度的1（或者8），由此同样练习手指的灵活性。

5、8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

钢琴的选购和养护

新钢琴，首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。

钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料，为了防止蛀虫蛀坏呢毡，老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝，必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里，分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间，并定期更换。

Ⅱ 学钢琴的手法和方法

基础钢琴学习方法 钢琴练习的基本步骤 练习的程序
许多学生会用下列的练习程序
首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。如果你还有时间去做一些
技巧性的练习，例如哈农练习曲之类的，就继续练习 30 分钟或更久。
然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，双手慢慢的弹。重复慢慢的弹，
直到逐渐熟练后，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的时候，节拍
器也常被用到。
两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随
心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候
才能真正享受音乐。
在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，
能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。这是最后
的练习机会，当然，多练习是好的。
上面的练习步骤根本就是错误的！
这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就会更了解为甚么？例如，上述的方法并没有告诉学生，
如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至
不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己
处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，我们会在下面
讨论这个现象。这个章节将会解释这些步骤为何是错误的，你将会知道为何演奏会
的弹奏会平淡无奇，为何错误的方法导致弹错。更重要的是，你会知道正确的方法。

没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。学生，特别是年轻的学生，都是聪明的，
却为何练 得 这么累，而没有进步呢？给予学生奖赏，他们会比你想象的投入更多。
你可以是个医生、科学家、律师、运动员，或是任何职业，同时，你也可以是个钢
琴家。因为有些方法，能让你在很短的时间里学会这些技巧，我们很快的就会看到
这些方法。
值得一提的是，上面的练习程序是“直觉”的方法 。如果一个平常人，被困在一个
荒岛上，只有一台钢琴，他如果决定弹钢琴，他大约会使用上面的练习程序。也就
是说，如果一个老师教学生这个方法，那跟没教一样，因为这是直觉上的方法。当
我开始为这本书收集“正确的练习方法”，才惊觉到它竟有如此之多。我会解释为
何他们是反直觉的，这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。
这些老师或许从不知道正确的方法，所以很自然的选择了直觉性的方法。然而，反
直觉的方法比直觉方法 更难被采用， 因为你的大脑会告诉你，这些反直觉的方法
是不对的，而倾向于去使用直觉的方法。这些信息在上课或演奏会前，常常不可抗
拒 ━ 试着在 非正式的情况下告诉学生，在练习结束前，不要弹奏练好的曲子，或
是不要在演奏会当天用演奏速度练习。不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年
轻学生的练习有影响的人。 如果家长没有被告知，那么他们通常会强迫孩子们去用
直觉的方法 。这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。如果家长没
有参与，那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。
学生如果一开始就用正确的方法，显然是幸运的一群。但是，往后他们必需相当的
留意，因为他们不知道错误的方法。一旦没有老师在旁督促，很容易陷入这些直觉
的方法，而不知为何一切都不对劲。就像是一只熊，从未看过捕熊的陷阱 ━ 它当
然会陷入陷阱当中。这些幸运儿，同样不善于教学，因为这些正确的方法对他们而
言是理所当然的，而不能去理解为何其他人会用不同的方法。他们可能不知道，这
些正确的方法是 需 要被教授的，一些直觉的方法却会带来灾难。很多理所当然的
事，很难去解释，因为我们都不会花太多时间去思考它。我们绝不能理解英文到底
有多难，直到我们去教一个日本人英文。另一方面，一开始 就 使用直觉方法的学
生，尔后学习更好的方法，能有 意料之外 的好处。他们同时知道正确与不正确的
方法，通常会 成为好 老师。 虽然这个章节是讲正确的方法，但是了解哪些是不应
该去做的、及不应该的原因 ，也是同等的重要。这就是为何一些常见的错误方法一
再的在此讨论；它会帮助我们了解正确的方法。 手型
每个人都有自己的手型，显然对于手型，并没有严格的规范。唯一的原则可以说是：
手指要放在最放松及最有力的位置。首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再
将手指完全放松。维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。此时，手指跟手掌
应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四
指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行 的 。当弹奏和弦或是大跨距时，保
持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边
的键的机会。这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。其它各指都
是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈 45 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑
键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手
型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上，
两手的拇指指甲应该是面对面。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。对于其
它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的
方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注：指尖与指腹之间的肉）与
琴键接触，不是指尖。 这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。座椅的高度以及与琴的距离
座椅的高度以及与琴的距离也是因人而异。以下的方法可以是个好的起始点。坐在
座椅上，手肘在身体旁边，手臂与琴键平行。手放在琴键上呈弹奏姿态，此时，手
肘应与琴键同高。将双手放在白键上呈弹奏姿势，将手肘往身体靠近，如果手肘能
刚好闪过身体，这时候，椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。不要坐在椅子的
正中间，要稍微靠近前缘（译注：不要将椅子坐满，大约椅子前三分之一端）。
对于弹奏强音的和弦时，椅子的高度与距离很重要。因此，你可以同时弹奏两个都
在黑键上的和弦，尽其所能的弹大声，来测试你的位子是否适当。这两个和弦是：
左手弹 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手弹 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身体微微前倾，
用整个手臂与肩膀的力量去弹，弹一个像雷声一般的音。确认肩膀是有用到的，只
用手与手臂弹奏不出震撼的强音。力量要从身体与肩膀发出。如果能很舒服的弹奏
这个强音，那椅子的高度与距离是合适的。 开始练一首新曲子：分析与聆听
对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆听演奏（录音）。有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演
奏是一种“欺骗”的行为，这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏
方式，而不是自己的表现。但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端
个人化的。在 1-IV-3 节中， 我们以数学“证明”这个不可能性。这个事实，或许
能让一些抱怨自己未能模仿名家演奏的学生感到释怀。可能的话，多听几个不同的
录音，如此能开拓不同的视野。不听别人的演奏，就好像叫人不要去学校，因为这
会阻碍你的创造力。有些学生认为，听别人的演奏是浪费时间，因为他们永远不可
能弹得这么好。想想，如果本书的方法，不能让人弹得“这么好”，那我也不必写
这本书了！当学生听过几个不同的版本，通常他们会觉得，不是每个录音都是很好
的，甚至于他们会比较喜欢自己的演奏更甚于某一些录音。
下一个步骤是分析一个曲子的结构，曲子的结构会影响我们如何去练这首曲子。让
我们用贝多芬的《给爱丽丝》作为例子。前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练
会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也
重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法，
这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方
法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。
当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起 ━ 这样
就练起来了，而且也背下来了！当然，练会这两个间奏，是学这首曲子的关键，我
们将在下一节详述。学过两年琴的学生，应该在 2~5 天学会这首曲子，而且能够背
谱。这个时候，老师们就可以针对音乐内涵做一些琢磨了；至于这要花多少时间，
就因人而异了。就音乐表现的观点来看，你永远不可能弹完一首曲子。
准备的功课到此告一段落，我们可以开始练习的课程。 快速获得技巧的秘密就是，
将困难的段落，转换成为较容易弹奏的段落。我们现在能进入这些天才们的思维旅
程，他们发现了这些极有效率的钢琴练习法。 从最困难的段落开始练习
让我们回到《给爱丽丝》这首曲子。有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重
覆的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。学一首曲子，要从最困难的段落开
始。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些
时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的
一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你
或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的
最后开始练起。 将困难的段落缩短：段落式的练习
（一小节，一小节的练）
练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落” 。这个诀窍可以说是缩
短练习时间最显着的方法，因为以下几个原因：

对任何一个困难的段落，例如10个小节，通常只有几个音符会绊住你。除了这几个
音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是只
有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，等于练好10个小节，这样可以节省相
当多的练习时间。让我们看看《给爱丽丝》这两段间奏，看看这两段，找出最困难
的小节。应该是第一个间奏的第一小节及最后 5个小节，或是第二个间奏最后的琶
音。对于困难的段落，找到适当的指法非常重要，并确定你能很舒服的使用这个指
法。

在第一段间奏的最后5小节，困难点在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一个选择是用第1指。使用第2指是传统的指法，这样能够
提供较佳的控制与流畅性。当然，用第1指较容易记住，如果你有一段时间没有弹这
首曲子，它能发挥救生圈的作用。当你选择一个指法，要坚持自始至终都使用这个
指法，这一点非常重要。在第二段间奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（参阅1-III-5节）
都可以，因为这一段的速度并不太快，但是我个人较喜欢用拇指在上的指法，因为
拇指在下的指法需要一些手腕的动作，而这些额外的动作比较容易出错。

选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次 。快
速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。如果数个难弹的音符，夹在一
个很长的练习段落中，这样练习这些难弹的音符的间隔时间会拉长，而且这些夹在
中间的其它音符，会让手在学习新动作时产生阻碍，使学习变慢。这个效应在1-IV-5节
中有定量化的计算，这个计算提供了本书中所宣示可以1000倍学习速度的基础。

我们都知道，用比你技巧所能发挥还要快的速度去弹奏，是有害的。但是，选择越
短的练习段落，你就能以越快的速度练习，且能减低不良的副作用。 刚开始时，大
多会选择以一个小节或更短的练习段落，通常只有两个音符。选择这么短的练习段
落，可以让你在几分钟内学好任何困难的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度来练习，这是一个理想的状况，因为这可以节省很多时间。然而在直觉的方法中，
你大多是以较慢的速度练习

Ⅲ 学习钢琴指法有何技巧

钢琴是一门技艺性很强的乐器，要掌握钢琴演奏技能，必须要有正确的、良好的练琴方法。在钢琴教学中，对于钢琴教师来说，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生如何练琴。本文从正确读谱、音乐听觉训练、技术难点把握几方面阐述了教师在钢琴教学中指导学生练琴的方法。学钢琴重在学技能，要学好就必须下一番苦功。因此，我认为钢琴学习中，练琴方法的正确与否极为重要。记得有位钢琴教育家曾经说过：“说如何教学生弹琴，倒不如说是如何教学生练琴。”因为上课只是传授钢琴演奏技巧和钢琴音乐的途径，而掌握这些技术只能通过练琴来实现，上课是一周一次，而练琴是每天必练，因此，课上解决的是“质”，而课堂下练琴解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能出现“质”的飞跃，二者是相辅相成的。掌握任何技能，都要有正确的练习方法，只有这样才能提高效率，取得预期效果。对于钢琴教学来说，一位好的钢琴教师，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生何练琴。对于一个学生来说，教师的指点是极为重要的，它是引导学生正确弹奏和克服困难的关键。但是，如果练琴方法不对，练琴的针对性不强，错误得不到及时的纠正，只能导致“老调重弹”，直到把一首曲子弹“油”了，也学不到什么东西，直接影响学习进度和效率。因此，要把乐曲中那么多音符、乐句、乐段、声部……都融为一体，弹奏出美妙的乐章，既要具备勤奋刻苦的学习态度，又必须要有科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯。下面就本人多年的钢琴教学实践体会，从以下三个方面进行分析阐述。一、正确读谱是保证练琴质量的基础当我们拿到每一曲乐谱，都要通过读谱才能把音乐在钢琴上表现出来，要想把作曲家的意图完整、正确地表现，非常流畅、富有表情地弹出来，首先必须仔细、认真阅读谱子。钢琴曲是一种多声部、织体变化多端、音域宽广的曲子，读谱时稍不注意，很容易读错，因此，必须养成认真准确读谱的好习惯。除了把音符、调号读准确外，还包括以下几个方面。1.指法。所谓指法就是指用哪个手指去弹哪个音。初看起来这好像不是个十分重要的问题。有很多学生不重视指法的运用，不按谱上标出的指法去练，往往弹到乐句的末尾手指就不够用了。或者指法运用不正确手指根本转不过来。在弹奏较长的旋律乐句时，因为找不到拇指的弹奏规律，便把那些跨度较大的连音随便断开，破坏了音乐形象的完整性。其实，指法运用的好坏，直接影响弹奏的效果。谱子上的指法都是前人通过科学的实践后形成的符合自然生理条件的合理的规范指法，它能帮助我们顺利地弹奏音乐的乐句和冗长的跑句，因此，我们读谱的时候一定要把指法一起读进去。2.乐句。一首乐曲是由若干个乐句组成的。音乐的语言和人的语言是一致的。人们说话时有呼吸和停顿，有开始和结束，有提问和回答，情绪有高涨和低落，音乐也是一样的。作曲家在写作乐曲时是通过各种不同表现形式的乐句来表达自己的乐思的，因而在记谱时，尽可能地用一些标记把自己的意图表达清楚。如用连线、跳音、小连线、休止符等，以形成有逻辑的音乐句逗，使音乐有起落之分，高低之别，乐句上有呼有吸。例如莫扎特《G大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的主题，作曲家在这段主题中运用了很多的小连线和休止符，使人感到的是一种亲切的交谈，似乎主人公在向他所钟爱的人提出了什么问题，相互有问有答，非常亲切。因此在演奏中，小连线和休止符的作用非常重要，只有表达清楚，语音才有高低，乐句才有呼吸，才能生动地表现乐曲内容。3.表情记号。大部分钢琴作品并没有文字解释。乐谱上除了音符之外，音乐术语常常是最恰当的指南。例如曲首常标有速度、力度和性质记号：Allegretto(小快板)、Allegro(快板)、ratardando(rit)渐慢、Accelerando(accel)渐快、forte(f)强、pi-ano(p)弱、grazioso(优美而轻盈的)、risoluto(果断的)等等。有不少学生以为只要把乐谱上的音符弹出来，不出错就算完成任务，因而既不重视正确运用指法，也不重视大量的表情记号、音乐术语，这样视而不见怎么能弹出好的作品？因此，我们在演奏过程中，要始终注意表情记号，重视和尊重作者的要求，尽量把这些要求都体会到，做出来。这样就不会机械地只注意到手指的跑动和速度，而忽略其它因素，而是通过练琴把作品中丰富的思想内涵表现出来，使一首乐曲富有生命。这样的话，练琴就会少一些枯燥，多一些享受。

Ⅳ 怎么学好钢琴

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试论如何学好钢琴一 要从心里十分喜爱学钢琴二 要拜一位好老师三 要从开始养成良好的练琴习惯四 要合理安排好练琴时间五 要练好基本功六 要弹好练习曲和复调作品七 要注意速度和力度八 要注意歌唱性的练习九 要加强左手和学会用好踏板十 要循序渐进练中外乐曲十一 要重视临场发挥的训练十二 要加强音乐修养十三 结论 内容摘要：本文从养成良好的练琴习惯、合理安排练琴时间、练好基本功、弹好练习曲和复调作品、加强速度和力度练习、加强左手、用好踏板、循序渐进弹练中外乐曲，重视临场发挥训练及加强音乐修养等十几个方面，对如何学好钢琴进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。关键词：喜爱钢琴/拜良师/，练琴习惯/基本功/练习曲和复调/速度/力度/歌唱性/左手/踏板/循序渐进/临场发挥/音乐修养 钢琴作为乐器之王，她博大精深的艺术发展史，恢弘雄浑、铿锵嘹亮的优美音质，是一般乐器所无法比拟的。要向掌握她，并且能够随心所欲地控制她、操纵她是非常难的。在学习钢琴这条道路上，惟有掌握了正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，才能逐步向更高的水平攀登，追求更高的艺术境界。笔者在多年学习钢琴和钢琴教学的过程中，深谙练琴方法的重要性。因此，本文将针对如何学好钢琴，提出笔者多年来总结并结合多位名师经验的一些关于练琴方法的论点和建议，希望能对大家有所助益。一 要从心里十分喜爱学钢琴 “教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦是学不好的；反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会在老师的指导下不断进步。试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢？因此，无论是否出身于音乐家庭，只要自身喜爱，他就会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一手好钢琴。此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。二要拜一位好老师学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度；2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才；3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴；4 对学生能因材施教，有敬业精神。三 要从开始养成良好的练琴习惯坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，同时更要注意用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。四 要合理安排好练琴时间对大多数学琴者来说，不可能全天都练琴，一般来说平时应化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于两小时，练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式使什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。五 要练好基本功基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习，可从以下两方面来进行。第一 关于五指练习，要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹性，五指练习是一条必走的捷径。首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指的练习。其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。第二 练习基本功最好不要放到最后来练，因为这样会影响练琴的质量。这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的，就是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。六 要弹好练习曲和复调作品练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高。不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。七 要注意速度和力度有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和容易疲劳，因此要注意速度练习。提速练习可分几个步骤来进行： 1 抓住难点、集中练习 2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间 3 循序渐进的逐步掌握 4 耐力的练习。其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速，这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程，并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置，然后在快速的练习中有意识的自我调节，让疲劳点尽量延后。音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。如弹奏巴洛克时期作品音色的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强，所以运用手掌以下的手指触键。在弹奏维也纳古典时期作品时，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅要于表情，而力度变化大于巴洛克时期，但主要运用手指与手腕，很少运用肘部与全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性乐段时，需要运用手指的肉垫来触键，触键要有准备，从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手内在全部放松，要把旋律弹深，每一个旋律音都要听到它的余音，前后音都有内在的联系，把内心的感觉融进声音里，弹奏出不同层次的力度，使声音具有歌唱性。钢琴弹奏者在处理弹奏力度时，要做到： 1 具备非常灵活柔顺的双手 2保持放松的弹奏状态 3 对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。 4 注意旋律和伴奏的力度层次问题。弹奏者的手指和手，以及整个动作器官必须与听觉器官完全配合一致。 5 注意在精神上的放松自如。八 要注意歌唱性的练习有些弹奏者在弹奏中显得乐感不强，所奏的乐曲缺乏音乐性，这主要是因为歌唱性练习不够所造成的。钢琴的演奏技巧是多样的，其中歌唱性的触键是十分重要的技巧之一。要掌握这一技巧有一定难度，那是因为钢琴是一种必须依靠琴锤击弦发音的乐器，要获得柔和抒情的歌唱效果，就要克服这种打击性，运用一种特殊的击键方式。 1 加强手臂重量在指间横向运动的练习。应尽量的让手臂的重量在手指之间平稳的流动转移。这直接影响到声音的连贯性和圆滑性。同时，要重视手腕的训练，养成手腕协调配合的弹奏习惯。 2 改变以往用指尖触键的部位，用肉垫部位触键。 3 改变抬指的高度以及击键的速度。九 要加强左手和学会用好踏板左手功夫很重要，多数学琴者都会忽略左手训练。以C大调音阶为例，右手大拇指弹C音和左手小指弹低八度的C音一样吗？因此，不管是练习曲还是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首练习曲、车尔尼718的左手24首练习曲，应认真在老师的指导下练弹。其他乐曲、练习曲的大段属于左手弹奏的乐段也应多练，音阶的左手弹练更要多于右手弹练。踏板是钢琴的枢纽，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延长音响、渲染和增强音量；左踏板叫弱音踏板，可以减弱音量；中间踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音，改变其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按乐谱示踩、放（或半踩、或半放），没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板，使之弹奏的音乐效果更加完美。十 要循序渐进弹练中外乐曲学琴一年后，右了一定的识谱能力、弹奏方法，可在老师的指导下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练。通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，。学琴者的积极性也有了。另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。十一 要重视临场发挥的训练对于从事钢琴专业的演奏者来说，总是不可避免的要进行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回课时，演奏者因心理紧张，弹的效果远不如自己练习的效果。这是由于练习时可将不满意的地方重复练习，而演奏就必须一次成功。这给演奏者造成了心理压力和紧张情绪。笔者认为，要控制紧张情绪，应从演奏和心理两方面入手。 1 演奏方面要在平日的苦练下，多做演奏性练习。这样的练习要当作正式表演来对待，训练一种表演的心理状态，增强心理的承受能力，同时要在此练习中锻炼一种应变能力。 2 心理方面克服心理紧张状态是成功完成演奏的前提，这需要演奏者树立极强的自信心。一个自信的、对自己的演奏抱有肯定态度的演奏者，是一定会成功的。自信从何而来？第一，自信来自平日的刻苦练习。正所谓：“艺高人胆大”，对乐曲的熟练掌握是建立信心的先决条件和基础，是抑制不安心理的重要途径。第二，信心还来自于正确的演奏态度。对表演要抱平和的心态，不要心存虚荣，对表演不要过分苛求，否则会给自己造成心理压力。要明确音乐表演的目的是为了展示音乐的美，是为了表现音乐而不是表现自己。第三，信心要靠坚强的意志支持，并贯穿于演奏的始终。在表演中出现纰漏，不要灰心，要靠坚强的意志，镇定自若地把演出坚持下去。十二 要加强音乐修养要弹好钢琴，要涉猎文学、艺术、历史、地理等等知识，加强音乐修养应该多看一些文学名着、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等，更要多看影响作品，多观摩名家演出、演奏会，多看多听多看唱片、CD、VCD的名曲等，特别是对谱欣赏，对提高自己的音乐修养更有助益。十三 结论钢琴是一门博大精深的艺术，在钢琴教与学的道路上，是需要师生们共同不断总结、不断实践、不断提高和不断完善的。掌握正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，对学习者来说师十分重要的。本文以“如何学好钢琴”为切入点，进行探索与研究，从练好基本功、加强速度和力度练习等十几个方面进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。希望读者能够从中得到助益，在今后的学习生涯中“轻车熟路”，向更高的水平攀登、达到更高的艺术境界。

Ⅳ 学习钢琴的方法

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Ⅵ 怎样学好钢琴

一怎样学好钢琴？
钢琴是极富艺术性的乐器，三百多年来，无数的音乐家在钢琴上写下了难以计数的不朽名作，将这一乐器的表现力达到令人叹为观止的水准。
钢琴是一件难度较高的乐器，要在钢琴上自由驰聘，确实是一件很难的事，任何事物的发展都有一个过程和规律，钢琴自不例外，上帝给每一个人的机遇是公平的，每个人都有机会成为钢琴家。当然，大部分人学习钢琴的目的在初始时就十分明确：希望在钢琴学习中得到乐趣，修身养性，提高思维能力。
不论学习钢琴的目的如何，要学好钢琴，还得遵循许多规律，惟有如此，可以得到事半功倍的结果。
钢琴的学习方法：我们将钢琴学习大体分为三个阶段：
1.启蒙阶段：
2.学习阶段：
3.深造阶段：
由于各人学习音乐的条件、环境、基础等不同，各人阶段性学习时间的长短是不一样的，不用刻意去追求每一阶段的具体时间。但是启蒙阶段还是比较短的，一般在半年至一年左右，当然，启蒙阶段后在启蒙阶段中出现的问题一定会重复出现，认真、用心去发现、改正就会有效果。
1.启蒙阶段注意点：
强调方法的准确性（包括：手型，坐姿，识谱，读谱方法，手指、手腕、手臂的有机统一，唱与弹的同步和乐感化，初学期的练琴方法掌握等等）。
2.学习阶段注意点：
循序渐进的课程内容，乐理知识的配合，合理有效的练习方法，演奏中的错误识别与纠正，基本功的坚持练习，音乐作品风格的理解等等。
3.深造阶段注意点：音乐作品的分析方法，对音乐作品的理解与悟性，演奏中的二度创造与原作精神的有机统一，善于吸收名家演奏中的精彩亮点等等。
各时期侧重不同的内容和要点有助于钢琴学习。

如果你有恒心学的话，一定会有所成，但有必要去咨询一下专业的音乐老师，有个好方法才好。自学钢琴的确不太容易，不过一定要相信自己。

Ⅶ 怎样学钢琴

如何学好钢琴?(本文分为两部分）

第一部分：（做事什么最重要，好的习惯最重要！）

1. 2个礼拜专走基本哈农练前10条，主要是手形和手指力度，抠2个礼拜之后，剩下得学得日子里天天把10条练一便，对曲子什么打基础很重要。

2. 车尔尼599，练完10条哈农，对音符基本有些敏感性，练车尔尼，因为你就3月，走前5条，找基本和旋，

3. 还有旋律，然后是音阶，不要小看基本，会很重要，要不曲子没法进行得，你把C大调得一组，包括琵琶音什么得，弹利索，就OK了。

4. 剩下得时间找些网上自己简单好听得谱子，研究研究 ，应该可以了，不过记得以上基本得东西，每天要坚持。

5. 学习钢琴的好习惯：

(1).习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

(2).习惯二：坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

(3).习惯三：由慢至快，慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。

(4).习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

(5).习惯五：弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！

(6).习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。

(7).习惯七：学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

(8).习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

(9).习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。

(10).习惯十：学会背谱。很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。

(11).习惯十一：明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

(12).习惯十二：严谨至上，切忌得过且过。弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。

(13).习惯十三：经常使用节拍器。虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。

(14).习惯十四：经常返工以前弹过的曲子。所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

(15).习惯十五：避免超负荷的练习。今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。

(16).习惯十六：学会保护双手。很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。

第二部分：（练钢琴的阶段，如果你学习钢琴有长远目标的话，一定要看本部分。）

钢琴学习大体分为三个阶段钢琴学习大体分为三个阶段钢琴学习大体分为三个阶段钢琴学习大体分为三个阶段

1.启蒙阶段：

2.学习阶段：

3.深造阶段：

由于各人学习音乐的条件、环境、基础等不同，各人阶段性学习时间的长短是不一样的，不用刻意去追求每一阶段的具体时间。但是启蒙阶段还是比较短的，一般在半年至一年左右，当然，启蒙阶段后在启蒙阶段中出现的问题一定会重复出现，认真、用心去发现、改正就会有效果。

(1).启蒙阶段注意点： 强调方法的准确性（包括：手型，坐姿，识谱，读谱方法，手指、手腕、手臂的有机统一，唱与弹的同步和乐感化，初学期的练琴方法掌握等等）。

(2).学习阶段注意点： 循序渐进的课程内容，乐理知识的配合，合理有效的练习方法，演奏中的错误识别与纠正，基本功的坚持练习，音乐作品风格的理解等等。

(3).深造阶段注意点：音乐作品的分析方法，对音乐作品的理解与悟性，演奏中的二度创造与原作精神的有机统一，善于吸收名家演奏中的精彩亮点等等。 各时期侧重不同的内容和要点有助于钢琴学习。

O(∩_∩)O谢谢采纳！

Ⅷ 学钢琴的基本步骤

学钢琴要注意练琴方法（王喜亮）
练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

Ⅸ 谈谈钢琴正确的练琴方法

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。