主副旋律教学方法

Ⅰ 什么是主音吉他手

1、主音吉他手

演奏歌曲中吉他SOLO部分的人，俗称“扒单音”，如：BEYONG乐队中的黄家驹就属于节奏吉他手兼主唱，黄贯中就属于主音吉他手。

2、副旋律吉他手

演奏连副段的人，在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，一般由副旋律吉他手演奏。

3、节奏吉他手

演奏和声的人，多出现在中音以下声部。起到衬托主音的作用，不容易被观众所察觉。

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1、手指练习

可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。

2、和弦练习

按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的结构。

3、音阶练习

尝试不同的调式音阶练习，初级时可以选择CG等常见调式音阶，并且坚持不同的把位练习。

4、左手练习

左手的变化跨度十分的大，不像右手那么简单的只放在琴箱的那里拨动琴弦，而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用，但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直。

Ⅱ 多声部的合唱歌曲怎么弹钢琴伴奏

摘要 副旋律/ 含义在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好像二重唱一样。这个旋律就叫副旋律，又称作副调。

Ⅲ 编曲怎么编

当我们拿到一个歌曲时，它的表现形式只是一个简单的记谱，怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听，这时伴奏就显的很重要了。伴奏也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配中最基本的常识，在掌握这几点后就可以进入到配器功能这项工作中了。

从配器角度上讲，它的功能可分为五个种类①主旋律，②低音，③和声，④副旋律，⑤打击乐。当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能，也就是说在配器中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合，这就要具体作品具体对待了。配器功能与织体功能表面上看比较相似，实质上它们是不同的，织体功能主要是从结构上看，而配器功能是从用途上看。例如：织体功能中的琶音在音乐配器功能中可以做和声层也可做旋律层。

在进行歌曲编配中我们先来看一下对主旋律功能的运用，主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线，可是在歌曲伴奏中，它等于是歌唱者唱的旋律。那么，我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律，当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋律去表现，因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。前奏、间奏旋律的设计有二种，一种是用歌曲里的旋律，也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。比如："祖国慈祥的母亲"，"我和我的祖国"等。就可以用这种手法，另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜。如"绿叶对根的情意"。通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化，做为伴奏的旋律线。

低音是音乐作品中不可缺少的部分，它是托起整个音乐的基石，当然歌曲伴奏的编配也一样。在设计低音的时候，如果旋律在低音出现，那么不需要再进行设计低音了，因为旋律取代了低音层，好的低音设计，要服从于歌曲的结构，服从和声的节奏，要照顾和声进行的合理，同时又常常要自成一个仅次于旋律的第二旋律。低音设计的形式一般有节奏性的低音，旋律性的低音，固定的低音，在这要值得注意的是旋律性的低音，它是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。经常加进转位和弦的使用，而转位和弦经常作为经过性或辅助性去处理，这样可以使低音声部平稳进行，更加富有旋律感。如：将低音设计为音阶（有时加上半音）进行，是很有音乐推动力的一种手法。低音旋律与高音旋律可以构成同向、斜向和反向三种进行，特别是反向进行往往对音乐情绪变化起着重要的作用。当然设计旋律性的低音声部还可以引入复调写作手法，将低音同主旋律形成对比以达到理想的音乐表现效果。在设计流行歌曲伴奏时，要注意低音声部同架子鼓脚鼓节奏的结合，一般情况是贝司乐器声部的节奏同脚鼓的节奏一样。

和声层在歌曲伴奏的编配中是充当大背景的角色。它同绘画一样整个画面要有背景色，这个层次一般力度比较弱，但是它却贯穿伴奏的始末，（有时也有停顿，根据音乐情绪而定）。这个层次一种是用柱式和弦，对和弦的就近解决要求比较严格。因为它强调和声连接中声部的稳定性。在编配伴奏时多用弦乐组，合成弦乐组，合唱，管风琴等作为和声层，这些乐器作为和声层可以把别的低音乐器，旋律性乐器溶合起来，使之统一，能为更好的表达音乐形象而服务。另一种是运用竖琴、钢琴等做为一种流动的和声层，如：编配"四季歌"伴奏时，可以运用竖琴弹奏和弦的琶音来做为伴奏的和声层，而不用弦乐做和声背景，这样伴奏的和声层效果就让人感觉非常流畅。当然，把竖琴也可换成钢琴或钟琴等。有的歌曲伴奏既用弦乐类的和声层，也用钢琴等流动类的和声层都是可以的，这要根据表达歌曲的形象和编配者设计的层次具体而定，在运用流动类的和声层时一定要注意织体功能的应用，即对音型的运用，如柱式音型的表现力，半分解音型的表现力，琶音音型的表现力，用哪一种音型去表现哪些音乐形象。这就要看编配者对音型的运用程度了。

副旋律是音乐配器功能中表现音乐形象的又一重要功能。它是根据原始素材为基础，通过各种手法发展来的新的旋律，但是它在风格上是同原始的素材一致，并且同原始的旋律形成对比，但没有占据其主导地位（也有副旋编配的胜于原始旋律，根据作品具体而定）副旋律是为主旋律让路的补充因素，它出现在主旋律的句尾长音或节奏较为宽广疏松的位置上。副旋律通常不与主旋律处于同一音区，有时两者相距很远。高音区的副旋律能够增强主旋律的明亮与辉煌的音响效果。中音的副旋律好像同主旋律对话一样，具有亲切的抒情性。低音的副旋律具有平稳、沉着和坚定性。

运用好配器功能的①主旋律②低音③和声④副旋律这四点已经能很好的表现音乐了。但是由于气氛的需要。如给作品里再加入一些打击乐，那么它的表现就更为丰富了。如流行歌里用的架子鼓等打击乐器。美声或民族歌曲中用的大钗、梆子等，这使歌曲伴奏的气氛更富有感染力了。

当我们掌握配器功能这五点之后，那么可以用MIDI设备进行配器了，当然这只是一种操作，在CAKEWALK里打开一个新文件，先设置好你所调用的乐器。如：第一通道为钢琴，第二通道为弦乐，第三通道为钟琴，第四通道为贝司，第五通道为打击乐。并且同时设置好每个通道的音色库然后用MIDI键盘或用鼠标把每一通道的乐器使用的音符输入电脑。例如我们试着做一首"莫斯科郊外的晚上"，先把歌曲的和声层输入电脑这在第二通道用弦乐，这等于是一个背景，然后从第一通道输入钢琴，用分解的和弦音型。这样就加强了和声层的流动感，再根据副旋律的特点，用第三通道钟琴音色输入一个副旋律。它的音域设计要稍偏高一些。贝司是伴奏不可缺少的部分，用第四通道输入贝司。这个贝司可以设计的相对固定一些，用它的静止去衬托旋律层和和弦层的运动，最后再点缀式的加入一些打击乐，可以用架子鼓，也可用梆子、沙锤等的音色，但要注意层次的对比，打击乐可从第五通道输入电脑，这样"莫斯科郊外的晚上"的伴奏框架就完成了，然后再调整音量，修改力度，在修改力度的时候要注意乐器演奏的特点，如：弦乐组的音头应该用控制栏里面的表情术语加以修改，使弦乐组的演奏更富有人性化。同样在修改各种乐器的力度时还要注意旋律的上行、下行旋律线条的力度。如：上行的旋律力度上应该做渐强，下行应该做渐弱。打击乐器要注意重拍力度的强调，以及推歌曲高潮时力度的控制。当调用的各种乐器修改完后，便可根据乐器的特点为其加上混响，设置好声像，就可以导出音频文件，一首歌曲的伴奏就诞生了。

另外有一个视频教编曲，你可以搜搜看看

Ⅳ 副旋律的基本概念

“复调（副旋律）”是相对于“主调（主旋律）”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

Ⅳ 编曲的基本流程是怎样的

编曲的基本步骤流程
1·准备为歌曲伴奏的各种乐器，以电声四大件为主并安排它们的声像摆放位置。
2·设计好主旋律并为其配置简易和声走向框架（可用吉它扫弦、钢琴这些主伴奏乐器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。
3·为主旋律配置基本固定鼓节奏，若本歌曲定义无鼓则跳过此步。
4·设计低音贝斯给已经有了的主旋律与和声节奏。
5·反复推敲和声的配置效果质量力求完美。
6·依据主旋律的个性写出乐曲前奏、间奏、尾奏（可以是主旋律部分再现，既可是主旋律部分变奏或是完全新颖的乐段但须结合主旋律做到头尾良好交接）。领奏乐器音色宜选与主伴奏乐器不同的弦乐、木管乐、沙克、口琴、提琴为宜。
7·再次精细地选择主伴奏乐器的音色以做到与主旋律贴切突出意境，再次精细设计主伴奏乐器的音型节奏求得生动与新意。
8.设计乐曲间的过渡乐段、乐句的节奏型和领奏乐器在这些过渡乐段、乐句上所用的加花引导句型或复调句型。
9·设计辅助次要乐器的声部与句型（对于乐曲起到色彩点缀的风铃、编钟、自然界风声、雨声、汽车声、与合成器特殊效果）通常这类音色在乐曲中不会占据大的篇幅甚至只有几个音符。
10·完整听取全曲，对主歌（弱潮）副歌（高潮）作情绪起伏处理修饰，这种修饰将会用到力度线与表情控制器的描绘。
11·置换耳机、音响来听调整各个乐器的音量平衡，因为单一的监听器材会强调或弱化某乐器的音色如耳机会突出小提琴却弱化电贝斯与大提琴等……
12·最后，为所有乐器发送空间效果（混响、合唱）构建声场环境。

Ⅵ 流行唱歌和声 请教老师如果一个人唱一首歌 我如何给他唱和声 就是副旋律 谢谢！

以三度和六度为主，一种是节奏与主旋律对齐，另一种是节奏补充，即当主旋律停顿或者出现很长的音的静止状态时，副旋律进行密集的节奏补充，而当主旋律运动的时候，副旋律要相对静止，形成对比，呼应的感觉。另外，你要看看伴奏部分的和弦，副旋律要使用和弦音，例如伴奏如果是C和弦，那么你的副旋律就要尽量避开2.4.6.7这些音，还要避免平行五度和平行八度

Ⅶ 怎么用电子琴伴奏

不知道你的乐队规模如何，hoho~
通常在乐队中，电子琴要处于一个为别人伴奏的境地，乐队中的鼓手、贝斯手、吉他手都有，所以电子琴一般只需要演奏背景旋律和副旋律就可以了。
背景旋律也叫铺垫旋律，英文叫pad。你的琴能关闭自动伴奏的某个音轨吗？那你就应该能看到这个pad轨了。顾名思义，背景旋律就是提供一个连绵不断的声音，充实整个音乐作品。所以背景旋律通常用弦乐等温柔而绵长的声音。对于一些强烈冲击感的音乐，也可以用失真吉他等来做pad，总之pad一定要用能长时间发声的音色。弹pad一般就弹柱式和弦即可（就像自动伴奏那样C和弦就135一起按下），而且不要松手，直到更换下一个和弦时才可松手。当然也不必一成不变，可以弹弹和弦转位（比如C和弦可以弹135/351/513），而且也可以适当地换一些单音或者双音。pad音色可以用弦乐、人声、各种合成音（如GM音色的Fantastic音色，我很喜欢用）等。
副旋律就是在不打破当前和声结构的前提下，配合主旋律而演奏的一段旋律。比如唱歌时别人的和音，或者是二重唱，我个人认为都是一种副旋律的体现。所以你可以在不同的乐段中用不同的音色来演奏一些副旋律。这样会使作品听起来更有灵气。但是副旋律要注意不能喧宾夺主，也就是说副旋律声音不能太大，且不能太花哨，否则就不能很好地体现主旋律了。副旋律的音色可以选很多很多种，比如钢琴、电钢、口琴、风琴、各种号、萨克斯、各种合成音还有特色打击乐等等，根据您作品的需要来选音色。但副旋律的音色不宜使用太多，原因还是会喧宾夺主。
还有前奏和间奏、尾奏等，这要看是不是需要您来演奏，如果需要您演奏，就可以把音量加大些，然后弹得花哨一些，增加一点表现力。总之就是要注意键盘和键盘手在乐队中的位置，不能太退缩（否则作品很空洞），也不能太表现自己（喧宾夺主）。
最后祝您演出成功~！

Ⅷ 什么是主音吉他手，副旋律吉他手和节奏吉他手

1、主音吉他手

演奏歌曲中吉他SOLO部分的人，俗称“扒单音”，如：BEYONG乐队中的黄家驹就属于节奏吉他手兼主唱，黄贯中就属于主音吉他手。

2、副旋律吉他手

演奏连副段的人，在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，一般由副旋律吉他手演奏。

3、节奏吉他手

演奏和声的人，多出现在中音以下声部。起到衬托主音的作用，不容易被观众所察觉。

(8)主副旋律教学方法扩展阅读

中国着名吉他手介绍

1、黄贯中

1964年3月31日生于中国香港，中国香港男歌手、音乐人、香港摇滚乐队Beyond的主音吉他手。

1985年加入Beyond，并担任乐队的主音吉他手。1987年，随Beyond发行EP《永远等待》。1988年，演唱歌曲《大地》，并凭借此曲获得88年度十大劲歌金曲奖。

2、郭智勇

战斧乐队主音吉他手，1996随美国伯克利音乐学院博士Lawrence shuster学习爵士乐和声及演奏;1996参加赴内蒙参加“那达幕"音乐节。同行乐队有“晚间新闻"乐队。

“AGAIN"乐队等；同年参加香港[V]乐台(CHANNEL V )“飙音地带"栏目的单曲录制工作；单曲《报应》在北京发行。

Ⅸ 编曲中的主旋律和副旋律是什么意思

这里说的主旋律副旋律就是指复调对位法，所谓主旋律副旋律是同时进行的具有独立旋律性的两个旋律声部，副旋律根据主旋律运用对位法赋格去写作，是作曲的技巧之一，有名的复调音乐比如卡农。流行音乐中的主歌副歌是段落的概念，关系到曲式。两者是完全不同的概念。

Ⅹ 那个，钢琴，副旋律应该按那些键…

如果主旋律已安排在高音区，那么副旋律可以安排在低音区，也可以安排在中音区。主旋律如果同时安排在一个音区时，由于二者之间的声音过于靠近，就容易相互干扰，影响到主旋律的清晰。因此要让它们离得远一些。一般至少相隔4-5度以外、甚至1-2个8度）。 以上只是泛泛而论，实际上主、副旋律的音区之间有时也会很窄：比如2-3个声部的复调作品（如像巴赫的创意曲）。当主旋律和副旋律必须用一只手(右手或左手)弹奏时，这两个声部自然挤在一个8度内，最近时常常只有2-3度的距离。在这种特殊情况下，只能对副旋律声部的音量进行控制，保证主旋律的声音稍稍突出。这时需要凭借演奏者丰富的演奏经验和五个手指的完全独立，运用更细致的触键技巧，才能达到主、次旋律在声音层次上以及音色上的区分。