研究体育舞蹈的方法

Ⅰ 如何优化体育舞蹈的教学模式

体育舞蹈是国际标准舞，是起源于西方国家的一项新兴体育舞蹈艺术，在经历了一百多年的发展之后，体育舞蹈已经形成了比较规范统一的体系，主要包括十个舞种，标准舞和拉丁舞两个舞蹈体系。体育舞蹈是一门体育学与舞蹈学相交叉的新兴学科，当前对体育舞蹈的狭义定义为：“体育舞蹈是以国际规范化了的现代舞、拉丁舞为主要内容，以男女双人练习为基本形式的娱乐型体育项目。”在中小学体育教学中引入体育舞蹈这项体育运动，既能迎合当前中小学教学改革的需要，也能熏陶中小学学生审美价值观、培养学生通过多个途径来达到锻炼身体的效果。本文主要通过对本校小学生参与体育舞蹈远动的现状和存在的问题进行探讨，希望能够从不同的角度思考问题，顺利使体育舞蹈能够在中小学开展。
一、体育舞蹈的特点
1.适合各个年龄段的群体
体育舞蹈适合各个年龄段的群体，不论男、女、老、少，都可以进行这项运动，不受年龄的限制。
2.趣味性强
体育舞蹈是一种将很多的动作编排到一起并伴随着节奏感很强的音乐进行练习。它没有跑步的单调乏味，没有购买器材的经济压力，更没有运动时所带来的危险，同时在优美有节奏的音乐熏陶下，既陶冶了身心，又达到锻炼的效果，获得了运动的乐趣。
3.动作简单易学
体育舞蹈是体育与舞蹈的一种完美的结合，它的动作和步法都比较简单随意，练习者根据简单的入门步法指导后，就可以自己单独进行练习，有时候甚至可以通过自己的领悟就能轻轻松松的获得体育舞蹈的一般步法技巧，就可以进行简单的自我训练了。
4.练习安全系数高
体育舞蹈所需要的空间小，对于场地的要求也不是很高，是室内进行的一项体育运动，运动强度也能得到很好控制，基本上没有任何受伤的风险存在。
二、开展体育舞蹈的价值、意义、与作用
1.丰富知识
通过在中小学开展和学习体育舞蹈，可以让我们的学生认识到舞蹈是来源于生活，并且也经历一段很多的发展史，从最初的古代土风舞，到对舞、圈舞、行列舞、集体舞等逐渐发展到尽头的国标交谊舞。国标交谊舞主要包括摩登舞和拉丁舞两大项群，其中摩登舞主要包括华尔兹、探戈、狐步、快步舞等；拉丁舞主要包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。并且，每一种舞蹈都有其自身的特点，比如说现代舞端庄挺拔，高贵典雅；伦巴，柔媚抒情；拉丁舞热情奔放和充满异国风情；恰恰，灰谐花哨；桑巴，奔放热情。小学生在学习和练习体育舞蹈的时候可以培养他们独立思考问题以及分析问题和解决问题的能力，同时还能提高小学生的文化修养。
2.培养气质与鉴赏能力
体育舞蹈课可以培养高尚的情操，文明的礼节和优美的举止，它既可以体现出男士的绅士，也可以体现出女士的优美娇小。有利于从小对学生进行音乐美、动作美、形体美和服饰美等的熏陶，同时还能培养小学生舞蹈的表现力、节奏感和协调性。
3.锻炼身体
体育舞蹈是一种能充分调动全身各个器官的运动，它的每个动作的完成都需要身体各个器官的协调配合，一组动作的完成，往往需要进行很长时间的反复练习，练习的过程无疑就是人体器官的锻炼过程。根据先前学者的研究对其能量代谢指标的测试，发现华尔兹和探戈的能量代谢为7.57，高于网球7.30，与羽毛球8.0接近，最高心率女子197次/分；男子210次/分。
4.大学生交往的途径
通过体育舞蹈课的训练，很多大学生规范了动作，发展了自己的协调能力，提高了技能，培养了对音乐的敏感度和挺拔的姿态。有了优美的身体姿势和良好气质，无疑增添了他们的信心，在众多的社交场合可以得心应手，尽情发挥。通过体育舞蹈大学生不仅培养了开朗的性格，开拓了思想，而且培养了自己的社交能力，它更是一种对自我及社会适应能力的锻炼。
三、我校开展体育舞蹈存在的主要问题
1.教学内容的选择不符合小学生的实际情况
本校体育舞蹈教师在教学内容的选择上比较偏难，比如说是拉丁舞项群中的恰恰，虽然恰恰是小学生比较喜欢的一种舞蹈，但是其学习难度较大并且大部分选择这门课程的学生在这方面都没有什么基础，受自身的因素以及恰恰本身的难度的影响，其教学效果很难达到教师的初步要求，于是学生渐渐的消极对待，只求能合格，对于动作的规范及姿态都不关心，久而久之这不仅影响了教学，还降低了学生学习的兴趣和锻炼的积极性。
2.选修体育舞蹈的男女学生的比例严重失调
体育舞蹈不同于其他运动项目，是必须要利用同伴的合作才能完成完美动作的一项特殊运动项目，同时对于组合必须是一男一女。但是目前的选修课中，女生比例远远高于男生，导致很多女生没有男伴，只能进行女生和女生牵手，然而一些动作是需要男步带着女步的，这时两个女生就不能体会到，这在一定程度上就会影响学生学习体育舞蹈的兴趣和积极性。
3.课程没有配套的教材
小学体育教材中根本就没有关于体育舞蹈相关方面的知识，更谈不上专业的教材了，学生对体育舞蹈的学习只能靠通过老师在课上的讲解与示范，而学生在那么有限的时间内根本无法学到很多，这大大影响了学生学习的热情。
4.课程课时较少
我校体育舞蹈课程的设置主要是每个星期一节课，一个学期也就24～32课时，一般也只学习一个学期。但是体育舞蹈的种类很多，并且每种舞蹈都有其独特的特点和魅力，内容也很丰富。即使每个老师一学期只教一种舞蹈，也不可能将其全部教完，更何况学校体育舞蹈选修课不是只教一种舞蹈，在这样有限的时间内，也只能说学生对体育舞蹈刚刚入了门，只能是简单掌握一些基本动作和简单套路，并没有进行深刻全面的学习，这从一定程度上打击了学生对于体育舞蹈的热爱。 5.教学的评价不科学、全面
我校目前对于学生学习体育舞蹈主要采用终结时评价方式，通过最后的考试及分数高低来定位学习学习情况的好坏，即考试时跳得好分数就自然很高，对于学生平时的练习并没有放进最后的评价中去，这过于单一的评价不利于学生的发展。
6.师资数量不足，业务水平有待提高
事实上，小学生一般都很喜欢体育舞蹈这门课程，但是教授体育舞蹈的专业教师却很少，而且没有男教师，师生比例悬殊较大。一次课一个老师带一个班的课，其效果可想而知，这大大影响了教学质量，挫伤了学生的兴趣和积极性。
四、南京体育学院的体育舞蹈的发展对策
1.重视体育舞蹈的规范性
体育舞蹈不同于其他运动项目，它具有比较严格的标准，并且在进行教学的时候必须要根据体育舞蹈的标准去设计课程教学，同时要在教学过程中突出健康第一、以人为本的教育宗旨。同时，在《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》中，国家教育部要求教师要结合体育舞蹈的运动标准和学生自身的特点制定出适合小学生学习的体育教学内容。教学内容要体现出健身性和获取运动技能为主，同时要体现出娱乐性、科学性、实用性和前瞻性等等。
2.编写适合学校体育舞蹈课程的教材
学校开展体育舞蹈的课时一般都很少，并且学生都没有体育舞蹈基础，因此，教学内容一般都是以基础动作教学为主，更是需要编写一些适合初级学生学习的教材，教材内容可以设计一些浅析的基础理论和技术动作，让学生能够同步发展。
3.改革教学评价体系
所谓教学评价就是通过学生的表现对教学过程和教学结果的价值判断，并通过这种评价得到的信息来激励、协调、控制和管理整个教学效果。但是目前小学生体育舞蹈课程的教学评价方式单一，主要是以期末考试为主的单一评价内容，不能全面的评价学生的学习成绩，应该要改革这种单一评价模式，想多维评价方向发展，通过不同形式的考试内容，优化考试方法，并对考试成绩进行综合化评价，最终才能真实实现教学评价的功能。
4.加强体育舞蹈师资队伍建设
目前，体育舞蹈教师缺乏是普遍现象，大部分体育舞蹈教师都是从体操、健美操和艺术体操转型来的，教学和舞蹈水平都有限，所以提高体育舞蹈教师师资队伍建设已经迫在眉睫。具体的可以通过扩充体育舞蹈师资力量的同时，为一些体育舞蹈教师进修，专研教学方法，提高教学效果，同时提高自身理论研究水平创造条件。另外，体育舞蹈教师要了解学生的身心发展状况，要因材施教，区别对待，提高教学效果，让每个学生都能喜欢上体育舞蹈。另外，学校也可以同教学观摩、学术交流和研讨活动等等，让我们的体育舞蹈教师吸取人家的长处，弥补自身的不足，最终能够提高自身的业务水平，掌握先进的体育舞蹈教学方法和发展趋势。
5.注意课外体育舞蹈的开展和提高
体育课堂上面对体育舞蹈的学习只能掌握一些技术动作，真正要发挥体育舞蹈的健身、益心效果主要还是体现在学生的课后活动中。课后可以根据学生的特点开展舞林大会、舞蹈晚会等各种形式的体育舞蹈表演和比赛充分调动学生的积极性，并且要发挥教师与学生的能动作用，给学生练习体育舞蹈提供了机会和场地，也为学生交流技术、切磋舞艺留下了空间，同时还能激发学生的学习兴趣，让学生在比赛中体验成功的乐趣，最终达到让学生自主的参与到体育舞蹈运动之中。
五、建议
在教学过程中应循序渐进，注重形体、姿态的训练，加强协调性及灵敏性练习，培养节奏感使音乐与舞蹈有机地融合，使学生掌握用自娱自乐方式锻炼身体的方法，为终身体育奠定基础。教师应加强教学研究，采用多种有效的教学手段，提高体育舞蹈课程的教学质量与效果。

Ⅱ 体育舞蹈专向有哪些具体训练手段效果如何

学习拉丁舞，首先学的是伦巴，因为它速度慢，好学，但学好伦巴也是很难的，

伦巴基本步：方形步，时间步，纽约步，定点转，原地换重力，库克拉恰，前进

步，四分之一转，八分之一转，陀螺转，曲棍步，阿里曼娜，手接手……（可能

有的名字叫法有点区别），至于基本功，每个学校的方法不一样，可能有劈叉，

下腰等等，也可能只做像健美操那样的热身运动，也有自编的什么拉丁自由风格

舞，总之都不一样，如果是小孩子学的话，还是找有练舞蹈基本功的地方的，如

果条件允许最好是拉丁舞和民族舞一起学，那样收到的效果会更好。如果是大人

学就选那种健身房的拉丁舞。

想要学好拉丁舞不容易，要下功夫，一定要练好基本步，然后在学花式，基本步

是很重要的，练好基本步是一个舞者的基础，想要成功就必须要练好。
无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。
可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。
其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。

Ⅲ 怎样学习体育舞蹈的节奏

学习交谊舞，不管是舞厅舞、摩登舞还是拉丁舞中的哪一种舞蹈，你在学习其中的任何一种的时候，首先应该掌握该种舞蹈的节奏。掌握了舞蹈的节奏，你才能从开始学的时候就大致了解该种舞蹈的风格，学起来才能事半功倍。 有很多人在和老师学跳舞的时候，学了很多舞步，但是舞蹈的节奏却并没有掌握，舞步虽然走的对，但走的节奏却不对，当然大多数人经过长时间的训练逐渐的会改正，慢慢的掌握了节奏，跳的时候能踩准点了。但是也有很多人跳了很多年，开始学的时候的错误的节奏仍然改正不过来。为什么会出现这种情形呢？据我观察原因可能有两方面： 一方面是学舞者自己的原因，可能是老师在讲解舞蹈节奏的时候，没有记住，以后老师不再强调了，他也就改不过来了。最糟糕的是没有节奏感的人，这只能怪他自己了。 另一方面是老师不专业，没给学生讲明白舞蹈的节奏，只是机械的教学生各种舞步。 我发现很多老师教学生的时候，做示范动作，可能因为怕快了学生看不懂，所以示范动作不是按照舞步的节奏走的，有时快有时候慢，很多学生因为不懂音乐，也不知道舞蹈的节奏，自己练习的时候就按照老师示范时的错误的节奏来跳。这种情况在学拉丁舞的学生中是一个比较普遍的现象。很多拉丁舞学员，在练习的时候，嘴里虽然是按老师教的时候的数拍方法在数拍，但是走出来的节奏却是快慢不均的，这样的人虽然不懂音乐，但是老师示范时那种错误的节奏却记得非常的牢固，你想给他纠正都纠正不过来。 如果是一个对舞蹈节奏非常了解的人，即使老师示范的时候走的节奏不均匀，自己也知道，老师做示范讲解的时候，是为了学生看清楚，没按照节奏走。自己走的时候也是按照节奏练习的，不会按照示范时候的错误节奏来跳的，这就涉及到学舞者的基本素质问题了。 当然，一个好的舞蹈老师在教学生的时候，首先应该先让学生了解该舞蹈的节奏，示范的时候，一定要按照节奏来示范。 老师一般在教学生舞步的时候，都是数着拍教的，作为学生你一定要记住老师的数拍方法，在舞厅舞和摩登舞中问题还不大，因为节奏比较单一，没多大变化。但是在拉丁舞中，数拍就比较重要了，因为拉丁舞变化比较多，甚至一个舞蹈中本身就有很多节奏型。 很多人在学习拉丁舞的时候，只是记老师的舞步，但是数拍却没记住，因此，导致舞步记的也不牢固，总是忘，如果把舞步和数拍方法都记住了，舞步也不容易忘记。 在跟老师学舞步的时候，一般是不放音乐的，这时候的节奏是凭感觉跳的，但是仍然要按照节奏来跳的。学会了舞步，跟随音乐跳的时候，能否正确的踩上点，也是一个初学者必须攻克的难关。初学者在舞厅中一般都听不出现在放的舞曲是哪种舞的，都是看别人跳什么舞，自己也跳什么舞，这是很正常的，跳过一段时间，一般都能很快听出是什么舞曲了。跳的时候是否能听懂音乐的节拍，踩上点，也要经过一段时间训练的。特别是拉丁舞中的伦巴和恰恰，因为是从第二拍起步跳的，所以，比较难掌握，而且伦巴和恰恰每一步踩在哪一拍上都有严格要求的，初学者学的时候，必须把舞步和每一步在哪一拍上记住才行。

Ⅳ 兴趣法在体育舞蹈学习中的应用是什么

通过兴趣教学方法的教学，帮助学生找到自己感兴趣的方向,从而使学生更加主动学习体育舞蹈，寓教于乐，让学生在体育舞蹈学习中感受到快乐，正确引导学生对于学习体育舞蹈的兴趣，并且激发学生学习体育舞蹈的兴趣，使学生在快乐中学，这样不仅提高了学生学习效率,而且提高身体素质,塑造良好的身体形态,同时养成了敢于表现乐于表现的自信感，并且使其艺术修养和审美情趣得到熏陶。

Ⅳ 怎样提高体育舞蹈教学效果

1重视形体训练
舞蹈艺术是人体的造型，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的。形体训练实际上是一种解放身体的训练，我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种，但形体训练是不可缺少的。形体训练的基本方法是
1.1肩、胸部的练习，可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。
1.2胯、膝、踝三部位的训练，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。
1.3腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。
1. 4头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。。
除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。对于初学者，我主张，通过学生反复练习。使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
2加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力
解放身体不等于就能跳好舞，我们也碰到过这样的问题，学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不足，这就是感受不好。培养感受应从以下几方面入手：
2.1培养乐感
俄国着名舞剧编导家罗•扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为音乐——舞蹈的灵魂，乐感——舞者的灵魂;舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。同时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？
笔者在几年的舞蹈教学和训练中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面，做出努力。
2.2除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3结合体育舞蹈的特点以及近几年在体育舞蹈教学和训练方面所积累的经验，我认为中国古典舞和民族舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰富多彩的。它极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动作的过程，达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。
对于初学者，特别是高等院校的学生，他们的协调性、柔韧性都比较差，对舞蹈的感受能力和领悟较好；因此，我主张，通过对学生进行反复训练和练习，使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
3培养发展学生的文化内涵
在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者文化的程度普遍偏低。我国一位着名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作出了这样的议论：“男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶”。显然，这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到艺术的最高境界。对于高校的学生而言，他们的文化知识水平非常厚实，但缺乏舞蹈方面的知识；因此，我们应强调加重他们的舞蹈文化课程的学习，以此来促进提高舞蹈学生的文化水平和能力。对于体育舞蹈而言，我们应多叫学生了解各舞种的风格，文化背景，使学生对体育舞蹈有了更深层次的了解和掌握。使学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力，并通过全面展开的素质教育，使其获得较厚实的文化基础，那他们的舞蹈表演水平就会更上一层楼。
4舞蹈教师教学能力的提高
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。
4.1舞蹈教师的业务水平
教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。
4.2舞蹈教师的讲解和示范
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也可以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
5．结束语
舞蹈来自生活，艺术的美是生活的美的反映。只有我们在教学中加强提高舞蹈教学的效果，才能培养学生对祖国、对社会主义生活的热爱之情，更好的将人民生活中美好的情感、高尚的情操、优良的品质、优美、健美、壮美的姿态，用动作凝结充满感情的舞蹈形象去表达体现，给人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激励。

Ⅵ 论述体育舞蹈的分类及特点

1、摩登舞（modern）

2、华尔兹舞（waltz）

3、维也纳华尔兹（Viennese waltz

4、探戈舞（tango）

5、狐步舞（foxtrot）

6、快步舞（quick step）

7、伦巴舞（rumba）

8、恰恰舞（cha-cha-cha）

9、桑巴舞（samba）

10、斗牛舞（paso doble）

11、牛仔舞（jive）

体育舞蹈特点：

（1）严格的规范性。规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，如同中国古典舞和西方芭蕾舞一样，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一分欠火。

（2）表演观赏性。体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是“真正的艺术”。

（3）体育性。体育性一方面体现在竞技性，即比成绩，拿冠军，为国争光；另一方面表现在锻炼价值上，它引起人的生理变化是明显的，它是陶冶情操，锻炼体魄的一种极好形式。

(6)研究体育舞蹈的方法扩展阅读：

全国体育舞蹈技术等级标准：

一、铜牌级

(一)测定技术内容

见中国体育舞蹈联合会2005年(下同)制订的《全国体育舞蹈等级考试培训教材》铜牌级动作。

(二)动作要求

可以单独表演或与舞伴共舞，表演出每个舞项各两种舞的每个动作的正确节奏，动作基本正确，有一定的协调性。

(三)达标成绩

60分—70分为达标，70分以上—85分为中等，85分以上为优秀。

二、银牌级

(一)测定技术内容

见中国体育舞蹈联合会制订的《全国体育舞蹈等级考试培训教材》银牌级动作。

(二)动作要求

可以单独表演或与舞伴共舞，表演出每个舞项各三种舞的每个动作的正确节奏，并对每个动作要领能规范清晰地表现出来，身体姿态与协调性较好。

(三)达标成绩

60分—70分为达标，70分以上一部分为中等，85分以上为优秀。

三、金牌级

(一)测定技术内容 见中国体育舞蹈联合会制订的《全国体育舞蹈等级考试培训教材》金牌级动作。

(二)动作要求 要求与舞伴共舞，表演出每个舞种的每个动作的正确节奏，有正确的引导和跟随技术，对每个动作要领能规范清晰地表现出来，身体姿态与协调性较好，表现出一定的身体能力。

(三)达标成绩

60分—70分为达标，70分以上—85分为中等，85分以上为优秀。

四、金星一级

(一)测定技术内容

1、随机抽考金牌级动作。

2、规定的金星一级组合。见中国体育舞蹈联合会制订的《全国体育舞蹈等级考试培训教材》金星一级动作。

(二)动作要求

要求与舞伴共舞，能表现出正确的引导与跟随方法，表现出每个动作的正确节奏，身体姿态好，动作规范到位、并且轻松协调，能较好地体现出各舞种的风格，并具备一定的表现力。

(三)达标成绩

60分—70分为达标，70分以上—85分为中等，85分以上为优秀。

五、金星二级

(一)测定内容

1、随机抽考金牌级、金星一级动作。

2、最新规定的金星二级动作。见中国体育舞蹈联合会制订的《全国体育舞蹈等级考试培训教材》金星二级动作。

(二)动作要求

要求与舞伴共舞，能协调默契进行两人的配合，身体姿态优美，动作规范到位、并且协调轻松，能很好地表现出各舞种的独特风格、并具有个人风格，具有很好的舞蹈表现力。

(三)达标成绩

60分—70分为达标，70分以上—85分为中等，85分以上为优秀。

Ⅶ 体育舞蹈的发展形式怎样

国标舞与传统交谊舞其中一项区别就是它的体育性，将国标舞称之为体育舞蹈也是其中原因之一。 国标舞是一项非常好的体育运动。并具其独特之处。所谓的独特，就是国标舞舞蹈过程中那种“运气”方法，这种“运气”犹如在做“内力气功”。所以，舞者在学习国标舞的过程中要掌握这种“运气”方法。本人曾做过一个测试，跳一支3分多钟华尔兹舞，竟然比上一次白云山出的汗还多（外地的朋友要知道，广州人上白云山成了一种体育锻练的时尚），而且比之出汗出得更爽。 本人经过十多年跳国标舞经历，（本人开始接触国标舞就得到名师教导，相对有较规范的训练）九十年代初、中期曾参加过市、省、全国赛，后期完全退出比赛，只作锻练身体及娱乐这用）亲身感受到它给本人带来的好处，得得失失，最大的收益就是它给了我健康的身体和良好的体形。概括地说，它转变了我的命运。改变了我的后半生向好的方向发展。因此，我坚定不移地选择它作为体育运动、锻练身体的形式。并立志坚持下去！问题是，如果要真正享受国标舞给你带来的快乐和达到锻练好身体的目的，就必须严谨地按照国标舞的规范要求，特别是开始学国标舞时，最好让高水平的教师指导。开了个好头，是事关重要的。这一点，本人有深刻的体会，并劝初学者必须高度重视，（如果一开始就走错路，回头再纠正也就相对较困难了）避免走弯路。从而真正学到国标舞的运动力学、运气方法、美学、音乐知识，以达到娱乐自己、送美于人、提高自身气质、锻练身体的目的。 浅谈体育舞蹈的价值 摘要：“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动，它 在丰富人民精神生活和增强人民体质方面已显示出不可估量的作用和强大的生命力，所以深受人们的青睐。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教育部门所重视。本文通过自身。的实践经验，对体育舞蹈的价值进行多方面论述，旨在为宣传推广这一新兴的体育项目，起到抛砖引玉的作用。 关键词：体育舞蹈 价值 体育运动 价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。 1 运动学价值 体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。 体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。 体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。 运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。 2 生理学价值 运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。 3 心理学价值 体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。 4 美学价值 体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。 马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。 一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。 至此不难作结论，体育舞蹈是一项高价值、多功能的体育运动项目。

Ⅷ 什么是大众体育舞蹈的学习

体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。
一、大众体育舞蹈的教学特点
(一) 注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。
形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。
(二) 重基础、分阶段、循序渐进
体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。
由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。
(三) 双人教学
体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四) 综合美的教学
体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。
二、大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。
(一) 完整与分解法
1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。
完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。
2.分解法
分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。
采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。
(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。
在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。
(二) 讲解与示范法
1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。
讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。
(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。
(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。
(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。
2.示范法
示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。
(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。
(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。
(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(三) 带领与引导法
1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。
带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。
(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。
2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。
(四) 重复与提示法
1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。
(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。
2.提示法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。
提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。
(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。
(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。
(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利
一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。
2.不能过早追求花步组合
一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。
3.姿态很重要
舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。
4.摆脱形似而神不似的阴影
初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。
5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。
6.不可频繁地换舞伴
舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。
7.不可图轻松
有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。
8.从兴趣爱好出发
有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。
三、大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。
(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用
1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。
(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。
1.节奏分明
体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。
2.旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.风格突出
体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。
体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。
(三) 音乐欣赏的方法
1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体感受力
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。
当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。
3.对音乐的记忆力
音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。
4.了解音乐所表达的思想内容
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。
鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。
音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。
在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。

Ⅸ 什么是大众体育舞蹈的编排

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。
一、体育舞蹈的编排依据
(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。
(二) 根据不同对象的特点
在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。同时，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。
(三) 根据发展趋势和创新法则
没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。
(四) 根据形式美法则
形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。
二、大众体育舞蹈编排的基本要素
在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。
(一) 动作要素
体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。
(二) 音乐要素
编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。
(三) 空间要素
空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。
1.方向路线的变化
成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。
2.队形变化和移动
队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。
(四) 时间要素
无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。
三、大众体育舞蹈的分类编排
(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。
1.教学组合动作的类型
根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。
2.教学组合动作的编排特点
(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。因此，教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。
(2)重复性
为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。
(3)合理性
动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。
(4)科学性
要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。
(5)节奏鲜明和完整性
为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。
3.组合动作的编排步骤
教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。
(1)确定组合的类型和练习形式
首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。
(2)确定动作
根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。
(3)确定音乐
音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。
(4)完成编排
音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。
(二) 个人成套动作的编排
个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。
1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点
编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。
(2)与音乐结合的特点
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。
(3)难度与能力相符的特点
编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。
(4)技术发展趋势的特点
创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。
(5)均衡性的特点
编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。
2.个人成套动作编排的分类
根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合
为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。
(2)提高型动作组合
在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。
(三) 团体舞表演的编排
1.团体舞编排的基本要求
团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。
国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。
2.团体舞编排的基本要领
团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。
(1)音乐的选择
在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。同时，注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。
团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。
(2)队形的编排
团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。
(3)动作组合的编排
动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。