书法线条的训练方法

❶ 书法中怎样做到线条细而有力写此类楷书有什么秘诀

了解楷书：楷书在用笔时缓慢而凝重，多用藏锋，它不像行书带有牵丝，在笔画上一波三折，每一笔都不能省略，不像行书可以用减省，替代法，从结构上来看，楷书把字都会写得很立体，有长有短，正或斜都会手框格的限制，所以写楷书时候整体必须端正。

握笔姿势：要注意握笔时大拇指和食指的位置，千万不要用大拇指区包住食指，要知道写字用力的部位和方向主要是手指和手腕，横向用手腕用力，竖向用手指用力，斜向是手指和手腕同时用力，写字时候主要用力的部位是大拇指，食指只是起辅助作用。

笔画和偏旁：在了解楷书和握笔姿势后，首先要练习的就是笔画和偏旁，大家都知道我们的汉字都是由横撇竖捺组成的而楷书的笔画特点是一波三折，一笔不苟，因此要想练好楷书就从练笔画开始。

间架结构：在楷书的结构上汉字是因字而形吗，有长有短，或正或斜，又要受框格的限制，所以楷书的整体结构是端庄平正的，了解结构后才能练好汉字。

实战练习：从笔画，偏旁到汉字间 架结构我们已经差不多知晓了，实战练习时我们先从单个汉字开始一直到词语、成语、句子、短文。对于练字我们一定要每天坚持练习，在练习中一点一点进步，熟能生巧。

❷ 学习书法，如何提高线条质量

书法的线条不是印刷体的呆板线条，而是有血有肉的生命线条。我认为要想提高书法线条的质量，表现线条生命之美，就要从用笔和用墨上下功夫，二者比较的话，用笔更为重要。从用笔上来说，要提高书法线条的质量，就要达到四个要素：力度、厚度、速度和质感。一、力度力度就是“笔力”，就是“入木三分”，就是中锋运笔、万毫齐力。笔力，表现书者的功力、技巧和智慧，以及书者内在的精神世界的深度。怎样做到用笔有力呢？用笔要“实”，就是让运笔的力量实实在在的通过笔毫注入到点画之中。清代包世臣说“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”。只有做到用笔精熟，点画线条自然沉着有力“力透纸背“，字迹才能跃然纸外。 吴昌硕的字是笔实墨沉的典范。

❸ 怎样的书法线条才是好线条

所谓萝卜青菜，各有所爱。至于说哪种书法线条算作是好线条，还得看每个人的喜好，就像情人眼里出西施一样，美都是没有绝对化的标准。千人有千张嘴，说法各不相同。但是在我眼里，书法线条得流畅，自然，挥笔自如，落笔有力，一笔一划笔画勾勒书写清晰，自然就是好线条。

❹ 怎样提高毛笔书法线条的力度感

个人练习的肤浅经验是注意起笔、收笔的调锋，使行笔过程处于中锋状态（所谓八面出锋应在此基础上的高层次追求），这样墨特吃住纸，墨色会呈现立体感，线条就会有厚度感，从而达到你所说的线条力度了。
建议以篆书练习线条，篆书达到一定水平，线条也就有力度了 。

❺ 书法画线条的技巧图解

书法画线条的技巧要看你的书法用的笔和采用的线条方式来定。

❻ 怎样提高书法线条质量

书法的线条不是印刷体的呆板线条，而是有血有肉的生命线条。
我认为要想提高书法线条的质量，表现线条生命之美，就要从用笔和用墨上下功夫，二者比较的话，用笔更为重要。
从用笔上来说，要提高书法线条的质量，就要达到四个要素：力度、厚度、速度和质感。

一、力度
力度就是“笔力”，就是“入木三分”，就是中锋运笔、万毫齐力。
笔力，表现书者的功力、技巧和智慧，以及书者内在的精神世界的深度。
怎样做到用笔有力呢？
用笔要“实”，就是让运笔的力量实实在在的通过笔毫注入到点画之中。
清代包世臣说“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”。
只有做到用笔精熟，点画线条自然沉着有力“力透纸背“，字迹才能跃然纸外。 吴昌硕的字是笔实墨沉的典范。

❼ 练习书法的时候，书写线条没有力度该怎么办

一手漂亮的字能给人好的初印象。都说“字如其人”、“见字如面”，相信大家都有过练字的时期。特别是在上初中、高中的时候，书写的整洁程度更是与卷面成绩的高低有着不小的联系。但是在练字过程中，有人发现自己的字体软趴趴的、没有力度，这个时候应该先从握笔姿势找原因。因为握笔姿势直接关系到手腕用力的方式，只有正确握笔，才能写出一手好字。

写书法要多加练习。哪怕是书法大家，如果没有长时间的积累，一遍遍的练习，在一段时间之后，他们写出来的字也会不美观。所以大家要谨记“勤能补拙”，“滴水能把石穿透”，虽然现在写的字不那么好看，但是在多加练习之后，从自己的作品中发现不足，总有一天，自己的书法会取得巨大的进步。

❽ 画画怎么练习线条

素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。

1、先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

(8)书法线条的训练方法扩展阅读：

握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

❾ 书法行书线条粗细有什么法则

线条，尤其是行书的线条，其轻、重、长、短、粗、细、浓、淡、枯、润等等，变化无穷，仪态万千，技法俱分高下，情态尽在其中。难怪有人说书法是“线条艺术”。

此说虽有简单化之嫌，但也不无道理。线条看上去似乎是很单纯的东西，其实任何一种书法线条都有其抽象性，尤其是行书的线条，都蕴含着极其丰富的艺术生命信息。

外观的单纯性和内涵的复杂性的统一构成行书线条深刻的艺术特性。行书作品那怕是很微小的变态，都与其线条的那怕很细微的变化是相关的。

行书线条有其艺术法则的规范性。不是任何随意抹画出来的线条都可称之为行书艺术的线条，他们必须符合行书法则规范性要求并经过长期技法训练之后才能被书者所拥有。

这种规范性要求是客观的，不依书者主观意志为转移。书者只有在掌握了规范性要求的前提下方能发展和张扬其个性。区分写字与书法，必须首先看其是否具有“法度意识”即“规范意识”，是否符合规范性要求。

(9)书法线条的训练方法扩展阅读

行书书写特点：

1、用笔特点

行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

2、结构特点

大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

❿ 书法线条软弱无力，如何训练

不着急，练书法需要一个过程，临帖和摩帖最主要的是“像”，练得多了自然会进步。建议你先临摹下颜真卿、柳公权的书法，这两位大家的书法作品素有“颜筋柳骨”之称，对于初学者很有裨益。