1. 中国舞基本功训练方法
中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠,作为一个独立的舞种,它是新中国成立后的五六十年代产生的。它以舞蹈艺术特有的审美规律出发,借鉴中国戏曲舞蹈,吸收中华传统武术精华,兼以融入新的时代精神,这使中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的,是培养具备高度民族审美表现力的具有全面技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外,还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段— 身韵。身韵使古典舞突破了戏曲程式动作的限制,“变其形,扬其神”,从审美高度把握住了古典舞的核心审美特征,达到了“神”与“形”的独特结合,并在古典舞教学训练中起着重要的作用。
一 、身韵概念及形成特点
身韵是身法韵律的总称,身法属于外部的技法范畴;韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的,即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主,剖析了民族传统中的动律元素,提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素,细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法,吸收了武术、戏曲中的典型动作,并给予最大的变化、派生和变形,如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美,它的三“圆”运动翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则,体现了古典舞最本质的特征,实现了古典舞民族性的神与形的统一,从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律,使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂,成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。
二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸
1、身韵训练— 内蕴与外势的灵魂
舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律,更重要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲风格与诗词雕塑等艺术门类共同的原则都是神似重子形似。艺术表现与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意,是表达情感的手段,起主导支配作用。就本体意义而言,神韵是身韵训练的本质所在,是中国古典舞在其形成、演变、发展过程中始终追求的目标之一,也是其得以生存发展的内在动力。神韵作 为 一个概念和训练要义,它极富中国传统审美形态的精要,而神又与气相贯通,在身韵训练中神韵与气韵实质上是不可分割的,理解并区分两者的内涵和不同效应是十分重要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的解释是神气和韵味;对神韵的解释是神采气度。在身韵训练中,气韵是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射,而神韵是人体内传达知觉运动组织中的心力、心思。
从身韵训练中出发,人们普遍比较重视气息的开发和应用,因为通过对气韵的控制,可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充分调动和协调,当这种协调达到完美的统一,便可舞台空间完全变成展现内在情感的外部空间,以此营造出意境,体现出作品的思想内涵。中国古 典 舞的身韵训练首先从气的训练开始,的第一训练步骤为盘腿坐地,使下半身固定在地面,通过人体内深呼吸而带动的身体上下运动,使学员把全的注意力放置在对气息的开发训练上,强化训练出驾驭气息的制能力,这种最基本的一张一弛动作结构开发训练,形成了一个对气的循环圈,把一种无需意识操纵的自然行为,改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为,使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的,恰恰相反,它起着主导作用,支配艺术灵魂的主观控制力。由内心情感因素牵引,始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术创造之根本。以身韵训练中对眼神的要求为例,在表现眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时候,都通过内涵支配和心理节奏变化而形成外在的表现力。这种外在的风采与魅力,本质上就是神韵的体现。戏曲表演艺术大师李少春曾说过:“形未动,神先领,形已止,神不止。”不难看出,李少春先生对神韵的要求用的是线行动作解构法,他要求在完成动作时,都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去统领形体并强调内气导引,用神韵这一条线,像串珍珠一样,把戏曲舞蹈中的个体动作符号串在一起,从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。正是这种逻辑结构,使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造方法,即表现生活、传达I感的独特手段,这种戏曲舞蹈中基本的神韵原则,其实也就是身韵训练的动态显现。总体 来 说 ,气韵和神韵在身韵训练中彼此依存、密切关联,又有相对独立的特性。以气韵为支点,神韵为顶点,贯穿身韵训练的全程。处理好二者的关系,大大增强了学生对神韵理解与把握的认知度,使身韵教学中技能与思维同步开发,以达到动作过程中形神统一的完美境界。
2、 形 — 神韵与气韵的归宿
形在中国古典舞身韵中,即客观存在的外部舞蹈动作,包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿,神韵的具体化。形是神的外延,神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透,形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点,正是这种民族文化识,形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。因此,光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义,而应是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说,身韵的形离不开“意”、“气”、“力”,是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导,同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通,使形的运动和表现有充实的基础,又可引导形的活动范围,达到形情溶汇、神态完美,舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动,动作与呼吸是紧密联系,互为作用的。动作是呼吸状态的扩大,呼吸赋予动作以生命力和表现力,从而产生适应的力,以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用,同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重,可导致情感的变化,来区别各种人物__的性格和特点,如“怒则气上,喜则气缓,悲则气消,恐则气结”这种情感的变化都与呼吸密切联系。
呼吸虽然看不到,摸不着,却在人的精神受到外在刺激时,情感色彩会做出鲜明的反映,同时推动人体做出同步的形态,成为表情的内在核心。内凡呼吸的感觉还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端),必须从身休的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的情感活动和人体表现,要达到形体与情感和谐统一,呼吸是中介,只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行产生适宜形态、情感的力度;可以提高身体表现力,使动作更完善;可以扩大其特殊的表现情感的功能。身韵之形同样也需要细致动作的力。所谓“力与形合”,就是要通过神韵的释放使肢体动作产生出的力和表现力,去溶化、融汇身韵训练中具体动作之形。根据动作的不同特点发出不同的力,做动作时发力的时间、部位、大小、轻重、快慢都要适时适量,才会气力顺随,给人以轻松、自然协调、流畅的感觉;相反如发力不适时,不适位、不适量,就会将刚做成软,将柔做成僵,将腾空做成下落,将下沉做成浮飘,形成气不顺,动作不协调,肢体僵硬笨拙的现象,影响动作完成的效果。由于传 统 文化的影响,对宇宙运动循环论的观念,导致了中国艺术具有的“给必须回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为基本原则。特别是在高年级的教学任务中,要把已经成形的跳、转、翻等技术、技巧和身韵训练中的主干动作,根据音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的结合在一起,也就是把艺术语言的抒情t和技术语言的规范性有机合理的结合起来,进一步强化身韵训练的生命力。或按照身韵训练的三圆运动轨迹,平圆、立圆、8字圆来融合技术、技巧。平圆可以和技术、技巧动作中的“转”等平圆w',动作结合。立圆动作又可以和技术、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作结合。8字圆更适合综合性组合的运用,它的动作是由多元素组合而成,比其它动作更富于形象性。
综上所述 ,身韵训练体现了民族的神韵和风格,使艺术语言的抒情it和技术语言的规范性结合起来,以新的舞蹈形式培养了更高标准的中国古典舞演员,从而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵展现不仅体现了古典舞的风貌,凝结着古典舞神与形之精髓,而且渗浸着现代人的理解,溶入了中华民族舞韵之魂灵,愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥沃土壤中结出更多硕果,为舞蹈艺术风景中增添一抹绚丽的色彩!
2. 怎样自己练舞蹈基本功
1.最重要的是压腿,这是你跳舞的基石,压腿分为三种,分别是超前压腿,朝后压腿,侧压腿。在压腿的时候注意姿势的正确与否。坚持下去,可以拉长韧带。
2.压跨,压跨对舞蹈的帮助非常大,压跨压的好,跳舞不发愁,压跨可以用劈腿的方法练习,有利于拉伸韧带。在训练的时候,注意背部不要塌下去。
3.压肩是对肩部的柔韧性练习,压肩不宜动作幅度太大,可以找专业人士帮忙,压肩时记住调整呼吸,要舒缓一点。
下腰,这是舞蹈动作里很常见的一个,也是基本功之一,初学者练习的时候旁边一定要有人帮忙,以免造成不必要的损伤。
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韧带拉伤:
1.积极进行早期修复
以免因早期未得到合理治疗而造成晚期的严重功能障碍。
2.休息
马上停止运动,不要让受伤的关节再负重。
3.冷敷
冰块或者其他它冷敷可以帮助减少疼痛和肿胀,因为降低温度可以减少血液循环。每次冷敷15到20分钟,每天三到四次。
4.压迫
用绷带或其他办法压迫受伤局部可以减少出血、淤血。绷带缠的紧度要适中,能感觉到有压力但又不会使末端发麻或缺血。
5.抬高患肢
抬高患肢的主要目的是减少肿胀,促进血液回流。
网络:舞蹈教学
网络:舞蹈基本功训练教程
3. 如何练舞蹈基本功
你需要把韧带拉开点,至于程度,那要看你有什么目标了,一般来说,你这个年龄韧带的柔韧读还是可以的,多加练习的话,应该可以跳的很好.
下面是一些练习的资料,希望你可以用到:
A、压腿:压腿分为正压、侧压、后压三种方法。主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。
方法如下:
正压:面对一支撑物,将前腿抬起放置于支撑物上,保持腿直;后腿支撑身体重心,脚尖与前脚保持在一条直线上,腿亦挺直放松,双手叠并放置于前膝上,上身放松正直(见图1);而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位(见图2)。
侧压:面对一支撑物,将前腿抬起放置于支撑物上,保持腿直;后腿支撑身体重心,脚尖向外展90°,脚跟与前脚平行成一线,腿亦挺直放松,身体向侧振压至前脚尖方向(见图3);一直压至身侧与腿合方为练到位(见图4)。
后压:背对一支撑物,将一条脚向后放至支撑物上,而后上体努力向后振压。
压腿的要求:保持正确的姿势,振压时全身放松,在心中默念放松、放松,并数数;一个姿势练完后,最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右;压腿时要按照循序渐进的原则,开始时不能压的过低不要紧,慢慢来既可,不要急于求成。
B、劈叉:劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈腿和竖劈腿两种方法。
竖劈腿:腿前后分开成1字形,双手撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格(见图5)。
横劈叉:腿左右分开成一字形,双手在体前撑地,使上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格(见图6)。
劈腿的要求:劈时更要循序渐进,万万不能急于求成,否则易伤身体;练习时一定要放松肢体,只有放松了肢体才可以将韧带拉开。
C:内家拳拉大筋训练法
在这里我要向大家介绍的是你们练柔韧很少用到或没有用到过的内家拳之拉大筋练法(中国原传武学谓之:"揉筋大法",我们现在称之为功架大形起伏),我的实践证明效果非常好,对腰髋的灵活性、上下肢的互动性、身体的稳固性、整体的功力有特别的功效。
方法:先在地上画一直线,①而后前后脚分开蹋入直线,要求是:前后脚分开至能前后拉开的极限,前脚掌在直线右侧与直线平行,后脚在直线左侧,脚跟与直线成90°左右的夹角;②整体下蹲后坐,身体保持重心平衡,双臂在体前成抱球状(此动作只是辅助,没有特别要求,关键是下肢),前膝前顶,后膝横开,并有向后拉之意,使胯与双膝在一条直线上;(见图7a\b)③做好上姿势后,通过腰胯之力全身极力向地面下坐降,在保证整体劲力不失的情况下,一直到无法下落为止(见图8),然后以后胯之力摧动身体向前移动,此时切不可把重心提起(见图9)最后待胯部前移至不能继续前移时再把重心提到与双膝成一条直线,也就是还原至起式(见图7)如此反复练习。(并可左右互换)
技术要求:动作时要呼吸自然,不要故意加深呼吸;动作时始终保持功架大型不变(关键之处);动作时要特别重质,不要因为次数而忽略了质的保证。
上面系统的介绍了的柔韧性训练,下面讲讲柔韧性训练的要点和理论。
其一:练柔韧的时间最好选择在下午,而不要在早上跑步后猛练柔韧,因为早上人刚起床,各部位的关节还没有活动开来,既使是跑完步也不会对身体有很好的活动(针对练柔韧来说)。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了,而且体温也升高,由于体温越高练柔韧会见效越快,还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧,是因为跑完步后,一般对体力的削耗也比较大,而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的,因为身体疲劳时,肌肉的运动机能会下降很多。
其二:练习柔韧时最好要掌握三种辅助方法,那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过,这里说一下什么是助力压腿,助力压腿就是说一个人在久练无效(这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成)的情况下用一个助手来辅助你练习,方法是:例如练横劈时,可让助手用力按住你的双膝助力向下压要比一个人练时效果好,但切要记住的是练习时千万不能乱开玩笑,以防伤身。
其三:练柔韧时一定要将压腿(劈叉)配合于踢腿练习效果方会更佳。拳谚云:"只压不溜不中用,只溜不压笨如牛"。可见压与踢的配合是非常之重要。
其四:练柔韧前一定要充分活动全身,使身体发热后再压腿,在压的过程中要同时和静耗、精神意念相配合,只有这们才能更加更好的提高练习的效果。
我也不知道你跳的是什么舞蹈,你最好是从少儿的基本功开始练习.视频:http://video..com/v?word=%CE%E8%B5%B8%BB%F9%B1%BE%B9%A6&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0
我们都是先在地上做,这样腿就不会变形
4. 舞蹈基本功训练包含哪些内容
1、力量:舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
2、柔韧性:就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。
3、控制力与稳定性:控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
4、协调性与灵活性:协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
艺术名词
不少学者从原始人为了生存的需要,把繁衍下一代看作是非常重要的事情,而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段,因此认为舞蹈起源于性爱活动。随着文化的传播,认为舞蹈不仅表现人的情爱,人们的各种激越的情感,人们生活中有重大意义的情感和活动,都会用舞蹈来表观。
再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动一切人类,我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
5. 舞蹈基本功训练有哪些方法
压腿、有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。
压肩。双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。
下腰。双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
6. 练习舞蹈基本功有什么方法呢
1、力量:舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
2、柔韧性:就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。
3、控制力与稳定性:控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
4、协调性与灵活性:协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
(6)舞蹈基本功训练方法扩展阅读
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
7. 初学舞蹈基本功如何练
1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐
2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4
3、推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚,动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
4把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
基本的把杆动作组合:
1)、 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合
2) 、(双手/单手)扶把,一位脚蹲组合
3)、 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合
4)、 五位脚,单手扶把 小踢腿组合
5)、 五位脚,单手扶把 移重心组合
6)、 (双手/单手)转腰组合
这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。
5、踢后腿
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
6、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
7、大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。
所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
8、下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法。
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度。结束后注意做回腰练习,双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害。
9、劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带,在训练时,注意脚背不能松弛,我们可以按照这样的顺序训练:
1)、 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。
2 )、左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉,双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟。
3)、 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉,重复动作1。
10、小跳组合
训练学生的弹跳能力,可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳,.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开,着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃,落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
8. 怎样练舞蹈基本功
这位姐姐,我是舞蹈学生.我是从6岁开始学的现在9级了!也许我能给你帮助!
不知这位姐姐芳龄?舞蹈是要看岁数的.基本功一般是横叉
竖叉
下腰
压腿
倒立
担腰
四分之一转
小跳
腰子翻身.这些都是需要毅力的.你每天压郸肌策可匕玖察雪畅磨10分钟横叉
竖叉,下腰是注意别扭了腰哦!~另外,要先热身才能练,不然可会伤了身体!~
9. 舞蹈基本功训练有哪些
舞蹈基本功盘点一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯。
需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐二压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4三推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素。
但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。