㈠ 文学作品中如何运用对比手法
巧用对比
如：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春店，只今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》李白）；再如：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（《雁歌行》高适）
《沁园春·长沙》毛泽东
以动写静、写乐景写豪情《沁园春·长沙》词中含有多种对比，使描绘的形象鲜明。如“万山红遍”与“漫江碧透”主要是颜色的对比；“鹰击长空”与“鱼翔浅底”，“指点江山”与“激扬文字”主要是动作上的对比；“同学少年”与“万户侯”是明比；“万类霜天竞自由”与人民的被压迫(未在词中点明)是暗含的对比；
《死水》
对比手法的运用极富表现力的语言意境鲜明，富有流动的画面美寄托和象征《死水》；
㈡ 在文学作品中采用对比手法有哪些妙处
对比的作用:把两种对应的事物对照比较，使形象更鲜明，感受更强烈。
对比手法，是文学创作中常用的一种表现手法，是把对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力。
对比手法，是文学创作中常用的一种表现手法。
对比，是把具有明显差异，矛盾和对立，有不同特征的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。对比手法是把对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。写作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力。
折叠举例
例子1:政之所兴，在顺民心;政之所废，在逆民心。《管子·牧民篇》
例子2:亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也;亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。《出师表》诸葛亮。
例子3:失败乃成功之母。
例子4:有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇终究不过是苍蝇。
㈢ 比较文学论文怎么写
美狄亚、繁漪略看中西文化生态对女性复仇心理的影响
毫无疑问，有史以来，在关于爱情的话题中，男性话语总是处于支配地位，女性意识则是处在一种受压抑的状态。自文明社会以来，“软弱”这个男性设定的性格特征终成为女性的自我认知，于是就有莎翁叹曰：“脆弱啊，你的名字是女人！”但是，被压抑的软弱与畸态的报复是一张镜子相反相成的两面。女性的压抑来自于古老的年代，而女性对男性的报复也同样拥有悠久的历史，因此在文学中便形成了“复仇”母题的子母题——“女性复仇”。本文即以古希腊戏剧《美狄亚》中的女主人公美狄亚与中国现代话剧《雷雨》中的女主人公繁漪这两个中外复仇女性为例来对中西女性复仇心理进行比较研究，并且
㈣ 比较文学的研究领域和方法是什么
比较文学是兴起于19世纪末20世纪初的一门新兴学科，是文学研究的一个分支。它以世界文学的眼光，运用比较的方法，对各种文学关系进行跨文化的研究，寻求人类文学共通规律和民族特色，它主要的研究领域有文类学、主题学、形象学、媒介学和比较诗学等。影响研究和平行研究是它的两个基本方法，前者侧重研究各民族文学中存在的事实联系，后者则对没有事实联系的文学现象进行研究。目前有法国学派、美国学派和前苏联学派三大学派。中国早在五四时期就引入了比较文学的相关理论，但真正获得发展是在20世纪80年代初。比较文学是一门有着极大发展前景的新兴学科，比如近年来，随着全球化进程的发展，它又把异质文化的沟通与对话等新课题纳入自己的研究领域。
㈤ 比较文学有几种研究方法，分析每一种方法的特点
我们将影响的过程分为三步：作品力量——阅读经验——创作因素，那么，接受还停留在阅读经验这个层面上，只有进入创作过程才算发挥了影响。因此，影响不是单向的发射，而是相互作用，它必须在作品中体现出某种可见性。
影响与模仿 模仿是“作家尽可能地将自己的创作个性服从于另一个作家”②，或者说完全失去创作个性；而影响则是某种文学现象的创造性变形，被影响的作家所产生的作品本质上是属于他自己的。鲁迅的《伤逝》可以说受到易卜生《玩偶之家》的影响，如果鲁迅没有看过《玩偶之家》，就不可能创造出子君这样的人物。但鲁迅又不是对娜拉这个人物形象的亦步亦趋，而是融人了对妇女解放的思考。鲁迅尖锐地看到，娜拉式出走的结局不是堕
落就是回来，妇女的解放既需要独立的意志，也需要相应的政治和经济环境。
顺便提及的是，比较文学并不完全排斥模仿，模仿往往是艺术家发展过程中的一种学习手段。普希金甚至认为，模仿可能标志着一种“对自己的力量的崇高的信心，希望能沿着一位天才的足迹去发现新的世界，或者是一种在谦恭中反而更加高昂的情绪，希望能掌握自己所尊崇的范本，并赋予它新的生命”①。在比较文学看来，创造不可能凭空而生，关键是选择一个好的范本。作家的创作实践证明，模仿好的范本就是成功的开始。
㈥ 比较文学方法分析作品
比较文学是以跨民族、跨语言、跨文化与跨学科为比较视域而展开的文学研究，在学科的成立上以研究主体的比较视域为安身立命的本体，因此强调研究主体的定位，同时比较文学把学科的研究客体定位于国族文学之间与文学及其他学科之间的三种关系：事实材料关系、美学价值关系、学科交叉关系。
比较文学（comparative literature）一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该着作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的 ，是法国着名的历史学家和文学批评家维尔曼 （1790～1870）。他于1827年在巴黎大学开设了“18世纪法国作家对外国文学和欧洲思想的影响”的讲座，并于两年后将讲稿整理，以《18世纪法国文学综览》的书名出版。在讲课和着述中，维尔曼多次使用“比较文学”、“比较历史”等词语，并从理论和实践上为比较文学提供了范例。1838年，他在出版其讲稿的第三卷序言中正式使用了“比较文学”这个专门术语，后人因此尊他为“比较文学之父”。
然而，无论在中外文学还是各国文学之间，也无论是诗歌、小说、戏剧、散文，还是文学理论和文学批评，或是文艺思潮、流派和运动之间，都还存在着众多的并无影响事实联系却又十分相似的情况。如唐代诗人白居易，在《琵琶行》中写过无声之美：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”无独有偶，英国诗人济慈在他的《希腊古瓮颂》中也写道：“听得见的声音固然美，听不见的声音则加倍幽美。”同为抒写对意中人的倾慕之爱，明代《乐府吴调》中有一曲写道：“变一只绣鞋儿，在你金莲上套；变一领汗衫儿，与你贴肉相交；变一个竹夫人，在你怀儿里抱；变一个主腰儿，拘束着你；变一管玉萧儿，在你指上调；再变上一块香茶，也不离你樱桃小。”而欧洲的诗歌、小说也常有这类描写，古希腊的诗人写过：“愿变为心上人的口边之笛。”西班牙十七世纪剧作家罗哈斯民剧中也写过：“愿变为意中人腰间之带。”甚至在德国文学中还写过：“愿变为心上人身边的跳蚤与虱子。”还有一些作品，不仅人物性格相似，连反映性格的细节也几乎一样。法国古典主义戏剧家莫里哀的名作《悭吝人》中的阿尔巴贡，同中国古典小说《儒林外史》中的严监生，都同样爱钱“胜”命，悭吝而无情，如阿尔巴贡要掐掉两支蜡烛中的一支，才称心如意；而严监生要灭剩油灯芯中的一根，才咽气罢休。
在白居易与济慈、明代《乐府吴调》与欧洲古代戏剧、《悭吝人》中的阿尔巴贡与《儒林外史》中的严监生等之间的异同，并非彼此有过“影响联系”，而是作家们在各自民族的现实生活中观察、体验与加工塑造的结果。要说受到“影响”，倒是在东西方各自文化体系与文学传统中可追溯到各自的源头。如严监生之前的元杂剧《看钱奴》中的贾生，就同严监生临死前的吝啬劲十分相似，不同的是贾生要儿子舔尽沾了油渍的手指方肯咽气；更早的可追溯到北魏《笑林》中的“俭吝老人”，甚至战国时《商君书》中的“东郭敞”，都是以爱物胜过爱人的吝啬与贪欲而影响后世。同样，莫里哀塑造的阿尔巴贡，可上溯到古罗马剧作家普拉图斯的喜剧《一罐金子》中的守财奴，和更早的古希腊作家西俄夫拉斯培斯的论文《性格论》，因为论文里勾勒出了吝啬人的性格类型。崇尚古典主义并又热衷于从古希腊罗马文学中汲取创作题材的新古典主义作家莫里哀，受其欧洲文学传统的影响，连他本人也直言不讳。因此，在研究这二者相似的问题上，就要撇开影响研究而从经济、政治和社会历史等方面去探索其“文心相通”的规律。通过对阿尔巴贡与严监生这组中外文学形象的比较，可以更清楚地发现：贪欲与吝啬尽管古已有之，然而到了资本降世之时，由于金钱渐渐成为取代封建社会等级与特权的一尊“至圣”，于是在市民中最早出现的那批商人资产者身上，吝啬就是他们积累财富与货币的一种手段，又同他们拼命猎取剩余价值的贪婪与世俱存，从而构成了他们性格习惯与心理状态的一大特征：吝啬到将一钱一物都视为一本万利的万能之神的典型性格，才各自成为中外文学史上的不朽艺术形象。
㈦ 什么是文学比较
比较文学：comparativeliterature就是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究的文艺学分支。
它包括影响研究、平行研究和跨学科研究。作为一门学科，它兴起于19世纪末和20世纪初。比较文学一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该着作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的，是法国文学批评家、巴黎大学教授维尔曼（1790～1870）。1827年他在讲授中世纪和18世纪法国文学课时，曾几次使用“比较文学”和“比较分析”等术语，两年以后他将题名为《18世纪法国文学综览》的讲稿出版。1865年后，“比较文学”作为专门术语而被普遍接受。
19世纪70年代后，比较文学在欧美各国有了很大发展，其中心在法国。1931年法国保罗·梵·第根的着作《比较文学论》，第一次全面总结了近百年来比较文学发展的理论和历史，主张把文学研究划分为国别文学、比较文学、总体文学三大范畴。第二次世界大战以后，美国成为比较文学研究的中心。1952年《比较文学与总体文学年鉴》在美国创刊，按年总结比较文学发展的成绩与问题。
㈧ 比较文学中的比较是从哪几个方面比较文学这门学科与“比较”是什么关系
咨询记录 · 回答于2021-09-23
㈨ 简述比较文学与比较方法的区别
比较方法比较的是很形象的2个个体，而比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究的文艺学分支，是对不同文化，不同民族之间关系的研究........
㈩ 文学理论的研究方法有哪些
哲学意义上的方法概念，是指研究主体在把握对象的过程中所运用的手段、工具、途径的总和。而研究方法的理论便是方法论。文学理论也有自己的方法体系，也有自己的方法论。
文学理论的方法体系总的说来包括三个层面，即哲学方法的层面，科学方法的层面，专业方法的层面。
（1）哲学方法的层面。哲学方法是在总体上把握世界的方法，对于每一个具体学科都具有指导的意义，因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次，也是这一体系的理论基础，它包括理论联系实际的方法，逻辑的与历史的相统一的方法，抽象上升为具体的方法，等等；
（2）科学方法的层面。这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法，以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴，它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用，它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法；
（3）专业方法的层面。这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法，其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法，如赏析方法、考证方法、评点方法等，也有从其他学科中移植过来，后来逐步固定下来的方法，这些方法比较具体，也最接近文艺学的研究对象，如社会学方法，心理学方法，文化学方法等。
这里对于哲学方法和科学方法不准备作专门解释，只就几种常用的专业方法作一些介绍：
（一）经验方法
经验方法是我国古代文学理论所采用的重要方法，其特点在于凭感受，凭体会，通过鉴赏、体验、玩味而悟出某些道理，在其结论之中包含着大量感悟和猜测的成分，而这一切大都建立在经验的基础上，因此我国许多古代文论家往往本身就是文学家和艺术家。这种经验方法十分注重提炼和遵循法式和规则，以相对固定的理论范式来规范和指导文学创作，并从而建立某种师承和学统，像王昌龄的《诗格》、皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》、王骥德的《曲律》，直至金圣叹的《读第五才子书法》、《读第六才子书西厢记法》等，都表现出这一理论倾向。它在阐发文学理论时习惯采用具象性的说理方法，很少运用以逻辑性见长的推理和演绎方法，而是采用比喻、训诂、比附、类推、暗示等手法，如刘勰以人体比喻文章的“风骨”：“辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。”（刘勰：《文心雕龙?风骨》。）又如《毛诗序》用训诂手法来说明文学的社会功能：“风者，风也，教也。风以动之，教以化之。”再有，经验方法在提炼和运用概念、范畴时往往体现出素朴的辩证法思想，它所使用的概念范畴许多是相互对应的，在事物内部不同矛盾方面的相互对立和联系之中揭示文学的本质、规律，像文与道、文与质、形与神、风与骨、意与境、情与理等都是如此，而且其运用的概念范畴常常表现一种浑整性，倾向于对事物进行总体把握，例如李渔在《闲情偶寄》中提出的重要概念“结构”就不是我们现在所理解的作为形式因素的“结构”，而是既包括形式，又包括内容的一个浑整的概念。另外，我国古代文论常常采取感性化的叙述方式，其中有的方式是诗化的，如论诗诗，有杜甫的《戏为六绝句》、陆游的《论诗诗》、元好问的《论诗三十首》等；有的是散文化的，如随笔、序跋、书信、评点、注释等。
我国古代文学理论的上述特点有明显的长处，它能够完整地、辩证地把握对象，而不至于在人为的分析解剖之中割裂和肢解对象，它能够从感性层面直接深化到理性的层面，在理解问题时充分发挥主体性，包括灵感、悟性、直觉和才情，避免了抽象的理论推演所造成的刻板和机械。当然它也存在着弱点，如缺乏系统性、体系性，很难形成那种逻辑严密、系统完备的理论体系；它所提出的概念范畴的内涵也不太明确、不太确定，很难作定量分析和科学的验证；其特有的叙述形式也往往造成理论上的模棱两可和含糊不清。总之这种经验方法的长处应当在今天继续得到发扬光大，而其不足之处则有望在现代思维的帮助之下得到扭转和改进。
（二）社会学方法
文学的社会学方法的形成由来已久，但是文艺社会学作为一门独立学科的产生却是在近代的事。1800年法国作家斯达尔夫人出版《从社会制度与文学的关系论文学》（中译本名为《论文学》）一书是其标志。该书开了“以文学以外的因素来解释文学”的先例，用斯达尔夫人的话来说，该书旨在“考察宗教、风尚和法律对文学的影响以及文学对宗教、风尚和法律的影响”（斯达尔夫人：《论文学?绪言》。人民文学出版社1986年版。）。来法国学者丹纳提出“种族、环境、时代”三元素说，即以一定种族内在的遗传因素，地理、气候、政治、立法、战争、宗教等外在条件，以及作为后天因素的时代精神来解释文艺的产生和演变。与他们两人同时代的还有圣伯甫、居约、左拉等人就此提出过重要的见解。马克思主义的诞生为文学社会学奠定了一个良好的出发点，马克思、恩格斯虽然没有提出过系统的文学社会学理论，但他们运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法研究文学现象的有关论述却为文学社会学打下了坚实的基础，至今仍然不失其经典意义。其后学梅林、拉法格、普列汉诺夫等人也在这条道路上作出了有益的尝试，取得了重要的成果。
文学社会学方法的基本要点在于确认文学是一种社会现象，强调文学的两头关联着社会生活，一方面它来自社会生活，受到社会生活的制约，另一方面它又通往社会生活，反过来对社会生活产生影响。因此文学社会学主张将文学放在整个社会生活的大背景前来加以考察，考察社会生活对文学产生什么影响以及如何产生影响，而文学反过来对于社会生活又产生什么影响以及如何产生影响。目前文学社会学的发展极为迅猛，其学科领域不断得到拓展，其学术成果也十分令人瞩目，例如在文艺生产、文艺传播、文艺消费、文艺政策、文艺管理、文艺预测等方面的研究，对于现代社会的优化和发展具有重要的价值，正在受到日益广泛的重视。
必须指出的是，在文学社会学发展史上经历过重大的曲折和失误，这就提醒我们，在文学社会学的理论研究和实际运用中要谨防庸俗社会学的倾向，切忌将文学现象与社会现象作简单的比附，把物质经济生活对于文学的制约看成直接的决定作用，将文学简单地从属于政治和经济需要，而忽视了文学自身的审美特点和艺术本性，否则将给文学造成灾难性的后果，在这一点上，可以说是殷鉴不远。而当代西方文学社会学将文学理论社会学化、自然科学化的苗头的出现则向我们提出了警示，使我们不能不对此引起重视，即文学理论在吸取社会学的成果和方法时必须守持自己的本位，社会学的研究不能代替文学理论的研究，社会学的方法也不能代替文学理论的方法，文学理论对于文学的社会属性的研究仍然需要与对其审美属性的研究很好地结合起来。
（三）心理学方法
德国心理学家冯特于1879年在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室，标志着作为一门独立学科的心理学的诞生。此后，心理学渗透到各个学科，也对文学研究产生了影响，逐步成为一种重要的研究方法。这种方法以文学与心理学的交叉渗透为主要特点，它要借助心理学的原理、原则和范畴来研究文学现象，如心理学根据人的表象运动的规律来研究文学创作中想象和联想的特点和作用；它也要借助心理学所特有的方式、技术和手段来进行文学研究，如采用问卷调查、个案测试、数据统计等来研究文学的社会功用和读者群体的价值取向。
在运用心理学方法时也要避免机械地将心理学的理论搬用于文学研究之中，而忽视文学的社会性质和社会内容的倾向，在现代学术思潮中产生重大影响的弗洛伊德的精神分析学就犯有这样的毛病，他将该学说中的重要范畴如“情结”、“本我”、“力比多”、“升华”等直接搬用于文学研究，得出了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》、陀斯妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》等作品都是出于作者的“恋母情结”的结论。这显然是武断的、不符合事实的。可见文学心理学方法的运用最好还是要与文学社会学的方法结合起来，才能达致合乎科学的结论。
（四）形式主义方法
这是20世纪西方文论中盛行的一种文学研究方法，从俄国形式主义文论到英美新批评派，再到法国结构主义，再到嗣后的解构主义，乃是贯穿本世纪之始终的重要思潮。
形式主义方法的要点在于强调文学以形式为本位，认为形式并不是内容的附庸，它本身就是独立自足的，并不受到内容的限制，与社会、历史、文化、道德、宗教无关。这种方法以文本为中心，对文本以外的世界、作者和读者存而不论，认为主张从文本以外的因素出发去研究文本只是一种谬见。于是文学的社会属性和社会内容、文学的社会作用、文学发展的社会根源等等，都被排除在这种方法的视野之外。用俄国形式主义文论的代表人物什克洛夫斯基的一句名言来说就是：“艺术永远是独立于生活的，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色。”（什克洛夫斯基：《文艺散论?沉思和分析》第6页。莫斯科，1961年版。）例如俄国形式主义文论，它强调文学应具有“文学性”，体现“陌生化”原则。所谓“文学性”，“就是使一部作品成其为文学作品的东西”（雅各布森：《最近的俄罗斯诗歌》第11页。布拉格，1921年版。），它不在内容，而在语言技巧、修辞手法、结构布局等。所谓“陌生化”，就是通过形式因素的强化、重叠、颠倒、浓缩、扭曲、延缓而使文学语言对日常语言产生疏远和变异，从而收到令人耳目一新的效果，正如什克洛夫斯基所说：“艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度”（什克洛夫斯基：《作为技巧的艺术》，《俄国形式主义批评：四篇论文》第12页。内布拉斯加大学出版社，1965年版。），总之，俄国形式主义文论强调文学的本质在于形式，而文学的魅力在于形式的变化。另外，它还强调对作品进行深入细致的阅读和赏析（也就是所谓“细读”），从而体会出作品的文字形式的音韵、格律、节奏和意蕴。而新批评派在分析文学作品时吸收了现象学文论的意见，将作品分为五个层面，即（1）声音层面；（2）意义单元；（3）意象和隐喻；（4）象征和象征系统；（5）形式与技巧。这对于传统的“内容－形式”二分法无疑是一个有益的补充。
形式主义方法强调文学的独立性和特殊性，坚持研究的客观性，重视对于作品形式因素的细致赏析等主张，都有可借鉴之处，但它存在着非历史主义的缺陷，最好的办法仍然是将它与社会学方法、心理学方法以及其他方法结合起来。
（五）比较文学方法
比较文学方法的理论渊源可以追溯到古罗马，古罗马人强调摹仿古希腊人，罗马重要作家维吉尔、奥维德等人的作品大都是对于希腊文学的摹仿，因此在古罗马文论家贺拉斯、麦克罗皮斯的论着中，都主张将维吉尔、奥维德等人的作品与其希腊原作加以比较，揭示其摹仿之处和从属关系。这里已经包含着比较文学的萌芽。近代以来，受到其他一些学科比较方法（如“比较解剖学”、“比较语言学”）的影响，比较文学作为一种重要的文学研究方法终于形成，法国人诺埃尔和拉普拉斯于1816年出版了一部文学作品选集，题名为《比较文学教程》，这是“比较文学”这一名称的首次出现。
比较文学旨在对于跨国家、跨地区的两个或两个以上的文学现象进行对比或类比研究，从其同中有异、异中有同的复杂关系中界定出各自的特点，寻求共同发展的途径。在比较文学中影响较大的两个派别是注重影响研究（交叉研究）的法国学派和注重平行研究的美国学派。
法国学派的研究方法比较严谨，同时也比较拘泥，它往往将研究范围限于同一文化系统之内，而且限于存在着直接接触和事实联系的不同国家、地区的文学现象，它在研究方法上崇尚实证和考据，带有较强的实证主义倾向。法国学者基亚在《比较文学》一书中的这一段话可以昭示其宗旨：“比较文学是国际间的文学关系史，比较文学家跨越语言或民族的界限，注视着两国或几国文学之间主题、书籍、情感之交流。”（基亚：《比较文学》，《比较文学研究译文集》第79－80页。上海译文出版社1985年版。）这就开启了影响研究的方法论。例如通过实证考据研究元人李行道的杂剧《包待制智赚灰阑记》的创作受到佛经、可兰经、圣经的影响，而该剧又影响了后来布莱希特的剧作《高加索灰阑记》，便是采用影响研究方法的一例。法国学派有时陷于对比较对象之间事实联系的烦琐考证，而忽视对于文学现象的美学分析，特别是囿于欧洲文化系统的狭小范围内讨论问题，并且将法国视为欧洲文学的中心和辐射源，存在着欧洲中心论的倾向，因此存在着局限性。
美国学派就是在否定法国学派上述局限性的基础上，在二次大战以后异军突起的，它主张对于文学进行跨文化和跨学科的研究，特别是注重对于无实际接触、无事实联系的文学现象的研究。如果说法国学派是以比较对象之间的实际联系为研究的出发点的话，那么美国学派则以比较对象所包含的问题为研究的出发点，正像奥尔德里奇所说，该学派注意的是“两部没有必然关联的作品之间在风格、结构、语气或观念上所表现的类同现象”。（奥尔德里奇：《比较文学论文选集》，《比较文学研究译文集》第17页。上海译文出版社1985年版。）美国学派与法国学派的另一个不同之处在于它不仅寻找比较对象之间的共同之处，而且也寻找它们的不同之处。总之，这一派别强调平行和对照，以问题为中心，对众多的文学问题以及相关的知识和信仰问题进行广泛的研究。值得重视的是，这一学派打破了法国学派的欧洲中心论，力图勾划出一幅世界文学发展的总体图景，特别是有人开始认识到中国文学在世界文学中所占据的重要地位，认为只有把欧美文学与中国文学结合起来加以理解和思考时，才能真正解决重大的理论问题。这无疑代表了比较文学的一种积极的方向。
目前我国的比较文学研究正在蓬勃展开，取得了许多重要的成果，在研究方法上也许多拓展和创新，甚至有人提出建立比较文学的“中国学派”的问题，总之，在我国比较文学的前景是美好的。
总之，上述几种文学研究方法具有各自的理论背景和操作原则，在把握文学的本质和规律时形成了特有的角度和途径，显示出自己的优长之处，同时它们又是相辅相成、殊途同归的，在文学研究和文学理论的建设方面都作出了应有的贡献。因此都值得重视，值得借鉴和吸取，而在具体操作中最佳的选择是对其加以融会贯通和综合利用。