1. 如何上好美术鉴赏课
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。 [关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际 新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提 当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。 其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。 二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证 在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。 其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。 将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。 在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。 其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。 在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。 三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的 “教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。
2. 美术鉴赏的课程价值有哪些如何在学校有效的组织美术鉴赏课程教学
美术鉴赏课以一种选修课的形式出现在普通高中教育之中，对于学生全面发展起着重要的作用。其教育目标非常明确，即是一种素质教育。如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上美的创造力。美术鉴赏主要是通过教师的指导，对古今中外优秀的美术作品的欣赏和学习，广泛地接触多样化的艺术表现形态，了解不同时期的不同艺术流派及特色，感受文化艺术中不同的审美趣味，达到提高学生的文化艺术素养，树立正确的审美观念，陶冶情操及创造力的培养，促进学生素质全面发展的教育目的。
3. 美术教法有哪些
①学校美术教学法，如小学美术教学法、中学美术教学法等。②分类美术教学法，如绘画教学法、雕塑教学法等。③美术专题教学法，如美术鉴赏教学法、美术创作教学法等。
如果是课堂教学的话，需要多种教学法并用。切入学生的兴趣点，用愉快教学法（游戏、讲演故事）进行引入，讲授、展示、分析等多种方法并用，说实在的，教无定法。
4. 如何上好高中美术鉴赏课麻烦告诉我
高中新课程革新已经启动，当我们翻开全新的散发着油墨清香的高中美术课本时，就会发现新的高中美术教科书与以往教材相比已有很大不同：在教材内容上，打破了以往美术鉴赏以史为线的单一性。而是将其历史线索和知识性置于美术鉴赏的基本原则之下，以专题系列内容构建新的高中内容体系；在内容设计上，以探究不足为线索，展现学习过程，以案例、不足、项目来设计学习活动，使学习策略更突出了综合性和灵活性。下面，我将结合实施新课程谈谈我在美术鉴赏教学中运用不足教学法进行的探讨。
一、美术鉴赏的理论依据和教学目标
在课堂教学结构中的主要形式是教师通过创设情境，让学生在解决不足的活动中完成对话和认识性作业，积极进行探索，从而感知知识、掌握策略、发展能力。在鉴赏美术作品中设计的策略是：以解读图像作为鉴赏美术作品的切入点，通过反复辨析美术作品的语言，使学生在语言形态的引导下进入作品内容，感知不同类型的美术作品，进而在活动情境中，提出有针对性的不足。同时，引导学生联系学过的内容和鉴赏策略，通过独立研究与小组讨论，达成对不足的一致认识。之后，教师安排作业，供大家赏析，让学生理解各类型美术作品的艺术观念和审美意韵。
二、教师创设不足情境，学生进入学习领域
教学任务是让学生对美术作品的语言有一个简单而又相对完整的了解，认识到不同类型的美术作品在使用美术语言上有着不同的方式。这是美术鉴赏必须具备的基础知识。学生初步了解美术鉴赏的一般过程和策略后，能从大体上感受作品，分清作品的类别，展开想象，对作品做出简单的评价。其优点是能按照鉴赏作品的一般过程和策略去赏析作品；缺点是对作品的浅析不够到位，理解不够准确。从存在的不足我们可以看出，学生对鉴赏美术作品必须具备的基本知识认识不足，还不能掌握美术的一般表现策略。学生明确了学习任务及要求后，有了学习方向和思想准备，进入了学习状态。
三、赏析作品。教师提出不足，引导学生进入情境
1．挪威画家蒙克的油画作品《呐喊》
教师首先要求学生感受作者通过图像传递给观赏者的信息。接着，用低沉的语调朗读一段蒙克对此作品创作灵感的一段描述：“我和两个朋友一道走着，夕阳西沉，天变得像血那样的红，我忽然无精打采，极度疲倦地停住了脚步，站在那里。黝黑色的海峡和街道，横着血与焰之舌。朋友继续走，而我一个人留在那里，因不安而颤抖着，我感到自然伟大的喊叫。”读后教师提问：“这幅作品给人一种怎样的感受?”学生发言：“恐怖的感觉，强烈的不安。”“这种不安与恐怖是通过什么表现出来的?”学生沉思片刻后回答说依靠美术的艺术语言，主要是色彩。教师提问：“除了色彩还有其他的美术语言吗?如何看出色彩在这幅作品中发挥的作用?”学生浅析后认为：那种阴森的血红色和浓重的蓝、绿色形成一个漩涡，包围着画中处于极度痛苦的男子，好像是呐喊的回声。画面中运用鲜明的色彩和奔放的线条使人感到刺激和不安。可以想象得出，作者是要表达对当时社会的厌恶和失望。“我们再来听听作者自己是怎样说的——‘我画这幅作品时，把云画成如热血一般的红。色彩里进出声音，那就成为生命连作中的呐喊。”’教师小结并说明色彩语言的象征意 义及其对人产生的心理作用。
2．吴冠中的中国画作品《根扎南国》
教师提问：《根扎南国》这幅作品，吴冠中关注的主要是艺术的形式语言。在这幅作品中，画家运用了哪些美术的基本语言元素?可以从塑造大榕树的形象上来浅析构成形式美的因素。学生观察、浅析之后，一致认为盘龙多姿的枝干是用线条和墨块(即面)表现的，而郁葱繁茂的榕树叶是由不同形状的点和色彩组成，画面清新、明快。画家注重美术的基本语言——点、线、面、色相结合，创作出一幅具有鲜明艺术个性和强烈形式美感的作品。教师说明点、线、面、色就是美术的基本语言元素，任何美术种类的语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的。为了把语言元素组织和体现出来，美术形成了自己的语言表现手段：在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等，在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。它们作为美术语言特殊的表现手段，也是美术作品艺术语言的一部分。
总之，高中美术教师应以一种全新的姿态接受新的教学理念和教学方式，努力使高中美术课堂教学体现出课改精神和新课标理念。在美术鉴赏课教学中，教师要注意贯穿美术课程的艺术观念，引导学生加强对美术语言的学习和运用，创设不足情境，使学生能够在已有经验基础上主动建构知识，形成能力。
5. 怎样上好美术鉴赏课
如何上好高中的美术鉴赏课？这是我们教师要认真研究的问题。我们要知道高中的美术鉴赏跟初中的美术不同，不要求学生学习作画的技巧和技法，需要的是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。简单说就是让学生看，边看边学习！所以，单单是把文字内容告诉给学生是不够的，下面我就来探讨下如何上好美术鉴赏课。
一、美术鉴赏课是人文教育
鉴赏课，其实就是一种感受和理解、感情和认识相统一的精神活动。因此学生通过鉴赏课受到的教育过程表现为一种潜移默化的过程，即对人的思想情操的陶冶过程。教师在讲述中应声情并茂、语言形象、富有激情、善于启发诱导学生。学生则可以通过学习，认识到人的情感、态度、价值观的差异性以及人类社会的丰富性，并在这种文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性及其对社会的独特贡献。
例如，齐白石老人的《河虾图》，将中国画独特的技法发挥自如，水墨酣畅淋漓，寥寥几笔，几只生动可爱的河虾便跃然纸上，浓浓的生活气息扑面而来，颇有乡土意味。董希文的《开国大典》
，采用西方油画的表现技法，中国人喜用的大红作主色调，中西结合，恰到好处的表现了中华民族永远站起来的气魄和信心。雕塑《艰苦岁月》
，生动再现了长征途中的一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面，歌颂了红军战士在艰苦条件下，不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬。外国新古典主义油画，达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
，表现的是三兄弟临战前的悲观场景，烘托出了个人利益服从国家利益的大无畏精神。
中外历代美术作品很多，通过简介和欣赏，让学生基本了解世界历史上一些具有代表性的美术作品的情况，使他们对世界丰富的文化和艺术的遗产有一个初步的认识，引导学生去理解，领会和感受艺术的美，通过古今中外文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
二、学生在美术欣赏课中应有自主性
学生的学习活动不是一个被动地接受过程，而应是一个参与过程。只有学生主动积极参与了，才能调动学生自身的创造潜能。教师应时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，应由知识的占有者转变为学生学习的引导者，教师的任务由过去的单纯传授知识为主，转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课必须依赖学生的主动
，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细对作品讲解，不利于学生对作品的感受。
我采取的教学策略如下：（1）讲解作品前给学生充足的时间收集与作品相关的知识点，尽快缩短学生与作品产生的距离感，并对作品产生兴趣。（2）谈谈对作品的感受，第一印象或直觉。（3）引导学生从色彩、线条、造型、构图上思考。（4）必要时，在欣赏后，鼓励学生亲自动手实践等方式。这样可以发挥他们的积极性和自主性。
三、美术欣赏课培养学生的创造性
美术课应特别重视对学生的个性和创新精神的培养，采取多种方法，使学生灵活独特的思维得到发展，最大限度开发学生的创造潜能，同时重视实践能力的培养，使学生的创新观念得以转化为具体的实践成果能力。在课堂教学中，教师应积极创造和谐的课堂氛围，鼓励学生展开想象，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画。
美术欣赏和美术实践的教学是不能分离的，而是相互作用的。学生有了美术实践就能更好地理解和认识美术作品；例如教学《中国古典绘画》中，可以首先展示一些国画作品，用精彩作品吸引学生，紧接着播放些画家创作作品的过程，然后，学生可以拿起毛笔亲自实践下，当然，不一定马上就会出好的作品，但亲自动手实践带来的切身体会，是仅仅靠言语说教所无法替代的。最好可以把学生的作品和欣赏的作品进行比较，做出评价，这样，学生的创作性思维的火花，就会在欣赏、创作中迸发出来。
四、利用现代多媒体教学，提供更广阔的创造空间
利用现代多媒体教学手段，激发学生学习兴趣，开阔视野，提供更广阔的创造空间，充分发挥现代化多媒体手段，使同学们更直观感知客观事物，这样会达到身临其境、事半功倍的效果。动画片、电子游戏、影视节目、广告片、互联网等，这些无处不在的信息技术，都会给学生造成巨大影响，无形中对学生起着潜移默化的作用。
总之，美术就是一门综合性很强的学科，教师就应努力，发掘学生的多方面潜能，促进学生全面和个性和谐发展。让学生具备发现美的能力，在鉴赏中陶冶情操，感受艺术的魅力，使学生的综合素质得到提高。教师要为学生营造鉴赏的环境，让学生在愉悦的氛围中感受艺术，得到熏陶。同时还要让学生参与到课堂中，让学生畅所欲言，充分表达自己的见解，只有这样才能最大限度的达到鉴赏课的目的，才能让学生真正喜欢上鉴赏课。
6. 我们怎么鉴赏美术作品教案
一、教学目标
【知识与技能】
了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。
【过程与方法】
通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。
【情感态度和价值观】
深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
二、教学重难点
【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。
【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。
三、教学方法
演示法、对比法、探究法等。
四、教学准备
多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。
五、教学过程
(一)创设情境，激趣导入
教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：
——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?
学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。
(二)对比分析，找准角度
1.了解作品的历史社会背景
教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：
——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?
学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：
——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?
教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。
2.了解美术家的艺术观点和生活经历
教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：
——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?
学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。
3.体会作品的形式美感
教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：
——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?
教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。
(三)总结评述，领悟探究
教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：
——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?
学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。
(四)拓展延伸，小结作业
教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。
7. 上好美术鉴赏课的几种方法
广东龙川河源职业技术学院美术教研室 曾仕标 作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。 1 、激发兴趣 创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。 2 、外出参观 为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。 3 、举办展览 为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。 激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的工作习惯及一种有始有终的工作毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。
8. 美术教师该如何上好美术鉴赏课
我们作为美术教师应认真对待每一堂课，提高自身素养,积极学习现代教育技术，探索有效的教学模式和教学方法，要让学生在每一堂美术鉴赏课上都“有所得”。关键词：态度 素养 人才 “21世纪最缺的是什么？是人才。”电影《天下无贼》中葛优的这句台词风靡全国，也一语中的。国家发展进入了一个新时期，需要大量的各类人才，我们作为教师，人类灵魂的工程师，就是为国家培养人才的。国家为了提高人才培养质量，进一步提高国民素质，开展了新课程改革。一系列的崭新的教育理念展现在我们的面前：“以促进学生全面发展为宗旨”、使学生“具有初步的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力”等等。面对这些理念，我们美术教师该有何感想呢？ 就应该了解、清楚美术鉴赏课的重要性。因为审美教育已成为素质教育的重要组成部分，而美术鉴赏就是审美教育具体实施的核心课程，并且审美素质教育的最终目的就是让学生的创造力和修养完美结合、形成人文素养。同时审美教育的多元性课程特点对激发学生的创新精神和创造力的培养具有其他学科无法替代的作用。 然而，了解是一回事，会做又是另外一回事。只要高考的指挥棒还在，学校、学生，家长就会以这样或那样的原由来敷衍美术课。当然，靠我们美术教师还无法改变当前中国教育的现状，但是，我们作为人民教师，就应该对学生负责，对自己的学科负责，更是对国家的教育事业负责。我们要上好每一堂美术鉴赏课，发挥美术课对学生人文素养、创新精神的培养作用，让学生在美术鉴赏课上得到他们应该得到的知识，从而让学生喜欢我们的美术鉴赏课。那么，我们美术教师应该怎么做呢？我认为起码要做好以下三个方面： 一、教师要有良好的教学态度和渊博的知识 我们经常说态度决定命运，我们且不讨论这句话准确与否，但肯定的是，我们做任何事态度是第一位的。作为美术教师不能因为中国当前应试教育的现状而否定美术学科的作用，我们应不断反思自己的教学行为，要本着认真的态度对待美术鉴赏课，不能敷衍。当然，上好美术课教师光有良好的态度是不够的，还必须要有渊博的知识。古人说：“求木之长者，必因其根本；欲流之远者，必浚其源泉。”每一位美术教师都应在美术教育学术领域不断进取，使自己的专业知识更加精深、渊博。只有教师的知识丰富了，才有可能把所教学科的知识教好、教活。美术教育是一门综合性学科教育,内容丰富，包含绘画、雕塑、工艺、建筑、民间美术、园林艺术、还有电脑美术等方面的内容。这些内容不单单是美术史和技能方面的知识，同时也涉及其它学科的知识。如：讲青铜器与陶瓷，我们就要讲到相关的化学知识；印象派绘画又涉及到光学原理；要欣赏中国山水画就要了解中国的儒、释，道家文化；中国建筑雕塑绘画与西方比较，体现了中西文化上的差异。美术教师大都在美术专业知识和常规教学方面胜任自如，但在人文性知识方面却未必游刃有余。况且，“美术”本身的外延也在不断拓展，现代美术不仅仅指传统意义上的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，其表现风格更加多元，表现形式更加多样，表现手法更加新颖，表现题材更加广泛，有些还涉及到高科技。这对于美术教师，在知识层面也就提出了更高的要求。新课标明确提出：高中美术课程要使学生“理解美术文化，形成人文素养。”美术教师不仅要有突出的专业技能，而且还要有丰富的人文知识及其它交叉学科的知识。要给学生一滴水，教师首先要有一桶水。这就要求美术教师应不仅关注“美术”自身，还应关注其他发展相关领域的新趋势、新现象、新成果。美术教师要在更加开阔的视野下充实自己，丰富自己。教师只让学生刻苦学习，可自己却懒散成性，不学无术，那他的话是没有说服力的。 二、教师要有科学的教学方式方法 首先是激发学生的兴趣，教师应该通过一切手段让学生领会到美术鉴赏课的乐趣。教育学家第斯多惠曾说过：我以为教学的艺术不在于传授本领，而在于激励唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？“兴趣是学生最好的老师”。只有学生有兴趣了，才能参与到教学中来，才能完成美育的目标。例如欣赏《最后的晚餐》这幅画，学生都知道这是文艺复兴时期大师达·芬奇的名作，学生也知道犹大出卖耶酥的故事。然而，历史上有很多画家画过《最后的晚餐》，而我们为什么只知道达·芬奇？也许我们会说达·芬奇画得最好，那它好在哪？老师可以利用多媒体展示这些作品进行比较，分析它们是如何处理构图，如何安排耶稣，谁是犹大？如果教师再辅以介绍现家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。 其次是发挥学生的主体作用。《美术新课程标准》明确指出：“在教学中要确立学生的主体地位，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，老师只是课堂的组织者和引导者，学生才是课堂的主人。在美术教学活动中，我们应与学生平等地走进课堂，相信学生，相信他们有学习的能力，创造的能力。在整个的学习过程中，要善于、敢于把机会让给学生，把探究的机会让给他们，让学生充分体验自己学习的过程。在现实的美术教学中要落实自主、合作、探究性的学习方式，学习方式的转变给很大一部分学生提供了一个发挥自己特长的空间，他们喜欢与其他同学一起学习，在参与的过程中喜欢发表自己的见解，展示自我，他们在合作学习中，相互激励，互相启发而取得较好的学习效果。如我在上《什么是美术作品》这一课时，为了让学生进一步了解面具，我会在课前布置学生分小组收集“萍乡傩面具”和“西藏宗教面具”的相关资料，在课堂上展示和小组交流，讨论它们的异同点，从而使学生获得面具的相关知识。当然，也让学生了解了我们萍乡的本土文化。 三、教师必须掌握好多媒体教学技术 首先，老师应该能够熟练地制作和运用课件上美术鉴赏课，当然，学校要有多媒体教室。运用多媒体、课件进行美术鉴赏教学，可以把美术和音乐、电影有机地联系起来，可以图文并茂、声色俱全地表现本节课所需要展示的内容，可以使抽象问题形象化，静态问题动态化，使他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣去学习。高中美术新课程标准明确规定:“教师在教学过程中应以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像……等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。”第二，老师应该能够熟练地整合网络资源。网络上有关鉴赏知识学习内容极为丰富，其内容的分类、阐述的明晰、全面与深刻不是单体老师和书本所能比拟的。如画家的生平事迹、课本以外的优秀作品，影像资料等。我们还可以与学生一起在网上查找，那么学生会学得主动、开心。可想而知，通过多媒体这样上一堂课下来,学生会对各种作品都有了一定的了解,拓宽学生的知识面,也提高课堂效率。 总之,作为高中美术教师应不断反思自己的教学行为,提高自身素养,转变教学观念,积极探索行之有效的教学模式和教学方法，激发和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起在艺术的海洋里共同感受、探讨和欣赏美。 参考文献： 《普通高中美术课程标准》 人民教育出版社
9. 如何上好小学美术欣赏课
欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。新课标要求：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术课标教材三年级上册第20课《迷人的动画片》就是关于“动画片、卡通画”的整堂专题欣赏课，还有《形形色色的世界》等等。
在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在课标教材二年级上册《我也是美术大师》一课中，有的学生认为西班牙画家米罗的画不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。
3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如教学课标教材一年级上册《发现身边美丽的景物》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树、花、草，加强他们的直观认识。学校里就有那么多美丽的景物，何况大自然中呢？既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
10. 美术欣赏课教学有哪些方法与策略
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。 一、选好题材和内容是“前提”。 在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 二、注重学生的自主体验是“关键”。 在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。 我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 三、规范教学流程是“保证”。 欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想象的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 四、欣赏与动手相结合是“外力”。 欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：1、在欣赏时安排操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。（1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安 排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸———“窗花”；（2）在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。