琴意浓晨助力训练方法

A. 浅谈如何进行童声合唱训练

合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。 变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排 正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他（她），先学他（ 他）的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。 （二）正确的口型是关键 正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。 怎样形成正确的口型呢？ 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习 因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种正确的口型。 （三）正确的气息是根本 歌唱气息是否正确或运用得当，将会直接影响歌唱时的音准和音色。因此，掌握正确的歌唱气息概念，掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。 为此，声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本，并把它放在首要位置上。我时刻注意让学生进行气息训练，确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念，初步掌握控制气息的方法，为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。 因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。我让每一个学生两手叉腰（注意两肩不要耸起来）吸一口气，感觉横膈膜胀起来，就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固。争取一吸气就能吸得非常深，等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。在学生们进行气息训练的同时，我又加强了巡回指导。有些初学者一开始找不到气息点，我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子，然后自己开始练习 。一段时间以后，学生们自然而然地就会用气唱歌了。 三、合唱队的作品训练 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学，难记.在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快，记得牢，根据这一特点，应采取“先入为主”的方法，趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部训练，这样，他们同样会感到一种新鲜感。合唱教学一般采用视唱法，即指导儿童分声部先后作识谱练习，要求音高准确，节奏准确。每次练唱要用较慢速度，力求连贯，完整。识谱练唱方式要多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不要急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高，节奏唱准外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样既可减少填入歌词后的音准问 题，又可使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义，音准。各声部的旋律掌握后，就进入填词演唱阶段。合练时，在教师指挥下用轻声，慢速演唱，教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果。 （二）处理歌曲，表现内涵 合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。对合唱歌曲的处理是提高学生唱歌表现力的重要手段，也是合唱教学任务和合唱课美育的核心，我在处理合唱歌曲时重在对“声与字”的结合和理解歌曲的精神实质。 1、“声与字” 的结合 演唱歌曲在唱法上要注意，以字带声、以情带声、字正腔圆，还要讲究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影响着声音的纯正和歌唱的表现力。我在处理歌曲时将“声与字”相结合来教学，既有优美和谐的声音，又使歌词清晰，内容感人动听。如：在歌曲《让我们荡起双浆》的教学过程中，我采取声母连接的方法来训练，以达到声部有音色，合唱有共性，在从歌词的内容出发，使学生演唱每一个字时都要把字头咬住，喷吐轻巧，自然，字腹饱满，字尾轻收，并理解歌词的内涵，让学生体会歌曲整体优美热情，娓婉动听，字里行间都充满着诗情画意，孩子们在湖上泛舟游玩的欢乐场面。“声与字” 相结合的教学方法运用可以使歌曲音色动听，吐字清楚并富有激情。 2、理解歌曲的精神实质 音乐是情感艺术，是以情感人，从而达到教育目的，对歌曲处理中，在理解歌曲的精神实质的基础上，怀着真挚丰富的感情去引导学生，使学生受到感染而产生共鸣，会很好的处理歌曲整体艺术形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质。既保持它的时代群情的真实性，又注意它的艺术价值，这样才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂，要求也更高一些。具体包括以下几点： (1)各声部本身声音的整齐，统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准，节奏统一，演唱方法(呼吸，发声，咬字吐字，连音，非连音，断音唱法，分句，停顿及换气等)的统一及音色的融合。 (2)合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。 (3)合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。 (4)深入分析作品的题材内容，结构特点及风格，使儿童充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度，力度与表情歌唱。如：教授《让我们荡起双浆》这首歌曲，我在运用 “声与字” 相结合的教学方法过程里，适当的让学生充分理解歌曲的精神实质：它是作于 50 年代中 期，是电影《祖国的花朵》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲，是一首小调性质的优美抒情的二部曲式的童声合唱歌曲，这首歌曲充满动感，描绘了孩子们在泛舟荡漾，愉快歌唱，饱览湖光景色的幸福欢乐景象。我在二部曲式的合唱时，让他们想象在水中用力划浆，轻舟前驶的情景。学生充分理解歌曲的精神实质后，会用心体会歌曲，表演歌曲，更好的表现作品。反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。 总之，合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，表现能力和进行思想品德教育具有重大的意义。通过有表情地歌唱可使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力，提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段。通过合唱还可以培养学生集体观念和群体意识，可以陶冶情操，启迪智慧，增进团结，使学生身心得到健康的发展。 浅谈小学二声部合唱教学 小学音乐唱歌教学从中年级起加入二声部合唱。所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。为了教好二声部合唱教学，在教学实践中，我尝试着采取了以下几种做法，收到了良好的教学效果。 一、从“听”着手，激发学习兴趣 “兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的动力。低年级的唱歌教学一般以齐唱为主，一成不变的齐唱、独唱使学生逐渐感到单调乏味，影响了学生学习的积极性。教师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。 例如：在教学音乐课本第六册第五课的《海鸥》时，我让学生模仿着海鸥的飞翔，先启发学生讨论飞在高空的海鸥和飞在海面的海鸥在同时鸣叫是在高度和力度上的不同，接着让他们讨论，如果两只不同高度的海鸥同时鸣叫，我们该怎样来表现呢？ 教师总结：两组同时演唱，但要保持各自声部的音准和音量。通过练习，学生的学习兴趣被激发起来了，极大的提高了学习的积极性，很顺利地完成了最简易的二声部合唱教学。 随着教材的深入，遵照循序渐进的原则，逐渐增加合唱的难度，使学生一直保持浓厚的学习兴趣，合唱教学取得了较好的效果。 二、从齐唱到二声部合唱，用轮唱做过渡 轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。如：第六册第六课的歌曲《欢乐歌》，从第二部分起作轮唱处理，相隔一小节模仿，两声部此起彼伏，前后呼应，表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景。 轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。在轮唱时，演唱技巧上要注意节拍整齐，突出强拍，两声部的音量要均衡，做到正确演唱自己声部的同时，能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。 三、先低后高，“强化”低声部 对于二声部合唱，学生有一种误解，以为低声部难唱，而高声部要容易得多，这是因为高声部的发音位置较高，音色显得明亮；而低声部发声位置较低，音色略显浓厚。听起来，低声部容易受高声部干扰，而高声部比较明显，这样造成了学生学习二声部的定势：高声部容易演唱。为了避免这种现象，教师要让学生“先入为主”。 首先，要让学生在初听范唱时，要同时倾听两个声部；复听时，注意倾听低声部的旋律。其次，在学习演唱时，先学习低声部的演唱，在 学生熟练低声部后，再学习高声部的演唱，然后再合成而声部。特别是起点相同，同时向上跳进二声部合唱歌曲，更应让学生先把握住低声部的音准，再学习高声部。 例如：第十册第三课《让幻想展翅飞翔》，进入二声部时，两个声部以同一音“1”为起点，同时向上跳进，由于都是大跳（高声部为六度跳进，低声部为四度跳进），音准较难掌握，尤其低声部极易把“4”唱成“6”一样的音高。在学唱时教师先指导低声部练习，在把握住这个音高后，再学习高声部，最后合成二声部。 学生学习的“难度”减小了，又提高了低声部的演唱积极性，但要注意，所谓的“强化”低声部，并不是音量要超过高声部，要时时注意两个声部的两个声部的独立与统一，保持两声部音量的均衡、和谐。 四、听唱结合，不断提高演唱技艺 在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的进行分声部练习，要尽可能让学生在两个声部的丰富音响中进行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。 为了锻炼学生的抗干扰能力，老师亦可以运用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部的方法来训练学生的听、唱能力。 在学生练习合唱时，教师的伴奏可以同时演奏两个声部，或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部，让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中不断提高演唱技巧。 五、发挥重唱优势，提高合唱技能 两声部歌曲在每一声部由一个人演唱，称为“二重唱”。二 重唱的形式与二部合唱近乎相似，但较后者有一定难度。教师要给学生个人练习机会，让部分演唱水平较高的学生逐步练习二重唱，以带动整体的二声部合唱。 六、充分利用课堂乐器，把握各声部旋律 学生在初步练习歌曲的合唱时，不容易把握各自声部的旋律，就会“跑调”。有条件的班级可以用课堂乐器来帮助把握旋律。学生有时唱的不准，但乐器演奏出的旋律是准的。合唱前做一下简单的合奏练习，在奏、听的基础上再唱也可以避免合唱时的“跑调”。 例如：第九册第六课《如今家乡山连山》中的合唱部分，表现妈妈和孩子开心的笑声，旋律音较少，先引导学生用竖笛吹一吹，再造简单的合奏练习，再唱一唱。这样降低了合唱的难度，同时解决了本课的重点和难点。 通过以上几点做法，学生在听觉和乐感上有了很大的提高，合唱技能获得了比较全面的训练，音乐课堂教学取得了良好的效果。

B. 注意力不集中的训练方法有哪些

1、营造环境

给孩子营造一个安静的学习环境，孩子们本来好奇心就比较强，若环境比较嘈杂很容易受到外部环境影响无法专注。

2、不同阶段不同要求

给孩子分配的学习时间要合理，不同阶段的孩子注意力持续时间不一样。2岁左右大概7分钟，3岁左右大概9分钟，4岁左右大概12分钟，5岁左右大概15分钟。若你的孩子的持续时间比较低，我们可以适当降低要求，然后循序渐进慢慢一点点增加孩子的专注时间。

3、穿珠训练

年龄在2-3岁的孩子可进行穿珠子的训练，边穿珠子边数数，同时识别珠子的颜色和形状，可以指定穿珠子的数量，也可以指定按不同颜色排列来穿，还可以计时，鼓励孩子又快又对。

4、划数训练

年龄在4-6岁的孩子一般对数字比较感兴趣，有的已经会简单的计算，可以进行找数字的训练，要求孩子在印满数字的纸上找到其中一种数字，比如找到这张纸上所有的数字5，并做出标记，速度要快，争取一个也不要漏掉。

5、大声读书有利于训练注意力

每天安排一个时间（10-20分钟）让孩子选择他们喜欢的小文章大声为父母朗读，这是一个使孩子口、眼、脑相互协调的过程。孩子在读书的过程中，尽量不读错、不读丢、不读断。他的注意力必须高度集中，把这种训练一直坚持下去。

6、舒尔特训练法

在一张有25个小方格的表中，将1-25的数字打乱顺序，填写在里面，然后以快的速度从1数到25，要边读边指出，同时计时。

7、脑电生物反馈训练法

脑电生物反馈训练是经由实践检验世界上有效、能够提高大脑功能，通过认可的专业科学注意力训练方法。通过脑神经产生的电波找出每个人集中注意力时的波段SMR和低β波，通过大脑实时训练，提高注意力区间有效波长，真正从大脑根源出发，全面提升儿童注意力。

C. 如何培养孩子学习钢琴的兴趣

兴趣是最好的老师，我的儿子快5岁了，正在学习钢琴，面对这么小的孩子，我首先想到的就是如何培养他的学习兴趣，看了那么多的学习钢琴的资料，在网络上也查找了和多有关培养孩子学习钢琴的兴趣的文章，总觉得没有找到完全适合自己孩子的教育的，在对孩子的性格特点和已有学习情况进行分析，结合我和孩子的现状，思考着：如何培养孩子对钢琴的学习兴趣？ 1、作为家长，不应将自己的一厢情愿强嫁给孩子，往往希望越大失望越大，应以孩子的自然成长和自己意愿为前提，不强迫孩子学习，以免揠苗助长。 2、家长与孩子一起学习，做孩子的学习伙伴。 3、与孩子一起制定学习计划，共同进步，甚至可以让孩子当自己的老师，相互切磋，竞争。 4、家长自己的学琴时间一定要按计划进行，做到坚持不懈，给孩子树立榜样，以后让孩子也养成学习钢琴的良好习惯，坚持每天练习。 5、孩子成功时、克服了学习上的困难时、有进步时，要及时地给予适当的语言、物质、精神鼓励，让他感受到成功的喜悦，与孩子同欢乐。 6、多给孩子欣赏音乐，尤其是钢琴曲一类的曲目，让孩子耳濡目染，接受熏陶。 7、要让孩子有兴趣，首先要培养自己对钢琴的兴趣爱好，让自己在钢琴的音乐声中沉浸，让孩子知道你对钢琴的热爱，一同享受钢琴的乐趣。 8、平时对与孩子玩耍，与孩子一起做游戏，给孩子讲钢琴故事（包括自己与钢琴的故事），让孩子喜欢和你在一起，知道你非常喜欢用钢琴帮助游戏，如用钢琴音乐为音乐游戏和故事伴奏等。 9、平时与孩子的钢琴老师多沟通多交流，选择适合自己孩子学习的方法，使学习内容、方法、形式多样，培养孩子的兴趣。 10、利用家庭成员，举办家庭音乐会、游戏会，让全家一起参加，甚至邀上孩子喜欢交往的几个小伙伴一起参与，让孩子在钢琴表演的快乐和家人的关注中展示自己，体验成功的快乐，树立自信，结交朋友。 1 1、教一两个孩子和自己的孩子一起学习钢琴，让自己的孩子有同伴玩和学习，并共同进步，相互学习。 1 2、不给孩子提过高的要求，当孩子有一点点小进步时，及时表扬、鼓励，与孩子一起体验、庆祝成功的喜悦。 1 3、钢琴曲目的选择尽量选择孩子喜欢的，这样孩子弹起来更带劲，不熟悉的曲目，可以让孩子先识谱、唱谱、听乐曲，让他耳熟能详了，再开始练习。在孩子弹奏钢琴曲之前，还可以自行编一两个与音乐有关的小故事或儿歌，配上一些有趣的表情、动作、有趣的笑话等，让孩子有弹奏乐曲的愿望，让孩子蠢蠢欲动。 1 4、 乐理知识是最枯燥无味的，要让孩子养成识谱、学谱、唱谱、记谱的好习惯，是初学钢琴的孩子遇到的最大难题，往往孩子会了钢琴曲以后，就不去管钢琴曲谱了，这更是学习钢琴的一大坏习惯，因为当孩子对曲子熟练了之后，还需要利用曲谱，来对钢琴曲进行技巧性和情感性的处理，要想使孩子的钢琴学习入情入境，除了会弹是远远不够的。 1 5、钢琴作业和练习要尽量精心设计，以培养孩子的兴趣为主，作业形式也要多样化，让孩子乐此不疲，切忌让孩子长时间花大力气去练习同一首曲子，而且有没有实质性的指导和进步，不然谁都会烦，而应循序渐进。 1 6、孩子喜欢看碟和动画片，尽量选择一些有教育意义的动画片，动画片最好是选择以音乐为主要元素的，比如《音乐宝宝》《白雪公主》《健康音乐游戏》《音乐do emi》等，给孩子放一些钢琴教学视频和钢琴欣赏视频，陪着孩子一起看，一起讨论。 1 7、家长自己多学习一些钢琴知识和技能，学习一些幼儿音乐钢琴弹奏等，让孩子充满对钢琴的好奇心，并告诉孩子：“你一定行！” 1 8、与孩子一起编排和表演音乐游戏或故事情节，还可以先一起制作角色表演的头饰和布置表演场景，并配上钢琴伴奏和音乐，大家相互配合，一起表演，增加乐趣，让孩子在玩中学，可以先由孩子表演，家长伴奏，然后尝试着家长和小伙伴一起表演，孩子用钢琴伴奏指挥，让孩子体验到钢琴的妙处，让孩子更自信，更喜欢用钢琴表达音乐。 1 9、在学习钢琴时，孩子肯定会遇到这样或那样的困难，比如遇到自己不喜欢的曲目，孩子会率性地跳过不弹不练，当遇到他自己认为太难的曲目时，孩子会放弃练习，这就需要家长和孩子一起去努力，想法子战胜困难，实在难以解决的，可以向孩子的钢琴老师寻求帮助，也可以先晾一凉，等孩子有信心战胜困难，乐学，或者心情好的时候再回过头来学习，效果更好。

D. 钢琴演奏中，有哪些用力的方法来改变钢琴音色的方法

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味塑造形象的重要途径；也是弹奏者理解表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显着标志。钢琴演奏中的触键与音乐是紧密相连的。不同的触键部位以及方向会产生不同的音色，用指尖、指面、不同的角度来与琴键接触，可以发出千变万化的音色来。本文从触键的各个方面来说明与音色的关系，使之在今后的钢琴演奏中能够更好的对音乐进行诠释和理解。

每台钢琴在出厂后就已经确定了它该有的音色，是柔和圆润、还是明亮清澈都是之后很难改变的，但是由于钢琴音域之广阔，演奏者可以使用不同的技巧使钢琴弹奏曲目时，增添不一样的情绪。决定钢琴音色的要素有五个：1 触键方向；2 触键高度；3触键力量；4 触键速度；5 触键深度。
1.不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的音色
①用手指指尖的部位，在手指二关节以下与键盘基本成直角状的触键，指尖保持明确的触感。这种垂直击键，触感灵敏，琴键起落迅速，其音色清脆，纯净透明。用以表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏，流畅悠扬的气息。
②用手指指面多肉的部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角的触键。可以使声音十分柔和细腻，没有明显的“音头”。
2.钢琴演奏的三种基本弹奏法对音色的影响
（1）非连奏，即：“颗粒性弹奏法”。触键时，要求下键、起键速度要快，触键的瞬间具有一定的爆发力，使手指的挥动有较快的速度。再加上牢固的指尖，就会发出结实，明亮集中而富有颗粒性的声音。
（2）连奏，即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型，流畅的旋律性经过句，琶音和分解和弦等。缓慢的触键是创造柔和歌唱性演奏声音的关键因素。这种以水平方向的用力方式，可以使琴键以一种缓冲的方式受力，从而使发出的音色柔和连贯，圆润歌唱。
（3）跳音奏法，一方面不同的时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质；另一方面，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果。在王建中的《猜调》中有大量的单音旋律需要跳音奏法。作品要求声音短促集中，轻快透明，力度较弱但速度较快。在手指积极主动地弹奏跳音时手腕与手指的配合协调，与之融为一体，使声音灵巧集中，富有弹性。

E. 学小提琴应具备的条件是什么

学小提琴应具备的条件有生理条件、家庭环境、刻苦努力、师资水平。

1、生理条件，比如手指不宜过短或过细，并且要求长短比较均匀。同时要具有较好的音准辨别能力。

业余学琴的儿童由于年龄小，接 触音乐少，并且主要是以素质教育和美育为培养目的，所以对自然条件的要求不宜过严，重要的是要培养孩子学琴的兴趣。对不喜欢拉琴的孩子不能用强制的手段， 否则只会起反作用，其效果等于是一种变相体罚。

2、家庭环境指的主要是家长能否较好地配合。

3、刻苦勤奋。有的孩子生来喜爱音乐，反应灵敏，善于用脑，接受能力极快，这就是人们常说的才能加勤奋，自然进步很快。而有一些孩子理解和接受能力都属一 般，这就需要更多地用功。

4、师资水平。在众多学琴孩子中，进步快慢不一与师资水平有直接关系。常言道“师傅领进门，修行在个人”，意思是说入门教育的领路人是很重要的。

(5)琴意浓晨助力训练方法扩展阅读：

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。

小提琴演奏技巧：

运弓：小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。

揉弦：揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

网络-小提琴

F. 如何提高口风琴课堂教学效果

一、课堂组织要规范
在教学中，很多老师反映，小学生好玩、好动，对学习口风琴有着浓厚兴趣，他们往往还不等老师指导，就自己吹起来，经常出现老师的声音还比不过学生的吵闹声的情况。为了解决这个问题，我先从课前准备抓起。上课铃响后，值日生检查学生的准备情况，要求书放在课桌的左上角，口风琴横放在课桌前方，端正姿势坐好。这样，就有了一个好的开头。课堂上，学生不能够随便碰口风琴。练习时，教师发口令“拿口风琴”，学生统一用左手拿吹管，右手拿口风琴；练习指法时，学生一律不能把吹管放进嘴里；练习完毕教师发口令“放口风琴”，学生统一放口风琴。这样可以防止学生一拿起口风琴就吹，保证了课堂的安静。由于学生对学口风琴有着很浓的兴趣，所以这些要求他们都能接受，并能很好地执行，整个课堂始终保持规范却又充满积极好学的气氛。
二、要培养学生正确的吹奏姿势和呼吸方法
在教学中，我们经常见到学生不良的吹奏姿势和呼吸方法。如：低头，挤压喉头，鼓腮，坐立不直，吸气浅，吹奏时过分用力或用气紧张等。如果不及时纠正，将严重影响口风琴教学的质量和学生装的身心健康。如果发现了学生的问题，一定要及时纠正，可用一些简短的话语和手势引导学生。如：抬头、挺胸、手指自然放松，强调轻轻吹气、微笑等。我们还可以用正确的歌唱姿势和呼吸方法来启发学生，因为吹奏的姿势和呼吸方法与歌唱是大同小异的，所不同的是，口风琴在吹气是要注重：“轻”，要有意识地控制气息，才能吹出优美动听的旋律。
三、练习形式要多样，要与其他教学相结合
由于学生体力有限，特别是初学吹奏者更容易疲劳，所以教师应切忌让学生“满堂吹”，或让学生长时间练习一种技巧。教师应科学地安排时间，激发学生学习口风琴的兴趣和激情，力求用最少的训练时间来收到最佳的吹奏效果，在练习形式方面应是灵活多变的，应将口风琴教学和其它教学相结合，以达到互相促进的效果。如：可采取口风琴和视唱相结合、口风琴和歌曲相结合等。
下面我来介绍几种结合课堂教学进行的练习：
1、口风琴进行视唱练习：如教师先引导学生挥拍念节奏，再用口风琴演奏，然后再唱。这样，只要掌握了节奏，学生都能自己唱出视唱曲。久而久之，视唱曲就多由学生自学，教师只要纠正一下就行了。
2、用口风琴学习歌曲：学习一个声部的歌曲时，可以用口风琴熟悉旋律。学习两个声部的歌曲时，可以用口风琴合奏体会声部间的均衡和统一。 这样，在练习口风琴的同时，又对学生的视唱和歌曲的学习有所帮助，经常运用这种方法，可以使学生形成一种良性循环，更好地培养了学生的自学能力和创造性思维。
四、注重合奏练习
合奏练习可以培养学生密切合作、团结向上的良好品德，同时对于提高学生的音乐素养具有重要意义。合奏有许多的优点：其一，丰富的声部，立体的音响令学生耳目一新，克服了口风琴音色单薄的缺点。其二，大大增强了口风琴的表现力。其三，一部分吹得不好的学生，因有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏，所以技巧也会得到相应的提高。再者，合奏中，学生的激情也得到了激发，兴趣也随之越来越浓。
五、给学生提供表演的机会
现在的学生有着很强的表现欲望，音乐教师应充分运用学生这种心理为教学服务。方法之一是：课堂上可以让吹得较好的学生范奏，并加入一些打击乐器伴奏，使其内容更加丰富，教师作简要讲评，并及时表扬和鼓励。方法之二：参加舞台表演，如班队活动表演节目等，因为学生参加演出有一种压力，促使其加强练习，以求演出成功。方法之三：比赛，可以举行口风琴专项比赛或与其他乐器混合的比赛。经过以上活动，相信学生的吹奏水平会有很大的长进。

G. 怎么把钢琴练好

一、高抬指
1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
二、 读谱能力
1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。
2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。
三、手指练习
1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。
2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。
3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。
四、音阶强化
1、在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。
2、除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习。
3、琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。
五、学会和弦基本功
1、和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜
2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

H. 如何养成良好的练琴习惯

1、开始时慢练。新曲子一般初学的琴童的视奏能力欠缺的关系、开始时必须慢练。慢练的作用在于大脑对谱面、手指和键盘等各种信息进行处理、分配各种注意力有比较充分的时间。这样可以避免出错率、把错音错指消灭在摇篮里。

2、分段练。长曲子的弹奏非常累脑、也不便于记忆。把曲子分开来练达到化整为零的简化目的。

3、难点单独重点练。这个很重要、因为曲子当中出现技术难的地方、如果不单独地重点练、不但造成整体节奏上的问题、而且时间一长、容易的地方就更加突出的熟练、难的地方却更加突出的生疏。

4、分手练。有些曲子为了熟悉声部必须分手练、除此之外、分手练可以达到简化曲子的难度的目的。

5、避免出错。新曲子的开始几遍一定要极力避免错音错指。这是因为最新鲜的记忆一旦出错、很容易造成导致混乱、造成习惯性的错误后很难改正。

掌握了以上5条法则就基本上可以避免乱弹琴的现象、可是为什么孩子乱弹琴的现象普遍出现呢？

如慢练、其实很少孩子能住慢练。一旦曲子某些部分弹熟后、就顺着把后面的东西也弹快、回到下一遍的练习就更快了。这是人工作的一种自然的节奏、很难察觉到的、孩子的天性更是顺着自己的性子弹。而且孩子的自控能力差、即使察觉也难控制住不快练。所以孩子弹琴有不怕慢只怕快之说。其他的4条做不到也是这个原因。如难点单独重点练、人的惰性和烦躁情绪会加剧对难点的回避、造成恶性循环。孩子的自控能力差、会造成一发而不能收之。从而导致对曲子的厌烦而练不下去。

可见好的练琴方法和习惯的建立、对于自控能力差的小孩子是一件尤其困难的工作。而且好的练琴方法和习惯的建立却和消灭错指错音一样、必须在孩子学琴的初期消灭各种不良的练琴习惯、一旦坏的习惯养成、很难再改了。这又增加了这项工作的难度。

这个工作初看起来好象只是家长的事、而且实际上一般老师也交给家长去做、认为这是家长的工作。可其实是钢琴老师的事。很遗憾一般钢琴老师对此很不重视。笔者认为这是钢琴教学的一大误区和盲点。

说这是钢琴老师的事是因为这里有很多技术问题不是陪练家长能明白的。如新曲子如何读谱、注意力如何分配、如何发现技术上的难点等、都需要有经验的老师具体指导家长无法胜任的。很多老师回课时只注意检查孩子的手型和曲子完成的情况、却忽视检查了为什么曲子完成不好的根本原因——正确的练琴方法。

这也许会让老师或家长感觉孩子起步慢、但给一大筐鱼还不如教会孩子如何钓鱼。好的练琴方法和习惯、孩子终身受用。

由于好的练琴方法和习惯的建立的艰巨性、好老师不但应该手把手教会孩子这种方法、并且通过回课时检查的方式进行不懈的监督、也许要从学琴一开始监督半年或更长的时间。而且一旦有小孩子乱弹琴的苗头、及时加以纠正再通过回课时检查督促孩子巩固正确的练琴方法、最终达到一个习惯的养成。同时老师要与家长沟通、交代这次作业的练琴方法上注意事项、要求家长在陪练时提醒或监督孩子用正确的练琴方法。很遗憾、现实中很少有老师做到这一点。这是因为老师在教学观念上对正确的练琴方法的重要性认识不足之外、监督也很累人。

其实正确的练琴方法/习惯的建立的重要性不亚于培养孩子对音乐的兴趣、更不亚于手型的强调。孩子学琴最困难的就是坚持。钢琴是台上一分钟台下十年功的技术活、学琴孩子的绝大多数时间在于练习这种技术、乱弹琴的低效率造成了孩子学琴进步的障碍、不但使得孩子失去了学琴的成就感导致畏难情绪、而且往往是乱弹琴的恶习带来的烦躁导致孩子厌学情绪。

目前钢琴教学中普遍存在的手型强调和普遍存在的不重视的正确练琴方法的掌握和习惯的养成成了一个鲜明对照。在孩子的手指性得到基本改善之前、是不可能有好的手型的。从这个意义上、手型的过分强调是徒劳的。而正确的练琴方法深刻地影响孩子学琴效率、关系到孩子练琴是否烦躁能否坚持下去的重要事项、是必须强调和重视的问题。

如果钢琴老师普遍认识到好的练琴方法和习惯的建立的重要性、把它看成比手型和兴趣一样重要的课题、并在孩子学琴的一开始就实施的指导和监督的话、笔者认为中国钢琴教学的现状会有大的改观。

很多人急着出国有跟风的原因也有对学校失望的原因。附中在国内可以算是最好的学校了，但是跟国外一些优秀的音乐学院比起来还是有挺大差距。学校这两年的一些所作所为也让人委实无语，看不到新气象啊……我们这一届的钢琴专业，所有人都在打算着出国。别人怎么想的我不太清楚……作为我自己，是因为到美国去过两次比赛，觉得那边的环境氛围比较适合自己，很喜欢。跟那边的几个老师上过课，也喜欢他们的教学方法和音乐理念。另一方面，我觉得去了美国如果以后想有其它方面的发展相对容易一点，不至于一条道走到死。当然个别不能代表全部，以后会发生什么事情也说不准，但我想我还是先尝试了再说吧。

出国留学因人而宜，不是人人佳宜，切忌跟风。

希望能给您提供到一点帮助。

I. 跪求吉他的分脑练习

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J. 提高孩子记忆力的方法 记忆力提升培训

增强记忆的12种方法：

1.注意集中记忆时只要聚精会神,专心致志,排除杂念和外界干扰,大脑皮层就会留下深刻的记忆痕迹而不容易遗忘.如果精神涣散,一心二用,就会大大降低记忆效率.

2.兴趣浓厚如果对学习材料,知识对象索然无味,即使花再多时间,也难以记住.

3.理解记忆理解是记忆的基础.只有理解的东西才能记得牢记得久.仅靠死记硬背,则不容易记得住.对于重要的学习内容,如能做到理解和背诵相结合,记忆效果会更好.

4.过度学习即对学习材料在记住的基础上,多记几遍,达到熟记,牢记的程度.

5.及时复习遗忘的速度是先快后慢.对刚学过的知识,趁热打铁,及时温习巩固,是强化记忆痕迹,防止遗忘的有效手段.

6.经常回忆学习时,不断进行尝试回忆,可使记忆有错误得到纠正,遗漏得到弥补,使学习内容难点记得更牢.闲暇时经常回忆过去识记的对象,也能避免遗忘.

7.视听结合可以同时利用语言功能和视,听觉器官的功能,来强化记忆,提高记忆效率.比单一默读效果好得多.

8.多种手段根据情况,灵活运用分类记忆,图表记忆,缩短记忆及编提纲,作笔记,卡片等记忆方法,均能增强记忆力.

9.最佳时间一般来说,上午9~11时,下午3~4时,晚上7~10时,为最佳记忆时间.利用上述时间记忆难记的学习材料,效果较好.

10.科学用脑在保证营养,积极休息,进行体育锻炼等保养大脑的基础上,科学用脑,防止过度疲劳,保持积极乐观的情绪,能大大提高大脑的工作效率.这是提高记忆力的关键

指导意见： 脑力劳动者,在校学生不妨经常选食.

1,牛奶.牛奶是一种近乎完美的营养品K?缓?鞍字省⒏疲?按竽运?匦璧陌被?帷ED讨械母谱钜妆蝗宋?眨?悄源?徊豢扇鄙俚闹匾?镏省4送猓??购?陨窬?赴??钟幸娴奈??谺1等元素.如果用脑过度而失眠时,睡前一杯热牛奶有助入睡.

2,鸡蛋.大脑活动功能,记忆力强弱与大脑中乙酰胆碱含量密切相关.实验证明,吃鸡的妙处在于：当蛋黄中所含丰富的卵磷脂被酶分解后,能产生出丰富的乙酰胆碱,进入血液又会很快到达脑组织中,可增强记忆力.国外研究证实,每天吃1,2只鸡蛋就可以向机体供给足够的胆碱,对保护大脑,提高记忆力大有好处.

3,鱼类.它们可以向大脑提供优质蛋白质和钙,淡水鱼所含的脂肪酸多为不饱和脂肪酸,不会引起血管硬化,对脑动脉血管无危害,相反,还能保护脑血管,对大脑细胞活动有促进作用.

4,味精.味精的主要成分是谷氨酸钠,它在胃酸的作用下可转化为谷氨酸.谷氨酸是参加人体脑代谢的唯一氨基酸,能促进智力发育,维持和改进大脑机能.常摄入些味精,对改善智力不足及记忆力障碍有帮助.由于味精会使脑内乙酰胆碱增加,因而对神经衰弱症也有一定疗效.

5,花生.花生富含卵磷脂和脑磷脂,它是神经系统所需要的重要物质,能延缓脑功能衰退,抑制血小板凝集,防止脑血栓形成.实验证实,常食花生可改善血液循环,增强记忆,延缓衰老,是名符其实的“长生果”.

6,小米.小米中所含的维生素B1和B2分别高于大米1.5倍和1倍,其蛋白质中含较多的色氨酸和蛋氨酸.临床观察发现,吃小米有防止衰老的作用.如果平时常吃点小米粥,小米饭,将益于脑的保健.

7,玉米.玉米胚中富含亚油酸等多种不饱和脂肪酸,有保护脑血管和降血脂作用.尤其是玉米中含水量谷氨酸较高,能帮助促进脑细胞代谢,常吃些玉米尤其是鲜玉米,具有健脑作用.

8,黄花菜.人们常说,黄花菜是“忘忧草”,能“安神解郁”.注意：黄花菜不宜生吃或单炒,以免中毒,以干品和煮熟吃为好.

9,辣椒.辣椒维生素C含量居各蔬菜之首,胡萝卜素和维生素含量也很丰富.辣椒所含的辣椒碱能刺激味觉,增加食欲,促进大脑血液循环.近年有人发现,辣椒的“辣”味还是刺激人体内追求事业成功的激素,使人精力充沛,思维活跃.辣椒以生吃效果更好.

10,菠菜.菠菜虽廉价而不起眼,但它属健脑蔬菜.由于菠菜中含有丰富的维生素A,C,B1和B2,是脑细胞代谢的“最佳供给者”之一.此外,它还含有大量叶绿素,也具有健脑益智作用.

11,橘子.橘子含有大量维生素A,B1和C,属典型的碱性食物,可以消除大量酸性食物对神经系统造成的危害.考试期间适量常吃些橘子,能使人精力充沛.此外,柠檬,广柑,柚子等也有类似功效,可代替橘子.

12,菠萝.菠萝含有很多维生素C和微量元素锰,而且热量少,常吃有生津,提神的作用,有人称它是能够提高人记忆力的水果.菠萝常是一些音乐家,歌星和演员最喜欢的水果,因为他们要背诵大量的乐谱,歌词和台词.