月光曲的学情分析方法和工具

⑴ 第22课月光曲的主要内容和中心思想

《月充曲》的主要内容：
本文主要讲了在两百多年前，贝多芬来到莱茵河边的一个小镇上演出，晚上散步的时候，他被断断续续的钢琴声吸引，来到了一所茅屋前。他听到茅屋里兄妹的对话，情不自禁地走进茅屋，为兄妹俩弹奏了一首自己的曲子，又即兴创作出月光曲的传说故事。
中心思想：
本文主要讲了关于德国着名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说，表现了他对穷苦人的同情和爱。

⑵ 月光曲作用了哪几种表达方式,表达了什么

联想
一方面说明了贝多芬高超的琴技，另一方面也说明了兄妹俩对音乐对热爱。同时也能让人感受到琴声由舒缓－－曲折－－激昂到节奏。

⑶ 如何学习钢琴曲月光贝多芬

钢琴曲《月光》简介：
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
钢琴曲《月光》曲式分析：
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价

奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
欣赏体会：
在这首交响曲中贝多芬仍然描述了自然风光的企盼，然而他与这个‘自然’的关系却更深入的人性对话，造成贝多芬更以人性角度看到‘自然’——在田园交响曲，还可以勉强地说贝多芬许多乐段是使用旁观大自然的超脱心情来看待‘自然’；但是在这首第七交响曲，贝多芬不再旁观、超脱，让‘自然’沾满了贝多芬自己独有的感情，而与贝多芬积极的对话，积极的情感交流。
在贝多芬第七交响曲第一乐章开头冗长的序奏中，我便注意到贝多芬音乐心灵深处与自然对话的冲动。音乐一开始，便以木管乐器暗藏着玄机。在音乐范例中，正是第一乐章刚开始前30秒。这30秒的序奏以双簧管为主体，以四个二分音符的简单旋律不停的绵延发展这条序奏主旋律。很容易听出，这个第一主题是由一开始的序奏主题所演变的。若说第一主题是活泼的精灵，那么序奏主题可以说是沉睡的精灵吧？
我个人以为本乐章精彩之处正是乐章中转小调的一段音乐范例。这段音乐是在这个‘奏鸣曲式’乐章的‘再现部’。从7.1秒开始就己经把第一主题转成小调来呈现，12.2秒处更是发展成一个哀怨动人的小调主题。先由双簧管演出，然后是长笛，到了单簧管这种‘忧郁性格的乐器’手下，18.5秒开始这段主题更令人觉得如泣如诉。与低音管对话后这个小调主题依次从单簧管、双簧管到长笛，接手到小提琴后没一会儿就又回到舞蹈式的第一主题风格(35秒处)。 换句话说，在这个第一乐章中，贝多芬一直使用木管乐器带出他想要表达的情绪：从闲适的序奏主题，到舞蹈式的第一主题，到困顿的小调主题，木管乐器以最多样的表情，诉说了贝多芬与自然的对话。
第二乐章一开始是由中提琴、大提琴与低音提琴合奏出‘寂寞’的第一主题，第二小提琴接下这个‘寂寞’主题，由中提琴与大提琴合奏出一个‘悲惨’的对位主题。再接下去，第一小提琴承接‘寂寞’主题而第二小提琴承接‘悲惨’主题。
经过平和的中间乐段后，‘悲惨’对位主题以十六分之一音符切细后无穷无尽的蔓延，‘寂寞’第一主题的音符不再以同名音反复，转以上行音阶的风格出现，再加上一个新添隶属对位主题进行崎岖音符的跳跃，而形成这个乐章极美的一个赋格乐段。比起乐章开始的乐团合奏乐段，由于‘悲惨’对位主题是由第一小提琴在崎岖音之间跳跃出现原貌，因此该乐段自我陷溺成强烈悲惨感十分强烈。而在本段赋格乐段中，透过一开始赋格曲式的变形，整个心情就转变成英雄悲壮的情怀了。
最后，在本乐章的结尾乐段，贝多芬驱策第一小提琴与第二小提琴依次交互竞奏第一主题(27秒处)，如绽放光辉；低音大提琴执着演奏赋格乐段的副主题(第9秒开始)，无比庄严而担心；两者交错形本钱乐章最精彩的高潮。
总的来说：贝多芬的钢琴曲《月光》
它的第一乐章,给人一种凄凉悲惨悲凉的觉得.但在那悲凉中却感受到那种寂静的美,那右手小指的音可以一直回旋在耳畔,好像那黑暗中的一丝光明。
第二乐章,是很温和温柔,给人一种酣畅的觉得。
第三乐章,是很猛烈的,是内心的释放.以迅速的结尾,那种豪情...没法用语言表达。。。

⑷ 《月光曲》创作素材是怎样的，《月光曲》内容、意境及表达情感如何表现出来的

[编辑本段]【小学课本中的月光曲】
课堂原文（人教版6年级上册语文书）：
两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多着名的乐曲。其中有一首着名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
课堂原文B（北师大版4年级上）：
二百多年前，德国有位音乐家叫贝多芬，他谱写过许多着名的乐曲。
有一年秋天，贝多芬到外地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从路边一所低矮的房屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬驻足倾听，琴声忽然停下了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子真难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男子说：“ 是啊，可是音乐会入场券太贵了，等我多做几双皮鞋，多挣点钱，一定给你买一张票。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。我会弹好这首曲子的。”
贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。屋子里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，一个小伙子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的满目清秀的盲姑娘。
皮鞋匠看见进来一个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？有什么事情需要帮助吗？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，他激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深那！您，您不会就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他深深地背着穷苦兄妹对生活和音乐的热爱打动了，胸中的感情犹如大海的波涛。他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一曲吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，屋子里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬心中充满了温馨和祝福。接着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来；微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的薄云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。月亮在乌云中穿行，被月光照得雪亮的浪花，一个接一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海……
风停了，浪息了，月光下的大海无比安详和美丽。
琴声停了，兄妹俩还陶醉在美妙的琴声中。等他们清醒过来，贝多芬早已离开了屋子，他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子记录了下来。传说《月光曲》就是这样谱写成的。
[编辑本段]【赏析】
开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想象，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想象一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。 http://ke..com/view/102899.htm

⑸ 月光曲的 教案

一、教材解读

1．课文简说。

这是一篇意境优美的课文，讲述了德国着名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。读后，我们也仿佛进入了乐曲描述的如梦似幻的美妙境界，对乐曲产生了无限向往，同时对贝多芬产生了深深的敬仰和爱戴之情。

对于《月光曲》的内容、意境及表达的情感，作者以生动的文字，借皮鞋匠的联想表达出来：天高云淡、月朗星稀，平静的海面上“洒满了银光”，这时月下的一切是那么幽静。月亮“穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”我们在体味作者用词精妙的同时，更为文中所流露出的兄妹之间的手足亲情、盲姑娘对音乐的热情和音乐家博大高尚的情怀所感动。哥哥因为“音乐会的入场券太贵”，家里“又太穷”，无法使妹妹得到满足而遗憾、内疚。妹妹听出哥哥话中的不安之意，反过来温言相慰，懂事地叫哥哥“别难过”。兄妹互相体贴，手足之情感人至深。盲姑娘把自己梦寐以求的愿望淡淡地称作“随便说说”，于凄楚中饱含了对哥哥的体贴。正是盲姑娘兄妹的手足深情，感动了贝多芬，使得他即兴创作《月光曲》，并为之演奏。

作者借这个美丽动人的传说故事，既表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的同情和热爱，又表现了他丰富的想象力和卓越才华，同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更要依靠高尚而真挚的情感。文章熔传说、美景、深情于一炉，文字美、情感美、意境美。

选编这篇课文的意图，一是让学生在丰富的想象、优美的文字中，受到美的熏陶，感受音乐艺术的魅力；二是体会作者在叙事中进行恰当的联想，使文章的表达更加充实、感情更深刻。

本课教学的重点是使学生了解贝多芬是怎样创作出《月光曲》的，以及在创作过程中思想感情的变化。难点是贝多芬的感情变化的原因，因为它关系到贝多芬创作《月光曲》的激情来自何处，这一点课文没有具体的答案，需要老师精心设计教学，才能突破难点。

2．词句解析。

（1）对句子的理解。

①姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

听贝多芬的音乐会是盲姑娘一直以来的愿望，而盲姑娘把这梦寐以求的愿望淡淡地称作“随便说说”，说明了她对哥哥的体谅和理解，她十分理解哥哥说的“音乐会入场券太贵，咱们又太穷”话中含有的不安和痛楚之意，她对自己说的那句话感到不安和后悔。这“随便说说”，让我们感受到了盲姑娘的善解人意，让我们感受到淡淡的凄楚和酸涩，更让我们感受到了盲姑娘那种被生活所迫，而强压住内心对音乐热爱的无奈。是啊，生活本来就已经很艰难了，听贝多芬的音乐会是多么奢侈而又无望的事啊！学习本句，要侧重语意的领会。可通过联系上文中兄妹俩的对话，反复朗读，让学生领会言外之意，弦外之音。

②她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

“多纯熟”，是说弹奏的技能熟练；“多深”，是说把曲子里的感情充分表现出来了。句子中的两个“您”读起来不一样，第一个是表示猜想，语调稍延长一些。后来她做出了判断，贝多芬正在附近旅行演出，这样高超的演奏技巧，只有贝多芬才行，因此第二个“您”就很肯定。梦寐以求的愿望变成现实，盲姑娘激动的心情难以言表。盲姑娘的这几句话使贝多芬十分激动，一个双目失明的姑娘，这么爱音乐，又这样懂音乐，这是知音啊！正因为遇到了知音，贝多芬才产生要为她弹奏第二支曲子的想法——创作的激情顿时而生。

③月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。

“清幽”，秀丽、幽静。清亮如水的月光下，一切是那么朦胧，那么美，就连破旧的茅屋也显得诗情画意。这样的美，盖过了茅屋里的穷困和凄凉。此情此景，深深打动了贝多芬，他“望了望”穷兄妹俩，同情之心油然而生。是啊，美好的音乐应当给予穷苦而又爱好音乐的人们，这样想着，使他情不自禁地按起琴键来。

④他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……

“水天相接”，水和天连接在一起。“微波粼粼”，微小的波浪闪闪发光，形容水清澈的样子。“霎时间”，极短的时间。

皮鞋匠听着贝多芬的琴声，联想到海上明月升起的奇丽画面。第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”。此刻，贝多芬轻轻地按着琴键，音乐轻幽、舒缓。第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕缕轻纱似的微云”。随着景象的变化，音乐气势逐渐增强，曲调出现了波折。第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”强音乐骤然响起。浪花“涌过来”，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。多么美丽的画面，多么丰富的联想！时而舒缓，时而明快，时而悠扬，时而激烈。清新、梦幻的境界，优美、和谐的曲调，让我们不得不叹服贝多芬高超的技艺。

⑤月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。

“恬静”，形容姑娘被音乐唤起了想象后，脸上表现出来的专注、平静的神色。脸上是“恬静”的，心里是舒适、安逸的。“仿佛”，指哥哥看陶醉在琴声中的妹妹，从妹妹专注而平静的神情中产生的感觉，感觉妹妹也和自己一样，被琴声带到了月光下的大海。“波涛汹涌”，波浪猛烈地向上涌。“月光照耀下的波涛汹涌的大海”，是多么宽阔自由的天地，又是多么光明、美好的景象，这正是兄妹俩所向往的情景。贝多芬的琴声带给了兄妹俩无穷无尽的想象。音乐，真的是具有震撼人心的力量。

（2）对词语的理解。

断断续续：时断时续，本文指琴声不连贯。

陶醉：很满意地沉浸在某种境界或思想活动中。课文中指优美的琴声让兄妹俩听得入迷，似乎忘掉了周围的一切。

苏醒：昏迷后醒过来。课文中指穷兄妹俩从美妙的音乐中回过神来。

二、教学目标

1．学会本课8个生字，正确读写“谱写、幽静、蜡烛、失明、纯熟、陌生、清幽、琴键、陶醉、苏醒、飞奔、记录、莱茵河、霎时间、微波粼粼”等词语。

2．有感情地朗读课文。背诵第九自然段。

3．了解贝多芬创作《月光曲》的经过，体会音乐的魅力，感受贝多芬博大高尚的情怀。

4．分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。

三、教学建议

1．这篇课文在知识、思想情感、意境等方面同当前六年级学生都有一定的距离，理解起来有一定困难。教学时，要给学生充足的时间让学生去读、去讨论。营造良好的氛围让学生去说、去想象。在自读自悟中理解语言文字，感受《月光曲》的美好。

2．课文意境隽永、文质兼美，蕴涵着丰富的美育因素。无论是乐曲、语言、情感，都能让学生受到美的熏陶。教学时，可从以下三方面体会：

①从鲜明的形象中领略人格美。

《月光曲》一文塑造了贝多芬、穷兄妹俩两种人物形象。教学时，可以抓住人物的外在形象，揭示人物的心灵美，使学生受到人格力量的陶冶。贝多芬是德国着名的钢琴家，理解这一人物形象时，教师着重向学生介绍他的生平事迹，以及他的名言“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点该是多么幸福”。从贝多芬为穷兄妹俩弹奏乐曲这一故事中，让学生感受到贝多芬不辞劳苦，一心为民作曲弹琴的精神。作为劳苦大众的代表穷兄妹俩，他们生活很困苦，但十分爱音乐，对生活充满了乐观的态度。穷兄妹俩能相互关心、相互体贴、相依为命，这种善良的品性正是审美教育的“源流”。

②从生动的语句中感受文之美。

《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮助学生领略语言文字的生动优美。如，在朗读第九自然段时，可以指导学生抓住“水天相接”“波光粼粼”“霎时间”“一缕一缕”“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“通过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面？”从而引导学生有感情地朗读这段话，体会到海面由平静——波涛汹涌，体会到乐曲由舒缓流畅——高亢激昂。此时，即使学生没亲耳聆听《月光曲》，也能通过充溢着优美意境的语言文字，想象出《月光曲》的基本旋律。

③从优美的乐曲中品味艺术美。

《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。课文中，美妙的琴声让兄妹俩深深“陶醉”，“等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋”，这些都体现了音乐艺术的巨大感染力。教学时，教师可以播放《月光曲》的音乐，让学生配乐诵读，从而更透彻得了解文章！

⑹ 谁能提供贝多芬《月光曲》的曲式分析

贝多芬的第七交响曲被称为是‘舞蹈的音乐’，在这首交响曲中贝多芬仍然描述了自然风光的企盼，然而他与这个‘自然’的关系却更深入的人性对话，造成贝多芬更以人性角度看到‘自然’——在田园交响曲，还可以勉强地说贝多芬许多乐段是使用旁观大自然的超脱心情来看待‘自然’；但是在这首第七交响曲，贝多芬不再旁观、超脱，让‘自然’沾满了贝多芬自己独有的感情，而与贝多芬积极的对话，积极的情感交流。 在贝多芬第七交响曲第一乐章开头冗长的序奏中，我们便注意到贝多芬音乐心灵深处与自然对话的冲动。音乐一开始，便以木管乐器暗藏着玄机。在音乐范例中，正是第一乐章刚开始前30秒。这30秒的序奏以双簧管为主体，以四个二分音符的简单旋律不停的绵延发展这条序奏主旋律。但是这个序奏事实上是一个卡农型式的作曲方法，双簧管引出四个二分音符后，6.2秒时单簧管承接这个主题，17.6秒后法国号承接这个主题，25.1秒时轮到低音管承接这个主题。如此一个复杂的结构后，一阵管弦乐强音合奏，带出长笛所演奏出来的主题，这个主题就是音乐范例一开始的旋律。这种由管弦乐合奏带出长笛的风格重复呈现一次后，从1分01秒开始转成长笛加双簧管与弦乐的‘对唱’，从而引出1分28.5秒处由长笛独奏的第一乐章之第一主题。 我们很容易听出，这个第一主题是由一开始的序奏主题所演变的。若说第一主题是活泼的精灵，那么序奏主题可以说是沉睡的精灵吧？ 我个人以为本乐章精彩之处正是乐章中转小调的一段音乐范例。这段音乐是在这个‘奏鸣曲式’乐章的‘再现部’。从7.1秒开始就己经把第一主题转成小调来呈现，12.2秒处更是发展成一个哀怨动人的小调主题。先由双簧管演出，然后是长笛，到了单簧管这种‘忧郁性格的乐器’手下，18.5秒开始这段主题更令人觉得如泣如诉。与低音管对话后这个小调主题依次从单簧管、双簧管到长笛，接手到小提琴后没一会儿就又回到舞蹈式的第一主题风格(35秒处)。 换句话说，在这个第一乐章中，贝多芬一直使用木管乐器带出他想要表达的情绪：从闲适的序奏主题，到舞蹈式的第一主题，到困顿的小调主题，木管乐器以最多样的表情，诉说了贝多芬与自然的对话。 第七交响曲的第二乐章被我在‘赋格曲’一文中拿来当贝多芬中期作品心灵的范例，这个乐章真的是完全符合‘却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉’这样的形容。第二乐章一开始是由中提琴、大提琴与低音提琴合奏出‘寂寞’的第一主题，然后如音乐范例呈现的，第二小提琴接下这个‘寂寞’主题，由中提琴与大提琴合奏出一个‘悲凉’的对位主题。再接下去，如音乐范例呈现的，第一小提琴承接‘寂寞’主题而第二小提琴承接‘悲凉’主题。 为什么一个是‘寂寞’另一个是‘悲凉’呢？‘寂寞’主题使用单纯的节奏，近乎同名音持续反复，再加上旋律本身的小调性格，听起来真的就是一种‘寂寞’的感觉。同样的，‘悲凉’的对位主题之所以悲凉，因为该旋律的第一个音符与第二个音符是半音阶，这半音阶特性彻底使用在旋律的后半部，也就是音乐范例第21.3秒开始的第一个音符与第二个音符，为了半音阶特性还加以临时转调一时延续到29.5，一直是这种转调与半音阶的特性。小调转小调与半音阶旋律是很容易产生‘悲凉’感受的作曲方法。 但是，指挥家的诠释也很重要。在本段音乐的指挥家贝姆，他使用的速度非常慢，而且加上许多弹性速度：例如音乐范例15.8秒起‘悲凉’对位主题的音符变多，贝姆为了加强每一个音符的重量感，很明显的速度放慢来强调每一个音符。于是这样的诠释听起来便有非常强烈的情感蔓延。 经过平和的中间乐段后，‘悲凉’对位主题以十六分之一音符切细后无穷无尽的蔓延，‘寂寞’第一主题的音符不再以同名音反复，转以上行音阶的风格呈现，再加上一个新添附属对位主题进行高低音符的跳跃，而形成这个乐章极美的一个赋格乐段。音乐范例是本赋格乐段的后半，‘悲凉’主题被切细成十六分之一音符后，不再一味陷溺在半音阶，音乐范例一开始甚至因为脱离了半音阶风格，‘悲凉’主题发展至此己经不再悲凉，竟因为十六分之一音符不断的持续而产生‘坚毅前进’的感受，于是发展到32.7处的乐团合奏，长笛以最大的音量带领所有的木管乐器强烈的演奏出变形的‘悲凉’对位主题来呼应弦乐部还原的‘寂寞’第一主题。这样的感觉不再是暗自怜伤，而是有一种英雄式的悲壮感了。 比起乐章开始的乐团合奏乐段，因为‘悲凉’对位主题是由第一小提琴在高低音之间跳跃呈现原貌，所以该乐段自我陷溺成强烈悲凉感非常强烈。而在本段赋格乐段中，透过一开始赋格曲式的变形，整个情绪就转变成英雄悲壮的情怀了。 这样的主观感受尝试以上述的客观举证，不知道能不能引起你的共鸣？ 第四乐章被称为‘酒神式的狂舞’，在我们看来却是‘自然’的人性化到了极致。在强烈的两个节奏后，音乐范例呈现了快速音符起伏的第一主题，这个由第一小提琴主演的旋律本身充满了‘酒神狂舞’的气氛。但是在贝多芬音乐的结构中，我们更需要注意的是伴随第一主题出现的，由木管声部合奏的副主题，这个副主题在乐章中段出现的赋格乐段占了非常重要的角色。在一阵激烈合奏之后，10秒起带出这个轮旋曲式乐章的B段部分。这里顺便简介一下‘轮旋曲式’，它的基本结构是‘A－B－A－C－A－B－A－结尾’，第一主题便是A部分。B段开始把主题使用一如第一乐章一般轻快的田园风格呈现出乐念，随后以狂暴的合奏结束，回到A段。这时木管的副主题逐渐在第一主题的压抑中挣脱出来，成为C段赋格乐段的主角。最后，在本乐章的结尾乐段，贝多芬驱使第一小提琴与第二小提琴依次交互竞奏第一主题(27秒处)，如绽放光辉；低音大提琴执着演奏赋格乐段的副主题(第9秒开始)，无比庄严而忧郁；两者交织形成本乐章最精彩的高潮。 在这样的乐章中，‘酒神的狂舞’固然是第一主题的中心乐思，但是副主题在赋格乐段与结尾乐段的低音部之忧郁，与这个中心乐思强烈的对话。B乐段是如此的追寻‘人与自然合一’的田园逍遥，但是贝多芬无法与自然合一，再怎么样的狂舞，最后总是把自然人性化之后与之激烈对话；所以贝多芬对B乐段的依恋总是一瞥而过，他仍然把‘自然’人性化成那个充满庄严忧郁的赋格副主题。酒神之狂舞只能伴随着人性化后的自然，而无法伴随着逍遥的自然。

⑺ 查查资料，了解《月光曲》的创作过程怎样了解《月光曲》的创作过程

背景

贝多芬将“月光奏鸣曲”于1802年题献给贝多芬的学生裘莉塔·圭齐亚蒂（Giulietta Guicciardi），据说贝多芬曾与她有过一段恋情。但据称，题献给圭齐亚蒂其实并非贝多芬的原意，在该曲的创作过程中，贝多芬并未考虑到圭齐亚蒂。

在亚历山大·会德丰·泰勒（Alexander Wheelock Thayer）所撰的《贝多芬的一生》（Life of Beethoven）一书中表示，贝多芬原本要题献给圭齐亚蒂的作品是《C大调轮舞曲 作品51/2》（Rondo in G major, Op. 51, No. 2）;

但该作品由于某些原因已经题献给里奇洛乌斯基（Lichnovský）伯爵夫人。贝多芬于是在出版的最后一刻撰文，将“月光奏鸣曲”改为题献给圭齐亚蒂。

分析

对于本曲，尤其是第一乐章，历来有着不同的解读，包括对自然景色的描摹、对朋友的追思和对女学生单恋的宣泄等。柏辽兹认为其气氛如哀歌一般。费舍尔也认为第一乐章是葬礼上的歌。贝多芬的一位传记作者阿诺德·谢灵则称此作品与莎士比亚的《李尔王》在情绪上有所关联。在具体内容的诠释上，并没有共识。

此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。

德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面的乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性的呈示。”

该曲第三乐章充分利用了“sforzando（突强）”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏，以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano（弱）”为主，但却有着很强的冲击力。

全曲没有两个完全一样的小节，但大多都有着紧密的关联，例如第一乐章中的固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。

(7)月光曲的学情分析方法和工具扩展阅读：

影响

1、波兰作曲家萧邦的《幻想即兴曲》从该作品（尤其是第三乐章）中汲取了灵感。前者也是在升c小调写成，中段进入降D大调，恰与《月光奏鸣曲》的三个乐章相同。

2、披头士的歌曲Because也由该奏鸣曲引发。约翰·列侬当时正聆听妻子演奏第一乐章；他要求将原来的和弦倒过来弹一遍，并据此创作出此歌曲。

3、该曲（尤其是第一乐章）亦常被电影电视作为背景音乐使用。

⑻ 月光曲的教学过程：

一、揭示课题
同学们，这一课我们要学习一个传说，那就是《月光曲》的故事。运行课件《月光曲》，音乐声起，幕徐徐拉开……）这篇课文很美，也写得比较深，看哪些同学能自己读懂课文，读好以后能回答两个问题：
1．《月光曲》是一首什么样的曲子，是谁写的？
2．《月光曲》这篇课文写的是什么？
[设计意图：音乐拉近学生和文本的距离，问题提出引发学生学习的兴趣。]
二、初读感知
1．师：《月光曲》是首什么曲子？
2．结合学生回答，课件出示贝多芬资料，以激起学生学习情绪，让我们来看看乐圣贝多芬的一生吧：
贝多芬是世界上着名的音乐家。他对贫苦的人民非常同情，他曾经写下过这样的句子：我们的艺术应当只为贫苦的人造福。……做到这一点，我将是多么的幸福！
[设计意图：让学生了解贝多芬博大高尚的情怀，了解《月光曲》是什么。]
三、学习生字词语
1．学生自学生字词，遇到容易出错的生字多分析一下字型结构，不懂的词语联系上下文多读几遍，还可以和同桌交流交流。
2．给本课的生字组词语辨析。（点击字形结构，会显示例词。）能说说'幽静''纯熟''陶醉'这三个词语的意思吧？会用这些词语写个句子吗？（点击课件出示解释和例句。）
3．学生在练习本上写生字词。
4．辨析部分词语的近义词和反义词。
[设计意图：准确掌握本课8个生字词，提醒学生读准“茵”“霎”“粼”的读音，注意“盲”字的书写，读准“啊”在不同句子中的不同读法。]
四、学习第一自然段
1．齐读。说说你知道了什么？
课文讲贝多芬创作《月光曲》的传说。什么是“传说”？（民间流传的说法。）既然是传说，也就说有可能是真的，也有可能不是真的。
2．理解谱写：
“歌谱同学们是知道的，根据歌词写谱，叫谱写。如果没有歌词，单纯作曲子，也叫谱写，简单的说法叫谱曲子。曲子写好了，就叫什么？”（谱成）
写曲子叫谱写，写出非常壮丽的诗，也可以说谱写了一首壮丽的诗篇谱写了一首扣人心弦的诗篇。
[设计意图：让学生感知一自然段总的介绍了《月光曲》的来历。]
五、学习课文第二意义段
1．读书。弄清弹奏第一首乐曲的经过。
一天夜晚，贝多芬在幽静的小路上散步听到什么? （断断续续的弹琴声）
这琴声为什么会引起他的特别注意?（弹的正是他的曲子。）贝多芬是人民喜爱的音乐家，他到各地旅行演出，甚至来到一个小镇上，盲姑娘也在弹他的曲子。
启发学生联想：“同学们想一想，这幅画上除了一轮明月、莱茵河、小路，还有在小路上散步的贝多芬外，根据故事的发展，画面上还应该有什么？”（一间小茅屋，茅屋的墙壁上最好画上窗口，而且从窗口里透出微弱的亮光，甚至有两个人影。）
2．“贝多芬就在幽静的小路上散着步，他听到从那所茅屋里传来断断续续的琴声，你们想当贝多芬听到这断断续续的琴声，而且在这僻静的小镇上，有人在弹他的曲子，他会怎么想？
师：为什么那琴声是断断续续？（她看不见乐谱，只是听别人弹过几遍，就能弹贝多芬的曲子，尽管断断续续，不大熟练，但是很不容易。）
3．指名分角色读第五、六两自然段的对话。教师示范；学生练习朗读。
[设计意图：老师的描述，在学生眼前呈现出一个画面，学生听着老师的描述开始进入情境，紧接着启发想象，使画面更清晰，感情上更接近课文。在教学此环节时，教学设计上重点在于朗读的指导，许多问题的思考都是从朗读中产生，在朗读中寻求到答案的，所以教学时可采用边读边悟的教学方法。]
板书：
月光曲
/太贵谱写幽静纯熟
听 太穷谱谱成 一、音乐导入，学习课文第二段第二部分（第九自然段）
1．听《月光曲》。师：这时，贝多芬看到盲姑娘听到他的曲子是这样的兴奋，这样的喜悦，贝多芬心里怎么样？”
2．师生对读盲姑娘和贝多芬的话。
（1）师：“于是，贝多芬又给她弹了一曲，这个曲子就是《月光曲》。这首曲子是贝多芬早已谱写好的，还是趁着兴致当时弹出来的？从哪一句里可以看出？”
（2）师：“同学们想一想，当时是怎样的情景使贝多芬创作出这样一首世界着名的乐曲呢？盲姑娘和皮鞋匠是怎样听的？他们听着，听着，又展开了怎样的联想？”“请你们看看插图、带着这个问题自学第二部分。”
3．（学生自学）全班交流。
“是怎样的情景使贝多芬创作出这样一首世界闻名的乐曲呢？”（老师读课文“一阵风把蜡烛吹灭了。……按起琴键来。”）
读后描述，把学生带入课文描写的情景：“课文中有一幅插图，这个情景多美啊。蜡烛灭了，屋子里的一切好像披上了银纱，那么白，那么亮，那么美。
交流：为了描写这个环境，课文中用了什么词？“（清幽）”这个“清”是“亮、清朗”的意思；“幽”给人宁静的美感。前面也讲到贝多芬在“幽静”的小路上散步。“清幽、幽静”，都有幽雅、美和静的含义。但“清幽”有光亮的意思。月光是那么亮、那么美，也给人宁静的感觉。”
二、再读想象，体会联想
1．“现在就请你们把这一节课文读一下，眼睛闭起来想一想，月光怎么清幽，小屋子里是什么情景？屋子里人物的形象怎么样？然后请你们讲这幅图。”
（学生各自准备，同座两人对话。）
教学预设：（描述插图）一阵风拂过，把蜡烛吹灭了。皎洁的月光透过窗户，照亮了茅屋。茅屋里的一切好像披上了银纱，啊，这是一个多么美好的月夜呀，身边的穷兄妹是这样的穷苦，他们同样需要音乐，我一定要用我的音乐给他们带来快乐，给盲姑娘带来光明，贝多芬望了望穷兄妹俩，借着月光弹起琴来。
2．师：月光是这样的清幽，但是盲姑娘却看不见。贝多芬的琴声给穷兄妹带来了什么呢？课文上没有写，但是从哪儿我们可以知道？
课文是通过贝多芬的琴声，引起皮鞋匠、盲姑娘的美妙的联想来写的。哪些句子是写穷兄妹俩因听琴声产生的联想？
3．学生读写实的部分：皮鞋匠静静地听着。皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着他睁得大大的眼睛。
4．学生读联想，体会情境。
（1）读书想象第一幅画面：体会月光照耀下海波粼粼的画面
（2）体会第二幅画面：月亮越升越高……一个连一个朝着岸边涌过来……的情境。
（3）随着音乐体会第三幅画面：皮鞋匠听着听着，觉得海上刮起了大凤，卷起了巨浪的情境。再引导再看图：“想一想皮鞋匠听了琴声，仿佛觉得大海卷起了巨浪，贝多芬在怎样弹琴，琴声怎样？”（贝多芬越弹越激动，身子也可能摇摆起来，节奏也越来越快。）
[设计意图：此环节让学生明确哪里写实哪里写的联想，在联想部分充分让学生去想象音乐的情感，让优美的旋律在学生心中流淌，教学时可多让学生说说自己的感受。]
四、引导体会联想在文章中的作用
师：这个传说之所以写得这么感人，这么富有美感，是与文章中记叙中展开了联想有很大的关系。”
引导对比：如果把联想部分去掉，看文章会变得怎么样？（不那么深刻感人。）不信，可以读读。
指导读：读这类文章时，要搞清楚哪是叙事，哪是联想，从而很好地了解文章的思想感情。
指导写：作文时，不仅要把自己看到的、听到的写下来，有时还要把想到的写下来。在记事中恰当地加进自己的联想，文章就会更加充实，表达的感情就会更加丰富、深刻。
[设计意图：体会联想与写实的妙处。]
五、朗读全文，体会文章的前后照应
“盲姑娘听到贝多芬的第一个曲子是入神激动，听了月光曲是恬静是陶醉，我们想想看这个穷苦的盲姑娘此刻心里觉得怎么样呢？她心里可能要说什么？我们帮她说出来。”
“贝多芬说过，我的音乐只应当为穷苦人造福，而且说如果做到这一点的时候，我也是非常幸福的，这时贝多芬的心情怎么样，从哪个词儿说明他也很激动？”（飞奔）。
师：同学们，我们再读读课文吧。大家可以跟着录音小声读一次，再大声读一次。
[设计意图：让学生体会到文章中前后照应的地方。品读课文，感受文章中人格之美，艺术之美，文字之美。] 一、难句讲解梳理
1．一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来……
“断断续续”，说明弹得不熟练。因为环境的幽静，所以贝多芬能听到“断断续续”的琴声。这琴声把他吸引住了。
2．姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
这句话既表明盲姑娘想听贝多芬的演奏，又让哥哥不要因为这件事难过。
3．她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
这样高超的演奏技巧，只有贝多芬才行，而贝多芬正在附近旅行演出，所以姑娘猜想弹奏者便是贝多芬。姑娘的话说明她对音乐有很强的理解力，不仅爱音乐，而且懂音乐。
4．月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
“恬静”，形容姑娘被音乐唤起了想象后，脸上表现出来的专注、平静的神色。“仿佛”，指哥哥看陶醉在琴声中的妹妹，从妹妹专注而平静的神情中产生的感觉，感觉妹妹也和自己一样，被琴声带到了月光下的大海。
5．兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
“陶醉”，完全沉浸在美妙的琴声之中了。这句话说明贝多芬弹奏的曲子是多么的美妙！
[设计意图：复习巩固，突破重难点。]
二、佳句赏析
1．月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
“好像披上了银纱”、“清幽”描写出了清亮如水的月光下，茅屋里的美好景象。这样的美，盖过了茅屋里的穷困和凄凉。贝多芬“望了望”穷兄妹俩，寄予深深的同情。此情此景，使贝多芬想到，美好的音乐应当给予穷苦的然而爱好音乐的人们，就像清幽的月光照进茅屋一样。这样的联想，使他接起琴键来。
2．他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……
皮鞋匠听着贝多芬的琴声，联想到海上明月升起的奇丽画面。第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”。这是一个平静的大海的月夜。随着天气的变化，音乐逐渐增强，曲调出现了波折。第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”强音乐骤然响起。浪花“涌过来”，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。这样联想，从侧面描写出了贝多芬的琴声，融进了他心中强烈的感情，美妙动人。
[设计意图：让学生体会文章的景美情深。]
三、归纳训练
本文记叙了德国着名音乐家贝多芬在一个秋天的明月夜，走进简陋的茅屋为穷兄妹俩弹琴的故事。他触景生情，谱写了着名的《月光曲》。
分段段意：
第一段（第1节）：讲贝多芬曾经谱写过《月光曲》。
第二段（第2．3节）：讲贝多芬因为到莱茵河畔的小镇上演出，在小路旁的茅屋外边听见琴声。
第三段（第4—7节）：讲贝多芬为盲姑娘弹琴。
第四段（第8—10节）：讲贝多芬弹奏《月光曲》和听月光曲时皮鞋匠的联想。
中心思想：
本文主要讲了关于德国着名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说，表现了他对穷苦人的同情和爱。
写作特点：
课文在描写实实在在的事物时，加进了人物由实实在在的事物引起的联想，使文章表达的感情更深刻。

⑼ 怎样尽全面的分析贝多芬的《月光曲》

有篇范文，上面有关《月光曲》的传说：
贝多芬《月光》创作背景及作品分析
http://hi..com/%C8%CB%BC%E4%B4%CA%BB%B0123/blog/item/7128ef4edf02643caec3ab28.html