二泉映月运用什么创作方法

A. 我想知道二泉映月的曲子为什么那么悲哀它是在什么情况下被创作出来的

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。 在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着…… 可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界着名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

B. 二泉映月作者运用了什么修辞手法

比喻、排比、联想
表现了阿炳热爱音乐

C. 二泉映月的乐曲赏析

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。 全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。
引子部分
引子（1～2小节）以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边，应该是最精彩的引子之一。”
第一段
乐曲进入第一段（3～22小节）,这一段有两个主题部分，其中3～10小节为主题的第一部分（a），11～22小节为主题的第二部分（b）。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。
第二段
第二段（23～52小节）是主题的第一变奏，其中23～26小节“a1”，由一个乐句组成，27～52小节为“b1”，由三个乐句组成。
第三段
第三段（53～96小节）是主题的第二变奏，其中53～64小节为“a2”，由两个乐句组成，65～96小节为“b2”，由三个乐句组成。
第四段
第四段（97～122小节）是主题的第三变奏，其中97～104小节为“a3”，由一个乐句组成，105～122小节为“b3”，由三个乐句组成。
第五段
第五段（123～154小节）是主题的第四变奏，其中123小节为“a4”，由一个乐句组成，131～154小节为“b4”，由三个乐句组成。
第六段
第六段（155～174小节）是主题的第五变奏，其中155～162小节为“a5”，由一个乐句组成，162～174小节为“b5”，由两个乐句组成。通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，在第五段形成了乐曲的高潮。
尾声
最后一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分（175～176小节），它与“b5”第二乐句紧密相连，174小节为“b5”的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。 《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。
在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。
在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。
全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。着名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。”

D. 二泉映月第五段通过什么写作手法表达了乐曲的丰富内涵

二泉映月的第五段采用了心声和琴声交替手法，揭示了阿炳不屈奋斗、顽强抗争的心情

E. 二泉映月是怎样创造出来的它表达出的情感是什么

二泉映月(The Moon Reflected In Er-quan)是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡着名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”

F. 利用文艺理论上的再现论和表现论,分析作品二胡曲 “二泉映月”

二泉映月再现的是夜深人静，一轮清冷的明月在幽咽的泉水边映照的情景，听者在接受时，眼前会不自觉地出现这样一幅画面。亚里士多德指出，艺术是模仿，再现说着重强调，文学艺术是反映现实生活的一面镜子。那么，二泉映月再现的是现实生活中常见的一种清冷凄凉的景色，这种景色背后寓意着人生中的一种凄苦寂寥的境界——与作者的生平相联系，可以得出世态炎凉、命途坎坷等结论。这也是对社会现实的一种再现。
表现说与再现说不同，前者强调世界是客观的，文学家艺术家只是再现了客观世界，本身并无创造；表现说则注重文学家艺术家的主观性，包括其艺术技巧。在分析作品时，要注意作者创作时极力所表达的情思，力图营造的意境。并且可以把重点放在他是通过什么途径表达这种情思、营造这种意境的。采用了什么方法、运用了什么技巧等等。
我不是音乐专业的，而是中文专业的，因此，以上回答仅供参考。

G. 二泉映月的创作背景

二泉映月》原非此名，乡亲们称之为"依心曲"作者阿炳自称"自来腔"，在酒肆茶楼挂牌卖唱时也曾称之为"惠山二泉"。《二泉映月》是一九五0年，扬荫浏、曹安和在无锡为阿炳录音时，阿炳参照《听松》（阿炳的另一首二胡曲）在现场起的名。贺绿汀曾言："《二泉映月》这个风雅的名字，其实与它的音乐是矛盾的，与其说是描写《二泉映月》的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。"②贺绿汀所言是正确的，结合阿炳的身世，联想《二泉映月》曾有的三个名字，"依心曲"、"自来腔"、"惠山二泉》，不难看出：乡亲们称之为"依心曲"认为是阿炳从心里流淌出来的曲子，阿炳自称"自来腔"是自本就要说出的心中的苦衷，"惠山二泉"恰恰是表述了阿炳对光明的渴望。谁能还给阿炳一双明亮的眼晴，唯有惠山二泉在阿炳心中成为无边的遐想。惠山二泉本是"天下第二泉"，而在阿炳心中它变成了两个泉，两个映着月光的清彻明亮的眼晴。
阿炳在无锡雷尊殿长大，他的实名叫华彦钧，其文为道观中民乐高手，尤其琵琶最精。阿炳自幼随父学习音乐、竹笛、二胡、三弦、琵琶，打击乐器无所不精，技艺在青年时代就已成熟。后来家庭败落，加之身体多病，被赶出道观，不久眼疾无治，双眼失明，走上街头卖艺。对一个盲人， 人们更多的是同情，是对社会丑陋现象的感慨，阿炳卖艺的形象丝毫引不起人们美的感受，但阿炳的琴声却唤起人们的共鸣，给人一种前所未有的美的震撼。这种美的震撼产生于残缺的形象外表，创造了残缺的艺术行为。这种创造出来的残缺美与形象的丑是那么的不和谐，是那么远，却又那么近，美的琴声发自内心，流于心田，震撼着人们的心灵。
作为一个自然人，阿炳是残缺者，他双目失明，清瘦病态的脸庞上永远挂着一付墨镜，破旧的长衫相依着心爱的二胡、琵琶，一年四季，无论是万木复苏的春天，还是烈日炎炎的夏季，无论是秋高气爽的秋月，还是寒风凛咧地冬日。一根探路的竹杆没有变化的敲打着无锡街巷的石板路，告诉人们一位盲人走过来了，他永远呆在这黑暗的世界里。
作为一个社会人，阿炳是心灵至美者。"形象虽恶而心术善，无害为君子也。"③阿炳眼瞎心明，身残而心灵至美，是真君子。古罗马哲学家普洛丁指出："美也就是善，从这善里理性直接得到它的美。在美后面的我们把它叫做自然的善，美是摆在善前面的。美是理式所在的地方，善在美后面，是美的本质"。④阿炳的美蕴藏在他的琴声里，他卖艺不行乞，受赠不言谢，饿死不媚俗，他的琴声从不为利益所动，他的琴声是正义之声，是真、善、美之声。
作为一个音乐，他给人们留下了巨作----《二泉映月》。阿炳自幼在道观中长大，道家朴素的自然辩证法思想也潜移默化地影响着阿炳的世界观，天人合一。对立平衡的观念也无不进入阿炳的艺术创作。在阿炳的心中，世上万物有圆有缺，尺有所短，寸有所长，一分为二，变幻无穷。阿炳因残缺而弥补，因弥补而得全，在《二泉映月》中，他弥补的天衣无缝，创作出天人合一的竟境。人们只看到飞针走线，却理不出一丝一缕的痕迹，人们只听到剪走刀飞，却寻不到一边一角的残缺，所有的只是变化中和谐的旋律，空旷的天籁之音。
上天似乎是不公的，从小在道观中长大的阿炳从小就失去母爱，世俗的偏见使他亲生只能当做养子认，道观的恶习逼他远离道场，几乎所有年轻人的不幸都集中压在了他的身上。苦难远不止这些，生活的窘迫又夺取了极具音乐天赋青年的双眼，从此在黑暗的世界又丧失了最后一点光明的希望。世道的不公让阿炳的行动更加的不自由，行走中乐器失去了支撑，从此二胡上多了根绳子，它将二胡与阿炳连在了一起，多了根绳子的二胡和阿炳，使行走中飘出的琴声多了股被束缚的压抑。
上天终究是公正的，"天不绝人心绝人"。昔日活泼好动的阿炳从演艺的喧闹中跌入黑暗的寂静世界，使阿炳受尽了生活的磨难和心灵的洗礼，现实世界的光明与黑暗一起融入属于他自己的音乐世界，失明的双眼化为惠山二泉，他用心中的双眼，冷观时世艰辛，笑览世态炎凉，将生活的全部感受都注入琴声，他用顽强的生命力和倔强的抗争力支撑起二胡的身姿，奏出貌似残缺却洋溢着美伦美幻的《二泉映月》
《二泉映月》的残缺美，表现在作品独特的演奏手法和独特的韵味。阿炳在双目失明之后，走路须人引领，边走边位。即使在茶楼酒肆也往往是站立演奏，无奈的演奏姿势，使得阿炳不得不采用适合站立演奏的技法，从而形成不同于正常人的演出手法。阿炳大多是将二胡挂在身上，演奏时换把不方便，他常常是一整段音乐在同一把位演奏，一个手指可以将几个音奏出，换把时略有停顿。这即是直立演奏的特点，也是音乐风格的特点所在。《二泉映月》定把滑指，空弦音运用的很多，独特的演奏手法，鬼斧神工地增添了乐曲的空旷感和滑指的独特韵味。人们不但没有感到丝毫的不舒服，反而觉得是难以替代的绝妙，是难以想象的神来之笔。
残缺不是美。残缺是一种客观存在，是自然产生的不幸，是败笔之作，是粗心大意的破坏。诚想有谁会将一件完整的艺术品故意造成残缺。比如：将一件书法作品染上污迹，将一件绘画作品撕去半幅，将一件工艺品打去一角，或者将断臂维纳斯再载去一只手臂，如果有那一定是心理变态，是对美的仇恨和嫉妒。《二泉映月》也如此，没有人对阿炳的失明感到美，也不会对阿炳行走艰难的边走边位的形态叫好。所有的是对盲人的同情和演奏艰辛的感叹，残缺是阿炳的不幸，街头卖艺是他的谋生手段，边走边拉造就了独特的演奏手法，创作出"二泉映月"是阿炳音乐天赋和强烈谋生欲望所致，缺一不可，恰到好处。
残缺不是美，残缺是完美的对应物。残缺所带给作品的并不是优美的展示，只是残缺与美的强烈对比才产生美。书法中的"布白"，篆刻中的"残边"，都是典型的残缺"造境"。清人王国维在谈及竟境时指出："有造境，有写境，此理想与写实的两派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合于自然，所写之境亦必邻于理想之故也"⑤篆刻中古印的残印边缘的破损所表现出来的古拙美，已为人们所推崇，即使是新治印，也有击边的程序。书法中的"计白当黑"就是把空白作为一种表现因素，虚实，黑白的处理是作品意境的结构，使作品产生一种空灵，含蓄的魅力。试想如果没有了这些"击边""布白"的残缺，而是整齐化一，天地比齐的布局，又何来生动的感受，残缺更鲜明地表明了主题。《二泉映月》优美、和谐的乐声，从一个双目失明，手法怪异的艺人手中奏出，这是一个极大的反差，绝妙的挑战。阿炳所创造的竟境绝非造境，也不是一时的乘兴而"作"，而是心灵深处情绪宣泄的"写境"之作。
残缺不是美，但残缺可以带来美。断臂维纳斯是世人公认的残缺美，但美的不是残缺，而是对残缺无可奈何的叹息----假如不残缺会更美。维纳斯带给人们的是遐想美，是人们对完美的追求。人们多次进行这种举动，为维纳斯接了多个断臂，结果均不理想，只好保持现状，并不是讲残缺了好，而是人们心中有无数个完美的维纳斯，对那只断臂有更高的要求，断臂带给人们无尽的美的遐想。同样阿炳的残缺表现在《二泉映月》中时，我们明显的感到不正常，独特的指法，异常的把位，带给我们不同寻常的音色，这音乐是新奇的，在常音中从未出现过，但你对此又丝毫改变不得。一旦改变了这貌似残缺的技法，也就失去了独特的韵味，"有我之境"则"无我自境"，残缺改为完整则面目全非。
残缺不是美，但残缺可以得到美。月亮的残缺表现出一种过程美。"月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。"从银钩倒挂的弯月，到玉盘高悬的圆月，月亮经历了由残缺到圆满的过程，人们得到一种追求圆满的享受。借助于月亮的圆缺，将这一自然现象演绎为社会现象。更多的借物拟人，寄托人们的情感。阿炳《二泉映月》的泉中月，陈振铎《弓桥泛月》的桥边月，古人《汉宫秋月》的宫中怨月，天华先生《月夜》下的无奈之俗月，的民间俗月，一轮皓月当空，诉不尽的深情，讲不尽的话语，"今月曾经照古人"，月的残缺丝毫没有减少人们对它的情感信任，而是将此做为事物发展的必然，是过程中的正常展示。
残缺不是美。但残缺可以创造美。《二泉映月》所表现出来的美就是因残缺而创造出来的美。聋哑人演出的《千手观音》引起人们极大的兴趣，但它所带给人们的是残疾人所表现出来的超常的表现力和幕后的艰辛，更多地是人们对演员的惊叹和演技的赞许。《二泉映月》则不仅仅是因为这是盲人创作的作品，世上盲人何止千万，盲艺人也不乏技艺精者，但只有阿炳创作出了《二泉映月》这样感撼世界的乐坛佳作。它不同于维纳斯的"残缺遐想美"，也不是书法，篆刻作品中的"残缺对比美"，更不是月亮的"残缺过程美"，《二泉映月》是由残缺而创作的"残缺创作美"，改变了残缺的不足，化短为长，如同一块玉料，大小、轻重、凸凹、色别等终有差异，"观玉十年，动工一时"，《二泉映月》就是化腐朽为神奇的神来之笔，是由残缺的无奈而升华为美妙的残缺美。
残缺不是美。阿炳残缺的不仅是失明，而是家庭的肢离破碎，故土的伦陷屈辱，道观的抛异世人的鄙视，这些都构成阿炳后半生的悲剧色彩。沉重深厚的悲剧意识压在充满多愁善感的阿炳身上。中国历来有东西南北诸调都来源于同一个悲剧故事之说"凄凉的东音，怀乡的西音，思亲的南音，离别的北音。"⑥东西南北都是悲音，除了标明悲剧是个永恒的主题外，也为阿炳的残缺，为《二泉映月》的残缺美做了很好地解析：即有遭抛弃的恨，又有离别的苦，即有怀乡的情，又有怨世的愤，都是围绕着人的失和落为内涵，表述了作者内心情感的复杂和关系的错综，与其说《二泉映月》风景如画，不如说是阿炳心中悲怨蕴织。
残缺不是美，残缺出于无奈。断臂维纳斯终究还是不断臂的好，阿炳的失明也毕竟是人间悲剧，《二泉映月》流淌出来的苦水仍是不如惠山二泉照的月光美。《二泉映月》说到底是无奈之作，是阿炳的求生之举，这反映了阿炳自强自立的人生观，更多地展示了阿炳深厚的艺术功力和音乐创作天赋。阿炳的时代，二胡的内弦一般用二弦，外弦用子弦，而阿炳却多用老弦，用阿炳自己的话讲："可以用的久一些。"阿炳用起来，演奏内弦高把位时竟毫无噪音，这是常人所不能的，显示了阿炳极高的功力。阿炳行走，站立演奏多有不便，在演奏中多以短弓见长，缩短行弓距离，保持了运弓的力度，演奏风格细腻深刻，纯朴苍劲。由于是直立演奏，琴筒无支撑，给换把定位造成困难，阿炳采用常滑指与一指伸展滑音，给音色增添了独特的韵味。老弦，短弓见长，定把滑指，正是这些正常人所不为的残缺之举，为我们演绎出了《二泉映月》。残缺的无奈是有限的，而创造的有为是无限的，阿炳带给人们的正是他自残缺中创造出来的震撼人们心灵的美，残缺的悲情美。
残缺不是美，阿炳是不幸的，阿炳在黑暗中远离了我们。残缺创造了美，我们是幸运的，阿炳为我们留下了永远的月光。阿炳用残缺创造了美，使我们丝毫感觉不到《二泉映月》的残缺。《二泉映月》是完美的，它甚至没有给后人留下一丝改动的空间----因为它是由残缺创造出来的美。"此曲只应天上有，人间难得几回闻"天上如此，地上如此，《二泉映月》亦如此

H. 阿炳是怎样创作出《二泉映月》的

《二泉映月》是阿炳真正的伟大创造，它通俗、平民化而又高雅。琴音是世俗的，阿炳拉着二胡，面对的是他自己和最普通、最下层的百姓。那弦上流淌着的琴音，富有民间通俗的音素，马上就能被稍具二胡乐感的人所感悟。琴音又是高雅的，它已不具民间小调浓烈的地方性，没有了旋律较为简单的小唱，也没有阿炳卖艺时模仿的各种动物叫声、女人吵架声。这是阿炳在西风簌簌、长街夕照、孤月冷夜、昏暗陋室中，引自心灵深处的“依心曲”，它诉说着阿炳自身的遭际与痛苦、身世与不幸、不可逆转的个人命运的悲哀，吞饮着无尽忧伤的干涸之泪，体验着真正的人生况味。这就是一种超越，正是这种超越，使《二泉映月》高于世俗之上，显得超凡脱俗。

I. 二泉映月是在什么环境下创作的

笔者听过很多海外侨胞公开课，很多教师直接地或间接地把民间音乐家阿炳的传世名作《二泉映月》作为音乐欣赏教材。并将《二泉映月》与水、月联系在一起，有的说作品表现的是夜阑人静，泉清夜冷的意境；还人有说，作品描写的是无锡“天下第二泉”。因为阿炳生前经常在惠山的亭子旁拉琴。其实，《二泉映月》是阿炳在苦难的一生中，用血和泪、用心拉出来的“自度曲”。

《二泉映月》这首世界名曲，原本就是一首“无标题音乐”，很多人对它并不了解。从曲名看，它似乎是以描写景色为主的标题性音乐作品。其实它的曲名是由着名的音乐学家杨荫浏先生及着名的女音乐学家曹安和先生和阿炳一起即兴商定的，曲名与乐曲的内容并无多少内在的联系。关于曲名的由来，杨荫浏先生和曹安和先生还有一段回忆。

杨荫浏先生与曹安和先生原是兄妹，同出生在江南小城无锡，长在无锡，可以说与阿炳是地地道道的“老乡”。杨先生和曹先生都是从小学习演奏各种民族乐器，在这一点上与阿炳又是相同的。另外杨荫浏先生的启蒙老师，就是邻居的道教小乐手颖泉。在这一点上杨先生与阿炳又是相同的，不仅有共同的语言，还可以切磋和探讨博大精深的道教音乐。而且，杨荫浏一生中有过三次向阿炳请教的机会。杨先生和曹先生是音乐学院的着名专家学者，没有坐在书房里，没有坐在办公室是闭门着书立传。他们于1950年的夏天回到了家乡无锡，拜访了当时默默无闻的民间音乐家阿炳，做了一件在我认为音乐史上功德无量的大好事，留给后人的是无价的精神财富。

当年杨先生和曹先生去请阿炳录音时，阿炳当时的处境十分艰难。阿炳回答说：“我不奏音乐已经有两年了，我的技术荒疏的太久了，让我练上三天再演奏吧！”在录音现场，老式的钢丝录音机在吱吱地转，全场鸦雀无声。当阿炳拉完第一首二胡曲时，几个人同时鼓起掌来。杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，用二胡信手拉来，久而久之，就成了这个样子。”杨先生又问：“你经常在什么地方拉”？阿炳回答：“我经常在街头拉也在惠山拉过”。杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧”。曹先生接着说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它《二泉印月》呢？杨先生接着说：“印”字抄袭的不够好，我们无锡有个映河山，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当即点头同意默认下来。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

任何事物都不是孤立的，因此，我们决不能孤立地看《二泉映月》的曲名，更应该了解阿炳的身世。阿炳原名叫“华颜钧”，1893年生于无锡。在旧社会苦苦挣扎，生活在社会最底层，为了生存受尽人间的苦难。无锡的老人回忆，在旧社会每当听到阿炳的琴声，人们就会叹息道，可怜的阿炳又来了，他有拉不完的怨，他有拉不完的恨。世界着名指挥大师小泽征尔，听了我国着名二胡演奏家闵惠芬拉的《二泉映月》后，激动地说：“只有跪着听才有资格”。多年来，每当我听到这首世界名曲《二泉映月》时，我依然把它当作一首“依心曲”来听，它是阿炳依心而为、依心而诉、依心而来、依心而去的真实写照。我还感受到《二泉映月》有悲有怨、有感有叹、有刚也有强。