什么方法可以让我看雕塑

A. 怎样自学雕塑

现在雕像在我们生活中随处可见，然而创作这些雕像的艺术家们都很辛苦的，那么如何自学雕像呢？下面我就来为大家谈谈我的个人见解。

当然了，相了比自学雕像我认为最好还是找师傅教，或去学校进行培训进修！所谓师傅领进门，之后的修行就能自己发挥领悟

B. 雕塑作品的表现手法有哪些

1、圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；

雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

2、浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。

3、透雕：去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

(2)什么方法可以让我看雕塑扩展阅读：

中国雕塑文化举例：

中国古代雕塑艺术灿若星河，形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化，是中华文明的重要组成部分。

1、以动物现象为主题造型

如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。

2、青铜器的雕塑

青铜器的雕塑为以下几种：表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。

C. 怎样欣赏雕塑艺术

雕塑艺术有“凝固的舞蹈”之称。“雕”是“减”，以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。根据雕塑的艺术手法和制作方式的不同，雕塑一般分为圆雕、浮雕和透雕。雕塑的样式主要有头像、胸像、半身像、全身像和群像等。从雕塑的功用来说，主要分为纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑等。

雕塑艺术的特点

1.雕塑是三维空间的艺术，根本特点是立体造型。

2.雕塑是“诗”，适于抒情，宜于象征，要求概括集中，以少胜多。

3.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。

4.雕塑既是古老的艺术，又是现代化的艺术。雕塑最常见的表现形式是圆雕和浮雕。

欣赏雕塑的方法

1.雕塑艺术的体积

雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸张也有三维，即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的分量、体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉。雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。

2.雕塑艺术的韵律

任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转换、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。

3.雕塑艺术的影像

远远地、特别在夜光下，看到雕塑立体的基本轮廓，给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像，特别在光线变化多时，细节一般不容易看到，而主要会被大的轮廓吸引或感动，这是给人产生深刻印象的突出的特点，所以雕塑很注重影像。

4.雕塑艺术的主题

任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》冲击力强劲的三角形体、埃及法老的头部、中国佛像手势的位置等均是如此。

D. 如何评估一件雕塑作品的好坏

评估看雕塑好坏：

1、神态，看一个雕塑是否可以让人感觉到其自身的神情，比如悲愤 英勇等。

2、结构，人体是有结构比例的，主要看雕塑的结构把握是否准确，做的是否到位。

3、构图，如果是群雕塑或者浮雕题材，涉及构图方面，雕塑构图要有主次之分，不能太紧也不能让人感觉松散。

雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

E. 如何欣赏雕塑作品教案

《猫》教案教学目的 1、 理清了课文叙述的顺序及线索，整体感知了课文内容。 2、 学习文章第一部分，了解第一只猫的故事。 3、作者对第一只猫亡的酸辛的感情。 教学重点：目标1、目标2 教学难点：目标2 教学步骤： 一、创设情景，导入新课。 1．导入新课。 猫是大家都很熟悉的一种小动物。很多家庭因为猫惹人喜爱而养它。我国着名作家郑振铎先生，他家也曾养过三只小猫。从养这三只小猫的过程中，他领悟到了一些生活的哲理和做人的道理。究竟是什么样的哲理呢看今天，我们一起来学习郑振铎先生的散文《猫》。板书课题、作者） 2作者介绍。 郑振铎（1898－1958），福建长乐县人。现代作家、文学家，我国新文化运动的倡导者之一。新中国成立后，曾担任中国科学院考古研究所所长、全国作协理事等职。1958年10月率中国文化代表团前往阿富汗等国进行友好访问时，因飞机失事不幸遇难。他的主要着作有《中国历史参考图谱》《中国俗文学史》《欧行日记》《海燕》《山中杂记》等。 二、学习字词。（出示小黑板或用多媒体教学，检查学生注音、解释） 污涩 （ ）怂恿（ ）婢女（ ） 蜷伏（ ）惩戒（ ） 怅然（ ）诅骂（ ）红棱 （ ） 三、学生自由朗读全文，标号段序。思考以下问题：（目标1） 1．文章写了几只猫看重点写哪一只看 明确：文章共写了四只猫，即自家喂养的三只猫和偷吃芙蓉鸟的黑猫。重点写了第三只猫，其篇幅占了三分之一有余。 2．全文可以分为几个部分看找出有关起止段落，划分文章结构。 明确：课文写了三次养猫的故事，据此，文章可分三个部分。 第一部分（1-2段）：写第一只猫的故事。 第二部分（3－14段）：写活泼可爱的第二只猫不幸亡失的故事。 第三部分（15－34段）：写第三只猫的亡失让我难过自责。 四、研习课文第一部分：第一只猫的故事。（目标2） 1．学生齐读课文第一部分。 2．指名学生复述第一只猫的故事。 3．学生思考讨论，解决以下问题： ①作者从哪两个时间段来写猫的形态看 ②家里的人对这只猫的态度怎样看从哪些细节描写可以看出来看 ③这只猫的结局怎么样看家里人的态度是怎样的看 指名回答后明确：①作者从猫"刚要来的时候"和"后来"两个时间段来写猫的形态主要写了猫的两种形态。一是自身的形态，刚来时是花白的毛，很活泼，白雪球似的。而后来，光泽的毛也污涩了，毫无生意，懒惰郁闷。二是逗着玩的形态，滚来滚去，扑过来抢，又扑过去抢，后来却是不肯出来，不理会。 ②家里人都很喜欢这只猫，如三妹"常常取了一条红带，或一根绳子，在它面前来回的拖摇着；作者则是"坐在藤椅上看着他们，可以微笑着消耗过一二小时的光阴""心上感着生命的新鲜与快乐。"因为小猫活泼可爱，一家人都很喜欢它。 ③这只猫最终病了。作者先交代的"不知怎地忽然消瘦了，也不肯吃东西"就已经埋下伏笔。对于这只猫的"病"，三妹"很难过"，"我"心里也感着一缕的酸辛。 五、小结本课。（目标3） 本文的第一部分写了第一只猫的故事。作者运用质朴的文字写出了第一只猫的可爱有趣，让人"感着生命的新鲜与快乐。"同时，也表达了对第一只猫亡失的酸辛的感情。 六、布置作业。 1．继续预习课文第二、三部分 2．思考并概括文章的主题 《猫》 第二课时教案 教学目的 1、学习课文第二、第三部分内容。 2、理解故事中所包涵的深刻哲理。 3、体会作者同情、怜爱弱小者的思想感情。 教学重点：目标1、目标2 教学难点：目标2 教学步骤： 一、温故知新，复习旧知。（3分钟） 1．听写上节课所学词语。 2．指名朗读第一部分。 二、研读文章第二部分：第二只猫的故事 1．学生自由朗读第二部分。（目标1） 2．思考以下问题： ①第二只猫的"更有趣、更活泼"，是从哪些方面来表现的看 指名回答后，明确：从性情和本领等方面来表现。"园中乱跑""不怕生人""有时由树上跃到墙上，又跑到街上"等是表现它的性情；"会爬树""捉蝴蝶""会捉鼠"，这是它的本领。 (2)画出文段中表现家里的人对它的态度的词句，体会家里人对它的感情。 明确：大家都非常喜欢这只猫。主要词句有"提心吊胆""查问得好几次""笑着骂""饭后的娱乐；是看它爬树"等。 ③这只猫的结局怎么样看大家持什么感情看 明确：这只猫最终亡失了。对于这只猫的"亡失"，三妹"很不高兴"，作者也是"怅然""愤恨""诅骂。 ④家里人对周家的丫头，不知名的捉去描的人所持的态度，说明了什么看 明确：家里人责怪周家的丫头，诅骂不知名的夺去小猫的人。"周家的丫头"代表着事不关己、漠不关心的一类人，"不知名的夺去小猫的人"代表着不顾别人，自私自利的一类人。作者借第二只猫的失踪事件，表达了对那种不顾别人利益而自私自利行为的谴责与鞭挞。 三、研读课文第三部分内容。（目标1） 1．默读第 15 16段。 思考：①第三只猫的"可厌"，是从哪些方面来描写的看 指名回答后归纳：是从形态和性情等方面来写的。"不好看，又很瘦""毛被烧脱了好几块""忧郁""懒惰"。 思考：②对第三只猫的厌恶，作者写了这样几句话："大家都不大喜欢它""连三妹那样爱猫的，对于它也不加注意""它在我家仍是一只若有若无的动物。"这几句话在表现的角度上有什么不同看 讨论后明确：第一、三句话是一般人的角度，第二句是个别人的角度，足见第三只猫被人厌恶的程度。 2．学生自由诵读第 17-29段。 提问：请将"芙蓉鸟事件"的始末，按照故事发展的过程，给每一情节拟一个小标题，并说明为什么这样安排情节。 学生讨论回答后归纳：有六个情节，小标题可依次拟"买鸟""凝望""被疑""蒙冤""受罚""真相"。这当中前五个情节是详细述谈第三只猫的不幸遭遇，把读者置于疑云中。直到最后一个情节，才用寥寥数语揭示真相，于是疑云顿开。这样安排，不仅使情节显得曲折跌宕，而且容易激起读者对第三只猫的同情与怜悯。 3．学生齐读第 30一34段。 思考，在写第三只猫的结局时，用了哪些词语直接描写"我"的思想感情，并仔细体会这些词语的含义。 阅读讨论后归纳：作者用了"难过"一词表达自己的痛苦心情。相对以前两只猫的亡失的感情，"难过"所表示的痛苦要强烈得多。因为自己的武断，冤枉了第三只猫quot;我"深感内疚和自责。越是内疚和自责，痛苦的感情也就越强烈。 四、学生快速阅读全文，思考下列问题。 1． 结合课后练习一，讨论文章的主旨。（目标2） 2．本文采用了第一人称的叙述方式，采用这种叙述方式有什么好处看 明确：作品中虚构的"我"，是三只猫的主人，他喜欢前两只猫，厌恶第三只猫；他就是前两只猫的悲剧的目击者，又是第三只猫的悲剧制造者。这样，作者可以极自然地利用"我"在文章的地位，借"我"之口，抒发作者的真情实感，揭示作品的主题思想，引起读者共鸣，收到强烈的艺术效果。 3．体会："自此，我家永不养猫"，这句话也是全文的结尾，它在内容和结构上有什么作用看 明确：这句话在内容上是对全文的总结。"我"目睹了前两只猫的不幸后，又亲自制造了第三只猫的悲剧，深感负疚，为了不再看到这样的悲剧重演下去，"自此，我家永不养猫"这句话与文章的开头遥相呼应，在结构上形成了首尾呼应的特点。 五、小结。 本文写的是猫，作者却巧妙地借物抒情，曲折地表达了同情、怜爱弱小者的思想感情。本文组织材料的特点是前后连贯、首尾呼应，文章在结构上严丝合缝，条理清晰。 七、布置作业。 1．完成课后练习二 四 2．熟读全文，领悟文章内容，体会文章感情 3、写一篇读后感

F. 雕塑艺术的欣赏方法

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。
现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等；按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。

G. 如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，在欣赏雕塑中需要注意的几个方面，空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情，社会文化等等，具有承载文化的意义。

下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑：

先看古典的：

看到这些作品，是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑？

近些年来雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样，对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼，相对于较为传统的表达方式，各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。

所以很难分清这是不是雕塑？当代的雕塑应该怎样去界定？

这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念，就他所言，“80年代艺术的样式革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限，而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在也是一个比较复杂的系统，也没有被完全定义，所以我们姑且简单的理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多，不一一赘述了）。

再来看看现在所处的环境，生活的时代，科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展，面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断扩大，对于传统，不抛弃也不固守，但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词，一切的新技术、新材料、新信息，如果能为艺术创作提供资源，能有利于艺术的充分表达，都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变，艺术当然在此列。

认知到人类身处的多元化的社会，也不难理解雕塑艺术的多样化发展，由于个体的视觉经验和生存体验存在差异，所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别，甚至有误读的存在，实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真是的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。

H. 雕塑的放大方法

先做小稿，比如:做一个20米的佛像，先做个2米高的小稿，做好玻璃钢，大稿一般5米一截，把小稿玻璃钢分成4-5大截。再在大截平均分10小截左右，打格安比例放大。同常要安比例拉长点，不然仰视看会胖矮。我建议你找广州博美特雕塑工艺品有限公司，2008做过一个28高的雕塑。