㈠ 如何提高初中音乐课堂教学有效性
音乐课一直被教师和学生认为是副科，学不学都无关紧要。随着新课程改革对素质教育和道德教育的提倡，音乐教学逐渐被重视起来，成为促进学生德育、智育、美育发展的重要手段。如何提高音乐教学的有效性，使其更好地发挥作用？笔者提出了以下建议。
一、做好课前备课
由于音乐课的课时比较少，在课程开始之前，音乐教师要做好充分的准备，争取在有限的时间内使音乐教学发挥最大的效果。教师首先要对本节课要传授的知识熟练掌握，对要学习的歌曲加以练习，节省由于教师的不熟悉造成课堂时间的浪费。做好备课还能够使教师从容不迫地面对教学突发状况，保证课堂教学的有序进行。教师要了解学生中比较流行的歌曲，在讲乐理知识时可以从学生喜欢的歌曲下手，更容易被学生接受。
二、多媒体辅助教学
随着信息技术的发展，多媒体已经广泛运用到教学中来，教师利用多媒体技术能够很好地辅助教学，节省了课堂时间，开阔了学生的视野。初中阶段的学生无论是学习方式还是意识形态发展都不够成熟，在音乐学习中运用多媒体技术能够提高学生的审美能力，给学生以感官刺激，提高学生的注意力。对歌曲的学习不仅要简单的会唱，还要有感情的演唱，这样才能使歌曲更加动人。对于一首歌的背景，学生受到知识面的制约不能很好了解，教师可以结合多媒体，帮助学生了解歌曲背景，培养学生的想象能力，有感情地学唱歌曲。在对多媒体的运用中，教师要把握好“度”，多媒体只是提高课堂教学有效性的辅助手段，绝不是主要手段，否则会适得其反，学生对多媒体也会逐渐失去兴趣，上课不认真听课，降低课堂教学的质量。
三、丰富教学内容，改变教学方法
一直以来，教师在教授课程时都是按照教材的组织形式和内容照本宣科地教学，对课外内容很少有扩展。传统的教学方式已经不适合现代学生的全面发展，教师应该在学习教材内容的基础上丰富教学内容，比如在学习歌曲的时候对创作者的个人经历和创作背景、创作意图进行引入，使学生不但学习了音乐知识，还学习了其他科目的知识，扩大了知识面。传统的音乐教学方法不外乎“一听”“二唱”“三表现”，音乐是情感的艺术，需要学生去感受、体验，这种教学方法只会让学生被动的学习，逐渐失去对音乐的兴趣。教师应该改变教学方法，还给学生课堂主体的地位，让学生更主动地学习，可以采用合作式学习的方法，教师把学生按照座次分成几个小组，小组之间相互学习、相互讨论，合作学习能够培养学生的团队精神和集体责任感，有利于德育的进行，使学生在学习的基础上培养了能力。
四、建立和谐的师生关系
和谐的师生关系是和谐课堂气氛的前提条件，而和谐的课堂气氛又有利于提高课堂效率，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信心。在传统的课堂教学中，教师的权威性让学生不敢过多地表达自己的思想观点，特别是对音乐不感兴趣的学生或者音乐基础较差的学生，畏惧心理使学生的音乐学习变得消极被动。教师应该转变思想，放弃高高在上的姿态，树立平等观念，融入学生中去，和学生一起讨论最新流行歌曲、歌手，拉近和学生的距离。在教师开展合作学习时，不仅要学生的全体参加，教师也可以融入进来，和学生们一起讨论、一起学习，发现学生学习过程中的问题并及时帮助解决。提问时要注意语言的艺术，不能让学生感觉是在批评教育，师生要多多交流，学生喜欢上教师，在课堂中就会遵守纪律，认真学习。
五、进行合理的教学评价
教学评价是对课堂教学和学生对知识掌握程度的反馈，是教师对课堂教学的总结，有利于提高教学质量，为以后的教学提供经验。音乐课的教学评价应该多元化，不应该只重视结果不重视过程，学生在课堂中的表现、进步程度等都应该作为评价的依据，教师对学生的评价应该以鼓励和夸奖为主，这迎合了中学生的心理特点，有利于增加学生的自信心，提高学生的兴趣。
总之，提高音乐课堂的有效性不仅需要教师转变观念、做好课前备课、改变教学方法、丰富教学内容，还需要学生的积极配合，师生共同营造一个和谐的学习氛围，提高课堂效率，让学生在学习知识的基础上培养良好的品格，促进学生的全面发展。
㈡ 如何使初中音乐欣赏课充满活力
如何让小学音乐课充满活力随着新课程改革的不断推进，新课改的教学理念也一步步深入我们的日常教学。在小学音乐教学中，教师在课堂上应围绕本课的教学内容和教学要求.充分调动学生学习的主动性、自觉性，让每个学生都能在轻松愉快的氛围中学习音乐。因此，在课程改革的今天，音乐教学中选择“快乐教学”作为突破口是一种有益的尝试。一、教师首先要具备良好的人格魅力孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”首先，教师要努力加强自身人格修养，树立良好的师表形象，塑造强大的人格魅力，以自己的一言一行去感召、带动和影响学生，使学生的创新人格在潜移默化中逐渐形成，即为“德高为师，身正为范”。教学中，对课堂上个别学生可能出现的“捣蛋”行为，要冷静对待，保持情绪稳定，努力营造上课期间融洽而和谐的教学氛围.同时在课后要及时有针对性地主动找到学生谈心、交心，理性批评并纠正个别学生的不良行为，充分展现教师的人格魅力。其次，教师应主动将自己的为人处事和言谈举止置于学生的监督之下，做到关心爱护学生，尊重学生，与学生建立平等的师生关系。二、小学音乐课中的意境教学在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。”……。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：1、挖掘教材的意境因素教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。2、用语言来描述意境教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如：在上音乐欣赏课《彼得与狼》时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化。3、用形体来表现意境首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在为学生演奏《码头工人歌》的时候，教师可以用沉稳的演奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如在教学《走啊走》这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作，在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的情景。音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。三、充分利用现代教学手段激发学习兴趣学生在学校学爿的时间是有限的.要想在有限的时问内让学生学到尽町能多的知识，教师就耍多想法、多出点子。例如，我在引导学生欣赏“钟表占”时，他们都表现出极大的兴趣，为他们对钟表的表象认识比较清楚：但是在欣赏歌曲“金孔雀轻轻跳”时，对“孔雀开屏河边走.傣家竹楼彩虹绕”的认识就不容易了，因为有的学生町能头脑中没有傣家村寨风光的景象，不知道傣家竹楼的模样，也没有看见孔雀开屏怎么美，也就很难通过联想体会音乐之美。在实际生活中，学生不能事事都亲身经历，所以在教学时，我经常运用各种手段（图画、幺J灯、录音、多媒体等）丰富学生的感性材料，以激发学生的学习兴趣。四、改善评价方式让学生得到成功的体验对于孩子来说，他们每一次所提出的问题或同答问题，都足建立自信心的良好时机。因此，教师耍在评价中精心呵护他们的自尊心.增强他们的学习热情和兴趣就显得尤为重要。我常用“送星星”等方式对孩子进行评价与鼓励，让他们在“数星星”所带来的快乐而自豪的心理体验巾产生对学习的信心。在唱歌表演课“小青蛙找家”的教学过程中，当学生学会了歌曲后，我让他们分小组自创编动作并戴上头饰表演，同时引导学生对自己和同伴进行评价。在评价中不免会仃学生说某某小朋友动作编得不好，歌唱得不好听或足跳舞不好看，这时我就会让他们互相帮助.并对愿意帮助别人的学生进行表扬和鼓励.如奖励一朵小红花、一个表示爱心的节果等，让这个学生看到他自身的价伉，也培养了其他学生学会关心他人的良好品质。然后也有一些会夸自己表现如何如何好的学生.对于这些学生我一面赞扬他们大H开表演的精神，另一方面又引导他们向别的同学心学习.帮助其形成席心好学的学习习惯。总之，在音乐课堂教学中.教师要努力创设和谐、轻松的学习氛围，使每个学生时刻都感受到教师在关注着他、期望着他.使学生能体验到愉快、满足的情绪，促使其养成良好的性格。
㈢ 如何在中学音乐鉴赏教学中培养学生创新能力
中学音乐教育是在中学教育阶段培养学生创新能力的关键，现阶段都提倡教育方式方法的改革，重视学生创新能力的培养。因此，要突破传统音乐教育方式的束缚，敢于尝试新的教学方法，营造良好的学习氛围，激发学生的学习热情，加强学生创新能力的培养。
中学音乐教育旨在培养学生的艺术修养和情操，全面贯彻中学教育新理念。提高学生的综合素质和能力。中学音乐的学习可以开拓学生的思维和见识，在艺术的氛围中培养创新思维能力。因此探索如何在中学音乐教育中培养学生的创新能力成为崭新课题。
现阶段中我国中学音乐教育中存在的问题
音乐教育是培养学生艺术素养的重要途径。学生不仅能够在音乐赏析中陶冶情操。培养艺术鉴赏能力。更有利于智力的开发，创新能力的培养。但是在传统的音乐教学中灌输型的教育方式束缚了学生的开拓性思维的发展。不能够培养学生独立思考和鉴别的能力。随着素质教育的提出，为践行新课程标准对于中学音乐教学的要求。要创新教学方式改革。以全面培养学生的综合素质和创新能力为目标。
初中音乐教育主要是培养学生的艺术素养和创新能力。音乐技能学习并不是音乐课程的主要学习目标。创新教学方式方法改革。通过多元化的教学模式激发学生的思维。调动学生的学习热情和兴趣，从而培养他们的创新能力。
中学音乐教育培养学生创新能力的基本条件
1.营造良好的音乐学习氛围
音乐教育与其他学科不同，需要营造良好的艺术氛围，通过音乐传达出不同的画面和内涵。让学生在聆听的过程中。通过想象描绘音乐中的场景和内容。从而锻炼学生的思维和创新能力培养。音乐史激发学生潜能的最好武器，中学音乐教学课堂应当建立在师生平等的基础上，在良好的艺术氛围中学习音乐，感受音乐。
2.选取适当的音乐教材内容
良好的音乐教育离不开好的音乐。要培养学生的创新能力，应当从选取适当的教学内容着手。教学改革应当要选择适合于中学生的音乐素材，现行的音乐教材已经不能适应时代的步伐，因此要进行教材的改革。
3.全面转变教学观念。教学方法创新
打破传统教学观念束缚是培养学生创新能力的关键问题，师生之间关系应当上升到平等的高度。教学课堂不再是教师一个人的舞台。应当融入更多的师生互动以及学生个人表现。教师应当从根本的观念上转变。与学生共同学习探讨，做他们的导师和朋友。
4.激发学生的学习热情。重视实践能力的培养
兴趣是最好的老师。要培养学生的创新能力。应当从激发学生的学习热情出发。创新教学改革应当融入学生实践创新能力的培养，音乐创造是每个人的天赋。学生通过自己创作。培养他们的学习兴趣。调动他们的学习热情。从而提高创新能力培养。
中学音乐教育培养学生的创新能力的方法
1.激发学生的创新思维
音乐能够通过感观刺激，激发人的思维创造力。发挥无限的想象力在脑海中营造出音乐中所呈现的景象和故事，音乐教学就是要通过音乐鉴赏、技能学习、实践等培养学生的艺术鉴赏能力和艺术修养。
2.通过情景教学等多元化的教学方式培养创新能力
音乐学习需要营造良好的氛围。如音乐情景构造让学生从感官上直观的了解音乐的内涵。然后通过想象力的发散融入音乐的表达中。音乐是最生动的语言，音乐教学可以通过多元化的方式呈现。如应用各种音乐器械及多媒体手段等方式。通过情景构建。让学生参与到课堂的互动中。激发他们的好奇心、想象力，通过更形象生动的方式。解读音乐内涵，从而能够更有效的培养学生的创新能力和综合素质。
3.师生平等互动，给予学生足够的肯定
创新教学模式改革。建立师生平等的关系。课堂要以学生为主体。教师作为他们的引领者，在他们有疑问和困难的时候及时的给予解答和帮助。课堂上重视学生的主动参与，通过鼓励学生自主的进行思维活动训练和创新能力实现等培养学生的创造性思维。课堂上要鼓励学生大胆的说出自己的想法，鼓励他们进行音乐的创作和音乐实践。教师在此过程中要给予学生充分的肯定和鼓励，树立他们的自信心，鼓励他们大胆尝试，勇于表达自己的想法，在轻松愉快的课堂氛围中学习。
4.突破传统束缚。创新教学改革
创新教学改革。需要激发学生的学习热情。通过加强实践学习锻炼，培养学生自主学习、主动思考、敢于实践的能力。传统的音乐教学主要是以教师讲解，示范演唱等方式。学生只能够更随教师的指引进行学习。一味的接受知识束缚了学生的创造力。教学方式的改革要敢于突破、敢于创新。要将学生作为课堂的主体。允许学生自由发挥想象力和创造力。建立良好的师生互动机制。培养他们自主学习的能力，鼓励学生实践创新。为学生提供展现的平台，鼓励他们进行音乐创作，从而提高创新思维能力培养。
结语
培养学生的创新能力是现代中学教育的新要求，也是中学音乐教育的重点内容。中学教学改革旨在全面提高学生的综合素质和创新能力。才能适应现代化社会对于人才发展的要求。“少年强则国强”，因此要重视青少年的发展和综合素质能力的培养。通过中学音乐教学激发学生的思维创新、实践创新能力。要实现在中学音乐教育中培养学生的创新能力，需要从根本的教学观念以及教学方式、教学内容等几大方面全面改革。突破传统束缚。以学生为主体，通过建立师生平等互动的关系。营造良好的音乐学习氛围。树立学生的自信心。激发他们的学习热情和积极性。在音乐学习中培养他们的艺术修养。锻炼思维能力和想象力，从而培养学生的创新能力。
㈣ 浅谈初中音乐几种教学方法
新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解
肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验
在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，教师要打破以往“教师编、学生做”的模式，因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时，我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作，站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小，编出的动作不是那么标准，但他们的想象力特别丰富，一句歌词能使他们想出很多种表达方式，而且学生的胆量也越来越大，有一些平时看起来不是那么大胆的同学，也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心，也利于学生良好个性的培养。
三、创设情境，让学生感受音乐之美
音乐就好比是一股清泉，能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉，能够陶冶人的情操，拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐，能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来，我们都停留在传统的教学观念之下，采用的教学方式也都比较死板和单一，没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用，没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此，在教育改革之后，我们首要做的就是更新教师的教学观念，创造新型的教学模式，通过学生的自主学习和教师的正确引导，真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵，并渐渐地对音乐知识产生兴趣，产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢？
研究表明，教师在音乐教学中，为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围，组织带领学生在这种环境下学习，是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景，学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中，然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中，对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在，有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣，有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。
如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏，课堂教学中在欣赏这首曲子之前，我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述，而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样，我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力，促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中，并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音
㈤ 如何提高初中音乐课堂教学
当前，在初中音乐教学中普遍存在着教学效率低下的问题，对这一现象进行深入的分析可以发现，这一现状的产生既有客观方面的因素影响，也有教师在教学方式方法以及手段等方面的因素影响。作为新时期初中音乐教师，应当强化对当前音乐教学现状的分析研究，重点针对其中存在的薄弱环节进行优化，切实提升课堂教学有效性。笔者长期从事初中音乐教学工作，针对提高课堂教学有效性方面进行了分析研究，并开展了尝试，本文进行简要叙述。
一、致力提高学生音乐学习兴趣
兴趣是学生在初中音乐学习中的重要动力，教师要想提高课堂教学有效性，必须要在激发学生学习兴趣等方面下功夫，让学生乐于学习音乐，感悟到音乐的魅力。笔者在教学中主要从三个方面入手:
首先，在课堂教学中引导学生欣赏优秀的音乐作品，不仅包括国内的优秀歌曲，还有世界各地着名音乐大家的作品，在优美的旋律之中感受美的因素，提高学生对音乐的鉴赏能力，从而实现学生对音乐学习兴趣提高的目标。
其次，笔者在音乐教学中注重鼓励学生，增强学生的积极情感，并将其有效转化到音乐学习之中去。学生在音乐学习方面的基础是有差异性的，一些学生因为自身的身体因素制约，学习音乐的成效不够明显，对于这样的学生，笔者在课堂教学中给予了更多的关心与鼓励，一句激励的话语，一个鼓励的眼神，都会在学生的内心产生强烈的影响，笔者通过这样的方式在学生内心激发强烈的积极情感，并以这样的满足、兴奋等内在情感因素激发学生对音乐学科的学习积极性。
另外，笔者在初中音乐课堂教学中还引入现代教学手段，向学生演示经典的音乐作品，以及视唱等方面的技巧，同时还向学生介绍一些有关音乐方面的趣味知识，丰富学生的学习内容，让学生感受到音乐学习的魅力。实践证明，采取这样的方式能够有效激发学生对音乐学习的兴趣，对于教学活动的有效开展具有积极的帮助。
二、致力优化音乐课堂教学环节
在传统的教学模式中，音乐教师在课堂上属于主角，占据了整个教学活动的核心，学生则处于被动接受教学活动的角色，这样的教学过程显得枯燥乏味，学生在教学中缺乏有效的互动，难以全身心投入到音乐学习之中。针对这样的状况，笔者在教学环节进行了优化，主要从三个方面入手:
首先，改变学生独自学习的模式，将学生设置为多个学习合作小组，这样的载体最大的优势在于将学生的学习活动从个人行为转变为集体行为，能够更好地集中学生的集体智慧，并在这样的载体里面相互指点、监督、帮助，提高学习成效。为了更好地发挥这一载体的作用，笔者还在每一个小组里面指定了一名学生作为牵头人，负责本小组的学习活动，提高教学成效。
其次，笔者积极创设平台将学生推向前台，在一些音乐技能技巧的教学演示结束之后，笔者有意识地安排一些学生走上讲台，代替教师进行相关训练活动的指导，这样的教学形式不仅极大地激发了学生的学习积极性，活跃了课堂教学的氛围，而且有助于教学训练目标的有效达成。
另外，笔者在教学中还将单纯的训练活动转变为竞赛形式，学生原来在枯燥乏味的训练中积极性不高，现在采取竞赛的形式，将学生内在的学习动力有效激发出来，有助于教学活动的深入开展。通过对教学模式进行改革，笔者发现学生在音乐课堂学习中的积极性与实际效果都得到了提升。
三、致力丰富音乐教学素材内容
许多教师在初中音乐教学中固守教材、以本为本，这样的教学理念虽然没有原则性的错误，但是在新课程改革背景下，这样的教学理念显然是狭隘的，没有充分兼顾到学生的身心发展特点以及本地区的音乐传统。笔者在教学中将各种有利于音乐教学开展的因素与资源融合进去，对音乐教学内容进行补充，有效地提高了教学内容的针对性与实效性。
首先，笔者精选了我国传统的民歌以及世界各地的部分名曲作为鉴赏内容，补充进音乐教学课堂，实现了教学内容的完善与补充，让学生在学习中受到美的熏陶。这些经典的音乐作品让学生充分领悟了音乐的魅力，对于提高学习兴趣方面显然有较大的帮助。
其次，笔者结合学生的兴趣爱好进行了部分流行音乐作品的补充，有些教师认为流行音乐不能纳入课堂，其实这是片面的理念，在流行乐坛也有许多主旋律的作品，择其精华、去其糟粕，能够为学生的音乐学习发挥积极的作用。这些作品的加入，不仅活跃了音乐教学课堂，还对学生的审美观念产生了影响，蕴含了思想教育内容，一举两得。
另外，笔者还结合本地区的音乐传统进行了部分内容的补充，不仅补充了唢呐、笛子等器乐内容，还补充教学了地方戏内容，这些内容贴近学生的学习与生活实际，具有一定的群众基础，教学中能够灵活运用，对于提高音乐教学成效具有积极的作用。
四、致力改革音乐学习评价模式
学习评价也是初中音乐教学工作的重要环节，如何有效发挥这一环节的作用，对于提高音乐教学成效方面影响较大。一般来讲，处于青春期的初中生，对于教师的肯定具有强烈的愿望，教学评价必然会对学生进行先后排序，前列的学生兴高采烈，后列的学生垂头丧气，甚至会产生厌学情绪。针对这样的状况，笔者从改革学习评价模式入手，较好地解决了这一方面的问题。
首先，笔者针对学生的学习条件与基础状况，分别设定了不同的评价体系，重点针对自身学习基础不足，尤其是在发音等方面存在先天不足的学生，降低评价与考核的标准，以此来实现教学评价的因人而异。正是有了这样的差别化评价方式，教师才能够将每一个层面学生的音乐学习积极性调动起来，同时能够促进学生的长足发展。
其次，笔者在对学生进行音乐学习状况评价过程中，不仅着眼于学生的音乐技能、乐理知识等方面考察，同时将着力点向学生的学习投入程度方面靠拢，采取考核等地+ 评语的双重评价模式，更为全面地反映学生的音乐学习状况，在这样的评价中提高学生音乐学习的积极性感。
另外，笔者除了对学生进行整体评价之外，还经常与学生进行个别交流谈心，对学生的音乐学习情况进行点评，指出需要注意的地方，在师生的交流之中鼓励学生进步，指出学生存在的薄弱环节，以帮助学生抓住重点，树立信心，推动音乐教学活动的深入开展。
五、致力拓展音乐课堂教学空间
较长一段时期以来，初中音乐教学活动的空间并没有得到充分拓展，这与中考应试教育理念的影响具有密切关系，这样的背景下必然导致音乐教学空间的萎缩。现在，随着新课程改革的深入推进，音乐教学也迎来了春天，教学条件的改善与课时数的保证，为教学成效的提升奠定了良好基础。笔者在教学中从三个方面入手，努力拓展教学空间。
首先，结合教学内容与学生的兴趣爱好，组建了多个与音乐相关的兴趣小组，定期组织活动，这样的兴趣小组既有声乐方面的训练小组，也有与校外专业机构合作举办的器乐提高训练小组。这些兴趣小组活动为学生在音乐方面的发展奠定了良好基础，也较好地满足了学生的兴趣爱好。
其次，笔者针对学生中有继续在音乐方面深造欲望的想法，以及结合平时的音乐教学活动发掘出来的优秀苗子，进行了量身定做的培养，针对学生的自身优势条件进行针对性培养，积极聚合学校、家庭以及校外专门机构的资源，为学生的个性发展提供良好条件。
另外，笔者还经常性组织学生参加各种竞赛以及综合类活动，无论是教育主管部门举办的声乐、器乐类竞赛活动，还是学校组织的各种庆祝活动，都积极参加，为学生创造展示自我的机会，也为学生进一步的发展搭建台阶。
综上所述，在初中音乐教学中，教师要致力于教学研究，努力创新教育理念和优化方法手段，提高课堂教学有效性，促进学生的全面发展。
㈥ 中学音乐教学论的学习方法有哪些
在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。从这种意义上说，本书亦具有“教学论”的色彩。总的目的是为广大中小学音乐教师提供一个实施音乐新课程的有益思路和可资参考与借鉴的教学实践范例。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
㈦ 如何创新音乐课堂教学模式
（一）教学目标知识化。当前小学音乐教学注重的主要是如何通过课堂教学，把教学大纲要求的知识和内容灌输给学生，学生通过学习虽然获取了相应的书本知识，学会了如何演唱一首歌曲，但素质却没得到全面发展，没有发挥音乐教学陶冶情操，促进素质全面发展的作用。
（二）教学方法机械化。为了达到纯知识传授的教学目的，教师采用机械的方法，以教授为主，用大量的练习让学生进行重复行的机械学习，根本不关心学生的学习心态、学习方法、学习效率和学习质量。
（三）教学形式单极化。本来教学是双方共同的活动过程，是一种双向影响过程；而当前教学的形式变成是教师单方面的活动，呈一级化态势。整个教学只是教师对学生进行影响、支配和要求，学生只能接受要求并配合[1]。
（四）一直以来小学音乐教学 “填鸭式”的教学模式根本无法适应新时代的要求：不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识；学生无从发挥自己的想象和创造才能，甚至会发生“知其然不知其所以然”的情况，扼杀了学生的创造思维等。
针对小学音乐教学中存在的这些弊端，小学音乐教学方法的创新势在必行，结合自身的教学经历，学习当前音乐教育教学方法创新的相关论述，小学音乐教学方法的创新要从以下几个方面着手实施：
一、采取启发的方法，鼓励学生进行再创造。
所谓的“启发式”是指在老师的启发下由学生自己充分发挥自由联想和想象，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。为什么要采取这种方法呢？首先，音乐是一门艺术学科，它具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的、感人的魅力——人们的感情和思想可以在乐声的熏陶中尽情地、自由自在地驰骋！这里就需要教师利用有关的素材、背景材料、作者的创作个性、作者创作该作品的时代背景、作品的思想等等给学生做最生动的介绍，这样有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如:在介绍作品《剪羊毛》时，教师在介绍作品内容上要体现澳大利亚人民剪羊毛时的热烈欢腾，同时还要生动的将澳大利亚的地理知识、人文知识介绍给学生，由此引导学生参与作品结构的分析，由学生来主动谈自己对作品的理解，自觉进行作品的欣赏和学习，激发学习兴趣，提升教学效果。还有在教授《儿童团团歌》过程中把组织教学部分中的了解学生对教授内容的知悉程度部分放在进入课堂教学之前，多用课余时间与学生进行交流，深入学生的生活去了解他们对要讲授内容的感知，让学生在自身的认知范围内发表自己的看法，调动起学生认知的主动性，然后再制定符合学生认知能力的教学方案，那么我此次教学中简单易懂的让学生了解所教歌曲的内涵这一教学难点就迎刃而解了，在我第二课时和第三课时教学中我进行了该想法的实践，经课后反馈教学效果有了很大提升。
二、音乐的理解具有多样性，要采取开放的教学方法调动学生的想象力，做到求同存异。
开放式教学方法的实质内涵是把课堂教学看成“施教—学习”行为，把课堂教学看成是教师和学生这两个不同主体为中心的活动耦合起来的全方位开放的“人—人”自组织系统[2]。
不同的个体对音乐有不同的理解，如陈刚的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的B段，同一段音乐有人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。再如：贝多芬的《命运交响曲》的开始句，有人理解为“命运的叩门声”，也有人理解为“贝多芬对命运的挑战和反抗”，这就是音乐理解的多重性，那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐如何变为每位学生脑海里的形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生的情思连接在一起呢?特别是针对小学生我们如何在开放式的教学中让学生对音乐作品展开丰富想象呢？新课改十分重视学生的个性发展，改变了传统的以教师为主的灌输教学，这就要求教师在完成教学任务的同时，要针对每个学生的特点进行指导，但是受课堂教学时间的限制，教师的指导不能够深入下去，我在此次音乐课教学中就遇到了这样的问题，有的学生对音乐的感知好学的就快，有的不好学的慢，怎样合理安排课程进度，让每个学生进步是教学过程中的难点，也是课堂突发现象出现的原因，在此次音乐教学中通过分组表演很容易发现了一些同学相比较其它同学学的慢，学生就会产生逆反心理和自卑心理，但是课堂的时间很难让这些同学有较大的改进，这就需要教师去关心学生，把课堂教学延伸到课后，多去了解这个学生的生活、爱好、家庭，根据这些在平时的活动中予以针对性指导，并充分调动小学生的想象力，鼓励小学生敢于说出自己心中的想法，对于不同的理解采取兼容并包的态度，给予肯定的鼓励，而不是一味的按照一般的认识进行音乐理解的统一，通过这样的教学方法来把教师的施教和学生的学习良好的结合起来，给予学生充分的表达自我的空间，实现教与学的和谐统一。
三、合理创设问题，探究式教学要在小学音乐课堂教学中广泛应用。
探究教学是以解决问题的形式出现，那么在有意义的探究教学中，教师就首先要将学习内容转化为问题情境[3]。
问题情境创设是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。也就是教学的启发模式：“教师启发，诱导学生积极思考，是学生真正理解教学知识，将间接知识内化”。[4]在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境，扮演角色体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等方法，使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地开》一课时，我们利用电脑技术制作红军队伍行军的情境，制作相关教学道具，由学生进行该歌曲主旨的扮演，同时配以声情并茂的语言描述，使同学们很快融入到了红军在反围剿胜利及领导全国人面进行革命运动的场景，增强了对课程的理解，激发了小学生热爱求知的天性，促进了音乐延伸知识的学习。在教授《儿童团团歌》时通过编创表演，进行名为游击战的节奏练习，模拟枪声杂乱，儿童团员用鼓声和鞭炮声迷惑敌人，机智勇敢的吓退敌人的场景，主要教会学生模仿鼓声、枪声、鞭炮声，形成节奏声势，并组织分组编创，发挥学生的创造力，进行三种声响的配合，或根据自己的想法加入其它声响，取得了良好的效果
四、推行多元化的教学方法，顺应音乐教育发展潮流。
中国学校音乐教育在20世纪50年代采用的是“主流中心模式，”即以西方音乐教育体系为中心。50年代后是“民族附加模式”，它以主流中心为基础，把各民族音乐附加，例如我们学习音乐理论基础概念:基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等都是西方的，把它作为音乐解释的框架去学习和研究其它民族音乐。到了21世纪中国的音乐教育应该是“多民族模式”和“民族国家模式”。[5]
音乐教育模式的发展趋势对教师教学方法提出了多元化的要求，特别是在小学音乐教育阶段，我们的主要目的是培养小学生的基本的音乐认识和理解能力，这就要求我们的音乐教师要加强自身知识的积累，掌握全面的音乐基础知识，能够根据音乐多民族、多民族国家的特点，将西方的音乐教育体系进行深化、创新，融入民族的、民族国家的音乐解释标准和框架，将小学音乐课程的教授通过体现民族和民族国家的特点，乃至通过民族和民族国家的风俗人情、地理风情的演绎，形成适合于每一课的教学方法，不同的歌曲不同的教授方法，最后形成一个多元的，兼容并包的小学音乐教学方法，突出音乐的民族特点，使小学生能够在潜移默化中提升音乐认识和理解能力，同时音乐教育是与多个学科相联系的，这种联系需要挖掘、利用。音乐教育与语文和历史教育具有十分密切的联系，歌词在表达形式上是诗歌，歌词的背景很多事历史典故，运用这些联系来做好音乐教学要加强跟该科目老师的联系，可在其课堂上讲授音乐教学所需要的材料，通过教师之间的配合来提升教学质量。例如《彝家娃娃真幸福》这首歌曲，按照传统的方法教授，无非是老师按照西方的乐理知识进行讲授、示范、学生跟唱练习直到会唱这首歌，但是由于缺乏民族的因素，使得同学们对这首歌曲的认识和理解职能停留在老师讲授的层面，无法继续深入，但是如果采取民族的教学模式，就要求老师研究彝族的语言、人情、彝族节日、服饰等彝族独特的风俗文化，在此基础上借助电脑、影视作品，凝练彝族音乐的独特因素，开展主题创作表演活动，在针对性的活动中讲授该歌曲，得到的效果是明显的，学生普遍对彝族的音乐有了深入的认识和理解，并能够融合自身的认知进行主题表演。
㈧ 如何上好新课标理念下的音乐课
新《音乐课标准》明确指出，音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。那么，新课程理念下应该怎样教好音乐呢？
一、学习兴趣的培养
兴趣是最好的老师，浓厚的学习兴趣可以使学生的大脑处于最活跃的状态，音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象的形成主要是来自学生对自己学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足，发挥小学音乐教学的合力作用，使孩子爱上音乐，爱上音乐课。
二、注重思想方法教学
心理学家研究证明，当学生的行为表现受到教师的肯定激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极、主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新，要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生有一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如欣赏《丰收之歌》，教师先启发学生用语言描绘美丽的秋天，激发学生想象；再给学生看秋天的画面；完整欣赏音乐后，让学生的身体随音乐节奏自由摆动；最后全班分成三个小组，每组同学都设计了自己的动作，表现了音乐，同时他们体验赞美了秋天的美好情感，从而引导学生创新思维的发展，使学生真正成为音乐的主人。
三、音乐爱好能力的培养
苏联教育家曾经说过:“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力并为他们今后的成长发展打下良好的基础。
实践证明，《音乐课程标准》的运用对培养学生演唱能力和音乐创造能力起着重要作用，在新课程理念下，实施素质教育是一项迫切而艰巨的任务。作为教育工作者，我们将积极探索，努力实践，切实把新课程理念落实到音乐教学工作中去，为培养振兴中华的高素质人才做出自己的贡献。
㈨ 新课程下，音乐教师如何上课
记得小时候的音乐课就是传统的知识传授，教师用模唱的教学方法把一首歌不厌其烦地教了很多遍。这样的音乐课沉闷、枯燥乏味。这样教师由主导变为主体，学生由主体排挤为客体，甚至成为知识袋。教学由本来的双边活动变成单边活动，揭制了学生学的动力。久而久之，学生因不会学、学不会而不爱学到厌学，教师也因教不会而不爱教、厌教。 作为一名音乐教师，我不断地思考这样一个问题：音乐教师应该怎样上课才是学生喜欢又达到学习效果的？随着以审美、创新教育为核心的新课程理念在广大教师脑海中逐渐确立，各地的音乐教师大胆设计教学方案，实施教学行为，在实践过程中追求教学风格和课堂气氛，音乐课改进行得如火如荼。但仔细思考，热闹过后学生真正学到多少东西呢？小学六年级不懂看歌谱，一首简单的简谱歌曲也不会自己哼唱,更别说五线谱了,这岂不是音乐课的悲哀？我想其结果应该不是课改的初衷。所以,我认为在积极投入课程改革实践的过程中，应该把握以下几点： 一 、建立良好的师生关系 长期以来，音乐教师和其他教师一样，太过于强调灌输性，在这种观念下，教师是课堂中的权威，是课堂的主体，孩子们只能听自己的；而学生因为长期接受这样教育影响，也渐渐地麻木了，变得依赖老师，没有自己的想法。其实这种想法是错误的。新课改提倡教学民主，要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。在课堂上应该多一些自由，少一些限制；多一些鼓励，少一些批评。如果教师走下讲台，走到学生中去，和学生融合在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融，学生就会把教师当作自己的贴心人，有什么话愿意跟教师讲，有什么问题愿意问教师。所以每天的音乐课我都早早地来到教室，和学生说说话，很多学生都愿意到我身边来问这问那，把自己的心事或家里班里一些有趣的事情告诉我，而往往这些学生在课堂上是表现最好的，他们积极举手，善于展现自我，敢于表达自己的看法。所以只有形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系，只有真正意义上的民主才能让学生自由充分地发现自己，意识到自己的课堂主体地位，知道自己就是课堂的主人公，在个性的解放中体会到我能行的自信；使学生敢想、敢学、敢说、善学；才能使学生积极、全面、健康的发展。 二、转换教学模式，激发学生学习音乐的兴趣 兴趣是最好的老师。过去的教学过分注重知识的灌输，教学过程总是被控制在设定好的你教我学的模式中，学生只能安份守纪地听，保持井然有序的纪律，便达到了教学的目的，而在过去的这种教学模式中让我们这一代人得到了什么，那些早已经遗忘了的音乐理论么！美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。现在的课改理念重在激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。 1、抓住学生的特点 我要学是学生对学习的一种内在需要，这种内在的需要主要表现为学生的兴趣。让学生多一些主动的机会，给学生充分的表现机会，是激发学生兴趣的原动力，是学生与音乐保持密切关系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。所以在教材内容的选择上我一点也不吝啬，我会舍弃一些内容，再自己添加一部分课本以外的内容，如音乐情境、动漫音乐解析等，充分发挥音乐艺术特有的魅力，抓住学生好奇、好动、好胜的心理特点，充分把学生表现欲望和音乐所具有的强烈感染力相结合，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使他们自觉观察、主动地探索，是学习音乐成为一种享受、一种愉快的体验。 例 如在学习《小雨沙沙》这首歌曲时，我提前布置学生们有的回家用矿泉水瓶自制沙球，有的准备鱼鳞铁板，有的准备帆布，还有的准备喷壶和大盆。上课时，在拓展延伸这个环节，我模仿电影中的配音，通过摇晃沙球来模仿小雨的沙沙声，通过摇晃鱼鳞铁板发出的声音模仿雷声，帆布摩擦的声音可以模仿风声，刮风打雷之后，通常都会下雨，一把喷壶、一个大盆，下雨的声音就可以模仿出来了。这样，一个风雨雷电交加的配音就完成了。一时间，教室就成了一个电影配音室，为学生创设了一个很好的音乐情境。学生们觉得非常的新鲜，大家的热情高涨，都主动地参与到了音乐课堂中来，有些同学甚至找来水杯，用木棒轻轻地敲打，来模仿水滴到桶里的声音。充分激发了学生的学习兴趣和想象力。 2、突出学生的主体地位 童年是一个多梦的季节，孩子们总是用最美好的想法憧憬未来，不仅是解放军、科学家、探险家也包括本来就属于他们并能给他们带来快乐的音乐课。在课堂教学过程中应该对一些自主，少一些灌输；多一些讨论，少一些讲解；多一些辩论，少一些评判；多一些创造，少一些模仿；多一些开放，少一些封闭；多一些有效教学，少一些无效训练。将更多的空间留给学生，让学生意识到自己是音乐课上的主角，及时了解学生对音乐课的期望，在课程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需要，从而使学生在参与音乐及表现的创造音乐的活动中体验成功的愉悦。 三、把握音乐课改的度 1、把握学科综合的度 学科综合的理念就是要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机合理进行各科知识的穿插。我想一个好的教师应充分把握课堂的时间，明确教学目的，有选择地进行穿插。而不是漫无目的，发散性讲解。曾听过一节这样的课《中国功夫》，老师要教歌曲《精忠报国》，教师一上来先是给学生耍了一套拳，接着就是让学生说说自己看过的功夫电影，再就是了解中国各种功夫，看关于功夫的短片，然后是教学生们学、表演功夫，最后时间所剩无几之时唱了一下歌曲。绕了一大圈解释的清清楚楚，却让人忘了这是一节音乐课。试问这样的音乐课能引起学生多少的情感呢？同样的的一节课我们可以这样设计，让学生们分成若干组，分别搜集各种类型的表现中国功夫的歌曲，通过欣赏、比较歌曲的不同的音乐风格来体会歌曲表达的思想感情。为更好地学习歌曲埋下一个铺垫。让学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习，并为我们强大的中华民族而感到自豪。我想想这样的音乐课始终围绕音乐在拓展，综合有度，把握合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中体验到美的享受。 2、把握多媒体运用的度 近年来随着教育改革的不断深入，电教媒体辅助教学，作为一种先进的教学手段越来越广泛地被应用到中小学教学过程中。在音乐教学中精心布局、合理运用电教手段，不但能调动学生的学习兴趣，激发学生的内心感情，而且对强化学生的素质教育也起着积极的促进作用。我想通过多媒体的运用，突破了传统的音乐教学在时间、空间、地域上的限制，是一种很好的辅助手段。但是，这毕竟是辅助，要控制好运用的程度，不能喧宾夺主。现在有的音乐教师太依赖多媒体，一节课至始至终导入、范唱、教唱等全都是靠电脑来演示，我认为是远远不够的，音乐课缺少不了教师的示范演唱、演奏和生动的讲解。成功的范唱和范奏能是学生处于音乐审美之中，使学生去探索音乐，感受、领悟、鉴赏并启迪学生创造音乐，从而提升审美情趣。这就需要我们老师能把握住运用多媒体和传统授课之间的度，让我们学生既能多方位地接受新生事物又能得到音乐基础知识。 新课改课堂教学是一个长期的、艰巨的过程。新理念的树立，新实践的实施需要我们在课堂教学中不断地学习，不断地探索，不断地创新。在教学实践中找到最适合学生的教学方法。
㈩ 如何在音乐教学中培养学生的创新精神和实践能力
一、引言
在音乐教学中，创新精神与实践能力的培养，就是要求教师在教学中、学生在学习知识的过程中不拘泥于书本、不迷信权威、不墨守成规，以教师所教的知识为基础，结合生活实际与学习实践，对未来进行独立思考、大胆探索，别出心裁的设计出新思路、新问题、新创意、新途径、新方法的新型学习实践的教学活动。并力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素质，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。”对于中学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性的解决问题的能力。然而，传统的音乐教学往往注重知识传授，多为“灌输式”教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。因此，必须改革传统的音乐教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价，使音乐课堂教学成为适应时代发展的新型的教学体系，为培养出更多的创新型人才服务。
笔者结合两年的中学专业音乐教学实践，对综合培养学生创新精神与实践能力的教学方法进行了探索，在这里，介绍笔者的几点经验和体会。
二、在音乐教学中培养学生实践能力的教学方法
（一）创建新型的音乐课教学模式
教学模式指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序。传统的教学模式以“灌输式”教学方法为主要特征，严重扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。所以要进行模式的“变革”和“更新”，建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式，使学生成为学习的主体、学习的主人，在学习中探索，在学习中创造。笔者在课堂教育中，选用教学模式时，把握以下两点：
1、 教学设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨。
2、 教学实施要注重学生创造潜能的开发，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆质疑，积极思考，发现问题，解决问题，引导学生自主学习。
这种音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想，为学生创设探索、想象的时间和空间，启发学生勇于发现和创新，鼓励他们大胆想象，可以标新立异。
（二）采用灵活多变的教学方法
教学方法是指完成教学所使用的工作方法。它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法以教会学生学习为目的，教师传授为主，忽视因材施教，束缚了学生的手脚，禁锢了学生的创造力。因此改革传统教学方法的教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造，同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间，让他们在实践中求知、在实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。此外，还要注重学生审美能力的培养和发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用。笔者在教学方法的选用方面，总结出以下两点：
1、 教学方法的多样性。多样性指多种教学方法的综合运用。音乐教学中某一知识点的教学，往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。如利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素养。音乐本来就是声音的实践性艺术，学生只有在反复的演唱/演奏/律动/听辨中不断领悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
2、 教学方法的灵活性。因各年级段的学生个体间的差异，地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的差异决定了音乐教学方法的灵活性。音乐教学要在面向全体学生的同时实行因材施教，如对个体学生采用不同的方法和要求，让每个学生都得到发展，人人享受成功的喜悦。
（三）采用现代教育技术辅助音乐教学
现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图象、文字、音响等手段来刺激学生的感官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。音乐教学运用多媒体教学刻不容缓，它能改变传统教学中的弊端，优化于传统教学。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡阶段，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，而对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。有部分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生的求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程。
（四）善用“激励性”机制进行评价
教师对学生学习活动作出评价的时候，要充分发挥评价的激励功能，这是努力探寻激励、唤醒、鼓舞学生的最有效的手段。对学生在学习中创造出来的正确结论要给予真诚的赞赏和评价，因为“人性最深层的需求就是渴望别人欣赏和赞美”。激励学生对学习充满信心，把求知当作人世间最大的快乐。评价应着眼于未来，侧重于发展，有利于进步。教师应强调评价的引导作用，应淡化学生间的横向比较，注重学生发展，使学生体验到进步就是成功。
（五）开展形式多样的课外音乐活动，提高学生的音乐素质
学生创新精神与实践能力的培养不可能在短短的几个课时中取得明显的效果，要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题。让他们能全方位多角度地领悟音乐的神韵和真谛，并且能亲自参与演唱、演奏、舞蹈以及创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素质素养，在课外的教学实践包括以下几个方面：
1、 专题性音乐活动
专题性音乐活动以集体组织形式进行，具有教育对象的广泛性，教育内容的多向性以及活动形式有时代性的特点。
2、 竞赛性音乐活动
融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，既巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学习演唱和演奏的全过程中，磨练意志和毅力，增强参与竞争的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评，让学生自己动手动脑布置，介绍国际、国内音乐信息，中外艺术家对社会对艺术的贡献，音乐动态、音乐游艺和最新音乐作品等，通过办报让学生增长知识，增强对音乐的学习兴趣；还通过举办校园歌手大赛，引导学生学好歌、唱好歌，以此来发现和培养优秀的音乐人才。
3、 趣味性音乐活动
音乐活动富有趣味性，学生参与活动才有主动性和积极性。在艺术实践中听、唱、跳、奏，学生的兴趣才能得到满足，才智才能得到发挥，以利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。音乐猜谜、音乐游戏、听旋律猜曲名、辨别乐器的音色、即兴创编等，都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，使同学们在课内所获得的音乐知识和技能、技巧在艺术实践中得到锻炼，以提高他们对音乐的兴趣和发挥音乐才能。
三、音乐教学中如何指导学生提高探索精神
学生的探索过程是学生获取知识、发展能力的过程，它有利于培养学生的创新意识和实践能力，促进学生主体性的发展。但由于学生受原有知识经验和能力的限制，不可能在短时间内完全独立的完成探索任务，达到预期目的，学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。
（一） 精心诱导，激发学生探索动机
教育心理学表明：当需要指向某一具体对象时，产生达到目标的欲望就形成了探索的动机。一个人如果对自己从事的探索活动具有强烈的欲望和追求，那么他参与探索活动的动机就越明确，他在探索活动中能表现出比别人更高的积极性和主动性。在音乐教学中，要常常利用学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情境之中，激发探索兴趣，形成探索动机。
（二） 细心指导，提高学生探索能力
素质教育要着力于学生的主动发展，教师要积极思考、组织创造性的活动，细心诱导学生自己来解决学习中遇到的问题，提高学生的探索能力，为学生的潜能和个性提供发挥与发展的舞台。实践证明：教学中尽可能让学生自己来解决学习中遇到的问题，是促进学生思维发展，提高学生探索能力，形成独立个性的重要方法和途径。
（三） 耐心疏导，增强学生探索信心
由于知识、经验、能力等各种因素的影响，部分学生的探索活动往往达不到预期的目的。对学生的暂时“失败”，教师一要允许、二要理解、三要宽容，尽量发挥情感效应，不能有任何厌烦的情感流露，尽量让学生从教师鼓励的目光与和蔼的表情中体验老师对他们的关心与期望，排除因为“失败”而带来的脆弱心理上的负面影响，增强自己的探索信心。这样，学生将有如下收益：第一、体验到知识来之不易；第二、感受到成功带来的愉悦与满足，树立“我也行”的自信心；第三、锻炼了顽强的意志和毅力；第四、所获的知识记忆牢固。
四、结束语
近年来，国内外的研究和实践证明，音乐教育除了具有“以美辅德”、“以美益智”、“以美促体”等功能外，它还是培养和发展学生创造能力和实践能力的良好途径。音乐对人的培养作用有时远远超出了音乐的本身。
在二十一世纪的今天，面对日新月异的科技发展，不断深化的社会变革，教师要充分面向全体学生，大力推进以人为本的素质教育，培养具有创造性的综合人才，应是我们广大教育工作者的努力方向。音乐是一门实践性很强的学科，我们要积极探索、刻苦钻研，充分发挥音乐教育在素质教育中的重要作用，为提高学生的艺术素质而努力，为提高学生全面素质而努力，为提高国民综合素质而努力，充分发挥教育工作者在提高民族素质、提高综合国力中应有的作用。创新精神与实践能力是互为因果、密不可分的。多动手多实践往往能够激发学生的创新创造欲望、灵感和思维，而多动脑子往往也能促使学生多加实践。平时组织学生参加各种各样的文艺汇演，既是音乐课外活动，又是音乐教育的辐射与延伸，同时也是实施素质教育、丰富校园文化生活的一种做法。这些活动的开辟，使学生的创新精神和实践能力得到培养、体现和发挥。